（美术学专业论文）论中西版画形态的差异.pdf

l a b s t r a c t i nt h ew o r d ，a l lt h i n g sa r ea l w a y si n t e r r e l a t e d ，f o r mo fc h i n e s ea n dw e s t e r ng r a p h i ca r e m a d eo fv a r i o u sf a c t o r s ，b u ts u n m m e du pi nt w om a i na r e a s ：f i r s t g r a p h i ci t s e l f c o n s t i t u t e st h eo b j e c t i v e ，w h i c hi n c l u d ep r i n t i n go fm o r p h o l o g y , l a n g u a g ea n da r t i s t i c e x p r e s s i o nl a n g u a g ep r i n t i n go nt h ep r i n t i n gs u b s t r a t et r a c e s ；s e c o n d ，c u l t u r a lf a c t o r s ，a n d g r a p h i ci ns p e c i f i cs o c i a la n dc u l t u r a li nt h ee n v i o r o n m e n t ，w h i c hd e t e r m i n e st h es o c i a l f u n c t i o no fg r a p h i ca n dp r i n t m a k i n gc a t e g o r i z a t i o n g r a p h i cp r i n tc a t e g o r yd e t e r m i n e st h e m o r p h o l o g i c a lc h a r a c t e r i s t i c s ，t h e r e f o r e ，g r a p h i cc u l t u r e i nt u r na f f e c t st h e l i v i n g e n v i r o n m e n to fg r a p h i ca r tf o r m w e s t e r nc u l t u r e ，g e o g r a p h y , d e t e r m i n et h ep e r f o r m a n c e o fw e s t e r na r tf o r m s ，h a sa f f e c t e dt h es h a p eo fw e s t e r np r i n t m a k i n g ，t h ea n c i e n tc h i n e s e f o r mi st h es a m e p r i n tf r o mt h ec h i n e s ec u l t u r a le n v i r o n m e n t ，a n dp e r f o r m a n c ea r tf o r m k e yw o r d s ：g r a p h i cf o r m ：c u l t u r a lf u n c t i o n ；p a i n t i n gl a n g u a g e ；p r i n t i n gt e c h n o l o g y ； a r t i s t i ce x p r e s s i o n 舢i ll l f li i f li i ifli l l f li ll y 17 3 4 1 7 2 目录 弓i 言1 第1 章版画在社会形态中的差异2 1 1 社会的需求与版画类别的划分2 1 1 1 社会需求2 1 1 2 版画类别2 1 2 版画的生存文化体现”3 1 2 1 版画功能化的应用3 1 2 2 版画商业性价值4 1 2 3 西方版画在绘画中的地位5 第2 章中西版画表现语言的差异 8 2 1 版画的不同媒材体”8 2 2 中西绘画语言的差异性1 0 第3 章印刷方式技术的差异 l l 3 1 印刷与印刷术的区别1 2 3 2 不同版种的印刷形式“1 2 3 2 1 凸版画1 2 3 2 2 凹版画1 3 3 2 3 平版画”1 4 3 2 4 孔版画1 4 3 3 版画的印刷过程1 5 3 3 1 雕版印刷”：1 5 3 3 2 凹版印刷1 5 3 3 3 印刷技术效果的呈现1 6 第4 章创作者与时代背景的差异 第5 章中西方版画表现语言的共性 结论 参考文献” 攻读学位期间的研究成果 1 7 1 8 2 0 2 1 2 2 致谢”2 3 学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明2 4 引言 引言 任何事物的生长和发展都不能离开它的生长社会环境背景和特定历史条件。社 会需求和文化观念就像一只无形的手，宏观地将中西版画形态塑造成型。中国古代 出版业的繁荣发展促进了版画的形成，使版画书籍插图成为古代版画非常典型的代 表，因此，古代版画形态特征表现为书页的形式，线条与水墨的绘画语言，精致典 雅的雕版水印木刻语言。 在西方，兴旺发达的绘画复制市场下，大大推动了西方版画向绘画形式的方向 发展，使复制版画与原创版画成为当时最具有代表性质的特征，其形态特征自然是 绘画的形制，明暗的对比与绚丽的色彩绘画语言，丰富肌理与多版种的印刷技术语 言。因此，版画形态的形成与发展必定和其生长的社会环境紧密相联。 中西方版画形态的差异，虽然存在诸多方面的因素，但是主要可分为有四个方 面的差异：一是关于版画社会文化功能的差异性；二是关于绘画表现语言的差异性； 三是关于印刷技术方式的差异性；四是关于版画创作者的主题文化身份差异性。社 会文化功能决定了版画形态的外在形式和文化本质的特征属性，绘画表现语言和印 刷技术方式决定了版画形态图像和印刷的特征，创作者的文化身份决定了版画内部 形态的文化内涵。 青岛大学硕士学位论文 第一章版画在社会形态中的差异 1 1 社会对版画的需求与版画类别的划分 1 1 1 社会需求 社会需求又被称作为社会需要，是人类需要的重要组成部分，相对于版画来讲 可以理解为是社会对版画的使用目的与要求。那么在不同的社会需求下必然会产生 不同种类的版画。例如，1 4 世纪的欧洲，由于基督教会需要对基督教教义的大量宣 传，便会向民间印刷工作室订购一些有关圣经书籍插图，这样就促使了西方初 期木版画在社会中的发展与流行。同样，在中国两晋南北朝时期，佛教广为盛行， 教徒们为了宣传与发扬教义的内容，大量运用印刷佛像的方式向民众传播千佛名 经，用来作为教徒们的供养。在欧洲文艺复兴时期由于人们喜欢并欣赏教堂里的名 画，这样便使得画商们采用版画的形式来复制名画家的作品，并大量销售于市场中， 获取个人利益。在中国，1 1 世纪时期由于中国书商们迫于书籍出版市场相互竞争的 压力，开始采取手本的各类形式的插图，在印刷书本中插入版画形式的图画，从而 发展了版画在书籍领域里的广为运用，从那个时候便使得书籍中的插图慢慢地成为 中国古代版画艺术形式的效仿。以上这些范例足以表明了版画与社会需要之间存在 一种必然的不可分割的联系。 由社会对版画的需要引出了版画的社会文化功能，它指的是版画的功效与作 用，它具有便于来往交流的社会功能，同时它的形成重在思想程度上的演绎。版画 功能是具有多重性的，它既是一种关于复制图像的工具，也是一种用来传播图形的 载体形式；它既是一种复数性的艺术绘画作品，也是单一性的印刷实用品。在绘画 领域中版画的应用是相当广泛的，由于它的形态要求是不同的，这样也就发展形成 了不同类别的版画表现形式，例如，在书籍中的版画插图图片、广为流传在民间的 木版年画、以及适用于日常生活中的纸币等等。从一定程度上中讲，正是版画这种 独有的复制功能促使版画具有了广泛的传播性，同时使得它在摄影术诞生前成为了 主要的用来传播图像的一种媒介形式。 1 1 2 版画类别 版画的发展与成型是由于人们对复制图像文本的渴望。无论在中国还是在西方 国家，无论什么样类型的版画类别它们都具有鲜明的创作目的与使用形制要求。 版画类别的划分大体上可以分为三大类，包括传播功能性版画、实用印刷品型 和审美欣赏型。在这三种类别中，审美欣赏型的版画相对在版画形态上较为独立， 不受社会一些干扰性因素的制约。下面我简单的分别进行一下介绍：关于实用印刷 品型版画是印刷出来的图案具有强烈使用功能的要求，传播功能性的版画是在一定 的传播媒介下以传播图像信息为目的，审美欣赏型它不依附于传播功能性和实用印 2 第一章版画社会文化功能的差异 刷品型，它的目的是为了达到绘画审美的欣赏价值。传播功能性的品种名称包括地 图、图册书籍插画、画谱、宗教画、画报、印刷宣传品等，主要适用于书籍出版、 大众传播媒介领域的图像印刷品，依附于传播媒介的载体形式，并受制于传播媒介 的印刷技术方式。实用品型的品种名称包括纸牌、纸币、壁纸、账册等，在运用领 域上具有广泛运用在社会各个领域的功能，也是具有实际使用功能的图像印刷品， 它取决于实用物具体的技术参数的要求，印刷方式根据特殊要求和印刷成本核算， 进行选择性的使用。审美欣赏型包括复制版画与原创版画等，运用在绘画复制品市 场和艺术品市场中，多为纸面绘画形制。可以看出绘画语言和印刷方式取决于艺术 家的自由选择和当时的印刷技术水平。 1 2 版画的生存文化体现 那什么是版画的生存文化昵? 我的理解是，指版画在社会文化系统下的功能与 作用的表现，它包括两个方面的含义：一是文化形式的具体表现，一是社会功能化 的特性。中国和西方是两个完全不同晌签型，必然存在不同的塞化奎质拄缸。所以， = = = = = = 三；= 三旨- 一 一二一 我们应该结合这两种不同的形制，进一步深化版画的文化本质特征。 。 1 2 1 版画功能化的应用 首先说明一下什么是版画功能化。它指的是版画在一定的社会文化领域中的功 能性的发展。在这种独特的功能下，版画的图像复制和图像传播的价值远远大于其 自身的艺术欣赏价值。版画作为一种功能性，社会对它要求不在于本体是不是具有 强烈的艺术性，也不在于主体的创作者自身具有多么高的文化素养与艺术思想，而 是在于它是否具有强有力的复制功能与传播效果。从这一点来看，版画在某种意义 上变成了一种复制图像的工具和传播功能的媒介。那么可以看出基本上所有的中国 版画都具备明显功能化与媒介化这一本质的特性。例如。纸牌、纸币、年画、佛画 等。佛教教义是以佛教版画作为宣传品，对它来说，样式的本身并不重要，关注的 是它的数量，以及传播区域的广阔性。所以，在古代中国版画中，相同一幅佛教版 画的复印量往往是最大的。还有书在中国文化系统中占有着非常重要的位置，因为 它是思想文化和掌握知识的载体，是文化传播的一种媒介。 中国是具有悠久历程的雕版印刷术的故乡，佛教版画是中国古代版画史上现存 最为古老的版画作品，在中国古代版画遗存中，佛教版画不仅在数量上相当的庞大， 并且它也是雕版画的源头。历朝历代的统治者，为稳定社会来发扬佛法精神，印刷 出来的佛经的数量之大种类之多，这是其他书籍所不能比拟的。也就是说佛经本身 并不重要，重要的是刊物对社会的影响意义，它成为传播文化的一种途径。书籍中 的插图是我国古代版画艺术中最具有代表性的表现形式，它是版画媒佥的典型之作。 首先是由于历朝历代统治者对印刷业的高度重视， 3 其次是跫耋壹9 廑斡形成与儒家的 i 青岛大学硕士学位论文 治国思想制度的实施，大大促进了出版事业的发展，最后是以佛教为主的宗教事业 的发展壮大，很大程度上推动了经书的出版与传播。但是这些古代版画在开始发行 时候的目的是一种具有很强的使用目的性，而并不是符合画家的审美要求的。 由上面的论述，我们可以看到，在中国古代版画文化本质特征上的功能化与媒 介化倾向，是受社会需求以及古代版画在文化系统中的功能作用所制约的，是对中 国古代版画的发展与研究，是对其出版者进行全方位的分析。只有如此才能更深刻 的了解版画功能化与媒介化在其文化含义中的文化倾向。 1 2 2 版画商业性价值 西方版画自1 5 世纪铜版画出现以后，经过文艺复兴时期大多数画家的参与与 合作，很快从木版画的中迅速成长起来，版画创作不管是在人物的表现形式上还是 制作方式的技巧上都得到了相当大的突破。由于版画具有独特的表现功能促使一些 具备商业精神的画家利用版画的复制功能来进行创作，同时，版画自身的艺术力也 逐渐吸引更多的画家来进行绘画与创作。从此西方版画就按照两个方向去发展：一 是以画商为主要代表的复制版画创作方向，另外一个是自由职业画家组成的具有原 创性版画方向。 以画商为代表的复制版画系统由印刷商、画商、印刷工人与复制市场四个部分 构成，成为了当时欧洲盛行的复制艺术品市场( 图1 1 ) 。复制版画的发展与繁荣是 由两个方面决定的：第一是铜版画的出现，为复制版画提供了技术保障。由于铜版 画的细腻线条清晰的材质特性，在很大程度上满足了复制业的基本条件与发展。在 表现复杂的明暗可以利用凹线组成各种形式的明暗交叉线，这种特性受到出版商的 喜欢，适应了整个社会的需要，成为了复制版画唯一的技术方式。再后来越来越多 的制版法的诞生，更加稳固了金属制版在社会上的地位。第二是社会的需求和繁荣 的复制版画市场。由于受到文艺复兴时期的影响，版画和印刷也得到了史无前例的 繁荣发展，这与文化变革是密不可分的。印刷便成为了生意盎然的行业，同时版画 也随之广泛的流入到了民间。在这种社会背景影响下，复制版画市场便自然的具备 一定的社会地位。在欧洲的1 7 世纪复制版画达到了一个高峰，在当时它被认为是一 种非常具有艺术性的和具有时尚价值的艺术品。广受民众的欣赏与喜爱。例如，荷 加斯从1 7 4 0 年以后就只设计素描稿用来翻刻成版画出售。由于受到社会强烈好感以 后，数量上供小于求，于是便产生了大量的翻刻复制者，为此，荷加斯曾与1 7 3 5 年 提出了一个版权法案，请议会通过以保护版画家的权益，这就是欧洲著名的第一部 版权法案 1 。 4 第一章版l 田j 社会文化功能的差异 图1 1 忧郁丢勒铜雕版5 0 0 c mx6 4 0 c b 而且，由于众多的有名望的画家纷纷的参与其中，大量的原创版画作品在那个 时候产生都是具有深远的影响的。在一定程度上发扬了版画的独特艺术表现力，同 时推进了整个版画艺术生涯的向前迈进，在今天，欧洲的复制版画依然具有广阔需 求的市场。例如，一位著名的商业画家丁邵光他是中国在美国复制品销售的典型代 表，他的主要经济上的收入是来自丝网印刷复制品的销售而不是他的原创重彩绘画。 1 2 3 西方版画在绘画中的地位 从文艺复兴时期开始以德国职业画家马丁施恩告尔，以及其后著名画家参 与，包括丢勒、伦勃朗、杜米埃、马奈、德加等，直到1 9 世纪后印象派大师们为代 表形成了原创形式的版画。他们用自己精悍的版蓟制作技法来进行版画绘画语言上 的创作，从而产生了大量的名闻遐迩的杰出版画作品，由此将版画的艺术地位提升 到一个相当高的艺术层面上。第一个用铜版进行绘画创作的就是马丁施恩告尔， 他丰富的版画语言成为一种能表达创作者自身对艺术表现力的理解，大大拓展了版 画的原创性。丢勒在原创版画上也同样体现了这一特征。这也反应了丢勒能成为西 方版画史上第一个版画绘画大师的原因。由于画家们在版画创作上的积极参与标志 了原创版画从此诞生了。在西方版画发展史上，具有里程碑意义的是1 6 世纪的铜版 腐蚀画的诞生，它表明了版画制作从此面向了所有的画家们。 5 青岛人学硕士学位论文 1 7 世纪荷兰的伦勃朗，是第一个将铜蚀版画推向绘画艺术高峰的伟大画家。 他的伟大之处，在于在原有的蚀版制作上有了更多新的技法创作与发展。伦勃朗的 铜蚀版画作品和他的油画作品一样，都是由不同的线条处理来表现画面复杂的明暗 关系，如基督出现在人群中、浮士德博士( 图1 2 ) 等。他既利用光线的明度 来强化画面中的主要表现部分，也让暗部去淡化次要的因素。他用了一生的创作与 研究，将铜蚀版画充分地表现力提升到了一个更新更高的层次上，“使版画的制作从 素描稿的复制中解放出来，使雕刻刀成为了一支自由的笔”。 2 伦勃朗在腐蚀版画 上面的伟大突破标志着他在画家在表现原创版画作品中是具有一定创造力的。从这 一标志性人物诞生以后，版画也不再显得那么遥不可及，不再需要花费大量的时间 艰难的去研究那些雕刻手法。仿佛一夜之间版画变得如此之亲切，让人们能够欣赏 与接受。就像其他画种一样，用笔在纸上可以按照自己的创作想法来随意自如地用 版画的形式，表达内心感受和对艺术美的理解。他创作的腐蚀版画风格，一直影响 着后来的几个世纪中的无数画家们，很大程度上证明了这是一座取之不竭用之不完 的艺术宝藏。( 图1 3 ) 那么在伦勃朗之后，腐蚀版画可以被称为是画家们专用的表 现版画艺术形式的手法了。 图1 2 浮士德博士伦勃朗铜蚀版画 6 图1 3 浪子回家伦勃朗铜蚀版1 6 3 6 年 综上所述，我们可以大致地对西方版画的文化本质特征，有了一个较为清晰的 认知结构。可以看得出来西方版画是建立在相对独立的绘画表现形式上，它不会依 赖于其他的传播媒介。从这一点上来讲，西方版画的生存环境是远远好于中国版画 的，当然不可否认的是，这是由于它整个社会文化背景所控制的，因为欧洲是具有 非常深厚的社会认知基础和相对繁荣的复制艺术品市场的需求。这些有利条件必然 会增强他们的版画在社会中的艺术地位。这种社会形式是中国无法比拟的。当时， 复制版画与原创版画二者在西方版画发展过程中是相互影响相互作用发展的，并且 形成了良好的一定的适应彼此生存的环境，复制版画繁荣的市场充分提高了版画在 绘画艺术中的价值与地位。例如米勒“三部曲”中的晚钟( 图1 4 ) 7 青岛大学硕士学位论文 一嗍嬲嬲嬲孥戮嬲嬲锣零擎黝嬲嬲嘲嘲 “ 粕 # 图1 4 晚钟米勒石版画3 0 1 c m 2 5 0 c m 第二章中西版画表现语言的差异 2 1 版画的不同媒材体 在中国，传统绘画中主要是采用以纸和绢为主要的底媒材。绢是一种薄而坚韧 的蚕丝织品，由于中国具有发达的纺织丝织业，所以丝织品很早就被运用在中国的 绘画材料上。中国发现的最早独幅绘画湖南长沙的战国帛画，就是画在这一绘 画媒材绢上的( 图2 1 ) 。五代两宋绘画作品主要材料大多是以绢为主的。那么纸又 是何时用于绘画创作中的呢，这个暂时尚没有明确说法，但唯一能够确定它始于唐 代应该是没错的。因为现保存唐代韩混的五牛图( 图2 2 ) 就属于纸媒材。到了 宋元那一阶段是中国传统造纸技术得到全面成熟发展的时期，造纸原料也有所提高 与增加，像竹纸、麦茎纸、稻草纸等也得到了全面的发展，造纸的成本和唐代相比 也大为下降，纸的质量明显得到提高。所以，纸张逐渐地成为了绘画的主要底媒材。 取代了绢的地位，从明清时期到当下人们的绘画创作也是选用纸张作为底媒材。比 较来看，纸张的最大优势就是可以大量地来进行创作，因为它相对于绢来讲是物美 价廉的。而且纸是比较平整顺滑的，在性能方面与绢比较接近，绘画手法上会更加 细腻。从功能方面上来看，绢比较适合用在工笔画的创作中，纸张比较适用于写意 画的表达。所以两者都具备自身的特性应用在绘画的底媒材中。 8 第二章绘画语言的差异 图2 1 马王堆汉墓帛画 图2 2 五牛图 韩混唐纸本设色2 0 81 3 1 1 1 1 3 9 8e m 在西方，和中国是完全不同的。他们多用木板、亚麻布和纸张等作为绘画创作 的底媒材。这必然是源于西方的时代文化背景了，因为西方早期的绘画一般都是在 墙壁上创作绘画的，受到壁画的影响，导致后来的西方油画是以硬质材料作为底媒 材的，即便是用来绘制油画的亚麻布也是用画框紧绷起来的。形成一个相对坚硬的 绘画条件基础。西方国家这种特征与绘画的功能和人们的欣赏方式是密不可分的。 在中国绘画的底媒材可以称为是柔性材料。这也是与中国的文化背景相辅相成的。 表现了中国自古以来民族的特征以及高尚美德。中国绘画喜欢以柔性材料去表现绘 画语言，这一特点决定了是即可舒展、又可卷曲的卷轴画形制，表现了来去自如有 张有弛的作风。 9 青岛大学硕士学位论文 西方文艺复兴时期绘画大多放置在教堂祭台或着墙壁上去表现，人们去欣赏绘 画作品时往往是在较大的空间里，那么油画就好像是一种可移动的小型壁画。中国 的卷轴画则不同，它不是为了挂在较大空间让人欣赏的，而是为了让一小部分文人 进行交流与学习的。那么可以分析出来，西方的油画的尺寸一般较大，而中国的卷 轴画相对是比较小的。绘画语言在极大程度上影响了中西方绘画的功能和呈现方式。 从视觉方式上讲，西方绘画作品表现出来的是一种焦点透视的关系，而中国自然形 成了散点透视的关系。 2 2 中西绘画语言的差异性 不同的艺术家对绘画语言具有不同的理解与运用，必然会产生风格各异的绘画 作品。纵观绘画史，绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。 由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情是靠 其特有的绘画语言来表现的。中国的绘画表现语言，是在中国古代哲学观念影响下 而逐渐发展成熟的。主要体现在以笔法的墨法为主的笔墨语言上，而最主要是“笔 墨中心，因为笔墨自身就具备了一定的艺术审美价值功能。以线条为造型手段的绘 画形式中国西方都具备，不过中西方绘画从线条造型的原点便向不同的方向发展。 中国绘画的线条不仅仅是塑造形体的绘画元素，更重要的是画家在绘画作品中能够 表达自身的思想、情感和意念。 西方绘画多以构图、变形、肌理还包括绘画中光、点、朦胧感等作为表现语言 的空间。以新材料的运用和新的理念作为指导。在1 9 世纪晚期印象派的诞生之前， 西方绘画不管有多少流派不管风格差异有多大，但是绘画表现语言的基础还是能够 表现在对事物客观事实的再现上。 中西绘画有着悠久的历史和传统，其直接效益的发展是从他们自己的哲学。将 不可避免地导致不同的哲学和艺术有着不同的艺术风格、表现技巧和表现方法。在 中西绘画之间的差异，许多学者，艺术家有更多的研究。一般来说，中国绘画重视 描绘和感受，而西方绘画注重再现和理性：中国绘画风格主要以线条作为表现手段， 西方绘画的主要手段是光线和颜色来表示图像，中国绘画不受空间和时间的限制， 西方艺术是严格遵守空间和时间的限制。总之，西方绘画重视再现与写实，与中国 绘画中注重写意形成了明显的差异。归根到底，这些差异是文化差异的具体体现。 中国绘画与西方绘画的媒体对语言的特点表现的讨论可以看出，古代中国和西 方艺术的图案都来自他们对自己的绘画语言表现手法，这主要有两个原因：第一， 古代版画多为绘画图像的复制品。我们只需要分析一下西方的复制版画和中国的十 竹斋画谱便会懂得这个道理。法国腐蚀画家勃拉克芒善于用精细的蚀刻线来制作 肖像。他曾经接受沙龙委托，复制德国小贺尔拜因的油画名作伊拉斯谟像( 图 1 0 第二章绘i 田语言的差异 2 3 ) ，就是用了准确的形象、整齐的蚀线，非常完美地传达了原作的精神。第二， 作为一个复数功能的版画，图片必须有一定的表达形式和文化亲和力，要与社会欣 赏的美学思想相一致，才可能取得社会的普遍文化的认同，并在这一过程中传播或 流通来取得良好的效果。因此，中西古代版画在画面表现形式和语言上，必须具有 各自特色的传统绘画的表现语言特征。 图2 3 勃拉克芒公元1 8 6 3 年铜蚀版画( 复制贺尔拜因油画) 第三章印刷方式与技术的差异 在整个版画发展的历史中，我们发现它不仅是一部出版史和绘画史，同样也是 一部印刷发展的历史。印刷技术语言是通过印刷技术方式转印在承印物上的印痕或 印迹。印刷语言是由印刷方式、印刷技术和绘画的表现语言三个领域构成。印刷痕 迹是通过一定压力在印刷过程中由印刷油墨留下来的，这种显现是为了更好地表达 画家们的视觉语言，这一特性也是版画独有的绘画表现语言形式。印刷技术语言包 括四个方面的因素：第一是印刷的版种也称为印刷方式；第二是印刷过程中的材料 与印刷工具；第三是整个印刷所需要的一系列过程；第四是印刷完成后的最终效果。 中国和西方古代版画形态的差异，不仅仅包括版画自身的社会文化功能性，而且也 包括印刷技术语言的差异性，这一点同样是比较重要的因素。 3 1 印刷与印刷术的区别 印刷和印刷术的是具有一定的差别。“印刷历史的定义为在压力的作用下，使 1 1 青岛大学硕：j ：学位论文 一定量的色料转移到特定的表面上而形成图文的技术 3 印刷作为一个概念， 它意味着一个普通文本或图像复制技术的过程。包括印前制版印刷、印刷实施的过 程和印后加工完成三部分，涉及了印刷的材料、执行印刷方式、印刷工艺过程等。 但是，我们通常指的印刷术，是中国古代四大发明的雕版印刷技术的确切含义。因 此，印刷及印刷术实际上是两个完全不同的概念，印刷是一种事物的总称，但印刷 术是印刷技术的具体表现方式。 目前有关于印刷术的含义总的来说不下几十种。钱存训先生认为：“印刷术是 以反体文字或图画制成的版面，然后着墨或者是其他绘画颜料覆盖于纸上或其他表 面，加以相当的压力以取得画面图像的一种方法。” 4 美国百科全书对印刷术 是这样解释的。“印刷术是在纸、布或其他表面上复制文字和图画的技术，虽然在印 刷方法中有相当多的变化，但印刷术典型地包括将反体字从印版或类似载有反体字 的表面上转移到印成的材料上的压印过程。 5 事实上，在现代版画的印刷技术和 材料运用中早已经打破了传统印刷术的障碍。特别是成熟的现代光刻技术和丝网印 刷技术被广泛地运用在版画创作中，对现代版画的形态产生了非常巨大并且深远的 影响。 3 2 不同版种的印刷形式 不同的印刷方式采用不同的印版，并且不同的印刷设备也会产生多种形式的视 觉效果与风格表现，但是不管这种印刷工艺技术流程有多么的复杂，制版和印刷基 本原理是不会改变的，它包括凸版、凹版、平版、漏版这四种版种，当然每个版种 都会有其独有的印刷方式以及技术流程顺序，显然印刷出来的效果和表现出的形式 也是都不相同的。例如，铜版制作中的美柔汀( 凹版画的一种形式) ，它最具特点是 能够非常丰富的表现出物体以及周围环境的明暗层次，再如石版画通常被称为平版 画，它的独到之处就是能充分的表现出即兴手绘的笔触效果，还有就是丝网版画具 有能表现绚丽多彩的色彩效果等一些的特点。所以，对于创作者与画家们来说，则 需要按照自己想发以及想表达出来的效果，来选择适合画面的版画版种运用在版画 创作过程中，从而得到自己最终想要表现出来的绘画作品。 在2 0 世纪以前，中西方在版画印刷技术方式表现出两种版画类别，中国是属 于凸版印刷的雕版印刷术，然而西方是属于凹版印刷与平版印刷相结合的铜版画与 石版画的印刷方式。其实在中国早期的春秋战国时期那时就有丝网版画的影像，只 是人们不知道它的类别而已，其实就是现在的版画漏印印刷技术。但那时在中国一 直都没有把它发扬光大，也充分运用在版画绘画创作当中。后来由于西方纺织业的 不断发展与壮大，才把丝网版画移植到版画创作表现手法中来并得以广泛发展与应 用。无论是在中国还是西方，版画形态和印刷方式都是有着密不可分的关联，因此， 1 2 第三章印刷技术语言的差异 在下面我将对凸，凹、平、漏这四个版画版种分别做一下简要的介绍。 3 2 1 凸版画 凸版版画指的是在版画制版的过程中，通过刻、刮、腐蚀等一些列方式使印版 版面形成出凹凸两个部分，其中凸面是成为想要表现出来的图像符号，着色后便会 印刷出来，这个过程须要细心地来制作；凹面部分必须是干净的。印刷的原理是首 先需要将油墨或着颜料等物质给版画凸起的部分上色，然后把印纸覆盖在版画上印 出所需要的凸起的版画部分的图像。木版画是在版画这种印刷形式中运用最为广泛 普遍的一种。凸版画最具有这一典型的是木版画，它是以木板为印版而印制出来的 版画作品。也可以称之为它是一种最古老最传统凸版画印刷技法。根据木版画的表 现形式，可以把木版画分为油印木刻和水印木刻。中国是世界上最早运用水性颜料 来进行木版画印刷的，用这种方法分版套印后，作品会呈现出非常具有中国韵味的 独特版画形式。油印木版画又被称为油印木刻木版画，它是以油性颜料例如油墨、 油画颜料等印刷出来的版画作品。 单色木版画普遍被称为黑白木刻，是木版画的一种最基本的表现手法。套色木 版画又称套色木刻，是木版画的一种比较常见的表现形式，作品是由数块印版分别 着上不同的颜色并有序列的先后进行套印而成。其印版一般可分为主版和多个色版， 主版主要印出画面的主体图像，而其它色版是辅助主版来印出画面的色彩与层次。 木版画从木板的材质截取及运用上来看，可分为两大类：一种是木纹木版画， 一种是木口木版画。木纹木版画通常所选用的是相对松软的板材，是顺着木纹生长 的方向截取的一种平面板材；而木口木版画选用的板材，是比较坚硬紧密木质的横 截面。木纹木版画通常被称为木刻，它的制作方法过程比较简便，就是用锋利的木 刻刀在木刻平面刻画出需要的图像符号，再用刻刀铲掉需要留白的部分，最后把刻 好的木板进行着色印制这样凸出的部分就会在最后的画面中留色。木口木版画通常 被称为木口木刻，这种绘画方式早于1 8 世纪的英国，最为代表性的是英国插图画家 毕维克。是他开创了版画的新境界，用极为细腻的表现手法把木版画体现的淋漓尽 致。 3 2 2 凹版画 凹版版画与凸版版画印刷原理正好相反。凹版印刷适合印制高度品质及价值 昂贵的刊物，不论是多色或是黑白图片，凹版印刷都能高度相似摄影照片。由 于制版费比较昂贵，印刷量又必须大，故相对来说是四种版画中最少取用的一 种。凹版版画的凹面是想要表现出来的图形部分，即利用各种各样的工具或着材料 在印版版面上将将要呈现出来的图形做成凹点或凹线最后施墨于其中，然后把需要 印的印纸覆在版面上，通过凹版印刷机与适当的压力压印成版画作品。一般来说， 凹版版画的印版大多是采用金属板，尤其占主导地位的是铜板与锌板的应用，所以 青岛人学硕一j ：学位论文 铜版画就成为了凹版版画的代名词。 3 2 3 平版画 自如其意，印版是不需要凹凸这两个部分的，图形是通过印版上油水相斥的化 学原理表现出来的。由于大多数平版版画的制作都是在石板上进行的，所以平版版 画也通常被称为石版画。石版印刷术是在1 9 世纪被传入到中国来的，那个时候被用 作印书来用。石版画的制作方式相对比较简单容易让人们去应用，它是基础材料是 一种含有大量碳酸钙非常细腻的石灰石，因为上面有很多细小孔比较容易吸收水分。 它的制作方法有三种，第一是墨棒画法，墨棒画法适合在相对粗糙的石板上也可以 在玻璃或者陶瓷上，绘制的时候感觉和笔在纸张上绘画没什么区别。第二是毛笔制 画法，就是用毛笔蘸上墨汁在镜面版上作画。第三种是复写法，就是用毛笔蘸上墨 汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上 就可以了。总体来讲，石版画的这三种绘制法，都需要在画完后经过稀硝酸的腐蚀 与涂胶封版，使得墨固定在版面上。印刷时首先需要先把版面抹湿，再滚上油墨，最后 把纸张覆盖在上面，通过石印机印出来。那么套色石版画则需要在版面上作好标记， 然后进行逐版分别套印。在当下平版画不单单只包括石版一种，还包括p s 版。p s 版是一种感光平版，它与其它版种在不同程度上相互综合，给版画技法开辟了新的 天地。p s 版是现在比较流行应用领域比较广阔的一种。 3 2 4 孔版画 孔版版画分为透印版和丝网版，但最为普遍广泛的应用是丝网版。孔版印刷 最早使用于纺织品印花上，随着科技的不断前进与发展，其制版材料和制版方式逐 渐改进，而为越来越多的艺术家用以进行艺术创作。由于丝网印刷印墨特别浓厚， 最宜用在为特殊效果的印件中，还有就是数量不大而墨色需要浓厚的尤为适 宜。孔版版画可以在立体上施印，如方形盒、箱子、罐等。印底除了纸张外也 可以印布、塑胶片、金属片、玻璃等，适宜用以印制锦旗、t 恤、电路板等。 孔版的独特表现形式都是其他版种所不能及的。 综上所述，2 0 世纪前的中西版画印刷方式的最大差异体现在版种运用上的单 一性和丰富性。版画在中国古代几乎全部是凸版画，西方版画最初也是凸版画，但 由于印刷效果粗糙与制作水平相对较低，不能与当时的绘画水平相对应平衡，所以 凸版、凹版、平版、漏版四种版种在西方也是广为应用的，其中尤以凹版印刷( 铜 版画) 和平板印刷( 石版画) 方式为代表。从印刷版种中可以反应出来2 0 世纪以前 中西版画印刷方式的差异，这主要归因于当时版画在各自不同的社会文化功能和审 美观念中的差异。 1 4 第三章印刷技术语苦的差异 由此我们可以清楚的看到，版画印刷方式的选择，尽管与技术发明相关联，但 是版画的社会功能和文化观念同样占有一席之地。如果西方版画没有复制绘画和原 创版画最先出现，就不会带动如此众多的版种和印刷技法的发明。此外，版种本身 的印刷语言和绘画语言之间相互作用促进也同样影响着版种发明更新。在中国古代， 雕版印刷丰富的线条决定了版画的印刷方式；同理可证，铜版画、石版画等，它们 的线条特征和明暗表现形式促进了西方版画在版种上多样性发展。 3 3 版画的印刷过程 3 3 1 雕版印刷 雕版印刷在中国印刷文化体系中具有独特的印刷方式，也是中国古代最为广泛 使用留下绘画作品最多的一种印刷技术。雕刻前，第一要将印版材料进行一下处理。 一般来说包括选材、锯板、干燥、平板等一系列工作程序。首先在选材上要选用材 质硬度适中、纹理细滑的梨木与材质较为坚硬、质地紧密细致的枣木，然后开始锯 板将木料除去小枝，树皮剥去，选取有充分雕刻面积的树干沿着树干纵向直接截断， 锯成约2 c m 厚的木板，再将据好的木板放在水中，上压重物，浸至一段时间后脱去 木材内的树胶与树脂，使木板既利于雕刻又易于吸墨，然后进入干燥状态，将泡好 的木板平放在无直接射光的通风干燥处，每层木板之间用粗细相等的长木条挚平， 令其自然干燥。最后将干燥后的木板上下两面刨平、刨光，截成略大于两页版面的 矩形就可以了。在制作要求上需要材质较硬，耐印率高，纤维细腻均匀，吸墨也要 均匀，尽量在选材的时候避开选用木材上带有疤节和质地疏松的树心，浸泡时间夏 季稍微短些，冬季稍长，放置时间较长已经干燥的木材可以不必再作浸泡处理，在 自然干燥过程中应该时常翻动检查，并不时将木板上下左右对调，以防干燥不均而 扭曲变形，平板的时候用植物油涂遍表面，再打磨平滑即可。印版板材加工处理后， 将画稿绘制在写样稿的薄纸上，用锋利的刻刀在画版的空白处由上至下刻出一定的 深度并随后把它剔除，使版面上的墨迹的线条向上凸起成为浮雕，使之成为凸版。 印刷时，需要把印版固定在印台上，然后用刷子把墨均匀地刷到铜版上面，最后覆 盖上印纸，手拿着耙子在纸背印刷。在此过程中要防止雕版移动影响印刷操作，破 坏印刷后的画面。刷印完毕之后，将印纸从雕版上揭起，选择干净的地方放在一旁 晾干。彩色雕版印刷术流程和单色印刷流程方法基本上是一致的，只是在分版和套 印上显得较为复杂。但事实上刻版和印刷原理是完全一致的。 3 3 2 凹版印刷 凹版印刷主要可以看为是铜版与锌版的印刷技术流程。铜版画大致可以分成两 个类别，第一种是利用锋利的雕刻刀或者比较尖的工具直接在铜版上进行雕刻，然 后运用这种形式对客观对象进行描绘，这样的雕刻方法被称之为凹线法。普遍被称 之为干刻法。此外还有一种就是在铜版上涂抹上一些防腐蚀物质像沥青等，然后利 1 s 青岛人学硕1 ：学位论文 用铜版刀或者针笔在版面上进行刻画，由于铜版刀的作用便会在雕刻中把涂抹的防 腐蚀的物质刮掉，这样需要刻画的铜版部分便会显现出来，最后将已经雕刻好的铜 版放入某种酸中进行腐蚀，这样的方法被称作蚀刻版法，普遍被成为凹版印刷法。 它的印刷技术流程可以分为五个部分组成，第一先要进行磨版，用木炭将铜版磨平， 再用锉刀将铜版的四边锉成4 5 度斜角用水清洗晾干。第二在铜版表面涂抹上松脂、 沥青、树脂、蜂蜡等防腐蚀物质上用针尖笔或者其他工具在铜版表面绘制画面。第 三将刻制好的铜版放入弱酸，比例是1 ：2 0 进行腐蚀，完成后用松节油或酒精洗去 防腐蚀膜。第四是用刮板将油墨刮在铜版表面，然后用纸或者布将铜版表面多余的 油墨擦拭干净。第五将擦拭好的铜版放置在凹版印刷机上，覆上印刷纸，调整印刷 机压力进行印刷。铜版的制作要求铜版表面平整光滑没有油污痕迹，防腐蚀液要上 的薄而均匀使之干后在铜版表面上形成保护层，针尖笔或者雕刻刀等其他工具划过 的地方露出铜版表面可以进行腐蚀，由于腐蚀的时间不同印痕的深浅就不同这样出 来的黑白程度就不一样了，所以要根据画面掌握好腐蚀的时间，最后凹线部分保留 油墨，用纸张或者手来进行擦板使铜版的表面干净平滑，印刷的纸张需要在水中浸 湿后拿来来印刷，局中的覆盖在铜版上面，利用印刷机施加一定压力进行印刷。 3 3 3e p 届i j 技术效果的呈现 最后的印刷效果是为了服务于所有印刷的目的。2 0 世纪前的中西方版画在印 刷技巧方式上和印刷材料还有印刷工艺流程上，都存在着显而易见的差异。这种差 异的原因来源于印刷技术条件的制约，另一方面是来自文化上的自觉选择。西方版 画受到造纸技术的流入以及东方印刷品的影响，“印刷和版画是由于纸的出现才得以 发展和普及，在欧洲如果没有中国纸的传入，想必版画也不会诞生 。 6 1 由于纸张 的大量运用，在欧洲1 4 世纪木版画便诞生了。这显然是受到了中国印刷术的影响， 可以在木版印刷技术上看到这一点，它的表现形式是与中国宋元时期印本比较类同 的。不过在这一期间也只流行了短短5 0 年时间，后来被欧洲出现的另一种版种( 金 属版画) 所取代。从那个时期以后，中国的雕版版画与西方的版画走上了不同的发 展方向。这种现象的产生看似是个偶然，但任何偶然的因素都是存在必然的联系的。 这种新型版画的诞生也同时改变了欧洲整个版画发展的方向。 从版画印刷技术角度上来分析，也许没有其他印刷技术能像木版水印那样完美 地表现出中国绘画线条形式的艺术魅力，或许在今天仍然是这样的。欧洲一位著名 的印刷家说：“世界上的版画艺术中，如中国木刻彩色水印画一样完全依赖于印刷这 种对艺术品的共鸣与心领神会的，实无其他可比。” 7 同样中国的木版水印不管怎 么样都表现不出西方绘画中丰富的明暗层次关系。当然不能忽视的是铜版画能够非 常简单地通过线条的各种交叉组织，来表现复杂的物体光影效果。 中国和西方版画的印刷效果是印刷结果以各自绘画表现效果的先决条件。比较 1 6 第三章印刷技术语言的差异 中西版画的印刷效果，在一定意义上来说，是绘画的表现效果的比较。例如，铜版 印刷出来的线条效果与中国钢笔绘画是比较相似的，雕版印刷效果就如同中国的白 描表现形式，石版的印刷效果和中国炭笔绘制出来的效果类似。总之，无论是中国 还是西方，都可以概括为，对绘画表现效果的复制与再现是古代版画印刷新技术的 发明的最根本动力。因此，中西版画印刷语言是以各自绘画形式的表现语言为产物 的，那么绘画表现语言的差异就可以说为是中西版画印刷语言差异的根源。 第四章创作者与时代背景的差异 比较研究来看中国与西方的版画中我们可以清楚地看到：纵观中国的古代版画 史不难发现是有一部分雕刻工和一些书画商组成的，然而西方无论是在古代还是近 代都是由绘画商人与一部分画家组成的，相对而言中国的古代版画版种具有单一性， 绘画的形式也是以图形为媒介，在表达艺术风格上显得大同小异，成为了一种模式， 缺乏多元化与多样性。与之同时期的西方版画版种则显得丰富多样，绘画的表现形 式与绘画风格也是迥异多姿的，这些足以表明中国与西方的创作主题与文化身份差 异是显而易见的。因为他们是完全不同的两种社会背景承载着两种不同文化功能。 众所周知，中国是雕版印刷术的创始国，版画发展活动的出现约早于西方5 0 0 多年。在中国古代，版画只是一种用来复制的工具并没有将其发扬光大上升为一种 绘画语言的表现形式，也无法突出创作主题思想的文化内容。版画在当时仅仅只是 作为社会上政治集团、宗教机构等一些组织用于宣传或出版的图像文字复制的工具。 它依附在各种各样的出版媒介物或印刷实体物。在这些形式中，它唯一的使命就是 它自身包含了高级的社会艺术生活活动，运用大量的色彩、不同的造型、各异的线条 和构图方式，依据一定的形式法则规律进行编排与布置，完成表达精神思想的传递与 精神内容的传达。那么文化身份就如同面子一样，可以说是最具特色的文化现象了。 这东西道不清楚也说不明白，可你却无时无刻不感受到它可以把所需要的图像复制 出来。 因此，虽然中国明代时期出版业最为发达，各种各样的版画插图也随出版物产 生发展出来，而对于我们也只是看到了它们繁荣的发展过程但不从萱感受至蝴的 内在所独有的张力以及文化身份。它们并没有一个非常明显与显而易见的创作文化 圭题看丽页趸夏花丽祥式它们是按照口畈雨喜顽丽要亘骊呈现出来，“他们 采用某种形式或风格，完全取决于这种形式和风格是否为市场所需要所欢迎 。 8 这就是中国古代版画一直都没有完全发展成为一种独立的绘画艺术表现语言的原 因。它具有的只是作为一种传播工具而已。而相反的是与此同时的西方国家，他们 所