怎样画生活场景速写和风景速写.doc

怎样画生活场景速写和风景速写画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确画面中心,又称趣味中心.场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分.场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C的动作也不能与A和B相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用.背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时,可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的编组和挪动.画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合,进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚推荐上海021美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地! 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参差繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的透视比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距,还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的透视.云的透视感是非常强的,这种透视是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的透视大小变化,还要注意反映云的体积感的透视变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的透视变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同,明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的透视关系相协调,天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得