室内设计与生活.doc

室内设计与生活 以安藤忠雄的典型空间为研究室内设计是对建筑技术所提供的空间进行环境的再创造、包括了对建筑空间的调整、丰富和完善。过去叫做室内装饰的工作大多由建筑师兼顾，在建筑的内部表面施以装饰以美化空间。随着建筑的工业化进展，促使了室内装饰发展成为室内设计这一新兴的相对独立的装也学科。今天，室内设计在工业先进国家已发展成为重要的综合性科技领域。从构成世界之三大要素的自然人社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解 放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把 握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。其实，室内设计与建筑设计是紧密联系的，一个室内空间如果想做得好，没有一个很好的建筑设计做基础是很难的。下面，我以安藤忠雄的部分代表作品为例，讲讲室内设计。1、 住吉的长屋长屋在京都和大阪是比较普遍的一种住宅形式。近些年来，由于大量旧建筑的更新，大都改成了独家独户的组装式住宅或集合式住宅，长屋就越来越少了。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅，然后将其连续着排列而成的。进入住宅里面有中庭或通道，以及后庭。在住吉的长屋里，安腾切掉了部分长屋，插入了表现了抽象艺术的混凝土盒子。对外没有设置一个窗户，从外面似乎内部是没有光线的黑房子。但是进入内部就会发现，因为有中庭而感到非常明亮，甚至使来访者感到吃惊。这座建筑是呀了西方常用的混凝土和钢材这样的材料。内部装修使用的是自然材料，地板为石材或木板，家具类全部采用木质材料。考虑到日本人对自然的热爱，在抽象的混凝土方盒子中，对脚可以踩到的地板和手摸得到的家具全部使用自然材料，从而使住户在精神上有所慰藉。这座住宅使用已有近35年了，虽然家具类也有了一些磨损，但至少生活的痕迹已留在了这里。此外，所有的墙面都开有为了通风的小地窗。与相邻的住宅之间留有10cm的缝隙，通过这个缝隙就可以通风，是一座没有空调装置也可以生活的节能性住宅。这家人现在还原封不动地在这里生活着。见诸于绘画、雕塑不同，有使用者介入。就是说它不具有附加价值，而是有使用者存在。但是，它又是固定在土地上的构筑物，住厌倦了更换一个是比较困难的。2、光之教堂提到安腾的作品，怎么能不提他的光之教堂呢？那坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，那便是著名的“光之十字”神圣，清澈，纯净，震撼。光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面，那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静，光教堂带来的却是强烈震动。光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚，也没有太大的预算。但是，这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面 混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。“光”是视觉环境中十分活跃的因素。因为有了光，才能显示万物世界的形形色色。但是长期以来，人们对于光的研究往往只重视其物理性质，忽视了光的美学性质。往往只考虑采光窗口的大小及形式，以及灯具的造型和人工光照的数量，而忽视了光照的质及其对视觉环境的美学效果和心里效果的影响。建筑室内环境中的“光”不仅仅具有重要的实用功能，而且具有美学功能和精神功能。建筑视觉环境的质量及效果，一方面取决于空间本身，材料质感和色彩等适当选择，以及相互协调配合的情况。一方面要看到光线对一个建筑环境的视觉艺术质量，往往起着举足轻重的作用。直接光的光影可以增加空间的层次感，使空间变得丰富有趣。由光线造成的明暗差别可以使空间的体面转折得到强调。反之，明亮的光照所造成的照射可以模糊空间形体的变化，使空间限定感消失。光线照射可以充分显示空间环境中的优美部分，阴影能掩盖空间环境的缺陷。光影的明暗对比可以创造出某种富有想象力的环境气氛，产生奇妙的心理效果。反射光和漫射光之类间接光的效果和直接光大不相同，光线柔和恬静，使人感到轻松自如，神经松弛而得到了休息。但是过多运用漫射光，由于缺乏明显的阴影对比，可能会导致单调乏味的结果，甚至压抑情绪，产生沉闷忧伤的气氛。不过，过分强烈的光线就如同乐曲中的强高音，会令人过分兴奋与刺激以致不适感。所以，在实际设计中要把握好“度”，就像“光之教堂”就是个成功把握好“光”的视觉和心理效果的实例。3、水之教堂面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180，参观者才第一次看到水面。在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开，中间是一个十字架。一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中，人们面对着自我。背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。若建立室内设计的准确概念，其前提就要求我们首先在头脑中确立起“环境”的意识。也就是按照理想创造完善的利于人类生息的空间条件。从宏观来看，室内形式并非单指造型和色彩而言，它包括功能、结构和美学等要素构成一个有机整体。就是说室内形式有三种不同形态。一是“功能形式”；二是“结构形式”；三是“美学形式”。三者的性质是不同的但却是密切相关的。安藤忠雄曾说：“我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。”这话听起来似乎很抽象，可是却真正表达了大师对环境的理解和人本思想。建筑设计与室内设计密不可分，虽是先有建筑后有室内，但若有良好的