保值堂鉴赏秋兴八景图.docx

保值堂鉴赏秋兴八景图（一）人们喜欢秋，是一个好的季节，收获的季节，而秋天对于种庄稼的农民伯伯来说，更是一种大丰收季节，稻子、棉花等都在这个季节获得丰收，春天播种，秋天收获，秋天的景色相对于春天来说，大多已经是以黄色为主，树叶黄了，黄叶片片飘，果实累累，象征着曾经的努力地做一件事，而今获得丰收。秋，对于很多人来说，又是一种喜悦的心情蔓延心尖。 在中国书画历史中，描绘跟秋天有关的国画，其数不胜数，五代巨然在秋山问道图中以大背景描绘秋天的景色，来感悟禅学的幽深清静，为心灵寻一处净化之地。南宋马远的溪山秋爽图所描绘是秋天数株红树，点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。元代倪瓒在渔庄秋霁图这样描绘太湖晴秋天傍晚的山光水色水墨山水景色，湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。此幅秋兴八景图一是明代画家董其昌众多作品之中的佳作，秋兴八景图为一套册页画，共八开，作于万历四十八年（1620年）当时董其昌六十六岁。这套秋兴八景图其描绘八、九月间历时二十余天，经过泛舟吴门、京口途中所作。描绘了八幅秋景,各有不同的诗一般的意境,表现技法多样化,集中体现了董其昌的卓越艺术才能。峻拔的山头，深邃的溪谷，弥漫的云雾，各尽其态。既有草木葱茏、风雨迷蒙的江南皇陵特点，又有沙汀芦荻，还岫横理的水乡情调；料有江天楼阁、彩舟，出发的江上景色。构图精巧，意境高还，韵味充足。其山水笔墨集守法之长，形成其苍秀雅逸的画风。笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、泻染入妙，明洁自然。设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，更增秋意。董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，思翁，又号香光居士，汉族，华亭（今上海闵行区马桥镇）人。才华俊逸，善鉴别书画，并以禅论画，推出南北宗论，推崇南宋为文人正派，绘画吸取各家之长，不重写实，讲究笔情墨趣，风格清润明秀，书法于率易中得秀色，分行佈白，疏宕秀逸。“华亭派”的主要代表，著有画禅室随笔、容台集、画旨等文集。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。此幅秋兴八景图一展现了初秋苍茫的景象，江水茫茫，风急天高。岸边的小草随风倒向一边，沧浪的白水也随风而流向天边。江中还有立着十几颗树木的洲渚，有如杜甫在登高诗中提到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的景象。远处伫立着峰峦山石，江水被洲渚分割而蜿蜒缓流，在远处又汇成滔滔流水，延伸到天际。而更远处云烟缭绕，青山起伏，更衬出了秋江的萧瑟感。山和孤岛远近有致，层次分明，烟波浩渺，瑟瑟的秋叶，浮云游动，浩瀚的江水无涯之势跃然纸上。画中所体现的秋季风景萧瑟清逸，让观者身临其境仿佛进入了仙镜，尤其是画面飘逸的云雾，不仅令画面产生一种氤氲的气势，给壮阔的山峦形成一种神秘的气势，也使画面呈现多变、动感、虚实、浓淡、层次等效果，并与山水相映成趣。画家董其昌是明朝中国画坛上最典型的画家之一，精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，他提倡将绘画语言视为审美对象，而不是将其仅仅作为描绘形体的手段。在中国绘画史上，他提出“画分南北宗”倡导文人风格，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。文人画的一个重要特征就是讲究书法用笔，作画的目的不为形似，而是借笔墨抒发胸中的逸气。这正如他在其著作画旨中所提到：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。山水画，是一种表现山川景色妙处并能为人类寻求某种精神寄托的画种。该作意境温馨，清幽淡雅。山与水，在墨子明鬼下文中提到：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”三国志魏书贾诩传：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水皆难卒谋也。” 唐柳宗元渔翁诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”泛指有山有水的风景。宋书谢灵运传：“出为 永嘉 太守。郡有名山水，灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。”山水画，表现了自然山水的壮美，也表达了对祖国的深深热爱之情，中国山水国画的构图讲究经营，即透视上采用多点或散点透视法，以上下或左右以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，布局构图。秋兴八景图一在布局上虚实相合，蕴藉有致，给人以协调舒适之感，可谓是