（艺术学专业论文）听觉在钢琴演奏中具体应用的研究.pdf

摘璎 摘要 钢琴是通过手指触键而发声的，它的形象既不能用文字来表达也不能用其它的方 式让人直观的看到，它只能借助声音来表达。因此，每一位钢琴学习者首先关心的问 题就是对声音的处理。什么样的声音是好听的? 怎样触键发出的声音听起来最自然? 怎样弹奏才能更好的表达自己的内心情感? 除了技巧上的要求更重要的就是要用听觉 来鉴别，时刻用听觉来检验自己弹出来的声音是否准确、是否动听。随着这种鉴别力 的提高，自己的弹奏技术和表现音乐的能力也就越高。因此，听觉的敏感对于学好钢 琴具有至关重要的意义。 文章从听觉的重要性及其具体应用等方面来进行论述。首先从听觉在钢琴演奏中 的重要性入手，阐述了在音乐中听觉形成的过程；着重阐述了在音乐中内部听觉与外 部听觉的含义、功能以及两者之间的关系，重点论述了音乐的内部听觉与外部听觉在 钢琴的练习及演奏中的重要性。文章的第二部分主要通过对听觉在钢琴基本练习和音 乐表现力中的作用论述了听觉在学习钢琴过程中的具体应用。文章的第三部分论述了 如何在钢琴学习中培养听觉的能力。 关键词：听觉；音乐；钢琴；演奏 a b s t r a c t a b s t r a c t t h r o u g ht h ef i n g e r st o u c ht h ep i a n ok e y sa n dv o c a l ，a n di ti sn e i t h e rt h ei m a g eo ft h e t e x tc a nn o tb ee x p r e s s e di naw a yo t h e rp e o p l es e e i tc a nb eu s e dt oe x p r e s st h ev o i c e t h e r e f o r e ，e a c ha n de v e r yp i a n ol e a r n e r ss h o u l df i r s tc o n c e mi st h eh a n d l i n go fv o i c e w h a t s o u n di sp l e a s a n tt oh e a r ? h o wt ot o u c ht h es o u n d w h i c ht h ek e ys e n d so u tt ob em o r e p l e a s a n tt oh e a r ? h o wt op l a yb e a e ri no r d e rt oe x p r e s st h e i ri n n e rf e e l i n g s ? i na d d i t i o nt o t h er e q u i r e m e n t so fs k i l l si sm o r ei m p o r t a n ti st ou s et h eh e a r i n gt oi d e n t i f yt i m et oe x a m i n e t h e i ru s eo f h e a r i n gt h ev o i c e so ft h ep o p u pt ot h ea c c u r a c yo fw h e t h e rt h es o u n d s a l o n g w i t ht h i sk i n do fd i s t i n c t i o na b i l i t y se n h a n c e m e n t ，o w np l a y st e c h n i c a la n dp e r f o r m a n c e m u s i ca b i l i t yi sa l s oh i g h e r t h e r e f o r e ，t h eh e a r i n gs e n s i t i v i t yf o rp i a n os t u d yi so f p a r a m o u n ti m p o r t a n c e t h ea r t i c l ef r o ma s p e c t sa n ds oo ns e n s eo fh e a r i n gi m p o r t a n c ea n dc o n c r e t e a p p l i c a t i o nc a r r i e so nt h ee l a b o r a t i o n f i r s to fa l l ，p l a y i n gt h ep i a n of r o mh e a r i n gt h e i m p o r t a n c eo fs t a r t i n go nh e a r i n gt h em u s i ci nt h ep r o c e s so ff o r m a t i o n ；f o c u s e so nt h e m u s i ca n de x t e r n a la u d i t o r yi n t e r n a lh e a r i n gt h em e a n i n g ，f u n c t i o na n dt h er e l a t i o n s l l i p b e t w e e nt h et w o ，w i t he m p h a s i so nt h em u s i co ft h ei n t e r n a la u d i t o r yw i t ht h ee x t e r n a l a u d i t o r yt r a i n i n gi np i a n oa n dt h ei m p o r t a n c eo fp l a y t h ea r t i c l es e c o n dp a r tm a i n l y t h r o u g he l a b o r a t e dt h es e n s eo fh e a r i n gt ot h es e n s eo fh e a r i n gi nt h ep i a n ob a s i cp r a c t i c e a n dm u s i ce x p r e s s i v ef o r c e sf u n c t i o nt os t u d yi nt h ep i a n op r o c e s st h ec o n c r e t ea p p l i c a t i o n t h et h i r dp a r to ft h ea r t i c l ed i s c u s s e sh o wt h es t u d yo ft h ep i a n o sa b i l i t yt ot r a i nh e a r i n g k e yw o r d s ：a u d i t o r y s e n s em u s i c p i a n op e r f o r m a n c e i l 河北大学 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者躲j 隧l 一嗍珥年工月尘日 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月日解密后适用本授权声明。 2 、不保密 ( 请在以上相应方格内打“4 ) 保护知识产权声明 本人为申请河北大学学位所提交的题目为听皖态等同磅? 亥丧学擤压j i 】帛旃莉学位 论文，是我个人在导师鳞刍f 1 ) 指导并与导师合作下取得的研究成果，研究工作及取得 的研究成果是在河北大学所提供的研究经费及导师的研究经费资助下完成的。本人完全 了解并严格遵守中华人民共和国为保护知识产权所制定的各项法律、行政法规以及河北 大学的相关规定。 本人声明如下：本论文的成果归河北大学所有，未经征得指导教师和河北大学的书 面同意和授权，本人保证不以任何形式公开和传播科研成果和科研工作内容。如果违反 本声明，本人愿意承担相应法律责任。 声明人：壶鱼 日期：苎孕年月卫日 作者签名： 歪翁 作者签名：渔翁 导师签名： 日期：4 年月卫日 日期：型经年上月丑日 第1 市听觉，21 【仃 1 1 丐演奏中的意义 己i言 jl f j 钢琴是一种键盘乐器，起源于欧洲，发展成为现代钢琴已有三百多年的历史。钢 琴之所以成为乐器大家族中的“王者 ，是人类精神生活需要以及科技文明的发展所赋 予它的。它是人类社会生活的需求，它的发展更是从一个侧面反映了人类社会精神文 明不断发展的状态。 钢琴作为一件“舶来品 传入中国已有一百多年的历史了，但是真正在中国发展 起来，在中国的大地上站住脚、取得社会性的地位却是在2 0 世纪初的“学堂乐歌”运 动中实现的。从那时起到今天，中国的钢琴演奏水平在突飞猛进的进步并在国际上取 得了傲人的成绩。钢琴教育也从最初的摸索阶段慢慢的趋向成熟，但这并不代表我们 的钢琴教育就已经很完善了。正是随着钢琴演奏水平的不断提高，发展到今天普遍存 在着一个较为明显的现象：人们现在往往只是过分的强调技术、技巧，却忽视了一个 更为重要的问题听觉。 我们知道音乐是听觉的艺术，是通过声音向听众传达音乐形象的。因此，听觉是 钢琴演奏的前提，只有很好的应用听觉，才能更加完整准确的理解和表达钢琴作品的 内涵。2 0 世纪9 0 年代我国曾邀请乌克兰钢琴家尼克雷然诺夫斯基教授来讲学， 在谈到有关听觉的问题时他就讲到听觉是在中国培养一个钢琴家所用时间过长的一个 重要原因。因此，我们在演奏的过程中一定要注重听觉的应用，这对钢琴的学习非常 重要。 5 河北人学文硕t f t 论文 第1 章听觉及其在钢琴演奏中的意义 钢琴是通过手指触键而发声的，它的形象既不能用文字来表达也不能用其它的方 式让人看到。它只能用声音来表达。因此，每一位钢琴学习者应首先关心的问题就是 对声音的处理。什么样的声音是好听的? 怎样触键发出的声音更好听? 怎样弹奏才能 更好的表达自己内心的情感? 除了技巧上的要求更重要的就是要用听觉来鉴别，时刻 用听觉来检验自己弹出来的声音是否准确、是否动听。随着这种鉴别力的提高，自己 的弹奏技术和表现音乐的能力也就越高。因此，听觉的敏感对于学好钢琴具有至关重 要的意义。尤其在初学钢琴的过程中更要注重听觉的应用，用听觉指导技术上的进步； 用听觉理解和感悟音乐；用听觉使枯燥的技术变得生动，从而激发学琴的积极性和创 造性，这对钢琴的学习是非常重要的。 1 1 昕觉在音乐中的意义 “声音信息是人类进行交流最古老、最直接的方式，是多媒体信息的主要组成部 分，也是人类音乐和语言艺术的唯一传播媒介。在物质文化生活日益蓬勃发展的今天， 人们对声音的要求也越来越高。 这个时候所有提高音乐表达能力的技术手段最终都 要服务于听者，取悦于听者。由于人耳的听觉系统非常复杂，迄今为止人类对它的生 理结构和听觉特性还不能从生理解剖角度完全解释清楚。毕竟声音是物理现象，但是 人听到声音感受到它却是一个心理现象。所以，本节主要就听觉的主观感受分析听觉 在音乐中的意义。 1 1 1 听觉的含义 1 、听觉 当一个物体受外力的作用时，产生一个往复的弹性振动，这样就产生了声波，声 波经过介质( 空间、物体或水) 向四面八方传播，人耳接收到声波的振动后，通过听 觉神经传达给大脑，经各级听觉中根分析后引起的感觉。这就是听觉产生的过程。这 里的听觉含义指的是普通意义上的听觉，也可以说是从人耳的结构来解释听觉的形成。 2 、听觉在音乐中的含义 。孟子厚音质主规评价的实验心理学方法，第1 页 6 啄1 审n 斤觉伎j 【仃t l q 琴；何套中f 向i ：= ：义 音乐的艺术形式最终形成的过程是由三个阶段组成的：一度创作，作曲家把对现 实生活的情感转化成为内心歌唱的旋律并通过音符的形式记录下来；二度创作，演奏 家通过谱面的浏览把音符变为个人的内心听觉，然后又把个人内心听觉通过各种演奏 形式转化为实际音响；三度创作，欣赏者对演奏家演奏的实际音响形成的体验感受。 在这些过程中，都依赖于人的听觉和对声音的感受。因此，人类的听觉既是作曲家创 作的基础，又是钢琴演奏的基础，更是音乐审美的基础。 音乐所需要的音响效果是变化多样、丰富多彩的。“声音的好坏我们如何来评判呢? 是靠我们的耳朵，这是不言而喻的，耳朵的倾听实为钢琴练习中至关重要的中介环节。它 把外部听觉与内部听觉相统一( 这里所说的听觉是指人的音乐听觉能力) ，耳朵是 内外的结合，耳界是由外界转入内界的中介。弹奏正确与否、弹奏出来的音 响效果如何，必须由听觉加以检验。正如马克思所指出的，要理解音乐，必须要具有一 副音乐之耳。一 3 、听觉和音乐两者之间的关系 ( 1 ) 从心理学的角度来看，人的五种感觉分为视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉， 不难看出，其中听觉是仅次于视觉存在的重要感觉。听觉是声波振动鼓膜所产生 的感觉。而乐音是一种信号，它刺激人们的听觉，使人的感觉器官及中枢神经发生一 系列的反应。作为重要的人体感觉器官，听觉在学习、认识、理解和接受音乐的过 程中有着十分重要的功能与作用。 ( 2 ) 音乐是一种令人愉快的、富于表现力的艺术，是最简单最单纯的语言，更是 可以跨越国界与每个人共享心情与感动的媒介。它是听觉的艺术，演奏家要把美妙动 听的声音传达给听众，必须要不断的通过自己敏感的听觉来鉴别、控制和协调，使每 一个音符演奏出来都是很讲究很用心的。对于他们来讲音乐的基本要素：音高、时值、 声部、音色还有音量，所有这些都需要在演奏者极其灵敏的听觉下，不断以听到的效 果调节大脑对手指发出指令。最终演奏出的音乐才可能是准确无误、清晰平衡，恰如 其分的。 因此好的音乐作品除了演奏家纯熟的技术技巧以外最重要的还是要通过演奏家在 。唐寅玲浅谈钢琴教学中音乐听觉能力的培养，载于艺术教育，2 0 0 8 年第8 期 。钟青论听觉感知在音乐教育中的重嘤地位，载于中陶占乐教育，2 0 0 5 年第7 期 7 m i 【：人：文。：! ：坝i7 7 ：化论义 演奏时不断的用心聆听。初听发现不足改正再听再改正，就这样经 过多次反复地倾听调整，最终演绎出来的作品才会是深入人心的。在这里所指的听， 前提必须是非常细心和耐心的，不是指单纯的听见而是要真正的听到自己的演奏，是 仔细的听、全神贯注的听。这是一种听觉能力，也是优秀演奏家所必须具备的条件。 良好的听觉能随时纠正演奏中出现的错误，更能不断地建立和完善声音的质量。“演奏 者要连续不断地用听觉自我检查，以至发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的 反感。这样，他就会迅即想办法治疗这种发音的毛病。 这是一个反复琢磨的过程， 从粗略到精细，从模糊到清晰，从不稳定到稳定的声音，最终的声音质量是选择以后 最最完善最完美的。 因此，演奏者只有通过倾听音乐，才能提高对美的音乐的追求能力，只有通过倾 听音乐，才能提高自身的鉴赏能力和审美能力，从而极大地丰富艺术的表现力。 1 1 2 听觉在音乐中的两个层次 1 、外部听觉 人的一切心理活动都是由外部音响所引起的，它是受客观世界的因果关系所制约 的。在音乐中的外部听觉指的是外部音响对人的听觉器官刺激所引起的生理反应，它 是对音乐作品中“音”的生理接收，可以说是音乐理解的较低层次，又称之为普通听 觉或实音听觉。换句话说就是凡是具备听觉能力的人就都具有外部听觉的素质。外部 听觉是对音乐的一个整体印象，听到的音乐是器乐还是歌曲? 是独奏还是重奏? 是民 乐还是西洋乐等等。具备一定音乐素养的人，以上这些都是可以通过外部听觉而感受 的到的。受过专门音乐学习的人甚至还能听出来旋律的音高、位置以及声部之间的关 系，辨别出交响乐或是民乐中各种乐器的音色特点以及它们之间的联系。因此我们说 外部听觉是产生音乐感觉的基础，对于学习音乐的人来说，也是一种基本的能力。 2 、内心听觉 “音乐是声音的艺术，又是听觉的艺术，更是表演的艺术。因此，作为表演者除 了掌握专门的技能技巧之外，良好的内心音乐听觉和丰富的情感以及文化艺术修养是 必备的，尤其是内心音乐听觉。它是音乐表演的内在表现形式和手段，通过它，表演 张志羽怎样提高钢琴演奏水、l ( 一) ，华乐；l ；版社，第1 5 8 页 8 - i ji 节n j i 谴披! e 仃t l q 琴濒要中的0 ，义 技巧才能最终实现其审美价值，有了它，丰富的情感及文化修养才得以展现。”内心 听觉不同于外部听觉的直接，它是不需要借助任何外部音响就能对音乐作品的音高、 节奏、音色以及调性、复调、配器甚至音乐风格等诸多音乐方面的属性有所认知。换 句话说，内心听觉是在无声的状态下，人的内心对音乐作品的理解、想象和思维。它 是对音乐作品“乐 的心理感知，是对音乐理解的较高层次，它与以理解音乐作品为 目的的听觉训练相关，反映了人的心灵与需求的音乐本质。 内心听觉是以良好的音乐感知能力为基础的。无论是由内心听觉所形成的音乐想 象，还是由音乐想象而作用于实践的活动，都是由感知作为中介来实现的。音乐感知 是人们从整体上感受音乐的能力，我们头脑中积累的知识、经验越多，就越能更准确 地演奏出音乐作品的内涵。通过对音乐作品的理解、想象和思维，从内心感受到音乐 作品对人所引起的放松与紧张、平静与激动、愉快与悲伤等心理反应。它与人在实际 生活中听觉经验的积累紧密相关。 3 、外部听觉与内心听觉的关系 音乐中的外部听觉和内心听觉两者并不是孤立存在的有其必然的联系。内心听觉 的形成是以演奏或者演唱所引发的外部听觉为基础的，同时外部听觉又对内部听觉起 着指导的作用。随着外部听觉经验的积累，内心听觉也不会只停留在旧有的听觉表面 的层面上，它会在外部听觉经验的支配下自如的运用使其日臻完善。当表演者在演奏 的整个过程中，他需要首先利用内心听觉来预知将要演奏出来的声音效果，接着当声 音一旦演奏出来时又需要马上利用外部听觉反馈给自己的内心听觉来鉴别，就这样两 者相互配合，相互影响，最终完成的作品才会被观众所认可。所以，音乐听觉的能力 发展，是外部听觉与内部听觉共同运作，互为作用，和谐发展的。 1 2 昕觉在钢琴演奏中的作用 1 2 1 听觉在钢琴演奏中的意义 钢琴是一件非常特殊的乐器，它有8 8 个键盘，有宽广的音域和极其丰富的音色。 它就像一名大气的实力派演员，气势宏大的“大男人”它可以演，温柔多情的“小女 林风卿内心音乐听觉在占乐表演中的层次地位及建立，载于艺术探索2 0 0 5 年第6 期 9 河北，j 之。列! i 。；化沦艾 子”它亦可以来；独唱它可以，合唱甚至重奏它亦可以“一个人 应对自如。最神气 的是它的音区，从最低音到最高音竟然囊括了整个交响乐的所有音域，这样的一种大 气，这样的一种性格，恐怕是任何乐器都比拟不了的。 既然钢琴是这样一件具有非凡表现力的乐器，那么，对于演奏者的听觉能力要求 无疑是极高的。其实钢琴虽然是一件特殊的乐器，但是它的发音过程却是很简单，打 开琴盖，我们会发现它的发声原理并不像想象中那么复杂，很直观，就是琴键弹下去 以后带动小榔头似得琴锤运动使其敲击琴弦便立刻就会发出声音。因此钢琴不像其他 乐器的演奏，在发音前还得考虑其音准的位置、运弓的方法、揉弦的力度以及气息等 等众多因素。但是正因为钢琴这种键盘类乐器，每一个音都能清楚明了的看到反而在 听的过程中却往往带有一定的被动性。因为“看到 总是习惯走在“听到”的前面， 就像看电影的时候，我们往往容易重视画面重视视觉上的感受而忽略听觉。当把所有 声音去掉时才发现声音的重要性。演奏者也是一样，在演奏任何一个作品前，当拿到 乐谱就很习惯的直接在键盘上找音的位置( 不像其它乐器例如弦乐需要靠耳朵的听辩 才能找准其音的位置) 。因此我们的耳朵此刻是最容易“偷懒”的，可能等乐曲弹完以 后它才“醒来 ，才对作品有那么一点了解。我们发现初学钢琴者经常会弹错音而不自 知，原因就在这，他只注意“看 了，却没去用心的听每一个音的音高感觉。 著名钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时指出“钢琴演奏者倘要将钢琴演奏 。 得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当 听众，即充当表演者和听众之双重角色。也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，要一方 面能高度融进、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同时，很超脱、冷静 地来监听自己的演奏，并通过这种监听随时随刻指导、控制和调节自己的演奏。刘 诗昆老师的经验之谈，非常精辟地阐述了“听 和“弹”之问的辨证关系，同时指出 了在钢琴演奏中“倾听”的重要性。 1 2 2 听觉在钢琴演奏中的作用 人们对于音乐的认识最直接最开始的其实就是听觉，听觉是人们认识音乐、理解 音乐的阶梯，也是研究音乐和表现音乐的基础。可见听觉在钢琴演奏的过程中也是尤 。鲍蕙荞鲍蕙荞倾听同行中外钢琴家访谈录，第2 4 1 页 l o 弼1 币丌j 觉歧! c 仃俐琴演奏中的，匹义 为重要的。钢琴的所有弹奏方法所有演奏技巧都应该为听觉服务，因此技法是否科学 是否合理可以用听觉来辨别；技法是否有所进步也可以用听觉来指导。听觉就像是一 位一直跟随着在我们身边的老师，随时发现问题，随时监督声音的好坏。因此，只有 很好的应用听觉，才可能指挥、检验手在钢琴上的演奏。 ( 一) 外部听觉在钢琴演奏中的作用 钢琴演奏中的外部听觉指的是在双手进行弹奏的同时能够清楚的听到音响的效果 如何。外部听觉的敏感对于钢琴演奏者来说是一种基本能力。它可以帮助演奏者判断 所弹奏的音符是否准确? 旋律线条是否流畅? 如果在钢琴演奏的过程中脱离外部听 觉，那么将会严重的影响到他的演奏效果。有些演奏者在演奏时由于过分的投入情感， 致使外部的听觉失灵，无法驾驭声音，控制手指，致使演奏的音响也差强人意。因此， 为了达到完整的音响效果，我们的耳朵要像一个指挥家一样，时时刻刻注意自己手指 间流出的每个音符是否达到要求，是否与乐谱的谱面要求完全吻合。 ( 二) 内心听觉在钢琴演奏中的作用 钢琴演奏中的内心听觉指的是当我们看到音符时，不借助钢琴的实际音响效果而 在内心想象出并“听见 音符的音高、时值和力度，它是人对音响的感受和对声音的 想象力。贝多芬，著名的德国音乐家，在他的一生之中创作了数以百计的乐曲。很难 想象，著名的第三英雄交响曲、第五命运交响曲和第九合唱交响曲等大量 杰出的作品却是在他中年失聪以后创作的。要知道对于一位音乐家来讲失去了耳朵就 好比舞蹈演员失去了手脚一样。在一个无声的世界里，贝多芬究竟是怎样进行音乐创 作的呢? 他是凭借着自己高度发达的内心听觉，凭借着他对音乐的执著和毅力。在他 创作的时候，内心听觉起着至关重要的作用，它使贝多芬在头脑中想象每一个音的音 响效果，包括旋律、和弦、乐句，他都能凭借自己敏锐的内心听觉去感受并“听到 实际的声音效果。需要指出的是他的这种高度内心听觉能力是与他早期接触音乐通过 外部听觉的不断刺激分不开的。如果没有之前外部听觉对他的刺激和影响，只凭内心 听觉他是不能感受到每个音的音高、时值和力度的。 我国著名钢琴家周广仁教授谈内心听觉对演奏的作用时，有这样的体会“我于 1 9 5 5 年赴英国伦敦演出莫扎特a 大调钢琴协奏曲时，在出场演奏之前，看着乐谱 在心中默唱了全曲一遍。出台独奏时，我不仅稳定了自己的情绪，而且对作品的典雅、 ；, , i d t 人。史f 砸i f ? i 沦迁 流畅的感情，表现得更为自如。这种默唱全曲就呈一种音乐内心听觉活动。这种内心 听觉活动，对演奏能起到良好的作用。 国 ( 三) 听觉在学习钢琴过程中的作用 1 、听觉在初学钢琴阶段的作用 钢琴学习的初级阶段在整个钢琴学习过程至关重要。底子打得好，方法正确，会 避免今后走很多弯路。在这里先不谈技术技巧，先看听觉在这个过程中起着一个什么 样的作用。 我们发现，有很多学了一年或者时间更长的孩子对音高却没有概念。在演奏时完 全像一个音符的打字员，只是单纯的把音符“复述 出来，乐曲要表达的意思完全不 清楚，甚至弹错音和节奏也浑然不知。出现这样情况的原因有很多方面，但演奏没时 有利用听觉在这里占得比重应该是很大的。 听觉从一开始接触钢琴时就要加以培养，通过听觉可以对音乐有更好的理解和感 知。建立钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。 而是一种心理在生理上的运用。在老师的指导下，学生应该先清楚什么样的音弹出来 的才是自然的、好的听，几度音程之间是和谐的，大小和弦之间有什么不同等等，所 有这些基本要素学生都是要带着问题去听，用听来指导自己练习，为以后的演奏打好 坚实的基础。 因此，在初学钢琴阶段，听觉就好比一位苛刻的老师一样，随时指导我们的声音 质量。 2 、听觉在钢琴学习阶段中的作用 在钢琴的学习过程中，衡量其演奏水平的高低、造诣的深浅，全凭借耳朵这一听 觉器官来判断。从音响美学的角度来讲，音乐虽然不能用画笔描述、不能用语言的文 字去定义它，却可以用音响用声音来传情达意，刻画音乐的形象。因为“音响效果能 表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。 古典美学指出“钟鼓之声， 怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。因此从音响美学的角 度可以得出音响的构思对钢琴演奏审美有着至关重要的结论。 缪天瑞音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题，载于交响2 0 0 0 年第2 期第6 贞 李锋左建新钢琴演奏中的艺术构思，载于艺术丌家2 0 0 6 年第0 7 期 同上 1 2 弼l 币厅觉及j 【仃钉q 琴演奏中的意义 我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需要的音响效果，要让心里的这种 情感走在手的前面，要想好再弹，要提前想到每一个音将会产生什么样的声音效果再 弹奏。而且在演奏之前还要清楚旋律要怎样表达才更清晰，明朗；还要考虑伴奏又要 处于一种什么样的位置才会听着和谐、舒服；所演奏的曲目它的背景是什么样的，需 要怎样的情绪才能演绎出作曲家的感情，揭示出曲目的内涵。所有这些因素都要求对 声音的设计是十分严格的。如果不考虑这些，不注意声音的质量，而只是一味的把谱 子上的音符弹响，这只是一个打字员的工作，不能算是真正的演奏。因此，如果不能 准确地听到自己弹奏的声音，也就根本提不上表现音乐，更无法展示自身的音乐才能。 每个人的感情世界都很丰富感情都是非常细腻的，如何能够准确地表现乐曲所要 表达的情感，关键就是用思维，用心灵去感受，用听觉去掌控。钢琴的音色丰富多彩、 千变万化，要表现那么多不同时代不同创作风格的作曲家的作品，要演奏出大千世界 那么多变化无穷的音色，这些绝不能只靠一种弹奏方法就可以做到的。而表现音乐无 穷的弹奏方法也并不是每位老师都能教授的，更重要的是靠学生自我感受音乐的能力。 而这种能力的培养却与听觉息息相关的。 因此，可以说听觉是钢琴学习阶段中自我感受力的培养者、指导者。 综上所述，我们知道钢琴的学习不仅仅是掌握弹奏技巧与触键方法就可以的，更 重要的是对音乐作品的理解力和表现力的培养，只有技术与声音表现达到统一，才能 创造出真正的钢琴艺术。 钢琴演奏除了要有丰富的想象力和立体感，表现内心情感和模仿客观自然界的内 容以外，还要使演奏的声音富于交响性。尤其在演奏奏鸣曲时，每一个乐句、每一个 层次都要让听众能联想到是交响乐队中不同乐器的演奏。这也正是钢琴这个乐器独有 的特点，是其它乐器所比拟不了的。通过不同的触键方式和力度，可以表现不同的乐 器声响，使层次、矛盾冲突更形象化。根据音乐的需要和具体要求可以产生不同的声 响效果，从而构成了丰富的、和谐的、有说服力的、有哲理性的主题画面。 那么实现这一音响效果是离不开听觉和想象的，钢琴的声音音色的每一次变化， 力度大小的不同，每一种形象的树立，都是演奏者对音乐本身所蕴含的内在含义的理 解，以及由于理解而产生的具体的音乐形象，并使这样的一种贴切的内心形象通过声 音传达给听众，从而使听众达到理想的境界。因此演奏者必须听到自己弹奏的每个音 i ”，i e 人，史。学r i ! j il j f l 论史 的质量，并运用听觉去改造自己弹奏的质量。为了我们有高质量的听觉感受能力，在 每个学琴的阶段都要注重培养和发展听觉，使钢琴演奏的技术与表现力不断的进步和 提高。 法国钢琴教育家齐格勒在叙述她成功的钢琴演奏经历时说：“许多富于才能的人所 学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着心聆听自己弹出的声音， 具备如何调节演奏效果的能力。 她主张“十分之九要用心聆听演奏出的琴声 。她 的教学原则最基本的出发点也是靠耳朵去学习，“唯有靠耳朵去调整，动作才能达到完 美的境界。” 总之，钢琴作品是通过声音来塑造形象传达情感的。应用好听觉，才能够具备对 作品的分析与理解的能力，能够很立体的对作品的和声、曲式以及各个音乐要素之间 的关系进行分析，清晰全面的理解和表达作品。我们时刻用内心默默地、预先听到自 己想演奏的音乐，然后再用合适的实际演奏技法把它们一一呈现出来。听和弹两者是 紧密相连，相互促进，缺一不可的。只有这样从整体的角度对作品进行分析、把握， 才有丰富的内容“。说”给听众，达到完美演绎的目的。因此，对于学习钢琴的我们来 说，在钢琴演奏中听觉的作用不能不说是一个极其严重的问题。 刘婷婷浅淡如何高效率练钢琴，载于艺术教育2 0 0 7 年第0 7 期 同上 同l ： 1 4 筑! 市听觉相。 1 4 琴练习中的只f 夺一用 第2 章听觉在钢琴练习中的具体应用 钢琴是表现音乐、抒发内心情感的一种媒介。但是演奏者只靠无拘无束的想象是 不够的，还需要感性认识和理性分析。在钢琴练习中离不开听觉的监控，练习的过程 是要以准确的听觉判断去控制和校正演奏的声音效果，以良好的听觉能力去协调音与 音之间的相互关系。因此，技术训练和听觉素质的培养必须要同步。那么，钢琴练习 中要怎样提高演奏者的听觉素质呢? 2 1 听觉在钢琴初学阶段中的具体应用 我们知道钢琴的练习过程也就是练习发音的过程，这个发音不能只满足于“发出 声音，而且还要根据乐曲的性质有选择的“发出”不同音质的声音。在发出声音之前， 学习者要首先了解钢琴的发声原理，清楚是用手指的力量而不是用胳膊或手腕的力量， 然后再开始实际的弹奏练习。在弹的过程中要保证每一个音的发出都是自然的声音， 避免出现用力过猛而形成的砸琴、敲琴的声音。这就要求学生必须将无意识的听觉、 混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。就这样先从一个音开始练习，再慢慢发展 一个乐句，一个乐段最后是整部作品，所有的声音都要在听觉的指导下有选择有目的 的发出。这样的练习方法能使学生充分调动自己的听觉器官，培养和发挥自己的听觉 能力。 2 1 1 钢琴初学阶段容易出现的问题 l 、在钢琴初学阶段，识谱时弹错音是学生的常见病。 在钢琴的初学阶段，经常会发现学生识谱时弹错音的现象，而且这是一个常见病。 但令人奇怪的是，学生们自己却往往不能发现这种错误。需要老师指出来标记出来他 们才知道才会注意改正，但是下次遇见同样的问题时还会出错。有的家长会认为这种 情况是由于孩子不认真或者是技术上不足造成的。但实际上，这并不是单纯由于技术 的不足所造成的，正如卡尔弗莱什所说“一般认为音不准，一定是由于手的技巧不够 熟练，因此应该看作是一种动作上的错误，实际上音准错误的原因首先是听觉上的缺 1 5 河北人7 - 殳7 ：f 嗍i j 7 ：1 _ 论文 陷，而不是动作上的缺陷。”因此当出现错音时，我们应该重视，不仅要让孩子重新 读谱，而且还要去分析为什么会弹错。并将正确的与错误的音响效果实际弹出来仔细 听辨，养成用耳朵分辨音乐对错的习惯。这样再弹错时，耳朵就会分辨出来及时纠正。 2 、基本练习是钢琴学习者每日必备的功课，但却会令练习者生厌。 有些钢琴学习者认为每天只要把基本练习顺着弹两遍下来就行，根本不清楚基本 练习的目的以及怎样正确的练习。完全是为了应付，只是为了练琴而练琴，日积月累， 就会使钢琴基本练习成为枯燥的技术练习，让练习者生厌。 3 、背谱弹奏是培养演奏者具有清晰的头脑和理智的演奏习惯，是练习过程中一个 必不可少的环节，但由于缺乏好的背谱方法，在背谱演奏时演奏者经常容易出现突然 忘谱、头脑一片空白、接不下去的现象。 2 1 2 怎样利用听觉解决钢琴初学阶段中出现的问题 l 、利用听觉解决识谱时容易错音的问题 乐谱是作曲家通过对现实生活的感悟以音符的形式记录他的思想和情感的工具。 富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅地读谱，除了技巧上的把握主要还是他们对 自己正在演奏的作品具有超前意识，内心对音乐的感受走在了眼睛前面，当他们看到 乐谱时，相应的音乐画面同时就出现在他们脑海中。相反，如果在对音乐作品的读谱 过程中，演奏者不善于或不能通过自己的眼睛和内心听觉去感受，那么他的演奏必将 显得呆板显得过于形式化，可以说是空洞的没有思想的，纯粹是手指在单纯的机械的 跑动。所以，演奏者在练习一首新作品时，切忌不要着急盲目的直接把音弹出来。应 先仔细读谱，要将自己的大脑、手、听觉和视觉统一起来，从作品最开始看起，谱号、 调号、节拍然后才是看音，乐谱读出弹奏时，还要认真地去听钢琴所发出的声音效果。 眼睛不要放过作曲家标示在谱面上的任何记号，并掌握乐曲的基本结构、旋律、伴奏 织体、调性以及速度和力度的变化等。在练习的过程中，要注意倾听旋律线条的起落， 一般情况下句首要提手落下旬尾音的力度要收，还要注意旋律与伴奏之间的声部是否 平衡，和声色彩的明暗和紧张度，节奏表现的是否准确到位等等。 在识谱过程中，一定要应用听觉，特别是应用内部听觉对音乐进行感受。如果我 。卡尔弗莱什小提琴演奏艺术，人民i l l 版社，第3 8 页 1 6 第2 辛n 斤觉仃钶q 琴练二】巾晌奠休m 用 们一直能够遵循“我看见我听见我演奏”的这个过程，充分利用听觉，将音 乐的内部听觉与外部听觉很好的结合起来，那么识谱能力将会迅速提高，并且能保证 识谱的准确性。 2 、怎样利用听觉使基本练习变得不枯燥 在练基本练习时可以通过变换不同的力度使音色发生变化；或者可以根据练习者 的手指能力情况，通过变换节奏、速度，提高其弱指的弹奏能力。但所有这些练习必 须通过听觉来指导。 例如，音阶的练习。音阶是练琴者必弹的基本功，但也是最让人觉得枯燥不喜欢 弹得练习。但是如果掌握好的方法会使音阶变得生动，变得可爱。首先在练习之前要 明确练习音阶的目的是什么：练习音阶可以训练每个手指的平衡能力和独立性；音阶 是由2 4 个大小调组成的，我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了 音阶，也就大体上熟悉了这些调式；实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的， 尤其是旋律声部。音阶看似简单，但是要做到均匀、快速、颗粒性的话，是需要长时 间每天坚持练习的。 我们可以试着通过改变手指力度的方法提高练习者的兴趣。手指力度可以由弱至 强进行变化，在这里手指的下键速度影响着音的力度。手指的下键速度快，触键面积 小，音自然就强；反之，手指下键速度慢，触键面积大，音就弱。速度可以由慢逐渐 变快。在弹第一遍时，可以用p 力度，慢速弹两个八度，在弹的过程中，一定要注意 细心倾听每个音的音量是否一致，并及时调整手指的指触。在第二遍时，可以用比第 一遍稍强的力度m p ，慢速弹两个八度，要求同上。依次在第四遍时，用f f 力度，用 较快的速度，在变换速度的同时要体会手指下键的感觉，以及耳朵听辨的能力，弹的 每个音都要像大小一样的珍珠依次洒落在玉盘中一样，发出的声音是清脆悦耳的。就 像做游戏一样，我们应用听觉分辨每一声音的不同，控制手指发出自己理想中的声音 效果。 通过以上例子，其它的练习都可以采用这样的方法，在弹基本练习时一定要首先 明确练习的目的，练的过程中还要利用外部听觉监督以获得最好的声音。钢琴演奏者 对练习有了兴趣才能提高音乐表现的技巧，锻炼了外部听觉，同时也更进一步培养了 良好的内部听觉的习惯。 1 7 洲i l 人。：义7 ：坝：位论义 3 、怎样利用听觉背谱 我们在进行各种各样的考试、演出和比赛时通常都要求弹奏者背谱弹奏。背谱弹 奏是提高演奏技巧、完善音乐表现的一种有效途径，也是培养演奏者具有清晰头脑和 理智的演奏习惯。但是在背谱弹奏时经常会出现这样一种情况：弹奏者在弹奏过程中 手指会突然停住，头脑一片空白，接下来要弹的音完全不知道，不能从断开的地方接 着演奏下去，只能重新开始。出现这样的原因有主观及客观的各种因素，在这里我们 主要分析他在背谱时的问题，背谱是要不断靠听觉刺激大脑思考并记忆的，而不是只 靠手指运动的一种惯性，以为反复弹奏，手指对键盘位置熟了，一首曲子就能背弹下 来了。这样的背谱是一种惰性的也是最不提倡的方法，它造成的后果就是弹奏时突然 卡壳接不下去。因此，科学地、正确地对待背奏对学习钢琴的人来讲至关重要。 我们可以通过一些行之有效的方法使背谱能力得以加强，以建立牢固的记忆，使 钢琴演奏更加通顺、流畅，富有表现力。 首先，通过视觉记忆乐谱中最直观的元素：谱号、调号、拍号、音符、休止符、 指法和音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来重要的是需要视觉和听觉相统一 对乐曲中的主题、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调式等进行理性的分 析，使记忆更加清晰，牢固。当然这一过程中还需要运动神经的记忆配合。尤其是技 术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。 下面重点分析用听觉记忆来背谱，即用听觉来背谱。 听觉记忆：就是用耳朵听，在弹奏的同时把乐曲的织体、结构和它所产生的效果 结合起来听，不同的和声、调式所产生听觉效果是不同的，这也是强化记忆的一个重 要途径。心中想着音乐，听觉指导我们的手随之做出正确的演奏动作。“内心音乐听觉 是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐 的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音 乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。 你可以试 着用这样的方法，从简短的乐句入手开始听，培养自己对音乐语言的听觉记忆能力。 乐句是音乐的语句，是音乐表达情感的基本单位。乐句跟语言一样有长短、有高低起 伏，有抑扬顿挫。所以我们首先要清楚它的语句，要清楚乐句与乐句之间的关系。因 。张宇音乐听觉的积累与内化，载：f 哈尔滨学院学撤，2 0 0 2 年第4 期 1 8 互j ! 亍町觉仃t 1 4 擘筑? 】【f l n 勺只体惭用 此一定要一边弹一边听，通过听觉来理解乐句的内涵，分析其中的内在联系。这样才 能真正的感受到音乐的语言，才能产生音乐情感，才能真正的记住乐曲。由听乐句到 听乐段再到听整首作品，整个弹奏下来的过程也是听觉的记忆过程。这样的记忆会更 扎实，更牢靠。 2 2 听觉在表现钢琴作品中的具体应用 音乐在所有艺术中是最能够直接打动人的内心情感，同时，也最能生动地表达人 的心声。优美的旋律、动感力强的音乐可以表达人们欢乐的情绪；哀怨缠绵、如泣如 诉的音乐可以在忧伤时给人以安慰。所以说，人类社会所有的喜怒哀乐都可以通过音 乐来表达，用音乐来传递。而钢琴演奏最力求表现的就是在演奏中准确地诠释音乐， 表达情感，这就需要在不断地推敲作品的音乐性与艺术性的同时，更要用听觉细心分 析其中复杂多变的技术手法。 2 2 1 表现钢琴作品的基本要素 要确定音乐形式的基本要素，首先必须以作为音乐感性材料的声音的特征为依据。 因此，音乐形式的基本要素应首先取决于表情性的因素。心理学一般认为，人的情绪 活动在运动的形态上主要表现为强与弱、紧张与松弛、激动与平静的两极变化，我们 可以把通过音响体现出的这些两极变化看作是构成音乐形式的基本要素。因此，音乐 的基本要素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色等等。而音色则是人们对声 音的一种综合性的感受。但这些基本要素并不是孤立存在的，它们相互结合便形成了 我们今天音乐常用的“形式要素，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式， 曲式，织体等。对于演奏家来讲“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声 部，瞬息万变的音色，恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果 调节大脑对手指发出的指令 。 1 、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。节奏是一种时值对比的关 系，一首作品往往有一个基本的节奏型，但又不可能永远只使用这个节奏型，总是在 同一个节奏型的基础上不断的对比变化发展。 。赵晓生钢琴演奏之道，湖南教育f i ；版社，第3 5 页 1 9 河北人。7 史。；顺引? ，沦乏 2 、旋律：一连串的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成旋律。旋律 是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，它包含节奏、音高和强弱节拍三种要素。 旋律的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下 行 。相同音的进行方向为水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方 向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进和“跳进”。依音阶的 相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3 、音色：是指声音的特色，是一种表现情绪变化的综合性因素。它不仅能表现情 绪的紧张与松弛、激动与平静，还能表现情绪的积极和消极的变化。比如：高音的音 色往往具有造成紧张、激动和积极的效果，而低音的音色则往往能表现松弛、平静和 消极。 4 、和声：一方面体现出音程的关系，另一方面又体现出音色的特征。在钢琴中和 声包括音程和和弦。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向( 同时) 重叠而形成的音响组合，和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、 薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 5 、声部：在音乐演奏中，根据声音的高低不同，分成若干部分，称为声部。在演 奏中，乐曲一般分为三个层次，一般最高音为旋律声部，内声部和低音声部起到伴奏 作用。每个声部都是独立的层次，在复调音乐中，有时两个或两个以上声部同样表现 旋律，交错进行，以表现音乐主题的矛盾双方。 2