前书画展脚本.doc

2013年前书画展脚本第一期片花主持人：品诗作画，鉴赏书法。观众朋友，今天的节目，我们一起来欣赏人物画家于文江和花鸟画家潘克强，这两位艺术家的绘画作品，好！一起来欣赏。片花于文江短片于文江，1984年毕业于山东师范大学艺术系，现任中国国家画院青年画院副院长，文化部现代工笔画院副院长，中国艺术研究院特聘研究员，中国美协会员，中国当代工笔画学会常务理事，国家一级美术师。多幅作品参加第六至第十一届全国美展并屡获大奖。作品秋暮获中国当代工笔山水画大展一等奖；大红枣获中国工笔画大展金奖；国画作品血痛抗日战争中受难的中国女性入选全国重大历史题材作品展，并由国家博物馆永久收藏。被中国文联、中国美协评选为中国画坛百杰称号。配音：中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田对于文江的作品是这样评价的：于文江的笔下，花间美女、月下丽人这样的平常题材，之所以能够呈现出非同寻常的是审美兴味，在于画家巧妙地赋予“女子”和“花木”这两者以不同的绘画性格，并在充满辩证色彩的“中庸”处理中，把美丽的意象透彻地转换为充满韵致的绘画语言或绘画形态。在于文江的画上，工笔之法施于“女子”，细勾轻描、刻画入微的“工写”之意充分；而写意之法施于“花木”，轻松自如、洒脱生动的“意写”之趣十足。但很明显的是，无论使“工笔”还是施“写意”，画家没有在哪一种画法上走极端，而是分别对这两种画法作了“削减”处理：虽工笔写人，却不为笔周之虑而滞于刻板规矩，随处可见松快和飘逸；虽意笔写景，却不以意足之求而坠人汪洋恣肆，满幅皆守理路和细谨。画家通过长时间的摸索，在“工笔”与“写意”、“写实”与“表现”间找到了一条“中间路线”，以至于把兼工兼写、亦实亦虚的品格韵致统一交融起来，造就出一种张力内蕴、情趣盎然的“中庸”审美气象。这种画路和样式，不仅显示了于文江个人的创造能力，也向世人提示了一种合乎中国画学精神的创新之路，以及为国画创作开创了广阔的内部空间。中国美术主编徐恩存说：于文江执着地开垦一方自己心得独到的绘画园地，并独具特色，当然是伴随着生命历程日渐扩充而展开的。特别是近年来，他的以描绘心理情态见长的女性绘画，愈加体现出一种人情味与温馨感，并透出以领悟人生，讴歌青春，天真和自然美的追求及寻味人生的乐趣与慰藉，探求生命的奥秘和意义，营造了一方纯情与温柔的精神家园。越至近期，他的作品语言愈加精炼，增强了诗意的凝聚，进一步巩固和深化了他原有的艺术追求与精神信念。于文江的女性题材绘画，爱与美的主旨一脉相承，贯穿始终，构成其“永恒不变”的内核；于文江立足于人生对爱与美的渴求，从切身体验起步，随时随处在发觉、寻味、体验和升华爱和美的精神意蕴，也在创作实践中，把它们内化为自身的精神境界和审美品格，提升为人格良知的标尺和风范，堪称当代中国画坛上，对爱和美的主题进行最执着和最深入的审美巡礼和精神建构的成功画家之一。就于文江而言，他所关注的审美对象，如少女的遐想正午蝉鸣，青春的憧憬箫声寂、女性的天真净湖、伤感缠绵的意绪归梦系列等，固然有因人而异的种种形态，但也表现出众所珍爱的共同美质。在箫声寂中，细腻地刻画了少女的宁静典稚气质与女性的青春情怀，歌颂了女性之美的感召力；画中描绘了一位充满青春气息的少女，神情端庄冷静，坐于花木扶疏的花草丛中，手握竹箫，性情怡然地凝视前方，在浑然的花草丛生的背景前，画家描绘了少女凝脂般的肌肤，黑色的露肩上衣，及白底碎花长裙；尤其是面部刻画，十分人微澄明的双眼，揭示清纯的心灵世界，俏丽的脸庞，显示出造化之神妙，微闭的嘴唇又透出天真与稚气，显然，柔情的爱意与动人的美感弥漫于其中；于文江作品中的形式和意蕴，是其近年作品的意向指归和精神标记。 于文江一直在工笔画与水墨写意之间探索两种不同语言的结合浑融。应该说，他的探索是成功的，他的作品终于体现了一种比工笔自由灵活，比水墨写意略为严谨的风格，因而，他的作品具有感应心灵变化的多姿多彩的风韵，抒写心中真情实感与充分葆有美感魅力的鲜活情趣的特点。于文江不因借鉴了水墨写意入画而粗制滥造，也不因工笔画技巧的娴熟而墨守陈规，他紧紧把握住工笔画的严谨与水墨写意的灵动两者之间的优势互补，而走上一条类似小写意的兼工带写特点的艺术道路，具有自由创造的艺术特性，在创作实践中把握住形神兼备、情境并茂的自由创造的艺术个性，形成和完善着个人独创的绘画风格。片花潘克强短片配音：安徽省书协副主席、省文艺评论家协会理事傅爱国认为：潘克强先生的大写意绘画，其画风是传统的、民族的。在他以弘扬主体意识的大写意作品中，具备了“随笔点墨”、“不拘形拟”、“具有高致”的文人画特质”。“与书入画”是文人写意画的特质，其内美强调诗情画意。写，这一文化行为的通常解释是书写、描绘，引申可作叙述、抒发解。写意画的“写”，是兼而有之，含义非一。潘先生的绘画正体现了写的精神，写的要义。“笔墨”是中国画赖以生存的底线，更是大写意绘画的命根子。时常有人把中国画描述为“以笔传情，以墨言志”。愚一直觉得颠倒为“笔言志，墨传情”方才妥当。中国画被称为线条的艺术，其价值在于意象意态廓线骨格的确立。线由笔主，笔见功力，是意志和精神的体现。笔线质量的高低和丰富性往往与功力锤炼的程度成正比，具有个性的常态化。墨见性情，带有很大的偶然性，尤其是泼墨。墨蘸多少、溶水多少、涨晕程度，虽取决于画家的心底有度，那也是相对而言，即情即兴不经意中的偶然性更为主要。读潘先生的绘画多了久了，更觉得颠倒而言为好。花甲以后他的花鸟写意作品，主体精神似乎更能立身画外，存心画中，“泼墨挥毫，皆成天趣”；笔墨一体，笔中有墨，墨里藏笔，爽利冲和；观其墨相，宛如墨花，古意盎然，韵致勃发，正所谓绚烂之极，复得平淡。安徽省政府咨询机构对外交流合作协会会长汪书贵评价到：潘克强先生应属于大写意流派的画家，花鸟作品偶尔还可以看到著名小写意画家王雪涛的影子。他近年来的书画作品，大都是八尺、六尺整张，还有的丈二巨幅，每件作品都是泼墨挥洒，酣畅淋漓，尽显潘先生艺术风采。主持人：我爱诗书画，情系你我他。观众朋友，本期节目，我们一起欣赏了于文江笔下静心觉悟的“她”或“她们”的美丽，潘克强的酣畅淋漓的大写意花鸟画，今天的节目就到这里，再见！近日，安徽阜阳画院、香港文联阜阳创作中心在中国书法城阜阳市成立，阜阳画院本着研究、传承、交流、发展、弘扬我国传统书画艺术的宗旨，加强与全国、港澳台书画界的联络与交流，更好地宣传阜阳文化、为阜阳书法城的发展，将做出积极的贡献。春节前书画展第二期片花主持人：品诗作画，鉴赏书法。观众朋友，本期节目，我们向您介绍画家潘锡林的山水花鸟画和画家山鹏的山水画作品，好！一起来欣赏。片花潘锡林短片配音：中国人民大学艺术学院教授吴冰说：锡林是一个大胆叛逆者，因为他深知“伟大的传统值得自豪，但不能代替创造，没有创造就没有传统，今天的传统是前人的创造，今天的创造是明天的传统”。创作的目的不在于重复前人的形式抒发古人的情感，而是艺术家个人的情感与自然之间的对话。“花鸟画如果不是为了表达情感，在艺术上便没有多大价值。”在创造新的东西之前，必须对旧的经典提出质疑，这体现在他题材的处理上。我们先来看一下北宋宣和画谱是怎样看待花鸟画的，“花之牡丹芍药，禽之鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹫，必见之悠闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击捕，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”这种题材的象征意义早已在人们心中形成定式，因此也使多数人不敢越雷池一步，锡林却不把对这些司空见惯性质的准确把握看成是自己对传统文化的理解，而是赋予这些题材以新的人文内涵，不单单是只靠题材本身所具有的性质表现主题，而是把题材作为画面的一项因素，通过全部因素共同营造意境。古人虽有“花之牡丹芍药，禽之鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹫，必见之悠闲”之说，而在锡林笔下“牡丹芍药、鸾凤孔翠”不一定就非得“富贵”，“松竹梅菊、鸥鹭雁鹫”也未必悠闲，完全是随着情绪的流转，或是主题的需要来自由处理，往往在一幅作品中花朵、叶子、花秆、鸟成为各种不同形式的线的组合，他们密密麻麻的交织在一起，形成一个浑然的整体。这时花非花木非木，花亦花木亦木，作为画家情感的物化形式在宣纸上无声的吟唱。中国美术出版社、荣宝斋杂志编辑部主任徐鼎一评价到：潘锡林的山水画，多用浓墨线条勾勒山体皴纹，笔笔相叠，笔笔相交，以极繁复之线写出平陂、俊岭、悬崖、山坳，以极简洁之笔勾写一二棵小树，立于岭上、坡脚。一繁一简，使其画境更具萧疏、空旷、淡寂之意。层层相叠的崇山俊岭之间，或安几间破陋茅屋，或横一座年久木桥，或缀一椽倾斜草亭潘锡林山水画，多用水墨，偶一设色，甚有雅趣。潘君的山水，多求气势雄伟、浑厚华滋、淳朴雅拙。艺者，游也。游则身心无拘，一任天然。兴之所至，笔之所至，悠焉游焉，妙用无穷。象外之象，意外之间，不期然而然得矣。画境，荒寒之意最为难得。孤星低垂，山岳潜行；秋树凌空，叠嶂岑寂；千峰积雪，孤鹜独飞；蓬窗读咏，风月自赊；山溪独钓，聆听潺湲；此皆富荒寒之意者也。荒，天地之初也；寒，万物之始也。画得荒寒意，遂得太古气、观画怀古，能无感乎？故余曰：画有山野气、蔬笋气、荒寒气、皆生气也。而所谓庙堂气、胭脂气、工匠气，皆惰气也。生则周流往复，鲜活生动，灵妙寓于其中，则多真意也。惰则局于一隅，日渐朽腐，僵枯充斥其间，则多伪情矣。近代大家，黄宾虹学饱涵深，秋山多真意，面多山野气。齐白石出身白屋，园蔬有淡味，画多蔬笋气。潘天寿苍古肃穆，寒梅出冰崖，画多荒寒气。此皆卓立天地之间者也；与日月兮争辉、与天地兮比寿者也；天人合一者也。 潘君的花鸟画，早失“多识鸟兽草木之名”之功用，此时花非花，木非木，花仍是花，木仍是木，既是情语，亦是景语也。情景相融，意象一体，物我无间。其画牡丹、菊、荷、水仙之属，大多非独立成章。画荷，间以苇、草，再藏以一二水禽；画菊，铺以湿地，远横疏篱；画牡丹，苍石相托，溪水为润，斜枝一二淡墨小鸟，与叶丛中淡治之花相映成趣。莫非荣贵有根柢，细水能长流乎？作画贵在造情造意。潘君之花鸟画，虽写秋菊、牡丹，亦多萧瑟、清寂之意。既重画面空间构成，亦重境界营造。诚山水之外，又一善也。中国手指画研究会会长虞小风评价认为：潘锡林的画路较宽，以山水花鸟为主，他的指画有一个共同的特征，就是以粗犷厚实的墨线为主，勾勒点染，相交相叠。他画山水与荷花的手法几乎是一致的，以线造形造势，再辅以色彩，这种手法应该是他“笑骂由人我独行”的独创。他的画还颇有形式感，这也是与他人作品拉开距离的一种风格。他的西窗难留芭蕉梦、荷塘思绪、池塘一夜秋风冷、溪水荡舟、青山老屋、听松图皆是一任天然，兴之所至，挥指泼墨尽得朴拙率真之趣。指画的特点在于残缺古拙的金石之味，力透纸背的阳刚之气，直抒胸臆的率真之美，此等指墨三味。潘锡林的指墨画已具有此特征。有诗云：潘锡林“三杯过后探花事，妙手丹青似天成。宿墨巧聚牡丹魂，遇梅要分五成春。”可见他是性情中人，而性情则是作画者的灵魂，如果他的画能参悟一些佛学禅理，我深信当代之大家群中，必有潘氏无疑也。配音：山鹏先生是一位颇富才情且取得一定艺术成就的画家。他的画在学习借鉴古今中外优秀绘画成果的基础上，多师转益，由博返约，形成独具特色、个性鲜明的艺术特征。如其徽派民居系列，着色凝重深沉，意境静穆高古，飘溢着浓厚悠长的文人气息。其陶渊明诗意序列，则以潇散清疏之笔，表现了神接前贤、超迈俗尘的胸臆。诗中有画，画中有诗，是东方艺术中国画的精粹。既是诗人又是国画家的山鹏，胸有诗书自成风格。山鹏国画不以笔墨为终点，而以笔墨为载体，通过对徽州古居独特的地域建筑艺术的再现，传达出对家乡文化底蕴的情有独钟。浓墨淡彩，烘托渲染，深巷流水，人墙悬殊，使人们感受徽州古居魅力的同时，也体会到历史的厚重。除了徽州古居，山鹏的“松”、“清韵”、“荷”等圆光小品，颇有石涛遗韵，笔墨简练，线条流畅，章法巧妙；疏密有致，妙趣横生，耐人寻味，推陈出新，为人们展示了东方画艺的独特神韵。黄山日报编辑 黄山市作家协会副主席阮文生评价到：山鹏的画很有意思。画里的东西怪多的，不是一眼扫过去，所有的信息一目了然，而总会藏着掖着些东西甚至更多的东西，一堵马头墙或者石板铺就的古巷里，有着不可穷尽的意味。有构图有章法，更有内蕴。就像他的一些作法，比如，将一些努力一些感悟悄悄藏着，在节点上打开主张和见解。诗画同源。一个优秀的画家，没有一定的国学或中华诗词的底子，是很难将事做大做强的，综观古今的大画家，他们都有很深的国学修养，文字是藏在最底处的最基础的位置，它决定着审美走向和情趣，决定着哪些可画哪些详画略画，甚至画和字可以同时登堂。唐代的郑虔诗书画并妙，被玄宗誉为“郑虔三绝”。宋代的苏轼明代的徐渭，是文学家，也是画家。近代的黄宾虹，齐白石等大画家，都有很好的语言功底。现代的大画家黄永玉，不仅画好，文字同样出彩。山鹏能诗擅画，这也许就是他的画与别人不一样的地方。主持人：近日，九香郡联群民间珍藏艺趣馆成立十周年庆典暨联群铁军艺趣馆成立大会在合肥隆重举行，来自大陆及台湾的艺术家一百多人向两个艺趣馆捐献了上百幅书画作品。该艺趣馆是继承新四军铁军精神的一个载体，在弘扬中国传统文化方面做出了积极贡献。我爱诗书画，情系你我他。观众朋友，今天，我们一起欣赏了潘锡林的线条组合、浑然整体的花鸟山水画和山鹏的笔墨简练、线条流畅的山水画作品，本期节目就到这里，再见！春节前书画展第三期主持人：品诗作画，鉴赏书法。观众朋友，今天为您介绍书法家陈智和画家张立柱的书画艺术。好！一起来欣赏。片花出陈智短片配音：中国书协理事、中国美院教授王冬龄说：陈智君的书法艺术有三点尤令我欣赏，即有生气、有奇趣、有功力。他的隶楷在结字上往往别有会心，而行草的行气章法又极为跌宕飘逸，并且富有节奏变化，奇趣横生。陈智的传统功力不仅体现在兼擅各体的广度上，其深度也体现在汉隶与魏碑上，因此他的隶书与楷书结字沉稳而奇峭，达到了“即知平正，复追险绝”的境地。中国书协理事、西泠印社副社长李刚田评价到：陈智的书法作品既可感觉到金石的厚重，又能体味到书卷的深邃，同时在笔墨淋漓中传达出作者情绪的贯注，心灵的悸动。我们赏读他的书作，从对审美第一感觉的冲击到循序而读所得到的隽永意味，如与陈智同乘一舟之中而俯仰与共。中国艺术研究院、中国画研究院理论部副主任梅墨生说：陈智为书，能力较全面，功力亦扎实，从传统碑帖中来，不属于自我作古者，也就是说他为书是尊重传统理法的，是有所宗法的，是曾经在古人、前人那里下过功夫与心力的。其篆隶，古朴自然、大方而雄健、内含元气，不落俗套，虽笔法之精微处我不得见之，而其结字造型，时出已意而又有所本，堪谓有古意。所作行草，气息近明人，略参近人笔意，苍劲顺畅，有跌宕之美，似于黄道周、沈寐叟用功较多。中国书协学术委员会副主任丛文俊说：看陈智的作品，第一印象就是他正在做展示个性的思考和努力。若以行草而论，还是颇有成效的。从其用笔来看，曲势是主要倾向，曲而遒劲，多“生”、“老”之气，而时或杂以生硬的直折，二者对比鲜明，可以产生较大跨度的节奏变化，需要有相当的胆识和经验，捺画多见隶意，笔锋却不使到位即行挑出，增加不少的古拙与生动。中国书协副主席、学术委员会主任陈振濂（lian）说：看了陈智的作品，感觉很好。点画功夫、造型感、风格夸张等，都很有可观。不知他这些年竟有如此的收获。我相信他是书法界较有创作活力的青年，是其中的佼佼者。中国书协理事、安徽省文联书记处书记吴雪评价到：陈智的书法在我看来有两个特色，一是清雅，二是淡定。清雅是一种格调，淡定是一种状态。时下的书法被展览的展厅效应所驱使，在不断追求形式感的冲动下，清雅之气是很难见到的，看到的往往是形式大于内容，经不起推敲，自然也说不上清雅二字了。而观陈智书法，虽布衣素面，但满纸清气，自然生发，观后使人神清气爽。他的隶书出入于汉碑与完白山人，写得轻松悠闲，如山中道士，沉醉山林，乐而忘归。他的行草，另辟蹊径，自由于写经、写意之间，禅意盎然，自悦悦人。他的行楷内敛朴茂，天真烂漫。不求闻达，但求平和。于平静中见个性，寓法度于不雕。他的大字书法是他对当代审美的自我表达，也是他以书抒情的艺术尝试。展示了他书法表现的多样性和艺术的想象空间。不论他是怎样书写，采取什么形式，他的作品中都洋溢着一股清雅之气，从容不迫，沉着淡定。片花短片张立柱，中国美协会员，国家一级美术师、硕士，曾任陕西国画院院长。十余幅作品参加文化部、中国美协主办的全国性美展，数十幅作品参加国际国内重要学术展览并获得各类奖项，其中作品丝路风情（合作长卷）获第七届全国美展金奖，春梦获加拿大多伦多国际中国画展银奖；作品入选中国现代美术全集和百年中国画集，被国内外博物馆、美术馆等收藏中央美术学院教授、画家殷双喜评价到：作为陕西地区最有代表性的人物画家之一，张立柱代表了陕西中国人物画的一个新的时代、新的审美理想。即既不粉饰现实，也不丑化现实，而是在直面人生的基础上，透视人性深处的丰富，感受人类生命的顽强，品味平凡人生的温暖。虽然张立柱毕业于著名的西安美术学院，但他的身躯里仍然流淌着中国农民的热血，他的思想与人生的价值观都与中国