美哉,爱神!悲哉,爱神![文档资料]

美哉 ,爱神 !悲哉 ,爱神 ! 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 浩莽宇宙，分天地，列乾坤，别阴阳，分男女。阴阳互动，男女交合，才有了活色生香的大千世界。所以，男女之间的爱情既不是丑恶的欲念，也不是搅心乱性的毒药；而是每一个正常人特别是青年男女与生俱来、深藏内心、无法抗拒的天性。爱情是人类既古老原始而又万代常新的话题，是人世间最为美妙动人的生命之歌。 古今中外，男男女女都喜欢说不尽的爱情话题，老老少少都陶醉于爱情的咏叹。流播于张家港河阳山 一带，已有六千多年历史的河阳山歌圣关还魂便是迄今为止我国所发现的最长、最完整的汉民族长篇叙事情歌，是绚丽多彩的吴歌园地中别具芳香的一枝，被誉为山歌中的红楼梦。张家港艺术中心艺术家创造群体据此打造出大型锡剧一盅缘，运用了时尚的 “ 穿越 ” 之风，讲述了林六娘和赵圣关之间曲折坎坷、凄美动人的爱情故事，展示出男欢女爱的斑斓色彩，挖掘出不同流俗的深情和新意，特别是董红所塑造的林六娘的形象，犹如一尊美丽圣洁、悲怆苦难的爱神，格外光彩照人，令我眼睛为之一亮，心头为之一震，情不自禁地喊出个 “ 好 ” 来！ 一 盅缘保持了河阳山歌神话母体浪漫主义的神奇瑰丽色彩，将男、女主人公设计成一对神仙眷侣，因触犯天条，被贬下界，历经悲欢离合而不得圆满：一世成为万喜良与孟姜女，二世成为梁山伯与祝英台，三世转世为相国之子赵圣关和卖茶姑娘林六娘。他们邂逅于山清水秀的吴江，心有灵犀，一见钟情，并当即立下白首之约。无奈门第悬殊，姻缘难成。赵圣关相思病笃，林六娘先是智扮游方郎中托言献药，重订生死之盟。后又情愿一步一叩、拜遍吴山十庙，为夫祈福。不料赵圣关最后还是魂赴幽冥，六娘追至地府，来到奈何桥上，得知唯有饮下一盅孟婆汤，忘却红尘后方能救 得圣关还魂。为了延续心上人的生命，六娘终于做出艰难而痛苦的抉择，饮下孟婆汤，忘却两人情缘。就这样，两人虽有三世因缘，命中注定相爱，却有情无缘，不得相守。一盅缘不同于戏曲史上 “ 十部传奇九相思 ” 的常见格局，摈弃了郎才女貌，一见钟情，好事多磨，终成眷属的俗套；没有鸾镜鸳衾，天伦温馨的场面；更没有秦楼楚馆，偎红倚翠，蚀骨销魂的描写。剧作家以悲悯的情怀，用 “ 一部孽缘，一段相思，一汪苦泪 ” 1 ，观照古往今来的残酷现实，述说着人间的不幸和缺憾，探讨着爱情的悖论和无常，从某种意义上来说，更具有普遍的悲剧意义和哲学品 味，更加震撼人心。 一盅缘在继承原作真挚朴素的艺术风格，保有浓郁的草根气息和鲜明的民间色彩的前提下，立足于时代变迁和社会发展，对圣关还魂中的核心关目 “ 还魂 ” 做了别出心裁的重新解读，开掘出 “ 情缘 ” 的真谛，展现出真情的魅力。 “ 缘 ” 为佛家语，来源于梵文 Hetupratyaya。佛家所说的 “ 因缘 ” ，有别于世俗男女之间的 “ 姻缘 ” 。佛法对于“ 因 ” 和 “ 缘 ” ，并不曾有过严格的定义。相对而言，“ 因 ” 指内在的特性， “ 缘 ” 指外在的 “ 力用 ” 。 “ 因 ” 指一件事物生灭的主要条件， “ 缘 ” 则为辅助条件和客观环境。在河阳山 歌里，林六姐对赵圣关矢志不移的爱情力量感动了上天的神仙、冥界的官府，使赵圣关死而复生，与林六娘终成眷属。而在一盅缘剧中，林六娘和赵圣关 “ 有情无缘 ” ，最后只好选择了 “ 忘却 ” 和 “ 放弃 ” 。有情有缘固然好，有时 “ 缘尽情愈浓 ” 。赵圣关和林六娘像杜丽娘、柳梦梅、贾宝玉那样，都是一往情深的痴情种。既有 “ 任凭弱水三千 ，我只取一瓢饮 ” 2 的专一和忠贞，又有 “ 三千弱水化作一盅饮 ” 的果断和酣畅，为了爱情甘愿付出全部的生命和情感。林六娘无奈中放弃现时的情爱，不是学太上之忘情，而是为了换回恋人的重生；而恋人的重生标示着那刻 骨铭心的爱情并没有消亡，正在与生命共存。这样，她放弃的只是对情爱的一己享受，赢得的却是爱对死的胜利。 3“ 两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮？！ ”4 男女双方若是真正相爱，又何必计较相爱的方式？一定要朝朝暮暮地耳鬓厮磨？这样的描写和阐述不仅是对原作的改造和突破，符合特定的角色和特定的环境，而且融入了时代精神，张扬了 “ 相爱并非要相守，有时忘却与放手才是大爱 ” 5 的现代爱情观念，传递出崭新的人文情怀，无疑是对传统古典爱情剧的拓展与超越。 一盅缘注意挖掘隐含于河阳山歌圣关还魂中的戏剧性， 故事完整，情节能够自圆其说，第一场 “ 茶遇 ”摇曳生姿，饶有情趣。后半场冲突激烈，展现出人物两难处境，戏在高潮中戛然而止，营造出柔美与奇峻兼容，逼真与魔幻交替的戏剧氛围。但从本质上来看，一盅缘更像是一部爱情哲理思辩剧，并不以故事性取胜，而且前半场的铺垫、积蓄和渲染不够，略显单薄平淡和匆忙，以至于后半场两人的生死之情缺乏坚实的基础，因而使想看故事的观众感到不够满足。创作团体似乎也有意无意地意识到这一点，为了避免叙事的苍白、枯燥和庸常，导表演二度创作不遗余力地凸显本剧的歌舞化、诗意化，以区别于锡剧传统的形式感和 美学品味，征服更多青年观众。导表演既强调宏观的整体构思，又注重局部的精雕细刻，灯光、服装、道具（最为突出的当然是自始至终的中心道具 盅）等元素共同参与创造，处处闪烁着借鉴 “ 混搭 ” 的灵感和巧思。经过整个团队绞尽脑汁的精心打磨、潜心创造，使得整个舞台呈现特别是演员的表演极为出彩。 凡是看过一盅缘演出的观众，几乎众口一词地对女主人公林六娘扮演者董红赞叹不已。无论是她的唱、做、念、舞，身段动作还是情绪表达，均属本色当行，以至于有人说仿佛她生来就是为了演林六娘的。那声情并茂的唱腔，窈窕的身段，闪闪的秋 波，舒展的腰肢，灵动的舞姿，梦幻般的辗转腾挪，真是美不胜收，不亚于专业舞蹈演员。她追求心与意合、意与神合、神与貌合。内外一致，表情丰富。在点、线、角、面、体的流动转换和静止造型中，讲究“ 圆 ” 的法则和雕塑美。她的表演甜而不 ，乐而不淫，羞而不涩，艳而不俗，风情万种，酷肖人物。从清纯、多情、狡黠、娇俏的茶棚少女，到勇闯赵府、智登华堂的无畏村姑，再到叩拜十庙，指天问地的刚烈女子，最终把林六娘塑造成为救恋人而不避生死，勇于担当，敢于牺牲的悲情女性，释放出胸中炽热的爱情，执着的至情，忠贞的苦情，无缘的痴情。把林六娘这 个活泼俏丽、敢爱敢恨又坚强隐忍的 “ 爱神 ” 树立于舞台之上，丰富了戏曲人物画廊。 “ 其气也如云醉流霞，其势也如清泉奔涌，其神也如昙花夜绽，其韵也如梦中皎月 ” 6 地灵而人杰，想必是河阳山一带青山秀水，鸟语花香，小船 .乃的江南桃源胜景，养育出这样的巾帼丽人、梨园翘楚。 锡剧一盅缘上演后好评如潮，反响热烈。赞之者认为一盅缘在继承戏剧传统基础上大胆出新，广采博取，创造出沁人心脾、回肠荡气的现代美，丰富并提升了锡剧流派。而喜欢传统戏珍珠塔里陈翠娥含蓄羞赧大家闺秀的表现形式，迷醉于潘佩琼、周东亮那样 彬彬有礼大家风范，讲究尺娘（梨园行话，喉咙、嗓子的意思）与腔调的老戏迷们则批评此剧歌舞过多，表演过于夸张，音乐交响成分过重，滥用活动平台影响了演员的表演，唱腔缺少锡剧原有的韵味。其实，锡剧并不单一，婉转清丽中不掩挺拔之势，婉约阳刚相映成趣，草根气息里蕴含优雅气质，即使是阴柔的花旦唱腔，也具有上述特质，所以才不负 “ 太湖一枝梅 ”之美誉。乐山乐水，见仁见智，艺术欣赏中各有所爱，各有所重，乃是十分正常的现象，不必强求一律。大家各抒己见，畅所欲言，总比悄无声息好。正如一位戏迷朋友所说：“ 不论争论多么激烈，都是为锡剧的 生存争，为锡剧的发展议。目标只有一个，那就是希望锡剧的明天更好！ ” 注释： 1见本剧第三场 “ 无常 ” 道白。 2见红楼梦第九十一回，贾宝玉向林黛玉表白心迹时说： “ 任凭弱水