审美艺术学论文.doc

贵州师范大学作业（论文）题目：论中国人物画线描形式美感中的抽象美课程名称： 审美艺术学 任课教师姓名： 吴海 研究生姓名： 周翠梅 学 号： 4200911300488年 级： 09级研究生 专 业： 艺术学 学院（部、所）： 美术学院 任课教师评分： 评阅意见：任课教师签名： 2009年12月24日论中国人物画线描形式美感中的抽象美文章摘要：以线造型作为中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言，显著的体现了我们民族独特的审美特征。线在传统绘画中，不仅有“应物象形”及抒情达意的功能，而且优美的线条本身就是一种独立的艺术形式，具有很强的形式美感。比较各时期人物画线描的不同形态，可以看出基于中国传统哲学思想的影响，中国绘画正逐渐走向不拘拟于形似以追求笔墨趣味、“以形写神”为旨的审美体系。这种审美情趣促成了绘画中线的运用的抽象性。线开始从单纯表现形象中走出来，其自身的审美价值，在笔墨形式中显现出来。关键词：人物画线描 形式美感 抽象美感 以形写神 笔墨情趣 中国绘画Abstract: The line shape of ancient Chinese artists portray as the most powerful physical image of the painting language, notably reflects the unique aesthetic characteristics of our nation. Line art tradition, not only should be pictographic objects and the lyrical inability to express functional, but beautiful lines is in itself an independent art form, has a strong form of beauty. Compare the different forms during the portrait line drawing, one can see the traditional Chinese philosophy based on the impact of Chinese painting is gradually toward informality in the shape of the pursuit of ink to be fun, to form writing God as the precepts of humanity aesthetic system. This contributed to the aesthetic taste of the abstract painting of the use of the center line. Line-image starting from simply coming out of their own aesthetic values, in the ink forms appear.Key word: Portrait line drawing Form esthetic sense Abstract esthetic sense Writes the god by the shape Words appeal Chinese drawing纵观中国画的历史，从技法的角度来看，中国画，首先是线的艺术。不是体面的艺术，色彩的艺术。欣赏笔墨趣味，也就是欣赏线条美的一种发展，其欣赏的核心还是古法用笔，这也是中国绘画的特殊趣味。而中国的人物线描形式从古至今都带着一种抽象美的意味。 一、中国人物画线描形式的演进线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。中国人物画独立成型是在战国时期。从湖南长沙出土的楚墓帛画可见一斑：人物龙凤图与人物驭龙土，主要以单线勾摘设色平涂，兼施渲染。出士于长沙东郊子弹库楚墓的缯书四边的画像，以墨线勾画，是中国传统绘画以线条为基础的明证。魏晋南北朝时期继承和发展了汉代绘画艺术，出现了一大批专业的画家如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。绘画构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别，在表现技法上既有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分。更有谢赫的绘画理论画品六法“气韵生动，骨法用笔，应为象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”这一时期比较注重以形写神，气韵生动。隋唐五代时期是线描的成熟期，这一时期的绘画得到了全面的发展，民族安定，经济发展是中国绘画史上最据划时代意义的历史阶段。其中最著名的人物画家为阎立本、吴道子、张萱，周昉等，他们多以题材以道释、人物画画为主。其中吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求雄壮有力，飞扬流动的美感有“吴带当风”之称，并独创了有顿拙的莼菜条、柳叶描、枣核描，纯以线条造型的白描画法，他形成“疏体”风格，史称“吴家样。有传世作品送子天王图。两宋时期在前人的成就上更注重的就是线的笔墨表达。宋人作品在意境上追求自然、生命的气韵，在审美过程上追求“妙得其真，会得其神”的自然美，只有“这内美”才是中国人物画的真魂。其中反映当时广泛社会生活的如张择瑞的清明上河图，苏汗臣的货郎图，李嵩的货郎图等都是当时线描的佳作。不仅笔法严谨，工细严密而且把线描技法又提升上一个技术的高度。元、明、清时期是线描理想境界的升华。明朝，主流是吴门画派，由沈周开创，文徵明继之。唐寅人物画师承周臣、沈周及宋元名家，他的画法以孟蜀寓妓图一路，另一路以秋风执扇图的笔墨线条的飞舞流动而形成刚柔相济的画法。清朝时吸收了国外传进的绘画技巧：点、线、面相结合使得这一时期的线描更据装饰意味。二、中国画中线的表现功能(一)“应物象形”线的造型功能在西方的绘画中讲究是是一种块状的造型，而中国画则讲究的是线的艺术，除去块面和光影只用线的虚实来透露形象姿态。中国的“形”字旁就是三根毛，以三根毛来表示形体上的线条。这也说明中国艺术的形象的组织是线纹。中国造型以线为主，以笔墨为上，强调笔情墨趣。这里“线条”作为最基本的表现语言，它既有表现客观的要求，更具独特的审美内容。换句话来说,中国画的“线”不仅表现客观形态和质感等，更着意于通过笔墨的变化来完成其相对独立的艺术欣赏价值，即意趣与韵味。由于中国画把形体化成飞动的有笔墨情趣的线条，并着重于线条的流动性，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。谢赫的绘画理论画品六法中提到的“应为象形”就是线描来刻画物体的形态，以形写神。最终达到“形尽而神不灭”的艺术高度。(二)线的情感表达线的意向功能“意象”一词的源头可追溯到易传中“立象以尽意一和“观物取象”这两个不同命题。刘思勰在文心雕龙中提出了所谓“窥意象以运斤一，则把意与象复合为一体铸成“意象一词，这已涉及艺术创作范畴的命题。而把这一中国古典美学理论运用到中国画的创作实践中来，并最早提出相应的绘画创作理论的，当数东晋顾恺之的：“以形写神论和南齐谢赫的“气韵生动”一说，且一直作为中国画美学之核心，长期引导和支配着中国画的创作与实践。在以上线的造型功能中已经详细的说明中国画的艺术审美是线的艺术审美，就此中国绘画大师郑板桥就曾以：“眼中之竹，胸中之竹，画中之竹”。来说明引导的中国画线的形态审美意象为是一种由客观物象的由来， 如眼中之竹；客观存在的竹子，其趣又大于客观物象的幻化物，如胸中之竹。主观形态的竹子，它是把感性的形象与抽象的意义融合起来，强调感兴作用，偏重主观情感的发挥，并通过特殊的中国画工具材材料创造出来的艺术形态：如画中之竹，笔墨下的竹子形态，即为中国画意象形态。所以，这里所指的中国画意象形态的基本内涵是：既不同于模拟自然的具象，又不同于完全超越自然的抽象，而是一种既有：形(客观物象的描绘)又有神(主观精神的表现)并运用独特的中国画材来刨作，且偏重于神韵表现的一种绘画形态。(三)人物画线描的形式美感功能(1) 线的装饰意味中国传统绘画有数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善，成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。装饰风格是中国画的特点之一。以线为主的中国画从一开始就带有装饰风，从最早的艺术品中就可以清楚的看到这一点。绘画从工艺美术中独立出来以后，装饰手法也一直是中国画的主要手段，尤其是线描人物画方面。绘画起源于装饰。人类艺术从诞生之时起，就没有离开过“装饰”这个名词。绘画发展史表明中国传统绘画脱胎于传统装饰纹样，人类艺术的起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰性绘画作为一种艺术形式，在人类最初时期与绘画没有本质的区别，但是在祖先们进行生产劳动过程中，审美能力自觉不自觉地渐渐滋生起来，绘画随之便从装饰的功能中逐渐脱离，并发展为“纯审美”的艺术形式。中国古代传统造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，决不拖沓，恰到好处。(2)抽象形式美感中国画一向不过分追求对对象的如实描绘，而十分强调形式的美感。国画的各种笔法都是在表现对象特征的基础上，按照形式美的规律提炼出来的表现程式，这些笔法本身就具有优美的抽象形式美感。中国画的人物造型特色，用齐白石先生的一句话来概括，就是“似与不似之间，也就是黄宾虹先生所说的“绝似与绝不似之间，这是对中国绘画基本造型要求的最精辟的概括，也是形成中国画美学传统和民族风格的内核。中国绘画造型的“似与不似之间，受中国传统的儒家中庸思想的影响，追求的是造型的适度，情感的中和而不过度，不能“过之，也不能“不及，做到不偏不倚，在“过和“不及两个极端之间寻求“中和美感。 早在东晋时期，画家顾恺之就能以中国画笔墨情趣中抽象美来描绘传神的人物。他的的洛神赋图就是以文学家曹植的洛神赋为内容脚本。他以极其简练而具有抽象意味的线条，突破时间和空间的局限，使静止的画面，随生活与情势而流动，富有时空感美感。画中的线条韵味深长，它细致、连绵、一气呵成，自然流畅与画中的深长悠远的情感相吻合，形式和内容达到了比较完美的统一。中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言是以线作为造型基准的，在人类发展的历史中艺术语言中的发展也呈现着多样性，而中国画的线描着显著的体现了我们民族独特的审美特征。线在中国传统绘画中，不仅有“应物象形”及抒情达意的功能，而且优美的线条本身就是一种独立的艺术形式，具有很强的形式美感。在中国历史各时期人物画线描的发展形态，可以看出基于中国传统哲学思想的影响，中国绘画正逐渐走向不拘拟于形似以追求笔墨趣味、“以形写神”为旨的审美体系。这种审美情趣促成了绘画中线的运用的抽象性。线开始从单纯表现形象中走出来，具有其自身独特的审美价值，并在以笔墨形式为手段中显现出来。参考文献1中央美术学