（服装设计与工程专业论文）新锐图形艺术在现代服饰中的价值体现.pdf

a b s t r a c t g r a p h i ca r ti sam o d e r nf a s h i o nc a nn o te v a d et h i sp r o b l e m f r o ma n c i e n tt i m e s ， g r a p h i c sa n dc l o t h i n gt h e r ea r ei n e x t r i c a b l yl i n k e d ，b u te a c ht i m e ，e a c hh a v et h e i r d i f f e r e n tg e o g r a p h i c a lc h a r a c t e r i s t i c s ，d i f f e r e n tg e o g r a p h i c a lu n d e r s t a n d i n go ft h e g r a p h i c sa l s oh a v es i g n i f i c a n td i f f e r e n c e s i nr e c e n ty e a r s ，t h eg r a p h i ca r t sh a sg r o w nb yl e a p sa n db o u n d s ，b o t hb e f o r ea n d a f t e r2 0 0 0 ，c u t t i n g - e d g eg r a p h i ca r t sw i t han e w , a v a n t - g a r d eg e s t u r er i s e ，a n db e g a n r a p i d l yi nt h eg l o b a le p i d e m i c a n dt h ei n h e r e n td e s i g no ft h ef i e l daf e wy e a r st h e r a p i do c c u p a t i o no f a p l a c e ，e s p e c i a l l yi nw e s t e r nc o u n t r i e s ，c u t t i n g e d g ea r th a sb e e n e x t e n d e dt oa l la s p e c t so fl i f e ，s u c ha s f a s h i o n ，p r i n ta d s ，p a c k a g i n g ，p r o d u c t s ， e n v i r o n m e n t a la r t ，p h o t o g r a p h ya n dm a n yo t h e ra r e a s i ti sn ol o n g e ram e r e p e r f o r m a n c eo fa na r tf o r m ，b u tw i t hc o m m e r c i a lc o m b i n e d , o u t p u tal o to fe c o n o m i c v a l u e c o n t r a s tt h ed e v e l o p m e n to fd o m e s t i c ，h a v eb e e ns t o r m yf e wy e a r s ，y o u n g a r t i s t sh a v ep a i dad i f f e r e n th a r da n de f f o r t s i tc a nb es a i dt h a ts p e a k i n gf r o mt h e c o m p r e h e n s i v el e v e lt h a ni nt h ew e s t w ei nn ow a yi n f e r i o ra r t i s t s u n f o r t u n a t e l y , h o w e v e r , s e e m st oh a v ee v e r y o n e se f f o r t sa r ef u n ，o n l yar e c o g n i z e df o r mo fa r t i s t i c e x p r e s s i o n ，t h i sc u t t i n g - e d g eg r a p h i c sw i t ht h eb u s i n e s sc o m b i n a t i o ns h o u l dn o th a v e b e e na c c e p t e da n dr e c o g n i z e db yt h ep u b l i c s o m et h i n kt h ee f f o r t so ft h ec r e a t i v e i n d u s t r i e sf o ry o u n gp e o p l ea r ei nt h ec o m m e r c i a ld e s i g na n da r t i s t i cc r e a t i o ns h o u l d n o th a v eb c i t ho fe m b a r r a s s m e n t i sat y p i c a lf i e l do ff a s h i o n ，w h e t h e ri ti sf a s h i o no rf a s h i o nc o l o ra d sa n d g r a p h i c sa r t sa r ec l o s e l yl i n k e d n i sa r t i c l ei so n l yi nm o d e r nd r e s si ng r a p h i cd e s i g na n dg r a p h i cd e s i g nr e l a t e d a p p a r e l - f o c u s e dr e s e a r c ha n dd i s c u s s i o n r e s p e c t i v e l yf r o mt h ea r t i c l e ：g r a p h i ca r t si nt h ef a s h i o no n ea p p l i c a t i o n s e c o n dg r a p h i ca r t si nt h ef a s h i o na d si nt h ea p p l i c a t i o n g r a p h i ca r t so ft h et h r e e ”- s t y l ec o s t u m ed e s i g ne x p e r i e n c e ”e f f e c t f o u rf i l m st oc l o t h i n gg r a p h i ca r t sb r i n g s t h em a g i co fi m a g i n a t i o n f i v ew i l lb et r a n s f o r m e di n t oc r e a t i v ep r o d u c t i v i t ya n dt h e d e v e l o p m e n t o fi n d e p e n d e n tb r a n d s f i v ea s p e c t so fa s p e c i f i ca n a l y s i sa n d r e s e a r c h k e y w o r d ：c u t t i n g - e d g e ，g r a p h i ca r t s ， f a s h i o n ，s u b v e r s i o n ，c o s t u m e s ， c r e a t i v ei n d u s t r y , d e v e l o p m e n to fo w nb r a n d s 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果，除 了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含为获得丞洼工些太堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学位论文作者签名： 签字日期：2 晚产弓月，日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解云洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。特授权云 鎏王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家有关部门或机构送交论文 的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位论文作者签名： 签字日期：多贰铲弓月1 日 导师签名： 签字日期：。了年弓月1 日 学位论文的主要创新点 一、颠覆正常思维模式的艺术应用。 新锐风格艺术区别于以往刻板规矩的正统艺术形式，对于传统意 义的服装而言，所有的图形都应该是积极向上，都应该有美好的寓意， 至少不会让人有反感的情绪，而新锐艺术却颠覆了这一沿袭下来的传 统，颠覆了人们通常的思维常识，将犹豫、恐怖、甚至造型有点怪异 的图形统统搬上了时装，曾经不被欢迎的忌讳配色或被冠以最无品位 的配色，如今都大显身手，成为锐族的流行大师。不论是造型还是色 彩，一切只要够酷、够帅、够个性。 二、将新锐艺术转化为生产力与自主品牌的开发。 中国新锐艺术的价值化转化还不普遍，由于种种原因，其接受程 度不高，不能称为产业。通过实践证明，新锐艺术是广受年轻人欢迎 的艺术形式。现在的矛盾在于，想要给予的人和乐于接受的人没有方 便的渠道接洽，这就需要一个平台，一个能够架起两者之间的强有力 的桥梁。 新锐图形艺术在现代服饰中的价值体现 绪论 衣服是人类永恒的话题，自人类拥有智慧那天开始，就懂得用各种材 质面料包裹自己的身体，渐渐地，这些包裹身体的材料由原先单纯的实用 品转化为兼顾实用与美观的衣服，并起到了一定的装饰作用。而随着生产 力的发展和人类生活质量的逐步提高，装饰意义在服装中的比重中越来越 大，逐步形成了一种文化服饰文化。服饰文化所包含的内容我们都不 敢说1 0 0 了解，因为它的发展领域太广，并且它还会随着时代的发展而不 停的变化，但主要内容还是服装设计和饰品设计两大块，而饰品又包括图 案设计，扣子设计，项链设计，蕾丝边设计，吊坠设计，吊牌设计等诸多 方面。可见“饰”在服饰文化中的比重不可小觑，而图案设计又是服饰文 化中相当重要的一个环节，故，本文只以现代服饰中的图形设计以及与服 装相关的图形设计为重点进行研究和论述。 图形艺术是现代时装不可回避的问题。从古至今，图形与服装都存在 着千丝万缕的联系，但每一时期，每一地域都有其不同的特点，不同时代、 不同地域、不同民族的人对图形的理解也有着相当大的差异。它们向历史 学家描绘了社会文明的进程与进步的程度。 一个民族的装饰特点渗透着一个民族深厚的文化底蕴。由于中西文化 的差异，中西装饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。意大利文艺复 兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可装饰风格的影 响，流行表现s 形或旋涡形的藤草和轻淡柔和的庭院花草纹样。中国则以 团花状的图案表示吉祥的祝愿，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等团花， 不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着。龙的传人”的情感；又如鹤鹿同春、 喜鹊登梅、风穿牡丹等图案，反映了人民对美满生活的希望。 随着社会的发展和进步，各个国家民族的服饰和服饰特点也在相互的 融合，相互借鉴，可能你现在看到的过时货不知道什么时间又在大街小巷 流行开来，甚至是地球的其他地方。比如回力鞋中国的老古董，你确 不知道他现在可是风光无限，在欧美大为流行，大牌明星都在追捧，年轻 人为拥有回力鞋来当作时髦的象征，并且它还价值不菲。在发展中国家的 古董货确在若干年后在发达国家以n 倍价格再次流行，看来时尚这东西还 真是很奇妙。 2 第一章国内外的发展状况 第一章国内外的发展状况 近些年来，图形艺术有着长足的发展，2 0 0 0 年前后，新锐图形艺术以 一种崭新、前卫的姿态异军突起，并开始在全球迅速流行。并于几年内在 设计领域迅速占领一席之地，尤其是在西方国家，新锐艺术已经延展到了 生活中的各个方面，比如时装、平面广告、包装、产品、环境艺术、摄影 等诸多领域。它已经不再仅仅是一种艺术的表现形式，而是与商业结合， 产出了很多经济价值。 对比国内的发展，新锐艺术正式影响中国，大约是在2 0 0 2 2 0 0 3 年之 间，一群年轻人被这一新潮前卫的艺术所倾倒，一直追随至今。从开始模 仿其形式到现在有了自己的风格，历经风雨几年，年轻的艺术家们付出了 不尽的辛苦和努力，在探索中寻求自己的发展方向，一些年轻的图形艺术 家表现出极大的活力，其实力不可小视，有相当一部分设计师已经达到国 际水准，甚至赶超了一些国外的设计师。但遗憾的是，大家的努力似乎一 直是自娱自乐，仅仅是一种被认识的艺术表现形式，目前，被接受的范围 还比较小，这种新锐图形与商业的结合一直不能被中国大众接受和认可， 成功实现价值化的案例寥寥无几。一些想为创意产业努力的年轻人正在处 在商业设计和艺术创作不能兼得的尴尬境地。很多在求学期间极有潜力的 年轻人在工作之后不得不放弃自己的爱好，而投身于商业设计海洋。 时装就是一个典型领域，在我国的大街小巷从古至今的服装风景线都 是以素色为主，即便是古代，人们的穿着也并不是像我们在影视作品中看到 的那样光鲜，远远看去，总是灰压压一片。( 图卜i ，近现代中国服饰) ( 图卜l ，近现代中国服饰) 天津工业大学硕士学位论文 。篡麓 ( 圈卜l ，近现代中国服饰) 对于中国人来说，在2 0 世纪8 0 年代前几乎没有4 流行”、4 时尚” 等概念的，那时的中国服装被外国人形容成。灰蚂蚁蓝蚂蚁4 ，它们蠕动在大 江南北的宽街小巷。无论男女老少，也不管是何种职业，大家都穿着一模一样 的衣服，千人一面，万人一体，个性不能被张扬，偶有几个“逆水行舟”的还 会遭到众人的闲话和批判，具有强烈的阶级意识形态。记得两年前去看一个朋 友继父的面展其继父是个法国自由艺术家，有一副作品给我留下了深刻的印 象，名字叫“绿帽子”。内容就是很多绿色圆形图案没有秩序的拥挤在一个画 面之中。因为作为外国人他并不了解中国的文化和风俗，并不知道“绿帽子” 在中国的隐含意义，只是很直观的将看到的现象用自己的方式和语言表达出 来。我的朋友解释说，他的继父曾经在六七十年代来过中国，他所表达的就是 他当时对中国的印象，似乎所有的人都戴着绿军帽，从高处远远望去就是一片 ( 图卜2 ，皮尔卡丹在中国) 第一章国内外的发展状况 绿色的点，这就是中国给他最真实最直观的印象。著名时装设计大师皮尔卡丹 在7 0 年代末也曾经来过中国，他曾经不解的问：“为什么中国人的外套都是一 样的，而内衣确是花花绿绿的? ”从此不难看出，在8 0 年代前，基本是没有设 计和时尚存在的。用一个字来形容，就是“土 。( 见图卜2 ，皮尔卡丹在中国) 其实，这是一个亘古至今的历史遗留问题。服饰的演变，离不开各个时期 文化思潮的影响。就中国传统服饰色泽而言，就明显地受到阴阳五行学说的影 响，如史记历书云：“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色”， 并认为秦灭六国，是获水德，因而色尚黑。根据五行学说，水在季节上属冬， 颜色是黑色，因而秦的服饰和旌旗都尚黑色。到汉朝时，统治者认为汉承秦后， 当为土德。五行学说认为土胜水，土是黄色，于是服色尚黄。方术家又把五行 学说与占星术的五方观念相结合，认为土象征中央；木是青色，象征东方；火 是红色，象征南方；金是白色，象征西方；水是黑色，象征北方。青、红、黑、 白、黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵，定为天子朝服的色泽。后来又认 为天子统一的象征，代表了天下各方的颜色，因而要求天子服装颜色须按季节 不同而变换，即孟春穿青色，孟夏穿赤色，季夏穿黄色，孟秋穿白色，孟冬穿 黑色，形成礼俗。除了正色以外，又按阴阳之间相生相克的信仰，调配出来间 色，介于五色之间，多为平民服饰采用。我国服饰的色彩，与古代五方正色的 信仰相结合，构成了传统服饰的底色，代代传袭。比如，我国服饰冬春两季多 穿蓝、黑两色衣服，这正是这种古俗的传承。再加上中国上千年的封建文化思 想根深蒂固，我们的服装体系的状态也就不难理解了。自汉代起，受董仲舒“罢 黜百家，独尊儒术 的权威影响，儒家思想成了各个文化领域的主宰，他以平 和中庸为正体，强调和平共处，而不去改造和征服。那么何谓中庸呢? 就是在 事物的发展过程中，对于实现一定的目的来说，有一个一定的标准，没有达到 这个标准叫不及，超过这个标准叫过，超过这个标准就不能实现原来的目的， 反而会转向原来目的的反面。这种意识的影响一直延续至今，还在或多或少的 影响着人们的思想和行为。 直到现代时装的出现我们的服装才逐渐有了一些改观，但当你走在大街上 的时候，看着来往的人群，还是经常会有很雷同的感觉。这是一种挥之不去的 后遗症，是一种无形意识的影响。 不仅仅是服装，服装的广告也是如此。千篇一律的美女型男图片铺天盖地， 尽管很多片子拍的有很强艺术性鉴赏性，风格也不尽相同，但似乎还是缺少了一 些什么或者说形式过于单一，而图形艺术家确能够改变一些什么，他们的参与似 乎可以让这些沉睡的照片有点生机- 其实，很多图形艺术家的成长都益于其对时装和音乐的钟爱，很多学生毕业 后都希望能游刃有余的横跨艺术时尚甚至音乐几个行当，学生们在上学的时候就 天律工业大学硕十学位论文 认为时装足有待开发和探索的东西，而这些艺术学院的学生们也一直想办法让自 己与众不同。他们通常是奇装异服，甚至有点叛逆情绪。 据我认识的图形设计师来看，大部分都对音乐和时装有着特别的偏爱，工作 的时候喜欢听音乐，甚至在闲暇时组成乐队，玩玩乐器。穿着也很挑剔，不一定 很高档，但一定要很特别，或者干脆d i y ( d oi t y o u r s e l f 自己动手) ，保证是世 界上独一无二的宝贝儿。( 见图1 3 ，d i y 制作) ( 图1 - 3 ，d i y 制作) 新锐艺术在时装上使用越来越多，尤其是在年轻人中间，预计在未来几年会 成为一种时尚设计主流。 第二章图形艺术在时装上的应用 第二章图形艺术在时装上的应用 目前就国际流行趋势来看，越来越多的新锐图形设计被应用在时装上。甚至 是大牌时装设计师，他们也开始大量运用图形，比如c l a r et o u g h o b 春夏城市精 灵主题的设计就如此，她喜欢使用曲线和色彩，金属、毛皮、麂皮以不同的方式 被缝制在服装表面，天然的以及合成纤维构成了不可思议的形式美感。也许涂鸦 是生活在城市细小空间的人们对大地艺术的向往吧，没有广阔的海洋和草原，但 是抒发情感和宣泄是无法抑制的，艺术家们只得利用那些在城市中的狭小平面， 甚至癫狂的重造出一些与城市一样抽象的图形。那些灰色的墙和灰色的地面被想 象延伸到了天空和海洋，一个被城市压缩得很小的空间所展示的的情绪化的世 界。这些图形艺术的表现力，使的她的作品充满灵性，并开始从舞台上走到全世 界。她的艺术表现力被意大利的奢侈品生产代理商b ob o c c i 发掘，他们曾两度 合作。这充分说明新锐图形艺术在时装上的发展前景广阔。( 见图2 - 4 ，c l a r e t o u g h 作品) 独立品牌服装和面向年轻人市场的大品牌对时尚类图形设计的崛起起到了 推波助澜的作用。包括日本的ab a t h i n ga p e 、英国的s i l a s 和美国的 h u n t e r g a t h e r e r 在内的时尚服装品牌以创新大胆的方式使用插画。一些更大规 模的公司也纷纷效仿。l e v i s ，耐克、阿迪达斯、d i e s e l 都推出了印有时尚图 形的插画或时装广告。 蠹隅 留 雨 群 天律工业大学硕士学位论文 ( 图2 - 4 ，c l a r et o u g h 作品) 时装世界多姿多彩，并不是我们一定要时装花花绿绿，图案繁多，毕竟不同 年龄段的人需要选择不用年龄段要对应服装，不同民旗，不同性格，不同教育背 景的人对待服装也都有不同的理解，在这里我们只讨论一下新锐艺术在时装中的 价值体现。 刚才说到大牌设计师，其实小牌也是一样，甚至没牌设计师，在我们的周围 就生活着这样的“族群”他们用创意点亮自己的生活。他们是新人类，过着新生 活用新方式、新概念诠释新风格。 在以往我们所学的传统概念中，提到这些图形设计一般都是指插画设计，往 往都是从它的历史、类别、功能、作用讲起，明确插画的创意原则和表现形式， 甚至是绘画方法，这种过于细致的分解阻碍了人们想象力的发挥使得插画艺术只 是在绘画风格上不停的变化。然而，随着各种绘画手段的不断更新，各种媒介的 不断综合和时代的进步，插画的概念也再越来越广，它将插画的概念发展到生活 的方方面面，我觉得插画这个词已经不能概括出其现有的内容，它已经从插画逐 渐的发展到图形范畴。图形的概念比插画更广，更远，更自由。 作为新锐图形艺术，它的主要特点从字面上理解应该是“创新”和“锐意进 取”了。说到新锐一词的出处，或许是来自2 0 0 0 年香港召开的第三届全球华人 物理学大会上诺贝尔奖得主扬振宁教授在英文演讲中提到a g g r e s s i v e ，是对 于。勇敢提出新的看法，敢于挑战学术权威”的总结。a g g r e s s i v e ，在英文里有 敢做敢为、锐意进取的含义，可以概括为个人奋斗的威猛作风。后来新锐一词 蔓延开来，各种新锐榜上榜人物皆其有a g g r e s s i v e 的精神、作风和态度。单从 字面意思理解，是指各个领域的后起之秀他们具有打破陈规的勇气和和实力， 是将来这个领域的栋梁之才。 可见，新锐图形设计师就是这样的“族群”。 li 第二章图形艺术在时装上的应用 21 风格多种多样，艺术形式千变万化。 在图形艺术中，可以说风格多的像天上的星星，每个设计师都有不一样的风 格，他们都有自己的艺术语言。或羞涩内敛，或狂放不羁，用欣赏的目光去看它 们，总有一种说不出的满足感。你会感叹图形世界的精彩无限。 抽象的风格，具象复古，夸张变形，幽默搞笑，组合形式多样似乎只有你想 不到的，没有他们做不到的。 21 1 新锐艺术不崇尚完全写实。 新锐艺术一个很大的特点就是已经脱离了完全写实的手法。照相机的发明对 纯写实风格发出挑战，尤其是数码技术的普及使得我们可以十分轻松的得到想要 的图像，那么纯写实风格的插画显然不像以前那样炙手可热，我们辛苦多日而得 来的超写实插画作品怎么也比不过数码相机瞬间捕捉的真实可靠。很显然，纯写 实或超级写实这样的绘画手法对于新锐艺术来说已经过时。但新锐风格也并不是 完全放弃写实，它会应用一些装饰手法或高度概括，再加上奇幻的色彩，也能使 作品惟妙惟肖。下面的系列作品叫，“伦敦公园的动物们”，你可以从这一系列作 品中找到在伦敦公园里看到所有动物。并且更有意思的是，你可以单独使用它们， 也可以拆分重组，组成新的图案，或用二维构成的知识，二方连续或者四方连续 将它们组合在一起，构成新的肌理和图形应用于不同款式的服装上。( 见图2 - 5 ， “伦敦公园的动物们”系列作品) _ 伦敦公 隧醮竺蠼 一翮 躐 蓠：灞 园的动物们”系列作品) 。藏一涮 天津r 业大学硕十学位论文 蕊 ( 图2 5 “伦敦公园的动物们”系列作品) 2 12 夸张、变形、可爱、幽默、搞笑的艺术。 新锐风格艺术的一个显著特点就是能够给人轻松舒适的感觉，他区别于以往 刻板规矩的正统艺术形式，带给人们轻松幽默的生活氛围。夸张变形的图案能够 给服装增加幽默感和趣味性还能够引起人们丰富的想象与强烈的共鸣。由于夸 张与变形不受物象结构的限制，因而图形可以任凭作者发挥。( 见图2 - 6 ，幽默趣 味) 也有不少设计师用拟人可爱的手法进行创作，他们的设计不一定是面向儿 童，他们是用作品中纯真亲切的气息来感染观者，成年人也能够从作品中找到久 违的纯真情怀。这些图形不仪属于一个年龄段的人。可以说是一种男女老少通吃 的艺术形式，既能够让孩子喜欢，叉能让年轻人找到孩提时代的影子，还可以让 童心未泯的老人重新找回过往的记忆，t 恤是个不错的载体，一个永远不会过时 的款式，一个男女老少都适合的款式。( 见图27 ，没有年龄界限) 第二章图彤艺术在时装上的戊用 ( 图2 6 ，幽默趣味) ( 图2 7 ，没有年龄界限) 213 犹豫、恐一阵、神秘的图形也被搬上时装。 对于传统意义的服装而言，所有的图形都应该是积极向上，都应该有美好的 寓意，至少不会让人有反感的情绪，而新锐艺术却颠覆了这一沿袭下来的传统， 颠覆了人们通常的思维常识，将犹豫、恐怖、甚至造型有点怪异的图形统统搬上 了时装，比如，鬼怪，骷髅或者垃圾废品什么的，在设计师的艺术加工下却变得 趣味盎然。有人说这是一种倒退，足思想的退化。但我觉得艺术世界百花齐放， 新锐艺术本身也是一种娱乐，一种需要大众参与的娱乐形式，既然是能够出现的 艺术就会有人欣赏，就会有它存在的意义。经过艺术加工的恐怖怪异的图形通常 受到年轻的推崇和喜爱，看起来也确实挺酷的。( 见图2 - 8 怪异的图形设计) 震蠹耐醚黧黼 天津i ：业大学硕1 学1 寺论文 22 色彩大胆前卫，用色“勇猛”。 不再拘泥于“正常思维”的配色模式，不再讲求必须的和谐，不再禁用强 对比色，不再小心翼翼的过分遵循构成里的各种原则一切只要够酷、够帅、 够个性。 新人类走在大街上，可能立刻就可以被从人群中挑出来，不是因为别的， 是因为他们的醒目。除t n 致的图形艺术，色彩也成为时尚的决定性因素之一。 221 颠覆正常思维模式，无品位配色变成时尚宠儿。 f 常的思维模式，衣服不能穿成强对比色。在正常人的思维模式中，没有 愿意穿成红配绿的，这是普遍被认为最经典的无品位配色，红配黄也是被俗称 为“胯死娘”的搭配，蓝配橙，紫配黄也是极端的对比色，但这些以往被认为 是最没品的配搭，确一不小心成了时尚的宠儿。 大胆对比。色彩对比是指两个和两个以上不同色彩放在一起时的对比效果， 包括彼此间的纯度对比，明度对比，彩度对比，玲暖对比，面积对比。运用好这 些色彩对比，会使图显案显得活泼生动，配以个性的图形，会让时装充满个性 魅力。( 见图2 - 9 ，生动的色彩对比) 第二章图形艺术在时装上的应用 222 压抑沉闷的配色很时尚。 装翮赢 雕固 一鞠酬 天津t 业大学硕士学位论文 23 各种媒介综合应用，艺术语言不拘一格 新媒介的使用和组合使用使图形设计更加丰富多彩，手绘、电脑、照片、2 d 、 3 d 、矢量、位图混合使用，一幅“空混”图画一定够眩，再合成衣服上的不同材 质或不同的肌理效果一定不俗。 图形设计成功的关键在与创作和交流，但用来承载创意的媒介或材料能帮 助观者正确地理解和欣赏图形作品。完美的创意加上精良的设计制作，通常能达 到最佳的设计效果。在数码模式下模拟各种技术，综合各种材料不仅能够节省时 间和能源，还能变不可能为可能。在当今这个数码时代，设计师可以通过各种软 件来创作复杂、层次分明、多维度的图片。 还有一个要提出来的就是，新锐风格的时装效果图和时装插画。在本文中不 作为重点来论述，但还是简单说说他的现实意义，因为它已经脱离了普通意义的 时装效果图，它不仅仅具有实用性，同样还具有很强的装饰作用，我们可以把它 们当作是装饰艺术品来欣赏，因为里面包含了太多的艺术手法和新的艺术形式。 ( 见图2 - 1 1 ，时装类插画和效果图) 獬喜落霹 ( 图21 1 ，时装类插画和效果罔) 第三章图形艺术在时装广告中的应用 第三章图形艺术在时装广告中的应用 比利时时装设计师沃特范拜伦东克( w a i t e rv a nb e 打c n d o n c k ) 指出服装广 告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献它们重要的作用体现在设计师和公 众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我通过 广告中的图形不仅可以表明它的市场定位而且用这种独特的视觉语言向消费者 传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的 回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。 东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌v e r s a c e 、 b c b g 、v a l e n t i n o 、d i o r 、b m 七e r r y 和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服 装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理 念是否一致进行调查，结果发现只有b u r b e r r y 和b c b g 能够很好地表达自己的 品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明 显。 由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计， 并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划 广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风 格和理念。 新锐设计师创作出来的时髦、离奇、都市化的作品出现在众多的时尚杂志里， 仿佛一夜之间图形和照片的比例发生了颠覆性的变化。l e v i s ，很快的捕捉到 了这股新趋势，他们委任图形设计师来设计广告图片，宣传他们的都市服装系列。 这一行动打破了陈规，也带动了其他品牌的效仿。 可见，图形插画对时装的推动力十分的明显，不仅l e v i s ，耐克、阿迪达 斯、d i e s e l 这样的年轻时尚大品牌都希望自己成为“酷”的典范，纷纷寻找插 画家为他们设计街头风格的时装广告。这时，图形插画取代部分摄影成为描述流 行风尚的新媒介， 推进时装品牌创新之路的重担落在那些为未来做好准备的图形设计师和插 的时装广告。晁周2 1 2 ，1 5 一1 8 页) 童。参= 羔警 天津l 业人学硕 一学位论文 墨三皇堕堡兰查堡盟笙 堂! ! 天津 ：业大学硕士学位论文 看过这些时装广告设计，你会有什么样的感觉呢? 丰富灵动激情四射， 多姿多彩，耳目一新，跳离俗套，另辟蹊跷? 新锐艺术的风格就是这般丰富多彩。 是不是要比单纯的艺术摄影趣味的多昵。 当然，艺术世界百花齐放，我们不能要求所有的时装都是插画风格的，也不 能要求所有的时装广告都是图形构成的，新锐艺术只是一个方向，代表着一种崭 新的艺术方式和新思维，他要证明的是他的自身价值，不仅仅是艺术欣赏价值还 有很高的经济价值。 第四章图形艺术对“体验式服装设计”的影响 第四章图形艺术对“体验式服装设计”的影响 体验经济是指企业以服务为舞台，以商品为道具为消费者创造出难忘感受的 经济形态。在传统经济里，人们主要注重产品的功能和价格，但随着体验经济时 代的到来，消费行为已有了诸多变化：从生活与情境出发，塑造感官体验及心理 认同，成为产品和服务新的生存空间。约瑟夫- 派恩和吉姆吉摩 ( j o e p i n e & j i m g i l m o r e ) 在19 9 9 年出版的体验经济( t h e e x p e r i e n c e e c o n o m y ) 中指出：经济的价值已经从生产商品、服务发展到体验。在2 0 0 1 年的哈佛商 业评论中，他们更宣称：“体验时代已经来临”。体验经济又一次被推向了时代 的浪尖。 所谓体验服装设计就是通过突出品牌风格、主题，创造出品牌体验的服装设 计，体验在这里是服装设计师同顾客进行全面交流的纽带。在体验服装设计中， 不但注重顾客的理性需求，而且更强调顾客作为一个“人”的感性要求。因为他们 更希望能在拥有服装的同时拥有一段难忘、愉悦的经历。 提到经历，不仅是挑选服装的过程，所处的环境的舒适度也是购物过程是否 享受的一个重要指标。 时尚的风潮永远难以固定，挑剔的时尚人士又开始搜寻更多的趣味和品牌外 延。正如p r a d a 的女老板穆西娅普拉达( m i u c c i a p r a d a ) 所说的：“现代人需要的 不再只是商品，而是艺术化的生活态度。虽然很难说清这个生活态度究竟有多少 来自自我选择，抑或是在强势媒体的耳濡目染之下逐渐形成，至少有一点可以肯 定，仅仅售卖商品已经行不通了。” 体验服装设计有三个主要特点： 4 1 是将顾客从“人”的角度去考量。 以往的服装设计关注的多为服装中的功能、质量、价格和服务等理性价值， 因此，设计出来的服装往往“理性”有余而“感性”不足。而体验设计则突出了顾客 感性价值的重要性，它试图带给顾客更生动的产品，为其创造更完善的体验。 4 2 是注重利用体验创造服装品牌与顾客的联系。 体验服装设计通过体验的手段将服装与顾客的生活方式相连，在诸如感知、 感觉、思维、行动等多方面触动顾客的感受影响其消费行为。在设计之初就考虑 顾客的个体生活方式及其更广泛的社会关系，通过服装的“外观”设计吸引并引发 顾客的“感受”，通过“感受”引起顾客的“思考”并创造顾客同服装品牌情感上的联 天津工业大学硕士学位论文 系、引发顾客对品牌行为上的投入，最终激发顾客对品牌的忠诚。 43 是考虑顾客的消费情境。 这也是我们研究的重点部分，体验服装设计注重考虑顾客穿着的环境背景。 比如，美国著名设计师拉尔夫劳伦( r a i p h l a u r e n ) 在设计一件礼服的时候，从 来不会挖空心思营造炫目的外型或线条，他会更多地思考人们穿上这件衣服会在 什么样的p a r t y 出现，这个p a r t y 的桌面上会摆着什么样的装饰品等与氛围 有关的问题。因为他知道只有将设计紧紧地同顾客的生活方式相连，从顾客的生 活情境着手进行设计，才能为顾客带来更体贴、更愉悦的感受。 在我们通常的购物环境中，漂亮舒适的店面设计也是对顾客尊重的表现。一 般情况下，什么样风格的顾客会选择什么样风格的衣服，或者顾客在选择这种类 型的衣服是因为他们将要出现在与该时装风格相关的环境中，那顾客喜欢或适合 的购物环境也应该是和该品牌服装的风格是一致的，因此在做店面装饰的时候要 注意这些细节。 用图形装点店面就像图形时装广告一样开始蔓延开来，在国外已经有了相当 的发展，不仅是在时装店，餐厅、酒店、户外墙体等都有涉及。国内目前虽然应 用的不多，但可以预见，这将是一种趋势，也会在未来的几年中成为主流。因为 现在已经偶尔可以见到一些比较成熟的与图形有关的店面设计。 卖场图形设计要注意几点问题： 431 卖场图形设计的内容和形式要与该品牌时装风格相一致。 店内店外的整体风格与该品牌的时装风格都要统一。好的店面卖场像一块磁 铁可以吸引顾客。那吸引顾客首要条件就是极强的视觉冲击力。在众多的卖场中， 怎样才能做到呢? 其实不一定夸张的色彩和图形才能吸引顾客，店内外统一的整 体风格才是关键所在。 刚才提到磁铁，那么磁铁有两个概念，一个是营业员与顾客很好的交流而形 成的“无形磁场”。另一个则是卖场本身所富有的磁性，这里面包含有很多因素， 比如灯光、音乐和漂亮的店面设计等，当然最重要的还是产品如何使这些因素 有机结合才能发挥最大效应就是我们要研究的重点。( 见图4 1 3 ) 第四章图形艺术对“体验式服装设计”的影响 43 ，2 卖场图形设计的色彩也要与该品牌时装的色彩相协调 一个卖场就是一幅画。要画好这幅画 首先要确定这幅画的色彩基调，然后再进 行细节的描绘。同样道理，卖场中的图形 设计也要做好整体的色彩规划。 成功的设计不仅要傲到协调、和谐， 还应该有层次感和节奏感，能够吸引顾客 进店，并不断制造惊喜，通过视觉效果刺 激清费者的购买欲望。平淡无奇的卖场容 易使人产生视觉疲劳，从而使消费者没有 购物激情。( 见图4 - 1 4 ) o n l y , v o r om o d a 或者z a r a 这 样的年轻时尚品牌，他们喜欢以黑色为主 色迸行装饰设计，一是因为黑色是中性色， 和任何颜色搭配都没问题。另外，黑色不 论什么时候都很时尚，还有酷酷的感觉， 很符合年轻时尚的风格。因此，还没进入卖 ( 图4 - 1 5 中性色卖场设计) ( 图4 1 4 ) 场，你就会被其传递出来的信息所吸 引，音乐、色彩和光线会一下子把你 带八一个时尚的圈子，即便那不是你 的风 格，年轻的你也不会拒绝进去逛上一 圈，就在你进入卖场的瞬间，那种时 尚的氛围很有可能感染你，并让你成 为其品牌的新“猎物”。 不同色彩能给人带来不同的心里 感受，比如红色让人感到兴奋，蓝色 则给人宁静的感觉，紫色神秘而高雅 等这些颜色在不同的明度和纯度下 又会产生不同的效果和心里暗示，同 一品牌在不同的色彩指导下会产生不 一样的效果，我们应根据不同品牌的 特点而选择颜色对卖场进行包装。 另外，中性色在卖场的色彩设计蕊毹 天津工业大学硕士学位论文 中能够起到重要的作用。中性色也称 无彩色，由黑、白、灰构成。中性色常常在色彩的搭配中起到间隔和调和的作用， 在卖场装饰中的运用非常广泛。善于应用中性色可以对卖场的色彩设计起到事半 功倍的效果。( 见图4 1 5 ，中性色卖场设计) 4 3 3 店面图形设计的一切都为品牌服务，传递品牌信息，传播品牌文化。 店面的图形设计可以映照品牌个性，吻合品牌风格。 它在强调满足顾客理性需求的同时，更强调满足顾客的感性需求。随着社会 的进步，在基本需求逐步得到满足的情况下，人们又有了更高层次的渴望一自我 实现的渴望。图形可以清晰、准确地传达设计风格和理念。 利用品牌符号的延展图形进行设计，是一种切实有效的方法。品牌符号的延 展图形( 亦称辅助图形) 一般是从品牌符号中抽取基本元素进行延展设计而来的， 它可以弥补品牌符号在实际应用中的局限性，使受众产生联想，从而丰富和扩展 对品牌形象的认知度，因此，它是品牌形象系统中不可缺少的组成部分。 比如l v ( l o u i sv u i t t o n ) ，全球最大的时尚和奢侈品公司，还是被无可 争议地称为“赚钱机器”。1 5 0 年的经验不仅缔造了一个传奇品牌，路易威登的 经营者们也拥有独到的眼光和洞察力。无人不识，永不退潮的经典花纹，更造就 了l v 的不死传奇。近年柬，l o u i sv u i t t o n 摆脱掉老成形象，声势愈束愈浩 大，只要谈到名牌，没有人会错过l v 。l v 的经典格纹m o n o g r a m j ，以四瓣花 与l v 缩写组合，不仅是l v 的经典花纹，更使得l v 成为我们耳熟能详的经典 品牌。l v 经典的格纹，永不褪色的流行款式，不仅是流行潮流的领导者，更是 时尚名媛的最爱，例如香奈儿女士、印度皇后、著名影星奥黛莉赫本、乐埴贵族 的艾尔顿等社会名流与贵族都是其品牌拥护者。 今年的的2 月1 日，天津第一家l v 店在友谊商场开业纳客。第一位消费者 在接受采访时说：“我并不是全身名牌，更不是所谓有钱人，但是可以说是讲究 品位的人，选择l v 源于被这个品牌所蕴含的一种文化的积淀所吸引。” 可见，l v 成功的秘诀不仅仅是其过硬的产品，他之所以能屹立百年不倒并 如此受到追捧也是因为他的文化魅力和经典形象深深的刻在人们的心中。 在它全球超过4 0 0 家的专营店中，我们可以看到其形象是统一的，无一例外 的用l v 经典的格纹图形用作装饰。它早己成为一种奢侈的标志。( 见图4 1 6 ， 世界各地的l v 专卖店) 第四章图形艺术对“体验式服装设计”的影响 娶 麓糊 【l lj f - 川i 翳 蛳蚵0 n 卿鬻 “ k ，憾 p 繁薤 ；j ! _ i 彭 。一 ： 。4 怠 和l 。一 天津 二业太学硕士学位论文 ( 围4 一1 6 ，世界各地的l v 专卖店) 第五章电影给服装图形艺术带来神奇的想象空间 第五章电影给服装图形艺术带来神奇的想象空间 电影对时装的影响是不言而喻的，电影带动时尚潮流这种现象由来已久。罗 马假日中奥黛丽赫本的俏短发，曾在上世纪五六十年代成为欧美各国时尚女 性的首选发型；欲望号街车一上映，马龙白兰度穿过的紧身t 恤，立刻在 青少年中流行起来；而张曼玉那被旗袍紧紧包裹的婀娜身姿，更是使大大小小的 旗袍专卖店在花样年华上映后迅速崛起，热潮至今未褪。而电影和时尚的默 契配合，在穿普拉达的女王的身上又一次得到了印证。 穿普拉达的女王投资3 5 0 0 万美元，口碑极佳，而且迄今为止已在全球 拿下3 2 亿美元的票房。而影片带给全球的影响远不止票房那么简单。由欲望 城市的服装设计师p a t r i c i af i e l d 操刀的影片服装，已成为无数时尚青年的有力 指引。 早在上世纪初，欧美时尚大品牌每一季的时装发布展，都是配合电影上映而 推出的。“上世纪二三十年代以后，引领时尚，也是电影大众效应的有机组成部 分。 电影透过服装，令角色生动；时装也透过电影，来寻找灵感，引领潮流。 研究的这个课题的人很多，成果也并不在少数，这里不做过多的评论，但 我想说的是电影不仅对时装会产生影响，也会给服装图形艺术带来神奇的想象空 间。 2 0 0 8 年的春夏，k e n z o 带来的是一片繁花似锦的丛林景象，模特们满载着对 时尚的憧憬开始了新一季的旅程。 设计师本季的设计灵感就来源于w e r n e r h e r z o g ( 维尔纳赫尔佐格) 的电 影( f i t z c a r r a l d o ) ) ( 陆上行舟) ，影片以雄伟壮观的画面讲述了一个男人 坚持梦想的伟大历程。 设计将自然瑰丽和印第安人式的质朴生活形成对比却又完美结合，充满了活 力。其中包括亮丽和强烈浓郁的色彩：绿松石、黄色、紫色、土黄色、暗桔色、 苔绿色和翠绿色，同时也有白色、奶白色、黑色和咖啡色还包括万花筒旋风 式的动物及花卉图案，美丽而激情。同时，刺绣、珠片、羽毛、彩线编织、几何 提花织物、钩针编织与插片羽毛、花卉镶嵌、金属铆钉、流线型纤维和阔版形状 相互呼应，层出不穷地在各个作品上加以展现，真是光芒四射，多彩多姿。 透过这些美丽的图形，我们仿佛置身丛林，一个自然、充满梦想和色彩，魅 力无穷的世界。不仅仅是个探险和激发内省的无限空间，更是历史、魔法和奥秘 的交汇，比任何一个地方都要引人入胜。( 见图5 1 7 ，k e n z o2 0 0 8 年的春夏时 装秀) 天社i 业 学硕士学位论文 ( 图5 - 】7 ，k e n z o2 0 0 8 年的春夏时装秀 1q1_埔灿1