配音的基本功及训练.doc

配音的基本功及训练 声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。 其实在前一篇文章，朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。 简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。本网站有相关的资料，我在这里再仔细的说明一下。口部操部分【】里是我补充说明，其他为转载资料。气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】 抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴气息和振动练习打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】 像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】慢慢闻花的香慢闻慢吸做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】发“a”音 在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。！】八百标兵奔北坡 炮兵并排北边跑 用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量，呵呵，避免喷麦，就是读加重那两句绕口令，可以自己搜索找到】读之前像闻花香一样吸一口气 练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味人说话话筒的普普声音 大部分都是来自j q x【j q x是汉语拼音声母，别说你不知道】1、配音的语言环境a. 配音是无国界之分的。不管是欧美大片还是日本动画中，我们都会被他国的语言所震撼。但有没想过，其实在他国眼中，我们的汉语也是很美的。b.很多朋友现在都不做中文剧。觉得做英、日会更有成就感。可是只能局限在模仿中。因为毕竟不是母语。2、树立正确的观点a、做一行，就要爱一行b、一个配音员就是要具备三种素质：情感，表演，音色。c、事业心d、感情的沉淀：在生活中体会，多多朗诵散文。e、表演：在拥有相当的情感色彩后，就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦，悲哀，喜悦，沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累，来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的，深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧，不是一天两天就可以轻易练就的，所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。当培养了自己的多样的性格之后，再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎，只需要把自己平时的经历套用就可以了。f、音色篇：一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。变声的技巧:首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧.所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。就是说你的原始声音为B，高变音为A，低变音为C。你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低，能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话，哭叫，生气，笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值，还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音，C音绝对不可以是极限低音，那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音，而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整，会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是，一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了，就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压，要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了，才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音，失去了低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声-失败。发何配出帅气的声音：其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在，首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊，就像喜欢的歌星不一样吧，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出一个很好的定义的。这里提这个事的原因还有一个就是，就像我对自己的要求“万能”音色一样，但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么，那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样，可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来，这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题，所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候，大家或许就会说他的声音真实帅气啊！这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化，可是从来不敢说音色是配音精髓，仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。关键的具体变化声音的方法：可以说一句话先，大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦，只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们：说的比唱的好听。一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱，平时唱歌的时候尽量专门的磨练那些特别难唱的部分，然后吼歌。配音有的时候是会碰到相当长的句子，而且有可能随着情感的投入加大自己的配音难度，所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了，当然不是叫你们去真的学习这些怎么唱。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健，然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化了。在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起，一开始不熟悉的时候可以经常的仰起头部对天发声，熟悉了之后就可以慢慢的放平头部，因为如果始终都是仰首会发生漏音的现象，让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦，低头低头。当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式，如果肯用心一般的所谓音色极烂的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别，女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分，男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象，现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法，那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样，鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来，然后再让细微的鼻音跟随真声发出来，在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象，一般人听上去也不会觉得刻意，但却可以明显感觉音色的上升，比较自然。然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出，这样可以把鼻音降到最低的地步，突出声音的质感。在以前或许是男人硬朗坚强的声音，女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了，他们永远是求新的。现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性化或者说是异性化的方向进行音色转换（反串）呢？这里最先需要的就是一个模仿的过程（其实很多的技巧最先都是从这个开始的）首先就是要放平自己的气息。然后抬高自己的音色。语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔，激动或者是脾气暴躁了。然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会变的相当的有力不做作。而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰（这个要看天资而定了）发出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了，其实并不是这样，人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。然而中性的人去却不是变态的，所以就像去理解人那样，对一个声音也应要有一个正确的认识。相比起纯粹的温柔，要怎么让自己在男性的声音表现一成属于女性的气质呢？这个其实最好的就是多多的和女性聊天接触，然后在自己发生的时候可以在原声的基础上改变发声的语调就可以了。但是这个方面可能吃天生的地方比较多，这边所有也没有什么太多的经验可以再奉送的。同理最难的反串的绝技！反串可以说应该是相当难的技巧了，相比如果男女相同条件的话男串女的难度要比女串男还是难了相当的多。在这个方面发音的技巧可能已经没有什么了。我在做这个时候就更多的利用了表演的技巧而不是声音怎么怎么的好。这个问题也是吃天生比较大的技巧，一般这样的情况下你的音高比一般的男生并不一定高特别多，甚至唱歌也唱不过别人，但是音色高了非常的多，可以完全的不用经历假声区就直接的跳到下个真声区，而且这个音还不是声音的极限。所以反串的角色的类型不论男女都是比较的有限的，不能像原始性别的角色那样相当的轻松的演绎出来。所以自己也不怎么建议很多人都来做这个，既没什么过大意义而且取的效果可能也不是一味的好，常常拿来打特色分就是了。平时锻炼的方法比较实用的就是念剧本了，但是这个时候一定要自己一个人来念了，将自己顶位到所有的角色上面去。一开始的时候可以尝试比较的少一点，2个，3个，4个不断的增加的。这个可以同时练习发音的方法，又可以练习情感的发挥。因为前文已经提到每个音色的成功还是必须有情感和表演到位的先觉条件。另外因为并不是所有的音色都能够经常用到的，经常不用到的话也就会慢慢的生疏掉，所以大家可以为自己的每个音色设定一个专门的台词。有的时候有必要用到一些过分的奇异的声音（以下女性不适用）但是这多使用在奇幻类的作品形式上还有一些个性的奸险的角色身上。这一类的声音需要的是靠单纯的喉部的颤抖来发声，反而声带的声音要被下降和掩盖才能创造诡异的声音气氛。那么假声的部分呢？目前自己有看到的就是李小龙还有北斗神拳这点作品里有使用到假声吧，哦，忘记了，其实一般的清宫戏里都有一个通叫-太监的角色。他们声音多半都是假声和真声混合着说出来的。更不要说利用假声来连续的配音了