少儿舞蹈的化妆.doc

第一节 少儿舞蹈的化妆化妆是创造人物典型形象的艺术手段之一。舞蹈化妆是以舞蹈作品的内容为依据，在演员原有的条件基础上，运用化妆手段塑造角色形象的一种造型艺术。由于表演与观赏之间有一定的距离，因此，舞蹈的化妆要求色彩鲜明，浓淡相宜，五官清晰。舞蹈化妆是常用的方法有两种，即油妆与粉妆。这两种妆的化妆步骤基本相同，但也略有不差别，少儿妆与成年均如此，只不过化少儿妆时，在勾画眉、口、鼻的形状与轮廓中，要夸张和突出少儿的特点，如额头画宽、嘴巴画小、眼睛画大、眉毛画淡偏短、鼻梁画扁等，以突出少儿天真可爱的形象。一、 油妆的化妆步骤1、 洗脸：目的是洁净皮肤。2、 上底油：目的是润滑、保护皮肤。3、 上底色：底色由嫩肉色和少量朱红色混合而成。4、 上面颊红：面颊红用大红或朱红加入嫩肉色调匀即可。上面颊红时，面颊中心部位要深一些，然后向四周渐渐淡化与底色相接。5、 画眉眼：眉眼部分是最传神的部位，要画得清晰、生动、对称、必要时可以对演员的基本眼形、眉形作适当的修饰和美化。注意画儿童的眉毛与成人有所区别，儿童的眉毛要稍短一些，形状要稍弯一些。6、 画口红：口红通常用大红加少量嫩肉色或朱红色勾画，要使嘴唇有明显的、健康的血色感，必要时也可适当改变嘴形的轮廓和大小。7、 扑粉、定妆：口红时用粉扑自下而上轻轻扑摸，然后用粉刷再轻轻刷掉浮粉，一要匀，二要薄，注意不要把妆弄脏弄花。8、 补妆：对定妆后色彩灰暗部分（眉眼、口红），进行局部的补缺和调整。9、 通常用棉花蘸卸妆油或其他植物油将脸上的色彩揉匀，再用湿巾或温水洗净即可。一般不用肥皂，以免刺激皮肤。卸妆后可涂摸一些护肤油脂。二、 粉妆1、 洗面、净脸2、 上底油和粉：先用凡士林或香脂在脸上薄而匀地涂上一层，再在粉中掺和一点干胭脂，均匀地扑在脸上，并刷掉浮粉。3、 上面红：以颧骨为重点刷上胭脂，同时向鼻翼、眼眶部分淡淡铺开。4、 画眼线：一般把眉毛削成扁平形来画。方法与油妆相同，眼睛大的可画淡一些，甚至不可以不画。5、 画口红：用大红或朱红唇膏沿唇形淡淡涂上即可。注意唇形沿边沿要整齐。6、 画眉毛：用棕黑色眉笔描画，颜色不宜太深。其余同油妆。7、 卸妆：同油妆卸妆方法。三、 基本的化妆用品不论是成人或少儿，主要用品有油彩、粉、干胭脂、唇红、眉毛、眉笔、化妆笔、粉扑、脱脂棉、上妆油、凡士林（或香脂）、粉刷、梳子、镜子、卸妆油、化妆盒等。舞台化妆是一门技术比较复杂的艺术创作。它包括技术操作和形象创造两个部分，要求化妆者肯有一定的审美水平和绘画方面的知识（色、光、形等），这里只是介绍一些化妆程序方面的常识。仅供参考。附录一、 舞蹈欣赏基本知识舞蹈欣赏是一项审美活动。舞蹈即美化了的人体动作。舞蹈的艺术美，是在人体动作的不断流动中展现的。不论是欣赏哪一种类型或样式的舞蹈，首先进入我们视觉的是舞蹈者的姿式、动作和表情。我们的兴趣会被舞蹈者的结构美、造型美是整个舞蹈的构思美所吸引的。舞蹈里包含着形式美的各种因素、色彩、线条、音响、节奏、体态以及对称、比例、谐和、均衡等多样式的统一，它为观赏的人营造出一个个如诗如画般、浓郁的艺术氛围和特定的意境。当舞蹈者合着音乐以充满艺术想象和夸张的舞蹈动作回旋于其间，就会引发观赏者的再造鸣。借助类比、借喻、联想，以人们自身的生活情感、经验为媒介，与舞蹈形象产生共鸣，在情绪上与表演者共同经历情感跌宕起伏，或唤醒美好的回忆，或激起对理想、对崇高事物的向往，从而获得审美的愉快和享受。舞蹈欣赏就是通过视觉、听觉、情感体验，再造想象等到相互协作的心理过程。舞蹈欣赏有不同的层次，要想对舞蹈作品的内涵，艺术创作的特色，表演的风格、形式、结构等有进一步的了解，而体验出蕴藏在作品的深层的激情，并与自我的激情相呼应，使欣赏达到更高层次，那就要不断提高自己的欣赏水平，拓宽自己的艺术视野和知识面，多进行舞蹈实践，积累观赏舞蹈的经验。下面介绍一点舞蹈欣赏的做法，以供参考。（一）、欣赏舞蹈，首先要学习一点舞蹈的基本理论舞蹈的起源与人类历史的进程，与生产的发展密不可分。在欣赏古代题材的舞蹈时。如敦煌彩塑、编钟乐舞、木兰从军等，要弄清该作品是反映哪个历史朝代的。还可通过文学书籍、绘画、影视等，概略地了解一下该历史年代的服饰、风格、神韵等。这样有利于我们欣赏时理解作品。欣赏民族民间时，如汉族的闹元宵、盅碗舞、傣族舞、傣族的孔雀舞、藏族的铃鼓舞等，如能了解一些各地民族的风土人情、习俗以及该舞蹈产生和发展的情况，就更能达到欣赏的目的。（二）舞蹈有不同的种类、样式，了解它们的特征有助于我们的欣赏 欣赏情节舞时，如再见吧！妈妈、追鱼、金山战鼓等，首先要了解它叙述的是什么事，有哪些人物和典型的感人细节。像这类以高度艺术概括手法表现的极简练的情节、事件的作品，需要观赏者具备一定的艺术修养和素质、一定的文化水平和人生阅历，否则就不易看懂其内容情节，更谈不上理解基作品内涵，以及引起心理的共鸣，不可能达到预想的欣赏目的。欣赏情绪舞时，如摘葡萄、快乐的啰嗦等，要了解其舞蹈的特点，应知道情绪舞大多是情感集中、贴近生活的篇幅短小的作品。欣赏时主要是去感受舞蹈的艺术形象外延的感情，体味它的情趣，如丰收的喜悦、青春的活力、战斗的豪情等。使人产生联想，并沉醉在作品展现的意境之中，这才能充分享受作品的美感。（三）关于芭蕾舞和现代舞的欣赏芭蕾舞原是欧洲的古典舞蹈的一种形式，是一种经过职业舞蹈家提炼加工的、高度程式化的一种剧场舞蹈，在艺术上综合了音乐、哑剧、舞美等手段，集中地塑造人物形象和表现其思想内容，如天鹅湖、胡桃夹子、白毛女、鱼美人等。欣赏芭蕾舞剧，最好先了解剧情、结构和人物之间的关系（可通过节目单或别人介绍），弄清历史背景和内容、主要人物等，还应对剧中各种舞段的意义和功能进行了解，尤其是其中的独舞，双人舞、三人舞对剧情的发展、感情的传递，起着至关重要的作用。芭蕾舞对演员的要求非常严格，要求表演逼真，乐趣极好，能完成高难度的技巧。无论是迅速的旋转，还是凌空的腾跃，轻盈的落地，都要求动作具有高难度的准确性，这样人们在欣赏舞蹈过程中将获得极大的满足。现代舞是一种相对较为开放的舞蹈体系。它源于西方，传入我国的时间不长。现代舞没有共同的特征，在艺术手法上比较抽象。如舞蹈启示录、希望等。开始时较难被我国群众理解，但因它与现代人的生活、心态比较贴近，所以已逐步得到群众的认可，并发展起来。如黄河魂、踏着硝烟的男儿女儿等，这些运用现代舞创作的手法的作品已受到广泛的好评。欣赏现代舞首先要理解其意，这样才能对舞蹈作品产生共鸣，同时舞蹈者对人生的感受、对事物的思索、对观念的传播，都能给我们以启迪。（四）、欣赏少儿题材的舞蹈欣赏少儿舞蹈作品，如泥娃娃、斗蟋蟀、采蘑菇的小姑娘、赶海等，虽然与欣赏成人舞蹈作品方法相似，但由于少儿身心有其年龄特点，我们欣赏时不要用成人的标准、专业的技巧去衡量、要求他们，恰恰是由于他们天真活泼、好动、好奇、好模仿、好幻想，而使他们在表演上充满了童趣，也正是这种极具审美情趣的自然蓬勃的生命力和