李兆花 爱在天堂正文.doc

爱在天堂的音乐特色及演唱处理句容市亭子小学 李兆花（一）爱在天堂的音乐特色 1曲式结构爱在天堂（以贺东久作词、印青作曲、姜哲新配伴奏的钢琴版本参照）是带引子的单二部曲式（A、B）结构，A部为呈示性乐段，B部为高潮部分。 引子为（112小节）渲染了歌曲的情绪。A部为变化重复的（1228）的17小节乐段，以全终止结束在原调，乐段的整体都呈现出对称、方整的特点，由四个乐句组成，每个乐句包含四个小节，体现了音乐结构发展中均衡、对称的美感。A部采用了变奏的发展手法，使音乐材料保持相似，保持原有结构不变，而在旋律音高、节奏、音区等方面加以变化。B部（2951小节）为18小节乐段，与A部形成明显对比。A部着重情景和心境描述，旋律低沉，节奏缓慢，末尾作开放式终止，整段低起高收，与第二部分的开头顺畅衔接。结束句音调悠长，结构上起巩固终止作用。经过第一乐段的倾诉、酝酿的积累后，29小节在主和弦的过度、引导下，迎来乐曲的B段，在30小节第一拍的主音d2上，掀起了全曲的第一个高潮。B部则侧重抒情，采用了变化重复的手法，乐句之间进行重复，层层推进歌曲的情感，强调、巩固了情感的表达，加深对已有陈述过的乐思的感受。尾声句采用了高潮部分的音乐材料，使情感的抒发进一步加强，迎来全曲的最高潮，结束在颇为辉煌的高音上，使情感释放的淋漓尽致。 2旋律“最美好的旋律其实特别简单，它出自最美好的感情。”1印青音乐的旋律始终把人的真情实感寓于音乐旋律中，使其创作不仅意境悠远、形象鲜明、旋律动听、极富时代气息，而且易于被广大群众接受并传唱。爱在天堂旋律建立在五声音阶的基础上，羽调式，节拍为4/4拍，其旋律的最大特点就是抒情性。具体表现在：（1）长音的运用在爱在天堂这首作品中长音的运用非常频繁且有一定的规律性长音多运用在句尾。如A部旋律中第一句，旋律以八分音符和四分音符为主，句尾出现了一个全音符，从而造成了前密后疏的节奏感，使这部分的音乐在侧重描绘性的前提下，又不失抒情性，见谱例1：同时，作品还通过不断的加大对长音的运用来加深作品旋律抒情性的特点，最典型的就是B部。此处长音运用不仅限于乐句结尾，乐句开头也频繁使用到了长音，加强了作品的抒情性。见谱例2： （2）跳进跳进具有一定的规律性。在A部多运用了四度、六度音程，四度音程，跳进不是很大，相对而言音响柔和，有向前推动的力量，在音乐中起着积蓄的作用，它的运用与F大调的主调紧密结合在一起。B部则多运用了七度、八度大跳音程，如谱例3：大跳音程的多次运用，突出了歌曲中情感变化的幅度，是情感的宣泄，将乐曲推向高潮。 3歌词音乐是比较抽象的，但加上歌词就容易理解多了，每一个音乐作品都有一个故事，每个人的理解也不尽相同，这也正是音乐美之所在。曲作者印青对歌词的选择非常重视，力求旋律与歌词完美融合在一起，这使他的作品既通俗化，同时又保持了较高的艺术水平。爱在天堂这首声乐作品的歌词有着强烈的浪漫色彩与抒情风格，字里行间充满诗情画意。词作家以抒情的手法畅想着美好自由的生活，并对这种生活做了生动细致的刻画，将歌曲内涵寓于诗情画意之中。4钢琴伴奏爱在天堂钢琴伴奏的特点充分体现在织体的变化上。织体主要为分解和弦与柱式和弦两种。歌曲的引子部分，首先使用了F大调琶音式的和弦分解，利用（mf）的力度使乐曲一开始就营造出音乐中将要出现的“春风徐徐、空气清新”的氛围。钢琴和声伴奏的织体，有效地推动了歌曲形象的发展。接着力度加强，上部旋律线向上延伸发展 ，使用了五度、六度的音程跳跃，气势磅礴，下部用十六分音符快速流动，增强了节奏的韵律感。仿佛微风轻拂河面，与宽广的大气恢宏的上部音乐形成鲜明的对比。A部的钢琴伴奏运用了主和弦的分解和弦，富有流动感，平稳中带有韵律，在第二乐句的结束伴奏力度加强，用F大调音阶上行至第三乐句，增强音乐的情绪。A部的音乐旋律发展到最后一个音时，伴奏音乐短暂地跃过主和弦，立刻以音阶式的反向级进将音乐推向B部，不仅为旋律的发展提供了动力，而且为第二部分的乐曲高潮奠定了基础。B部的钢琴伴奏以柱式和弦为主，并利用柱式和弦的级进推动音乐的发展，运用上、下部旋律的反向进行、力度强弱、丰满的和声效果丰富着演唱声部，与旋律、歌词紧密结合在一起。B部的旋律像海浪一样上下起伏，钢琴伴奏也跟着旋律、音乐的变化而变化，对比鲜明、气势磅礴，使音乐情感的表达淋漓尽致。（二）爱在天堂的演唱处理歌唱作为表演艺术，它的目的在于打动人。因此，演唱者在演唱时，要对歌曲进行全面深入的艺术分析，并结合演唱经验来处理。 1.气息与高音爱在天堂这首歌曲中我们会遇到这样一些气息问题：气虚、轻浮，气息没有支撑点，演唱长音、高音时高音上不去、气息无法正确运用等。在刚学习爱在天堂这首作品时，往往会出现这个问题：明明在演唱前已经深吸了一大口气了，结果在歌唱的时候还是感觉气不够用，不能够完整的唱完一个乐句。谱例4以演唱谱例4这一类乐句为例，要用类似于正常说话时的气息，气息的输送要流动、均匀，要连贯的唱完，乐句中或连音符中不能换气，要利用长久的气息作为声音的支持，否则就会破坏乐句的完整感和美感。这就要求歌唱的时候必须能够很好的控制和保持气息。刚开始学习演唱B乐段时，会感觉到喉咙很紧，甚至会出现刺痛的感觉，并且发出来的声音“尖”、“直”、“白”，在乐句没演唱完时气息已经没有了，导致乐句常常唱不完整，偶尔能唱完整，却会出现全身僵硬、发抖的情况。B乐段中以高音为主（见谱例5），所以如何唱好高音也是这首作品的难点。下面说说如何运用气息唱好B乐段中的高音。在演唱高音时，气息要活，呼吸不能太重太深，要用适当的空气贮存量来保证演唱。呼吸要有适度的弹性，腹部要积极运动，深吸一口气，用柔和的、相当轻快地落下下颚、高抬“小舌头”的方法来张开嘴、打开喉咙，用柔和的起音发出圆润的声音。只有这样才能使歌唱者灵活的呼吸，使高音有轻快的感觉。在演唱B部中的七度音程和八度音程的下行大跳时，容易因一时找不到胸腔导致此字的音色虚而不实，因此在演唱这两处时，要特别注意利用气息保持声音的高位置，否则音就会跌下来，导致位置的不统一。在第二乐句也出现了a1到a2的上行八度大跳，同时a2也是一个气势较强的时值长六拍音，所以在演唱这一句时，呼吸要凝聚集中，快速呼出，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，将音高一下唱出然后利用气息的保持保持住声音的高位置，不能越唱越虚、位置越来越低。谱例5 2.情感的把握“情感是人对客观现实与人的需要之间的关系的反映，”2 声乐是音乐艺术的重要形式，它是通过演唱表现自身情感的一种方式。“其实任何一种艺术都是以表达人的情感为最终目的，而声乐则是一种更具情感的艺术。”3一首歌中如果缺少了情感的表达，歌曲就会失去魅力。在爱在天堂这首作品中，情感表达主要集在声乐演唱中情感的表达方式有很多种，例如声音、身体形态、手势、脸部表情等。在爱在天堂这首作品中，情感的把握要特别注意的是力度的控制及肢体语言的运用。爱在天堂这首歌的A乐段，力度发生了变化，有两处力度的要求。在演唱前两句时用（mp）的力度，起音发声的力度要柔，要根据旋律的起伏和需要表达的情感，准确地唱出强弱感觉，用低回的、诉说的描述性口吻将歌词内容唱出来。后两句用（mf）的力度对歌曲进行演唱，唱出了阳光明媚、百花盛开、硕果累累的画面，加深对音乐情绪的理解，进一步描绘祖国的锦绣山河，推动音乐的发展，加深音乐的主题。B乐段与A乐段相比，无论是在力度上还是情绪上都有了变化，力度变化要大，控制在（f）上，随着旋律的起伏变化，力度变化要充分表现出来，演唱时应充充满激情，充分表达出内心的情感。在演唱B乐段时，情感要丰富，情绪要饱满，声音既要有张力又要有所控制，将满腔的真挚情感淋漓尽致的表现出来。演唱高音时要像打篮球一样“扣上去”，声音要圆润舒展、明亮秀丽。英国著名指挥家亨利.伍德说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”4声乐表演的再创造是指演唱者通过自己的理解来把握作品，领会作品的真谛，利用自己的体态表情作为对歌曲精细加工的材料和工具。声乐表演的再创造有两个部分，一是“从外到内”也就是前面所说的对作品的分析、了解，把握歌曲的音乐情绪；二是“由内到外”，其中最重要的组成部分是演唱者通过身体形态、脸部表情、眼神、手势等手段塑造音乐形象、表现歌曲内涵、展示歌曲魅力。结语爱在天堂是一首富于特色的艺术歌曲。它的结构完整，歌词极富诗意，音乐旋律大气悦耳、细腻严谨，歌词与旋律高度融合，完美体现了歌词的内涵与音乐旋律的和谐统一，艺术感染力极强。要演绎好这首作品，演唱时应该运用正确的气息，悦耳的高音，准确的声音、力度以及合理的肢体语言等对歌曲进行准确的把握以体现舒缓流畅又不失跌宕起伏的韵律美。当然要做到这些，需要演唱者在平时的学习中不断应加强自身的艺术素养及技能的学习。参考文献 1 罗士民. 印青艺术歌曲的创作特点J.黄河之声.2010.(3).2 罗士民. 浅谈印青艺术歌曲的创作思想J.安徽文学.2010.(5).3 殷少勤. 论艺术歌曲中的三个关系J.铜陵学院院报.2011.(5).4 李华. 试析中国艺术歌曲的特色J.青海民族学院院报.2001.(3).5 袁雯. 试论中国艺术歌曲的钢琴伴奏J.河南大学.2011.(8)6 唐碧蓉. 浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用J.四川师范学院学报.2002.(5)7 彭梅. 艺术歌曲的诠释与演唱J.长江师范学院学报.2011.(1).8 韩华. 中国艺术歌曲的演唱与教学J.西北民族大学.2009. (6).9 吴祖强.曲式与作品分析M.人民音乐出版社.2003.10 俞子正.声乐教学论M.西南师范大学出版社.2012. 注释：1解放军报.天路曲作者印青：最美好的旋律出自最美好的感情.2009.2郭黎岩.心理学.南京大学出版社.2006.(3).179.3徐行孝.声乐心理学M