音乐体裁与形式的教学策略有哪些.doc

1、音乐体裁与形式的教学策略有哪些？义务教育音乐课程标准中小学生（年级）音乐体裁与形式学习的内容标准是：聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应；通过欣赏音乐，分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题，说出曲名，每学年首；能够结合所听音乐简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。音乐体裁与形式所涵盖的内容是什么呢？任何一个音乐作品都是特定形式与特定内容的有机结合体。虽然在浩如烟海的音乐作品中找不到完全相同的音乐作品，但在众多的音乐作品中，我们可以感受到一些音乐作品在内容题材的选择，意境的追求，形象的塑造，音乐内在语言的运用，人声、乐器的选择，演唱、演唱式样的组合等方面都表现出的某些相近或相似之处。如摇篮曲表现了一种充满温情、爱意的情感，虽然各民族的表现方法不同，但体现的这种情感是相同的。这种作曲家为某种内容需要而选择一种人们约定俗成的相对独立的固定形态，就是音乐的体裁与形式。音乐体裁与形式是密切相关的概念，如交响乐，它既是一种体裁，也是一种形式，所以两者在很多时候是难以区别的。常见的划分方法可以从下列几个角度去把握：按音乐使用的不同场合及不同的社会功能来划分，如号子、山歌、小调，祭祀歌、酒歌、婚嫁歌、经文歌、灵歌、国歌，音乐舞曲等；按音乐表演形式来划分，如独唱、重唱、齐唱、合唱、独奏、齐奏、协奏与合奏，弦乐四重奏、木管五重奏，交响乐、铜管乐、协奏曲，丝竹乐、吹打乐、锣鼓乐，江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、潮州锣鼓等。按乐曲的结构规模、织体类型、节拍速度、表情性格来划分，如组曲、变奏曲、回旋曲、奏鸣曲，小夜曲、谐曲、幻想曲、狂想曲、赋格曲、创意曲，波尔卡、加沃特、波洛乃兹、萨拉班德等；按音乐与其他艺术门类相结合的方式来划分，有歌曲、歌剧、戏曲、舞蹈音乐、舞剧音乐、电影电视音乐等。认识体裁形式可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。学生缺乏这方面的能力就不能准确地分辨音乐的结构，了解音乐的全貌，从而影响对音乐的理解。在感受、鉴赏体裁与形式这个领域的教学中，教师必须结合具体的作品来认识，了解它。要让学生掌握某种体裁与形式的特点，必须让学生欣赏一定数量的同一体裁形式的作品，运用有效的图示或先进的电教手段把教学的某一体裁形式加以演示，在教学中还应体现整体局部整体的教学指导思想，注意运用比较和对比的方法，让学生加深对某一体裁形式的感受和体验。2、鉴赏教学如何重点感受音乐的风格义务教育音乐课程标准中小学生（年级）音乐风格与流派学习的内容标准是：聆听中国民族、民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物；聆听世界各国民族、民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述；聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。音乐是一种民族的文化，不同国家、民族和地区的音乐会表现出迥然不同的风格。凡属优秀的艺术作品，都应既是时代的镜子，民族和人民的心声，作者灵魂的自白，又是时代风格、民族风格、个人风格的有机整体。所谓音乐风格，就是指作品创作和作品表演整体上具有代表性的特征。音乐风格一般包括时代风格、民族风格、流派风格、个人风格四个方面。时代风格指某个特定历史时期在内容、乐种、体裁和形式上的一定特点。如唐朝的歌舞大曲，宋代绪宫调，元代的杂剧，明清的小曲，这些纷繁复杂的乐种、体裁和形式代表着我国古代音乐的一定时代风格。民族风格是指一个民族千百年来所形成的音乐传统中的音乐形式和内容两方面所具有的民族特色。形式方面的因素包括音乐体系、音乐语言、音乐逻辑、音乐结构等各方面。最突出的是那些特有的音律、音阶、调式、旋法和节奏方面的特征以及各民族特有的表演方式，如乐器、演奏、演唱方法等。内容方面的因素主要包括一定的民族题材，一定的“感受表达”方式和最终体现出来的民族精神。如印尼的加美兰、史隆钟，印度的拉格，阿拉伯的木卡姆，中国的京剧，无不代表着浓郁的民族风格。流派风格是指某个时代、某一群体作曲家或表演家所共同追求的音乐创作技术或音乐表演特征。如巴洛克流派的纤细精巧，古典流派的理性自制，浪漫派（包括民族乐派）的个性和民族精神的抒发，印象派的客观描绘，表现派的主观宣泄，新古典流派的仿古，先锋流派的反古。各个流派的表现手段也不同，从单音音乐到复调音乐，从主调音乐再回到复调音乐，从以声乐为主的时期到器乐的逐渐发展，都体现着不同流派的音乐特征。个人风格是指作曲家或表演家通过作品所显示出来的艺术个性和独创性，它与作曲家或表演家不同的个性有密切关系。当然，还要受到特定民族、时代、流派风格的影响。如作曲家们虽然同样用月光、大海、田园的题材来创作，作品风格却千差万别。我国京剧史上的四大名旦，梅兰芳雍容华贵，程砚秋深沉委婉，荀慧生俏丽清新，尚小云刚劲潇洒，这就是艺术家的个性在起主导作用。正如清人沈德潜所说：“性情面目，人人各具”对音乐风格与流派加以体验与学习的目的是增强学生对多元文化的接纳与包容意识，开拓学生音乐视野，提高人文素养。风格、流派的感受、判断主要靠大量的比较聆听来积累，因为每一个音乐基本要素都可能成为一种风格的重要特征，如音乐体系、音阶、调式、旋法、节奏型、乐器表演方式等。所以在具体教学中，教师应提倡多听，并且要泛听、精听相结合，整体听与局部听相结合。同时，又要结合作品，有机地让学生了解作曲家或表演家所处的时代和社会环境，及其世界观和艺术观，经历、性格、气质，具体作品的写作背景，所偏爱的题材、惯用的体裁形式和表现手法等，以便加深学生对作品风格流派的认识和理解。 3、如何实施唱歌教学？义务教育音乐课程标准小学生（年级）演唱学习的内容标准是：乐于参与各种演奏活动；知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用；能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应；能用自然的声音、准确的音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱；能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪；能够对自己和他人的演唱作简单评价；每学年能背唱歌曲首。演唱教学主要包括哪些内容？标准解读归纳为下列几个方面：有表情地歌唱；演唱技能；对演唱的评价；背唱歌曲；嗓音保护；合作意识。有表情地歌唱应该是演唱教学的主要目标。对任何一首歌曲，教师都应引导学生在理解歌曲的基础上进行演唱，如通过对歌曲歌词的内容、旋律的音乐特征的讨论、分析，启发学生的形象思维，使学生正确把握歌曲的意境以及歌曲的风格，然后让学生自主地用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。为了更好地表现音乐情感，有必要引导学生掌握一定的演唱技巧。如：正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调，能够参与齐唱与合唱，对指挥动作及前奏、间奏作出正确的反应。值得注意的是，在演唱技巧上我们不提倡像专业学生那样训练，而大力提倡将技能、技巧融于歌唱教学之中有机学习，对于歌唱的发声、歌唱的共鸣等技巧，视具体情况可以适当地降低要求。在演唱活动中，为了提高演唱质量，培养学生的音乐鉴赏能力和与人交流、沟通的自信心，教师要有意识地引导学生进行演唱方面的自评、他评。在评价中，教师应引导学生围绕歌曲的情感表现、技巧技能的掌握程度、音乐风格的把握等问题来进行。一般来说，当眼睛从课本中“解脱”出来后，就可以让学生在需要时更多关照自己的声音、演唱姿态，也会使情感与音乐的情绪更好地融合，这会使演唱更富有表现力，使演唱者更充满信心。同时，学生积累了一定数量的歌唱曲目也会更适应社会生活及个人日常生活的精神需要。也就是说，我们培养的学生应该有能力用唱歌的方法去享受生活，也应该有能力用唱歌的方法与人们沟通感情。嗓声保护问题是一个需要长期重视的问题。如：引导学生掌握正确的歌唱方法，注意噪声卫生，杜绝大喊大叫的坏习惯，进行一些变声期知识教育，在课型设计上避免单纯地唱歌，在歌曲选择和定调上要适合变声期的学生，在歌唱时间上也应加以控制。4、演奏教学的策略有哪些？义务教育音乐课程标准中小学生（年级）演奏学习的内容标准是：乐于参与各种演奏活动；学习常见的打击乐器；能够用打击乐器其他音源合奏或为歌曲伴奏；学习课堂乐器的演奏方法；参与歌曲、乐曲的表现；能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲首。演奏教学包括哪些主要内容？标准解读是这样解释的：“演奏”主要指课堂乐器的演奏教学，例如各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的练习时间，绝大多数可放在课外活动或校外活动中去学习。在此，我们阐述的内容还是集中在课堂教学乐器上。在演奏教学中应注意：把演奏技巧融于音乐之中，如把呼吸、指法、句法、音阶等融入具体的音乐作品中，在感受音乐的同时鼓励学生解决演奏的技巧问题；注重辅奏，如演奏之前先唱伴奏，把识谱乐句结构解决掉，然后在理解音乐的基础上进行演奏，就可以收到事半功倍的效果；在选材上，可结合唱歌、欣赏的内容和学生的良好接受情况来挑选；要尽早注意合奏能力的培养，合奏不仅能培养学生良好的音乐思维能力，更重要的是培养学生的团队精神，因此要特别强调整体的协调和统一；要养成听从指挥与遵守规则的习惯，对指挥的手势能够作出正确的反应。5、如何在音乐教学中进行识读乐谱的学习？识谱的问题在我国音乐基础教育中一直是令人关注、深思的问题。从世纪年代初音乐教育复苏伊始，多年来不能说对识谱不重视，然而，一个不可否认的现象令人困惑和惊异：学校中真正能识谱的学生仍是寥寥无几，有如凤毛麟角。调查表明，学生们在音乐课中最不愿意接触的内容就是识谱。对此，有人说是教学方法问题，但长期的识谱教学实践证明这不仅仅是方法问题，或者从根本上说不是方法问题。那是什么问题呢？是误区问题人们对基础音乐教育中的识谱问题在价值观、方法论等认识上形成了误区：（）不恰当地提高识谱在音乐教学中的地位，把其当成了音乐教学的主要任务，将其作为衡量音乐教学质量的主要标准；（）识谱教学标准过高，难度偏大，小学阶段就要求达到“三升三降”，同高师音乐学科学习程度不相上下；（）倡导早期识谱，过分强调识谱教学宜早不宜晚，甚至越早越好；（）推崇视唱法，贬低听唱法；（）认为五线谱科学，简谱落后，五线谱高级，简谱低级。基础音乐教学课程的性质、价值及理念从理论层面澄清了以往识谱教学方面的种种误区，而长期的音乐教育改革与发展实践更提醒我们要正确地对待音乐教学中的识谱问题。正确地对待识谱，就不应追求高难度和高标准，不能提倡越专业越好，越难越好，不能用专业学校的标准来规范普通学校，要实事求是地制定识谱的技能程度要求。以五线谱为例，如果小学阶段能学会不带升降记号的谱表并加以巩固，中学阶段能学会“一升一降”，而其他几升几降只作为常识教给学生，那么，愿意继续学习者自可举一反三，其他学生也掌握了最基本的识谱技能。正确地对待识谱，就不能过早地识谱，不能“宜早不宜晚”，更非“越早越好”。教育的一个重要原理是有序性，这是根据少年儿童身心发展的阶段性、顺序性总结出来的客观规律，音乐教育和识谱教学亦应该遵循此理。国内外研究表明，从幼儿园到小学是听觉最敏感的时期，岁以后才是视觉发育上升时期，许多国家的识谱教学都是在小学三年级以后开始的，这种安排自有其明显的道理。只有科学地掌握和利用识谱的最佳期，识谱教学才会收到好的效果。正确地对待识谱，就不能只推崇视唱法，认为只有视唱法才是最科学的。有些人唱歌必先念谱、唱谱，甚至不惜割裂歌曲的整体音乐形象，一个音一个音地去“寻唱”，好端端的一首歌被弄得支离破碎，不成调子。其实，中国音乐教育的优秀传统正是听唱法。听唱法与视唱法相比较固有其弊，但亦有其利，我们不能忽视听唱法的诸多长处。从听入手，曲从心出，反复咏唱体味，音乐更富情韵。它使学生更快地进入音乐，使音乐课充满艺术魅力，这不仅易于培养学生的音乐情趣和美感，也利于提高学生的音乐记忆力。我们应合理地对待两种唱法，使二者有机结合，相得益彰。正确地对待识谱，就不能只提五线谱，认为五线谱才是最重要的乐谱，才是最适宜基础音乐教育的乐谱，以至于“有条件的学校都要学习五线谱”，甚至“没有条件创造条件也要学习五线谱”。其实，中国的乐谱环境正适合简谱。且不论简谱也有五线谱所不具备的一些长处，我国对乐谱使用的实际情况（全国除几