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广播剧制作相关知识.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独后期是超级累人的差事,其实后期入门并不难.不过想做好MS不单单是技术问题这么简单.我就经常找不准方向 有空我给想开始后期的朋友们翻译些东西吧,这个是官方文件,虽然罗嗦,但是基本是比较详细的,由于我的主攻是商业翻译.所以有些地方可能翻错,另外括号里是我个人对专有名词的通俗解释,错了不负责的. 基本操作我就不翻了.重点翻那些效果器吧 ce自带效果 1变调器（pitch bender） 此效果器可以改变一段音频材料的音调。通过在坐标上勾勒线条可以制造平滑的速度改变效果，就像现实生活中录音机的加速减速一样。 项目解释： 音调坐标图（pitch graph) 利用这个坐标图可以描绘在一段时间内速度的改变。X轴（横轴）代表音频文件，或者说是你选定的音频文件的持续时间。Y轴（纵轴）代表着音调，它以半音程（学音乐的都该知道吧）或者每分钟的节拍数为单位，你可以在“范围”（range）中对这两种方式进行切换。在图表中，点的位置越高代表着速度越快，越低，则代表着越慢。当整个都处于（Y=0）的状态时候，没有改变。 质量等级（quality level) 使用这个下拉式的菜单可以选择想要的质量等级。质量等级越高，声音效果也越好，而相应的处理时间也将延长。质量等级越低则越容易发生谐波畸变（失真），但处理速度却会有所提升。当你选择了极好（very good）或更高质量等级时候，那么失真的负面影响，将不那么容易发现。不论你怎么改变音调，混淆现象（aliasing)一定会发生(就是线条不光滑，不能完全平滑变化），但假如你选择了很高的质量等级，那么当你在降调的时候，会大大的降低失真。 平滑（spline) 使用平滑（spline)可以使线条更平滑(smoother)（废话- -|）。当使用平滑时候，线条将不会那么直接的与你所选择的点相连,如果你想要它更接近你选择的点，可以多在那个点的附近加几个点，这样曲线会与你选定的点更接近。 范围（range) 范围是用来是设定Y轴的单位的。有半音程和每分钟节拍数两种方式可供选择。一个八度音阶中有12个半音程。（就是钢琴中一个八度包含七个白键五个黑键，5+7=12）。根据你选择范围单位的方式不同，图表中斜线斜率所定义的变化率也会不同。 在半音程格式中，音调的变化是对数变化。而在节拍格式中，音调的变化是对数变化。用户可以自己定义允许变化的最大音程范围。 在使用节拍格式时，变化的最大范围和基准节拍都必须输入。用户可以输入自己所要处理音频的正确速度，但这不是必要的，也可以自定义。 平直化（flat) 按下这个按键，会使线条回到初始值，即没有音调变化的状态。（就是所谓的复位） 长度报告（length report) 在对话框的底端是处理音频块的原始时间和处理后的时间。注意如果想要有更大的处理空间，那么请定义更大的范围（range). 结尾复位（zero end) 如果你处理的是一段音频材料的中间一段，那么推荐你使用结尾复位来保持你处理的材料与后续材料的一致性。按下这个按扭会使你处理材料的末端回到没有音调改变的状态。 补充说明 汗化软件中将“with base of”翻译成“精确变化”。我觉得应该翻译成基准节拍 另外BPM=BEAT PER MINIUTE即每分钟节拍数 5个预设分别是：1全面降调2顶端上卷3古怪疯狂（松鼠乱窜）4唱片停止（看看是不是有放唱片放到最后停转的感觉）5全面升调 MS上次红线妹妹提过音量标准化，翻下吧。 2音量标准话（normalize) 这个操作可以打开音量标准话的对话框，在这里你可以输入一个你想要提升到的峰值（最大值）。当你选择100%或者是0db，就可以保证你增益的结果不会产生脉冲切断（失真）。所有的波形都是同等增长的。 比如，波峰是80%，波谷是20%，然后你选择标准化到100%，那么波峰将变成100%，而波谷将变成40%。 项目解释： 标准化到（normalize to) 选择你的波峰所可能达到的值。比如说，你选了50%，那么你的波峰将到达最大值的50%（即最大输出值稀释3分贝）。100%是保证你处理后的波峰不失真的最大值（也就是说当你选择大雨100%的值做处理的时候，一定有声音失真了，不论它是否明显） 分贝（decibels format) 勾中这个选项后，标准化的峰值将以分贝里计算而非百分比，（0分贝=100%） 左右关联（normalize L/R equally) 选中它后，那么将取两个声道的共有峰值为最大值。如果没有选种这个，那么CE将对左右声道进行分别计算，那么将会影响立体声效果。 （我解释一下哈。就是在立体声中，左右两个声道是不一样大的，现在打比方处理前，左声道的波峰是80%，右声道的波峰是40%，那么选中“左右关联”，在标准化到100%，那么左声道波峰变为100%，右声道波峰变为60%。如果没有选中左右关联，标准化到100%，那么处理后左右两声道的波峰都会变成100%。不知道我这个例子举的清楚吧。） 调整直流偏移（DC bias adjust） 一些录音设备可能会导致直流偏移（直流偏移就是录出来的声音的中线，位于CE两个声道中心那根红线之上或之下，狗狗的录音就是，汗。，一般降噪的时候它会回归，用标准化其实也可以） 输入0可以使声音的中线与声道中线重合，输入正值或者负值可以使声音中线高于或者低于声道中线。 如果你要对CD上的文件进行标准话，建议你不用大于96%，因为一些CD文件会重新计算，当你选择96%时候，它的处理效果是100%。 今天就先翻这么多了,有空我再接着翻其他效果器. 顶端 回复 引用 收藏 更多 分享 举报 欧阳剪刀 个性签名：921大婚 级别: 论坛版主 作者资料发送短消息加为好友使用道具用户信息 UID: 6 性别: 保密 精华: 0 发帖: 302 威望: 28960 点 金钱: 216977 RMB 来自: 贡献值: 0 点 好评度: 0 点 失踪天数:0 天 在线状态: 注册时间:2007-02-26 最后登录:2009-05-17 荣誉勋章 查看勋章介绍 1楼 发表于: 2007-07-03 13:12 只看该作者 | 小 中 大 还是补充一下比较负责任吧，不管是什么软件，轨道数（number of tracks)，实时效果器(live effect)开到一定的数目都是会死机的，具体能开多少轨，能打多少个实时效果器，就看各自的电脑配置了，就像在软件中你开启了一样，具体能做多大多长，要看你的硬盘文件能装多大了，我的硬盘比较小，所以长剧都是截成节来做，不然跑不动所以还是建议根据自己电脑配置量力而行 sam最大的优点是非破坏性编辑，不损坏原音，我用的时候都要事先备份好，麻烦在做复杂的东西的时候效果尤其好，可以对单独的音频块使用实时效果，不过因此占的电脑资源也会比较多（不是所有的插件占用的资源都是一样的，有些很大，开多了软件就不响应）的话只能在轨道上加实时效果至于两个软件算法上有什么高低，我也不知道不是音频技术专业人士 别人做的我不知道，我做的里面 我给你的话的预告和序幕的后期用的是 我给你的话第三幕和悲惨第一话的后期用的是 依然推荐新手从入手基本是最简单的用好了，再转用的时候只要研究各种新增效果就行了，混响，均衡，压限，激励这些东西各家出的都大同小异 广播剧导演的职责与修养第一节导演的职责广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。在一些市级广播电台也有编辑兼任导演工作，或者是自编自导的老编辑来担任。但从严格意义上说从事导演工作还是以专职为佳，因为，导演工作有它自身的艺术规律，从事导演工作的应该在自身的领域中不断地学习、研究和积累，创作出优秀的广播剧艺术品，供听众欣赏，以满足听众的审美要求作为己任。广播剧导演所担任的具体职责有如下几项。一、选择剧本在广播电台摇出的广播剧节目，主要是靠从事导演工作的人来完成。而录制广播剧节目首先是选择剧本，剧本是广播剧创作集体的艺术根据。作为导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。总之，导演应该选择那些既有积极的思想意义，又具有较好的“寓教于乐”作用的好剧本。特别是社会上的来稿，更要把好以下三个方面的标准：l内容标准：剧本的主题是否积极有现实性?是否有教育意义？这个标准是首要的。2艺术标准：广播剧是播送给听众的剧目，听众欢迎什么样的戏？导演在选择剧本时，一定要慎重考虑从听众的收听心理上进行研究，预测此剧本是否具有艺术上的可听性，满足听众在欣赏上的审美要求。3技术标准：剧本是否合适于广播，许多热心的业余作者，常常把自己的作品投到电台，希望制作成广播剧进行播出，但他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧的独特要求，作为导演要把握住这一点，否则会造成录制工作中的困难。这三个标准是缺一不可的。因此，导演在选择剧本时，要从这三方面人手。如果前两个标准符合要求，只是技术上有些问题，可以约请作者向他提出，请作者按照广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己动手帮助作者进行修改。在选择剧本时，还应该注意另一个问题，那就是导演本人是否为所选择的剧本所吸引。导演必须充分认识这部戏的意义，对其发生兴趣，这样才能给自己提出有趣的、创造性的激情，才能唤起自己的想像，从而产生生动的导演艺术构思。不过，独立片而地强调个人的喜爱是不正确的。在实际工作中，往往有这样的情况，编辑选中一个剧本，经领导批准采用，指定由你这个导演来排，而这个剧本又不是自己所喜欢的。在这种情况下，除非自己能力达不到而确实无力承担的戏，可以向领导说明外，对于一个从事导演工作的人来说是不能在工作中挑三拣四的，应该很好地领会领导确定这一个剧本的意图和目的是什么?在阅读剧本时，研究它的现实意义，它的艺术特色，逐渐培养自己对这个剧本的兴趣和情感，从而激发起艺术想像和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。二、研究剧本用的广播剧本。剧本是一剧之本，它是所有参与这个戏的全体工作人员进行创作的依据和基础。因此作为全剧组的领导者要充分地、深刻地理解剧本的思想内容。编剧就像一项工程的“设计师”，而导演则是施工“设计师”所“设计”的“图样”，带领各艺术部门来完成的集体“工程”。因为导演的艺术剖作是以剧本中所描写的现实生活为凭据进行再创造，所以称导演艺术为“二度创作”。有了广播剧本并不等于就有了剧目，只有通过各种艺术手段将剧率中的内容用声音形象录制成可播出的节目。广播剧艺术的整个创作过程才真正完成。这里包括有导演、演员及音乐艺术工作和音响艺术工作在内的各艺术部门的工作都称为是“二度创作”。导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。也就是说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。导演对剧本的解释必然带有自己的创作意图，不可能一切都对和很完整，这就要求发挥集体智慧和力量，来丰富、充实自己的不足之处。在发扬艺术民主的基础上，导演意图成了集体意图，用剧本主题思想统一大家的认识，产生比较完整形式和风格统一的构思方案。这样做不仅调动了整个剧组的积极性，让大家都来关心所排剧目在思想和艺术上的特色，而且，对于导演构思方案的实施也是大有好处。因此说，导演的首统一的解释，这种解释应该是创作性的解释。三、指导演员广播剧是声音艺术，它的演出主要是靠演员来完成，即使是英国BBC录制的无对话广播剧复仇也是由11位演员参加演出的，有对话的剧目那就更需要演员进行表演，听众在听广播剧时是通过演员的表演，才明白戏里的意义，导演也主要是通过演员的表演，才能表现自己的创造。因此说，导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。所谓演的真实，就是说：要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程(包括心理过程)。做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法但却要求导演能够积极地帮助他。导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。导演应该在哪些方面帮助演员呢？1帮助演员正确地理解剧本及人物形象的思想意义。一般地说演员往往很少纵观全剧，只注意自己所扮演的角色，因而很难正确理解剧本内容和剧中人物形象的意义。2帮助分析角色的基本行动线，运用声音创造人物形象及体现形象的道路。3帮助演员选择最佳的话筒位置和选择最好的声音表现方法等等。广播剧的演播如果没有导演参加创作，任何时候，任何一个演员，都不可能较充分地、完整地做到上面的一切。只有导演和演员密切合作、共同创作，才能把戏演好。演员对自己的角色创作负责，导演对整个演出负责。四、规定音乐音响广播剧是靠声音来表现内容的，导演除去帮助处理声音的表演外，还要帮助、指导配乐工作者和音响工作者的设计工作。一切设计要对表达剧本的思想有帮助。对于音乐设计工作，导演也有进行帮助的责任和提出要求的权利。比如，怎样用剧中的歌唱、词、曲更好地表现角色，全部音乐怎样配合整个剧情的发展，以及怎样在这些方面发挥音乐的功能等等。对音响效果工作者提出要求，音响效果要典型、真实，符台历史背景和时代氛围，一定要从听觉上感到是准确的。剧作家、导演和演员在广播剧的录制过程中起主导作用，音乐工作者和音响工作者以及录音、复制合成等部门的工作对一部剧来说同样起着重要的作用。导演一方面帮助各部门努力发挥它应该发挥的作用，另一方面又把各部门综合成一个整体。导演所做的工作就是广播剧艺术的统一、组织工作，因此说，导演又是集体的综合艺术的组织者。导演的职责用概括的话说就是剧本的解释者，是演员的镜子，又是广播剧录制的集体组织者和领导者。五、导演是听众的总代表一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。导演在录制一部戏的时候就已经在代表听众进行审听，他要把听众的意志表达出来，他应该有预测一部戏播出后产生的影响，他要站在听众的立场来进行全面的考核。一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。许多优秀的剧目都是经过几番修改或重新制作而获得的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但应该把“遗憾”缩小到最低限度。呈现给听众的艺术品应该是高品质的，这个质量的把握导演是负有直接的责任。六、导演的实际工作任务在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是导演。他必须统帅整个的演出，一切艺术上或与艺术有关的事务性工作，全要经过他的筹划、审定和安排。他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。因为每一部门的成败，与他的艺术创作都有着极密切而不可分割的关系。这里要以少数的文字，来说明最复杂的导演实际工作是较为困难的，不过先以简洁的语言谈谈导演的实际工作步骤还是可以的。1导演先把剧本介绍给演员及艺术创作者，使他们对剧本有所了解。2导演必须透彻地了解剧作者的创作意图，然后才能发掘到剧本的内涵，才能指导演职员如何充分发挥剧本的意念，如何来弥补剧本的缺点，导演与剧作者应该融为一体。3协助并指导演员了解他们担任的角色，与创造他们所担任的角色。导演与演员应当成为一体。4调和并统一演员们的刨遣，使他们各尽所长，相互辅补，相互衬托。导演应该告诉演员表现了多少，是否正确，在每一场戏中，他的分量轻重，与其他演员之间的配合，是否恰当。5协助并指导音响效果和音乐工作者进行工作。6把每场戏按照预定的计划在录音棚或实景地录制并使它们紧密地连接起来，成为一个完整的素材。7在复制间协词音乐工作者和音响效果工作者与整体语言素材进行合成。8定出审听的时间，邀请有关领导审听，当剧目经领导审听通过后，安排播出时间，发出节目预告，通知剧本作者与演员收听。写出内容介绍稿刊在报上进行宣传，寄发有关人员的劳务稿酬等事务性的工作。这是一份极简单的工作程序的表达，导演的实际工作大体如此。一切剧本都是平面的文字形式，如果使剧本成为可供播出用的广播剧节目，使昕众在听觉上有一个舒适的融合的感受，达到审美上的满足，那必须依赖导演的力量。导演的成功不是在书本上，也不是坐在办公室里坐以论道而成的，它要在进行案头工作的构思中，在排练场上的指导中，在录音棚里把握中，在录制合成制作的指挥中实现他的一切意图，这些工作都是实实在在来不得半点马虎，不能有一点疏漏。当剧目播出之后，他还期待着听众的反馈，以总结经验提高自己的工作能力。第二节 导演的修养导演作为一个剧组的组织者、领导者和指导者，必须具备应有的修养，其中包括内在的和外在的两个方面。一、内在的修养1 导演应该是个学者、艺术家。他要精通戏剧理论，这是用不着进行解释的，因为这是导演所必备的条件，广播剧的导演也不例外。导演要从戏剧艺术方面来领导并央定别人的意见与行动。只有艺术家才能领导艺术家，如果导演在戏剧艺术方面没有比别人更充分的知识，尤其是在编剧、表演、音乐、音响效果等方面没有特别下过一番研究的功夫，他将凭什么来领导许多艺术家和组织集体创作并完成一部艺术作品呢？因此说做导演工作必须是一个学者或一位艺术家，应有较高的艺术修养。2导演应该懂得哲学和心理学。剧本的主题虽然不是都负有哲学的性质，但在剧中人物方面总有哲学气质的人物，或许在对话里含有一些哲理性的思想。就像生活中充满着许多哲学现象，导演懂得一些哲学理论对从事导演工作大有益处。至于心理学给于导演的帮助就更大了。任何剧本所描述的都是人与环境和人与人之间的相互交往的正常的或是冲突的关系，如果导演对心理学毫无了解是难以导好一个剧目。此外对听众的心理也应该有所了解和研究。制作广播剧是供听众听的，不了解听众的心理，剧目的生产等于无的放矢。所以，研究听众的心理是非常必要的。导演是剧组集体活动的领导者，对参加这个集体活动的为一个人员的感觉、思想、情感、行为和整个心理活动现象，如果不能有深入地了解是难以起到领导的作用。3导演要研究历史与地域风情。导演经常接触到不同题材内容的剧本，而剧本中所表现的绝对离不开作者对所写地区生活环境和时代背景的描绘。如果导演不熟悉作者所描绘的时代和地理环境及一般人的思想、生活、风俗、习惯等等，他将无法表达出这一剧本的精神。因为导演是以剧本的文字为依据，把文字描述的变成具有鲜活生命的人物为目的。因此，导演对剧本中所描绘的一切必须与作者有同样深度的了解，甚至比作者了解的还要博与广，他才有资格担任这一剧本的导演，他才有可能把剧本的价值提高到实际的价值上。因此，导演者在平时对历史、地域风情等等应该有相当的研究。否则，对剧本的艺术处理会出现许多的偏差或错误。比较简便的办法是导演要丁解某一时代和地区人民的思想、生活、风俗、习惯等。如何获得这些知识性的修养。可以从这一时代和地区所产生的文艺作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中所得到的会更真实。4导演应是一个情感极为丰富的人。剧作者所创作的剧本，必然是作者的真情流露，才会引起听众心理上盼共鸣，才会觉得台乎情理。因此，作者本人必须是一个情感极为丰富的人，然后他的内心才能有真情可以流露。导演正是作者真情的悻现着，把作者那种真、善、美的情感充分揭示出来，使听众也受到真、善、美的陶冶与审美的享受。在艺术刨作中由于作者对人物有强烈的爱心，他才能克服在艺术创作上所遇到的一切困难。如果艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演更应该具备丰富的情感否则他将不可能体现出剧作中的真谛和有完成综合艺术的耐心、恒心和毅力。5导演应有灵敏的头脑。导演应具备的能力，不是人人可以学得会的，因为导演这种工作毕竟是艺术而非技术的。除了不断地努力之外，他还得要有一个特殊灵敏的头脑。因此导演的成就，要凭藉他最丰富的想像能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想像力了。意识的创造依赖想像而成，没有想像，便没有创造。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机、无疑不是想像的成果。假如导演者投有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作?导演要有这种天赋，正如演员要有天才一样。假如演员投有天才，就是再大的努力，也无法得到最高的成就。自然，单靠天才，没有长时间的努力，也无法达到艺术的最高峰。导演有了天才，再加以不断的努力（长时间的修养）他才可能成为一个真正的广播剧导演。以上是用简要的文字描述作为从事导演工作的人的内在修养。内在的修养是看不见摸不着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养。做到对人真诚而不虚伪，谦虚而不骄傲，公正无私，认真负责。具有这样诚挚的良好态度，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服，做起事来也格外方便、顺手。这些又涉及到导演的外在修养。二、外在的修养导演除了必须有的学识外，还要再加上导演工作时特殊的修养，然后才能成为一个好导演，才能使导演艺术发挥到最高峰。导演在工作时必须与演职人员密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一个良好的工作态度，它应该是：l始终有饱满的情绪。导演在工作之前，要有确定的计划和充分的准备。在工作中，要以旺盛的精神，领导全体，认真工作。以身作则，照既定目标，积极进行。排演一次，必须有一次的成绩，工作1小时，需要有1小时的成果。决不敷衍萎靡，使大家做无谓的时问消耗。2以理智克制情感。导演与各工作人员相处，不应有优越感。要能容忍，不怕麻烦，不性急，不发怒，富有同情心。对演员表演方面，重启发和教导而不要命令。也不能假装自己什么都懂，更不应该认为自己的一切都对，而是和全体演员一样地在工作实践中努力学习。指导演员表演千万不宜叫演员盲目地接受命令，必须使演员知其然，也知其所以然。启发他的内心活动，诱导其创造能力。避免使演员成为愧儡式或活道具式的演员。导演要想顺利的完成任务，必须耐心工作，运用高科技的理智，来克制情感的爆发。3要有坚强的意志。导演要永不懈怠，永远不灰心，克服一切田难，圆满地完成每一次工作。导演是一剧的领导，一切工作做最后的决定都要由导演下定决心。因此，当工作人员向你请示或请教某事应当如何做的时候，你必须胸有成竹，而不能有一丝一毫的犹豫。当你接到一个剧本的时候，首先就有一个等着你去了解的剧作者的心。其次，在剧本中又有许多生活不同、性格不同的剧中人等着你一一研究。而每一个剧中人也都有许多对话，许多动作等着你去实现。你还得会同各部门工作人员研究一些问题，这些还仅仅是在排练之前。此后，你要去对一个对话一个对话、一个动作一个动作地，在琢磨体现中去排练。演员在没有排练任务时还可以休息，而导演则自开拍到结束，始终没有休息的时间，导演的工作是很辛苦的。凭着一时的勇气，一时的冲动，去完成一件工作容易，但要长期而艰苦的，守住一个理想的事业，却是很难。所以，导演者又必须有更坚强的意志，更大的恒心，领导全体演职员始终如一地守护着这株滋长蓓蕾的幼苗，直到开花、结果。4水远不要骄傲。导演是一剧组中负有全权责任的人，他对剧作家、演员、一切工作人员和观众，都负有使他们对录制好的剧目满意的责任。因此，别人把最好的努力和意见贡献给你的时候，你不能以为自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你要凭你最好的判断力去加以决定，应该拒绝的是些什么？应该接受的又是些什么?别人指摘的时候，要平心静气，虚心检讨，找出自己的错误，失败是成功之母，你更应该努力上进。对别人的捧场不要自满。别人越是捧你的时候，你越要小心谨慎，虚心请教。如果你的成绩真的很好，就更应虚怀若谷，再求进步。如果捧你就骄傲自满，骂你就恼羞成怒，是不会得到别人谅解的。这样一来，那你以后再也听不见别人的真心话了。导演在剧组虽然是领导者，但他绝对不是一个有至高无上权威的独裁者，也不是一个万能的人，要树立一个剧目的完成是依靠各部门的共同合作来实现的信念。导演还应该善于总结实践经验，不断提高自己制作广播剧艺术的质量。艺术创作是无止境的，通过广泛吸取来自各方面的意见，来提高自己的水平。总之，导演者在艺术方面，必须领导全体演职员积极地、虚心地、精益求精地干好本职工作，切实负起启发、督促、指导、综合的责任。文2： 专业级广播剧的制作 广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。因为广播剧的人物是看不到的，它运用语言、音乐、音响效果，产生如见其人，如临其境的艺术效果，从而引起听众的共鸣，所以广播剧的艺术音响结构特别重要。语言、音乐、效果是广播剧的三要素，但在单声道技术时期，由於技术等方面的原因束缚了音响效果的发挥，只是处於附属地位，很少有表达剧情的机会。有时编剧、导演想特意运用一下音响效果，但由於单声道是单点放音，为了突出演员对话，只好忍痛割爱，使得节目气氛不够，编剧、导演总感觉遗憾。 身历声技术的应用，由单点发音变成身历声，扩大了听党领域，拓宽了编剧、导演在音响效果等环节施展技艺的空间。这个空间，大可包括蓝天大海，小可表现农家小舍。由於广播剧采用了身历声技术，把过去一直出於附属地位的音响效果推上非常重要的地位，直接影响到广播剧的品质和艺术效果。地位提高了，对音响效果的要求也随之提高，不能像制作单声道广播剧那样，完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。就像拍电影一样，影片中的所有场景和动作，大都不是编剧写出来的，而是导演、美工、制景、灯光、音响等人员共同研究设计出来的。电影有画面，剧中的场景和动作观众一目了然。而广播剧则完全靠声音、靠音响效果来表达剧中的场景和动作，所以说，搞好广播剧的音响效果具有很高的难度。搞好音响效果，首先录音品质要好。立体感、空间感、现场感要强，声音要逼真，这样制作出来的广播剧立体效果才强。所以在录制身历声广播剧时，要尽可能地采用身历声的音响效果。否则，用单声道的音响素材，靠PAN来控制声像，这样做声像定位感虽强，但由於延时等问题，空间感不好，与剧中的音响往往出现脱节现象。如有的音响素材或音乐，实在没有身历声的我们可事先把它们制作成膺身历声。方法是按MS制工作原理，把单声道节目信号分为M信号和S信号。MSL，MS=R。 搞好音响效果只是广播剧的一部分，表达剧情的手段主要还是依靠语言。不管是过去的单声道广播剧，还是现在的身历声广播剧，我们的编剧手法和导演手法，基本上是按话剧（也就是舞台戏）套路走的。演员也大都是话剧演员，他们的演播方法也基本上是按照舞台戏的方法来演播的。在录音时为了追求声音的清晰度，每个演员离话筒都比较近，声音缺少层次。有时为达到所谓的身历声和声像定位感，在录制两个人谈话时，把一个人的声音安排在左传声器；另一个人的声音被安排在右边的传声器；或在录一个人说话时，为f表示有移动感，一会儿在左边传声器裏说话，一会儿走到右边传声器裏说话，让人听了很不自然。 以上情况是对身历声技术缺乏了解和重视。这裏应该明确一个概念，即身历声广播剧不是舞台剧，不是舞台戏的再现，更不是什麼源于舞台高於舞台。身历声广播剧和电影一样，是生活的再现，要源于生活，高於生活。 2007-12-28 12:40 回复 晴若明 0位粉丝 5楼概念搞清楚了，一切都会随之改变。录制身历声广播剧应和拍电影、电视剧一样，导演不仅要指导演员的演播，还要分出场次，根据剧情分出镜头，也要分出远景、全景、中景、近景和特写。我们的话筒就像是摄像机，要善於使用和调动话筒，这样录制出来的广播剧才会有空间感和立体感。有人会担心这样做会影响演员说话声音的清晰度，我们认为这种担心大可不必。最近一些年，一些人对声音清晰度的概念有些误解，认为演员在演播时，离话筒越近，对的越正，声音的清晰度就越好，不管录什麼节目都是如此。这就造成了我们在录广播剧时，让每个演员都尽量靠近话筒以确保声音的清晰度，结果录出来的声音除了近景就是特写。假如电影或电视剧全是近景或特定镜头的组合，那将是什麼样子呢？就广播剧而言，声音的清晰度就是可懂度，能叫听众不费力地听清剧中人物在说什麼就可以了。不用像播音员播音那样，要求剧中人物个个都声音清澈明亮、字正腔圆。要像生活中一样，离近了，说话的声音就清楚明亮，离远了，声音自然就小一点，微弱一些。 为了更好地表现剧本所描写的环境，很多人想通过改变剧中人说话声音的混响时间，让听众一听，就能分辨出剧中人是在什麼环境裏，是在室内、室外、繁华的街道还是在荒郊野外等等。我们认为，此种方法固然可取，但也有其不足之处。如两个人谈话，若不加汽车行驶的音响，谁能分辨出是室内谈话还是坐在汽车裏谈话？又如两个人交谈，若不加小溪流水和大海的海浪声，谁又能分辨出两个人是在小溪旁还是在大海边2所以说，只要配好不同场景的特定效果，就足以点明剧中人物所处的环境。如能有适合各种自然环境声学条件的演播室，那当然最好，不过这造价太高了。有人说目前录制的广播剧，演员对话的声音全是播音室味儿，实际上是指播音室的混响声。这的确是个问题，造成这一问题的原因是选用演播室不当。采用录音的大演播室来录制广播剧，由於混响时间过长，必然会出现人们所说的演播室味儿。录广播剧最好采用专用演播室，面积在200平方米左右，混响时间在0.3秒到0.4秒为宜。另外，合成广播剧的机房周边设备要齐全，房间面积也不能太小，最好80平方米左右，混响时间为0.4秒到0.6秒。以上是我们个人的一点见解 文3： 录音的方法和技巧 现状和未来 广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。 广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。 (1)录音与制作的基本要求 要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。 a.由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。 拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。 b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。 监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约1020dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配合以及扬声器等力学品质因数与放大器阻尼系数的配合等。 c.在录音监听系统中计量仪表（含音量单位表、峰值节目表和相关表）是提供录音师和审听人员能够客观地判断出广播节目质量（电平大小）和立体声节目左右声道信号相位关系的专门器件。用这些专业计量仪表客观的计量节目质量（电平大小等）和用监听系统供录音师主观判价节目质量形成互补，能够较为全面地监控节目质量。 众所周知，音量单位表（VU表）只能指示出节目信号的准平均值，而不能指示出节目信号的峰值，所以音量单位表一般不能反映出因节目信号过大引起的失真，而峰值表则可以。因此峰值表监测节目信号的峰值时比音量单位表更为优越，但峰值表并不能表示出节目的信号的响度，因为人耳对声音的响度感受接近音量单位表，而又不是峰值表。因此，在录制节目时，音量单位表和峰值表并用，更有利于保证节目的质量。 相关表，是显示立体声节目左、右声道之间的瞬时相位关系的，其作是用来检查立体声节目信号相位是否正确。当相关表指示为0.50.7左右时，表示立体声节目信号相位是正确的，当相关表指示为+1时，表示为是单声道节目信号。因此，在录制立体声节目时，为保证节目质量，录音师除要注意观察音量单位表和峰值表外，还要严密注视相关表。 2007-12-28 12:59 回复 晴若明 0位粉丝 7楼(2)录音与制作工序 a.语言节目的录音与制作 语言节目的录音与制作是指以语言为声源的拾音与节目制作，如广播节目中的新闻报道、诗朗诵、电影解说词等等。语言节目信号是瞬变的，是发声功率和持续时间的总合。经过频谱分析的结果得知，一般应采用平均声功率的概念。语言节目信号的声级虽然比乐器演奏信号声级要小一些，但是它的方向性极强。语言节目的录音是以清晰度和可懂度为主。为了提高语言节目的清晰度，应采用混响时间及隔声措施均符合要求的演播室。一般语言演播室的混响时间宜采用各频段中平直的幅频响应，在100Hz、125Hz稍呈下降更为理想。 (a)根据演播者的发声条件、语言信号的特点、节目的特殊要求及传声器的特性来选用适当的传声器。语言节目录音一般可选择动圈或电容式传声器，但也可根据实际情况选用其它类型的传声器。因为动圈式传声器的特点是清晰、耐用、价格便宜。因此，应为首选采用，而电容式传声器的幅频特性好，灵敏度高。所以，宜在高质量语言节目录音时采用。 (b)当只有一个播音员播新闻报道、解说词时，通常只有一支单方向传声器。传声器与声源的距离大约在2030cm。如果两人共用一支传声器时，则两个都必须对准传声器的有效拾音区，否则拾音质量将受到很大的影响。若两人共用一支双方向传声器拾音时，可根据两人的声音特点和强弱，适当地分别调整两个人与传声器的距离，以求达到两人的声音和谐与音量平衡。 ?采用单支传声器拾音，较易确定拾音位置，调节操作也较简单，但只适合小规模的录音场合。若参加录音的人数较多时，就要采用多支传声器录音。 多支传声器拾音适合两人以上的对话或座谈会，传声器之间的距离不要太近，以防止声波干扰。各路传声器拾取的信号应经过调音台进行音质、音量和均衡的调整，同时还要注意各路之间声音的平衡。 通常在多支传声器拾音中，应采用“主传声器”方式。这是一种用单支传声器对演播现场进行全面拾音的方法。另外，再在一些声部前面放置一些近距离传声器，作为辅助拾音。调音时，应使主传声器的声音达到6070%作为基础。然后，再适当增减其他传声器的音量，以达到各部声音的平衡。这样的拾音即突出了主体声源，又不至于漏掉某个声源。一般情况下，主传声器供节目主持人或主要发言人使用。辅助传声器供采访对象或嘉宾使用。 b.室内文艺节目录音与制作 文艺节目的录音与制作是一种艺术的再创作，但在表现形式上却和文艺作品或舞台表演艺术又有所不同。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁带或其它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中了。 用广播的文艺节目形式多种多样，按其表现形式可分为音乐、戏曲、文学三大类。 a)音乐节目又分为乐器和声乐，器乐节目又有独奏、重奏、协奏、合奏等形式。声乐节目有民族、通俗、童声等各种唱法，还有独唱、重唱、合唱等多种形式。戏曲节目是指声乐与器乐及语言相结合的节目。如京剧、诗歌及各种曲艺、地方戏等。 (b)文学节目是指以语言为主的节目。如话剧、评书、故事、快板、诗朗诵等。 要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学条件。比如演播室的混响特性、声扩散特性及近次反射声等情况。在录制不同的文艺节目时，对演播室的要求也不相同。比如一个大型的演播室可以用于录制大型交响乐、民族交响乐、大乐队伴奏的戏剧、大合唱等。其大型演播室的面积一般在300400m2左右，混响时间一般为1.52.0秒。用来录制中型乐队的演奏、民族音乐、歌剧、小合唱等节目的演播室面积大约在200m2左右，混响时间大约在1.01.2秒。用来录制独唱或小乐队节目的演播室面积大约在100m2左右，其混响时间约为0.8秒。 文艺节目的频带宽、声级高、动态范围大，录制时要选用高质量的传声器和录音设备，而且要由有经验的录音师调音才能得到优秀的录音制品。文艺节目的拾音可采用电容传声器、铝带或动圈传声器等。 2007-12-28 13:02 回复 晴若明 0位粉丝 8楼c.广播剧的录音与制作 广播剧是一种新兴的广播艺术形式，属于听觉艺术。它是由语言、音乐和音响效果组成的。广播剧的特点是通过各种音响效果、语言、音乐和谐地统一组合在一起，来表现出故事情节与主体思想，塑造人物形象。通过听众丰富的想象力来展现剧中场景，产生闻其声如见其人，尤如亲临其境的艺术效果。它是电声技术与艺术相结合的产物，是其它表现形式所不能代替的。 广播剧的录音一般分为三个步骤：试音、正式录音、节目制作。按剧本的不同角色进行试音，首先确定传声器类型、有效角、距地面高度和声源的距离。并按剧本的要求对各个人物的声音进行修饰、电平调整等工作。经过试音后，再按着制定的录音方案开始正式录音。同时，应注意每个音响效果（其中含室内、外的音响效果）必须达到预定的要求。 制作：将已录好的语言和音响效果素材，按着剧本的顺序进行合成。解说词常作为转场的手段，有时几句简单的解说词就可以将剧情中的时间、地点、空间和情节发展充分地展现出来。因此，解说词不论同期或分期录音都应做到声音清晰、圆润亲切，才能达到完美的艺术效果。 d.多声道录音与制作 随着现代化录音工艺的提高，录音设备的迅猛发展。录音机从单声道发展到立体声，继而又是发展到多声道（轨）录音机。目前多声道（轨）录音机已经发展到4、8、16、24、48等多声道。随着多轨录音机的出现，又出现了多声道录音技术多声道前期录音技术和后期合成技术。由于多声道录音技术特殊的优点，使其在广播、电视、唱片以及激光唱片等的录制中得到广泛的应用。 多声道录音的突出优点使节目的音质比例可以灵活的调整，各声部容易平衡，声像易于调整，节目清晰度好。而且，当有1个演员在录音中不到位时，不会影响其他人员录音，因此录制节目节省时间，效率高。而在后期制作中又具有充分的调整和处理的余地，易于艺术再加工。多声道录制还具有灵活多样的优点，即可以合成单声道及立体声节目，还可以合成独唱、独奏及伴奏节目，所合成的音响效果都将超越乐队原来的演奏效果。 多声道录音有两方式：即多声道同期分轨录音及多声道分期分轨录音。 多声道同期的分轨录音，就是先把各个不同的声源，同时录在多声道磁带（其他载体上）的不同声轨上，然后再制作合成所需要的节目。具体的是首先是把乐队分成若干组进行录音，根据分组情况分别安排在播音室内适当的位置，每组都有自己的专用传声器。为防止串音，可加大各传声器之间的距离或在各传声器之间设置活动吸声屏风。要求演播室的混响时间要尽量短，并应具有强吸声、强扩散的特性。同时在演