（设计艺术学专业论文）同曲异工——现代摄影与平面设计的交叉互动.pdf

摘要 平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形 之外，影象便是一个很重要的组成部分。 从摄影和设计发展情况来看，双方的出现都是比较晚的，但发展得都很快，有一个 共同的经历，就是曾一度都受到美术界排斥，主要是都受艺术界的否认。摄影与平面设 计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠 释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。尽管如此，摄影与平面 设计的实用性决定了它们飞速发展的特点。随着社会经济和文化的发展，摄影和平面设 计也随社会发展前进着，逐渐形成了两门独立的学科，深受人们的重视。如今，它们正 在发挥着自身的特点，互相作用，在一定程度上促进着社会的发展。 现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的使然，他们有越来 越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：x = 艺术+ 科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技 术改变了许多艺术类型的初衷，他们在交叉中流变，发展自己而又不失个性。 互联网络的快速发展，数码影像已经作为一种全新的大众传媒。由于交互性好、传 播面广的特点，为平面设计提供了良好的素材。数码影像不仅代表着一种崭新的信息交 流方式，而且它使信息的传播突破了传统地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度 与效率都产生了质的飞跃。在这样的一个大时代背景之下，摄影在保留传统技术与艺术 的精髓之外，正在吸取现代的艺术元素和多样化的表现手法：同时平面设计也在摄影技 术的不断革新中共同吸取时代的养分。二者虽然在艺术门类和技术工序上有所区别，却 在人类艺术舞台上闪耀着它们的光芒，共同演绎着艺术的主旋律。 关键词：数码摄影；平面设计；科学；交叉；互动 a b s t r a c t t h ep l a n ed e s i g na n dt h ep h o t o g r a p h i cr e l a t i o n sa f f e c ta n dt h ei n t e r d e p e n d e n c e m u t u a l l y 1 np l a n ed e s i g nm a n yf a c t o r s ，e x c e p t t h ew r i t i n gg r a p ho u t s i d e ，t h ep h a n t o mt h e ni sa v e r yi m p o r t a n tc o n s t i t u e n t l o o k e df r o mp h o t o g r a p h i ca n dt h ed e s i g nd e v e l o p m e n ts i t u a t i o nt h a t ，t h eb i l a t e r a l a p p e a r a n c ea l li sq u i t el a t e ，b u td e v e l o p sv e r yq u i c k l y , s o m ec o m m o ne x p e r i e n c e ，o n c ea l l r e c e i v e st h ef i n ea r t sr e p e l ，m a i n l yw a sa l lr e c e i v e sa r t i s t i cc i r c l e st h ed e n i a l t h ep h o t o g r a p h ya n dt h ep l a n ed e s i g nt r yt op r o v ec o n t i n u o u s l yf o ro w ne x i s t e n c e s i g n i f i c a n c e ，b u tf o re n r i c h m e n ta n dc o n f o r m i t yc o n n o t a t i o nr e d e s i g n i na g a i nt h ea n n o t a t i o n a n di nt h el i m i t sp r o o f , w es a wb o t hd i s s o l v ep a s s e sw i t hi n t e r a c t s ，o v e r l a p p i n ga n d c h a n g e f o ra l lt h i s ，p h o t o g r a p h i ca n dt h ep l a n ed e s i g nu s a b i l i t yh a dd e c i d e dt h e yd e v e l o p r a p i d l yc h a r a c t e r i s t i c a l o n gw i t ht h es o c i a le c o n o m ya n d t h ec u l t u r a ld e v e l o p m e n t ，t h e p h o t o g r a p h ya n dt h ep l a n ed e s i g na l s oo n l yc a nf o l l o wt h es o c i a ld e v e l o p m e n t n o w , t h e y a l r e a d yb e c a m et w oi n d e p e n d e n td i s c i p l i n e s ，i st a k e nd e e p l yt h ep e o p l e t h e yd i s p l a yo w n r e s p e c t i v e l yc h a r a c t e r i s t i c ，a n dp r o m o t e sm u t u a l l y p r o m o t e ss o c i e t y sd e v e l o p m e n tf r o m c e r t a i nd e g r e e m o d e ma r tp h o t o g r a p h ya n dp l a n ed e s i g nc e r t a i n l yi st h ed i f f e r e n t r o a d ，b e c a u s em o d e r n h i 曲t e c hc a u s e sh o w e v e r , t h e yh a v em o r ea n dm o r e m a n yi n t e r s e c t i o n s ，a l s om o r ea n dm o r e a p p e a r sp h o t o g r a p h i ca n dt h e d e s i g ng e n e r a lc h a r a c t e r t w om a ys u b s t i t u t ea l t o g e t h e r t h e i d e n t i c a ls t r i pf o r m u l a ：x = a r t i s t i c + s c i e n c e e v e ni ft h ep h o t o g r a p h ya n dt h ed e s i g na l s o h a s m u c h ”a t t a c h e d ”t h er e l a t i o n s ，b u tw ec a nn o tb u ta c k n o w l e d g et h e s c i e n c ea n dt e c h n o l o g y c h a n g e dm a n ya r t i s t i ct y p e so r i g i n a li n t e n t i o n ，t h e y i no v e r l a p p i n gc e n t e rc h a n g e ，t h u s d e v e l o p so n e s e 1 f b u ta l s od o e s n o tl o s et h ei n d i v i d u a l i t y t h ei n t e r n e tf a s td e v e l o p m e n t ，t h ed i g i t a li m a g ea l r e a d yt o o ko n ek i n d o fb r a n d - n e w p o p u l a c em e d i a , b e c a u s et h e i n t e r a c t i o nw a s g o o d ，t h e d i s s e m i n a t i o n s n r f a c eb r o a d c h a r a c t e r i s t i c ，h a sp r o v i d e dt h eg o o d s o u r c em a t e r i a lf o rt h ep l a n ed e s i g n t h ed i g l t a li m a g e n o to n l yi s r e p r e s e n t i n go n eb r a n d - n e wi n f o r m a t i o ne x c h a n g ew a y , m o r e o v e ri t c a u s e dt h e i n f o r m a t i o nt h ed i s s e m i n a t i o nt ob r e a kt h r o u g ht h e t r a d i t i o u a lr e ：g l e na n dc u l t u r a lb e i n gc u to f f , c a u s e dt h ei n f o r m a t i o n t r a n s m i s s i o nt h es c o p e ，t h es p e e da n dt h ee f f i c i e n c yh a sa l lh a d t h e q u a n t i t i v el e a p u n d e ras u c hg r e a tt i m eb a c k g r o u n d ，p h o t o g r a p h si n t h er e t e n t i o nt r a d i t i o n t e c h n o l o g ya n do u t s i d et h ea r t i s t i ce s s e n c e ，i sa b s o r b i n gm o d e mt h ea r t i s t i ce l e m e n ta n dt h e d i v e r s ee x p r e s s i o n m e a n s ；s i m u l t a n e o u s l yt h ep l a n ed e s i g na l s ou n c e a s i n g l yi n n o v a t e s t h e c h i n e s ec o m m u n i s tp a r t yi nt h ep h o t o g r a p h i ct e c h n o l o g yw i t ht h e a b s o r p t i o nt i m en u t r i e n t t h et w oa l t h o u g hh a st h ed i f f e r e n c ei nt h e a r t i s t i cc l a s sa n dt h et e c h n i c a lw o r k i n gp r o c e d u r e ， a c t u a l l yi s s p a r k l i n gi nt h eh u m a na r ts t a g et h e i rr a y , i sd e d u c t i n gt h ea r t i s t i c r n a i nm e l o d y t o g e t h e r k e yw o r d s ：d i g i t a lp h o t o g r a p h y ；p l a n ed e s i g n ；s c i e n c e ；o v e r l a p p i n g ；i n t e r a c t i o n n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构 的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：二丕互日期；塑l 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学 位论文。 。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：丑 e t 期：谴2 ： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址：一 指导教师签名： 日期： 电话： 邮编： 引言 目前，在国内关于数码摄影和平面设计单独性的研究工作比较普遍，但就两者的交 叉点进行探讨的课题少之又少。本文就目前国内对这两个学科的交叉流变现象进行了系 统的研究，并对当今数码摄影对平面设计乃至整个艺术界的影响做出了科学性的分析。 现代平面设计从诞生一开始，就继承了艺术中张扬人类意志的表达方式，也接受了 科学设定的功能特质和求证方式。而摄影更是科学的诞生儿，在未接受艺术的洗礼之前， 说它是纯科学是恰如其分的。从普通摄影到商业广告摄影，摄影注入科学的成分是日益 增多。直到图像处理软件p h o t o s h o p 的界入，这个“魔盒”便成为摄影和美术设计的直 接交叉点。科学既造就了摄影，又加快了艺术“转型”的步伐。 由于摄影技术的流变，数码制作的摄影作品，在美术设计与绘画美学的渗透下，也 已与原来意义上的“摄影艺术”的概念离题万里，相差甚远。面对许多获奖摄影作品中 普遍存在的人为加工现象严重，笔者提出如何维护摄影的真实性的问题。研究得出，数 码摄影必须要在满足真实性的前提下，将高科技的技术手段应用到传统摄影的拍摄手法 里，更高更快更有效的提高作品的质量。对于数码图像处理后的摄影能否再以传统的摄 影标准去界定，折衷的答案是：传统摄影以光学透镜的运用为依据，而进行数码设计加 工的摄影，则以用途为依据。美的表达有其多样化的特点，任何一种艺术形式，都是对 美的一种表达方式，摄影只不过是其中之一。摄影的本质，还是要忠于现实，应该更多 的体现摄影的技巧和摄影语言的运用。我们可以把p s 当作一种很好的表现手法辅助摄 影的功能，数码摄影在发展过程中既要迎合时代的发展，同时又要保持作品的真实性， 才能使我们的艺术创作更加精彩。 目前在平面设计界普遍存在着电脑特技泛滥的情况，而艺术设计中设计理念和创新 意识等重要成分正在逐渐被越来越多花哨的数码效果所代替。在p s 的操作下，许多作 品所表现的个性和艺术类型的特征就会不知不觉地丧失。大量以摄影照片为主的作品充 斥着整个平面设计行业，如何维护设计艺术类型的个性，就成了我们在设计中需要特别 重视的问题。 作为现代视觉文化中的一个重要的元素，大量运用摄影图像固然能够直接紧贴主 题，使形象更加强烈，效果更为突出，从而更具视觉冲击力，并在最短时间内传达内容 并吸引观众。但是，太多的摄影写实图像充斥着平面设计作品，并不是一件好事。当你 停留在一幅作品前细细品味，是因为那些含蓄又具有丰富想象的创意，以其持久性的动 人力量，散发着个性美和艺术的生命力。艺术的每一类型都应该在种种的交叉中借鉴、 探索自己独特的表现形式，只有不失自身特性的类型才具有存在的价值。由此，笔者提 出平面设计中的“摄影含量”宜精不宜多，是摄影和平面设计交叉与重叠，流变与发展 中所要把握的方向和尺度。 笔者在本文中就现代摄影和平面设计在交叉流变中遇到的几个问题进行了系统的 阐述，并对二者今后的发展方向做出了前瞻性的预测。此项研究为设计界和摄影界的教 学工作和业务实践，提供了一定的理论支持。在经济建设、科技进步和社会发展等方面， 均有着重要的实用价值与理论意义。 第一章摄影和平面设计密不可分 平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中，除文字图形 之外，影象便是一个很重要的组成部分。 摄影与平面设计的共同公式 摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新 “设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，交叉与流变。 现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的使然，他们有越来 越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式：x = 艺术+ 科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技 术改变了许多艺术类型的初衷，他们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。首先， 我们分别看一下二者的发展过程。 第一节摄影的产生与发展演变 1 摄影的产生 摄影的历史并不长。至今也只有一百六十多年历史，其发展速度却快得惊人。1 8 2 6 年，法国人尼普斯用涂有犹地亚沥青的一块金属板放在暗箱里，暴光之后完成了世界上 第一张永久保存下来的经感光而成的图象。到1 8 3 6 年，法国人达盖尔改进成银版照相 法，减短了暴光时间，并提高了成象质量。他于1 8 3 9 年8 月1 9 日将这项技术公诸于世， 这一天被定为照相术的诞生日。 2 早期摄影的作用主要是纪实 当时的摄影主要靠纪实能力在社会上发挥重要作用。在各大战争中，摄影作品为后 来了解当时历史提供了最好的依据。但是在当时美学界，摄影却被艺术拒之1 2 # h 。因为 当时的美学原则是：只有手工创作的作品才可能是艺术作品。而利用相机，物理和化学 方法摄制的摄影作品不能算是艺术作品。 3 商业摄影 摄影史上，商业摄影是最早在摄影中注入设计元素的表现形式之一，第一次世界大 战之后商业摄影就出现了美术指导( a r td i r e c t o r ) 。1 9 2 0 年以后，纽约又设立第一个 美术指导俱乐部，这个组织直到今天仍然存在。在摄影的流变中，德国的包豪斯现代设 计理论对摄影作为广告的视觉传达工具的指导作出了重要贡献，从而使这种“摄影加设 计”的理念很快占领了广告中的大部分阵地。 4 主观摄影 德国二战后最活跃的摄影家奥托施泰纳特，专门用“主观摄影”，定义他在1 9 5 1 、 1 9 5 4 1 9 5 5 年和1 9 5 8 年组织的三个影展。他将早先二十年代包豪斯摄影家和其他实验摄 影的先驱们建立的这一概念重新赋予新的涵义，特指那些由他的同时代人所创作的那些 具有形式意识、极富视觉张力的黑白摄影。 “主观摄影”名称的由来显然直接针对一直被称为“镜像图像”的所谓“客观摄影”。 这种新样式为摄影作为媒介语言重新定位，强调作为风格传达、个性表现的多样性和可 能性。它挑战传统视觉惯性，在他和他的同时代人所制作的照片包括池塘的反光，树皮 和机器零件的特写，模糊的飞鸟形象或舞蹈者的慢镜头摄影等。而稍后，拼贴的方法和 画面的剪辑越来越多地被使用。那些生硬的结构、陌生化的手法、实验性的尝试、对人 类与技术存在的怀疑、快速运动的象征、超现实的效应、抽象的构图，这些非肖像、非 风景，亦非建筑的摄影，在传统领域中，我们已难以找到任何与之匹配的范畴，于是命 之为“主观摄影”。 5 现代摄影的发展 随着科技日新月异的进步，摄影也经历了一百多年的发展变迁。自动相机产生后， 以轻便，简单，实用性更强的优势使摄影迅速普及。但标志着摄影进入新的层次则是数 字摄影的兴起也就是当今的数码摄影。随着数码相机的普及，人们迎来了数字摄影时代。 6 时下风靡的l 0 帅摄影 其实l o m o 本身指德国5 0 年代的一款相机，最特别的地方在于它的镜头，经由独特 弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，色泽异 常鲜艳。这类相机曾经应用在间谍行业中，而现在的l o m o 摄影是一种精神。随意就是 潮流，解放传统就是时尚。不要想，随便拍，这就是l o m o 热爱生活随心所欲的拍摄方 式。一位热爱l o m o 的网友说：“当l o m o 成为一种随心所欲的精神，当l o m o 让我们的思 想狂奔不止时，我们聚集在一起，将其能量四处散播。我们要随意，我们要自由，我们 要意想不到，我们要时时惊喜。” 。 l o m o 能迅速兴起的本质不是因为l o m o 相机，而是应为数码相机的超速发展。随着 电信、计算机的普及和家庭化，数码相机的应用领域也日益广泛。拥有数码相机的人是 越来越多了，玩摄影的人也不断增加。当今的数码热潮也是l o m o 摄影的一个延伸，拿 着数码相机走道大街上，看到什么就拍什么，什么时候有兴趣就什么时候按快门，l o m o 一族称其“扫街”。不用想随便拍，够潮流够时尚的，相信这是广大数码相机拥有者的 拍摄感受。l o m o 也已经从原来简单的间谍器材，变成了一种拍摄理念甚至是一种摄影 风格乃至生活方式。仿佛又一次从简单到复杂的轮回，l o m o 滋生了这个城市时尚的触角， 一群活跃而感性的年轻人为之疯狂。他们说：“l o m o 就是l e to u rl i f e b em a g i ca n d o p e n 。” 第二节平面设计的发展 1 了解平面设计 过去人们把平面设计称为“装潢”。对于平面设计的概念，如果用视觉形象构成学 的知识分析，可以得出平面是物体形态的一种表现。平面设计是众多设计中的一种，主 要运用于广告媒体中。平面设计虽然起步较晚，在1 9 世纪末才开始象其他设计一样成 4 为一个学科。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，深入到我们的 生活，受到重视。 2 现代平面设计 8 0 年代后，平面设计进行了改革。发生变化主要有三个原因；一是受后现代设计风 格的冲击；二是电脑的广泛使用，特别是平面设计软件的运用；三是全球经济的一体化， 平面广告尤其是商业上的广告，包含了很多的内涵。 后现代主义设计的思维近年来对各种设计有着很大影响，对平面广告设计的冲击也 是很大的，关注各时期的国内外平面作品，尤其是一些国际和地区性的广告节或大赛获 奖广告，其中所表达的内容更趋向个性化，边缘化，有些甚至另人匪夷所思。从这个现 象我们不难看出，在社会不断变化的同时，人们视觉上也要求看到不同于传统的革新， 更乐于接受那种有新的创意和视觉效果的作品。 第三节摄影的发展对艺术各行业的影响 摄影艺术在1 6 0 多年的发展过程中，逐步形成了自己独特的造型形式，以及处理题 材和情节的方法，并从其他造型艺术中得到了丰富的滋养。现如今，摄影早已影响到社 会生活的各个领域，成为现代设计的重要表现手段。 经过一个多世纪的文化艺术实践，我们看到以摄影、电影、录音、电视等机械复制 技术为主的文化生产与传播，已彻底改变了当代文化艺术的图景。特别是进入信息技术 时代或后工业社会以来，数字信息处理技术在使传统的摄影、电影、录音、电视等不断 升级换代的同时，发明了电脑及互联网，使机械复制的文化生产与传播步入到了一个令 人惊叹不己的高科技发展阶段。这些巨大的变化，创生出与传统全然不同的文化生产和 传播方式，从根本上改变了人类的文化生存状态，改变了人类的文化感知、文化体验和 文化想象的方式，同时也改变了人类文化价值的取向。许多理论家认为当代文化已经成 为了一个“图像时代”，从传统的现代性文化向后现代文化转型的重要特征就是文化的 。视像转向”。贝尔在资本主义的文化矛盾中，分析当代资本主义文化特征时说：“当 代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”今天， 我们已经处于被视像所构置的光怪陆离的景象全面包围的世界，各种机械复制的视像， 如图片、广告、电影、电视、电脑、d v 、v c d 、d v d 等仿真图景可谓是已到了泛滥成灾的 地步，视像在不断地繁衍增殖、曲变扩延，形成了当代文化的视像的大革命。与以印刷 文化为主的重文字的传统文化不同，当代人的文化感知和接受更多地依赖于仿真的视 像。在本雅明的时代就曾有人不无夸张地预言，。未来社会的文盲不是不会写字的人， 而是不懂摄影的人”。如果说在传统的印刷文化时代，人们的文化接受与传承、文化认 知与建构，主要依赖于文字，那么，在视像文化时代，人们的文化接受与传承、文化感 知与构型，则主要依赖于视像。读图时代可以十分准确地概括当下的文化状态。这种文 化状态的改变，必然改变着人们传统的艺术审美观念。比如，传统的印刷文化以文字逻 辑为主，文字逻辑擅于表达精神的深层维度；而视觉文化则以影像逻辑为主，影像逻辑 诉诸于感性直观，是一种平面化的无深度的平民文化。因此，摄影术的发明不仅从根本 s 上改变了人类文化的型构，同时也从根本上改变了人们艺术审美的观念。 正如早在1 8 5 5 年一位画家对摄影所作的预言那样：“几年前诞生了一部机器，它成 为我们这个时代的荣耀，每天我们都为所思和眼睛所见的恐怖所惊讶。不到一个世纪， 机器也许就能代替画笔和颜料来实现真实的效果。”，随着摄影技术尤其是数码摄影技术 与传播的发展、视觉文化的转向，这个1 5 0 多年前的大胆预言，已成为当代的文化现实。 摄影已成为一个文化创造的主力，与电影、电视、电脑等影像仿真复制技术一起，每天 制造着铺天盖地的影像。这就是我们处身的文化世界，同时，也是我们处身的艺术世界。 1 摄影对平面设计的影响 摄影对平面设计的影响，绝对大于其他任何一门艺术类型。工业革命到现在的二百 多年里，平面设计经历了快速的发展。从维多利亚时期的大众化平面设计到包豪斯的成 立再到国际主义平面设计风格的形成。平面设计在每个时期都受到当时科技、社会、经 济、政治等因素影响呈不同的发展趋势，有着强烈的时代性。知识经济时代的今天，数 码技术飞速发展、包罗万象，与人们的工作、生活密切相关。平面设计自然被数码技术 潜移默化，其中以数码摄影在平面设计中的应用最广。 以往在设计中惯用的手绘、喷绘等手法已逐步被摄影图像、计算机辅助设计等现代 高新技术所代替。以当今电脑技术数码影像占主导和统治地位的高科技为后盾的映像艺 术( 电视、摄影、计算机) 已形成规模，科学技术所产生的视觉艺术形象在今日社会中 获得了全胜，这种胜利不仅意味着它从根本上制约着平面设计艺术的发展和演化，而且 还对人的思维模式和情感体验产生了不容忽视的影响。摄影艺术与技术的飞速发展，给 平面设计开拓了广阔的天地，促使摄影在情趣美和意境的追求上有了相当的深度与广 度，也极大的增强了平面设计的表现力度。 从平面设计的基本要求来分析一张好的设计作品；它首先要具有视觉上的吸引力。 现代社会的人们几乎每时每刻都处于广告的包围之中。据了解，在发达国家一个消费者 每天接触到的广告消息包括电视、广播、路牌、报纸杂志等有1 6 0 0 多条。要使自己的 广告如此大的广告消息群中引起读者和观众或行人的注意，它有几个要求。首先要有较 强的视觉冲击力，包括用色，构图等。要提高平面上的视觉冲击力，图像肯定是最好的 方法。设计学者李巍曾说过，插图是平面广告构成的重要要素，它形成了广告性格及提 高视觉注意力，能极大地左右广告传播效果，并能给人留下明确的印象。在这方面，图 象的缔造者一一摄影师和设计师在很大程度上掌握了创造的主动权。特别是在电脑技术 出现以前，摄影师和设计师可以控制平面上的各种效果。 2 平面设计中摄影的比重 据有关资料介绍，在西方报刊的广告作品中，照片的比例约占9 5 以上。除了报刊 广告，杂志，画册外，摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、 产品广告招贴等。 走进极具权威性的大型美术展览，我们不难发现“美术设计”类作品，以摄影图像 为资料的设计有7 0 以上，乍一看还以为是摄影展呢。披阅一些国际性和全国性的招贴 设计艺术作品，如在法国巴黎举行的以水为人类( w a t e rf o rh u m a nk i n d ) 为主题 的国际海报大赛，在发表的1 2 幅获奖和优秀作品中，有5 0 是以摄影图像为素材，并且 有三幅画面几乎全是摄影图像。又如在“全国大学生平面设计竞赛第二届靳埭强设计基 金奖”中，有2 幅金奖和l 幅“未来设计师”大奖，均采用摄影图像；在7 幅银、铜奖 中，只有2 幅与摄影无关。 从摄影在平面设计之中的大量运用，我们不难得出，在现代广告的视觉元素中，图 形、图片是一个很重要的要素，这体现在摄影图片的特性上。 直观性：图形可供解读，人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。图形 的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。像大卫 奥格威说：“一张图片抵得过一千个字”。俗话语说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形 象性语言，具有比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观可信等优点。摄影这种形 象性的语言手段，更具有国际化。不同语言的人，甚至是文盲都能读懂。举个简单的例 子，手机或汽车的广告，就是一张具体的图片，大家都会明白。但是用文字去说明，就 很难想象出来。 可信性：广告中的可信程度最受消费者重视，如果用一大堆的话去说明一个产品， 还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真 实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。 艺术性：在现代的平面广告的常用手段。一般来说，它是用超现实的表现手法，视 觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的 飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。在“o n es h o wc h i n a ”2 0 0 2 年展 示会上，一张为一本q 杂志广告，画面上一个破碎的巨型灯 泡正好砸在一个人的头上，这人却坐在一个厕所小间里，正在看一本“c a m p a i g nb r i e f ” 杂志。整个画面很有艺术效果，加上用色，构图的完美表现。它拿了金奖是当之无愧的。 创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。摄影的发展为平 面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源，不管是直接利 用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计 创意首选的材料。 实用性：不管是招贴海报，还是产品促销广告，都具有广告的一般特性即时效性 和“见效性”。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄 影上。“广告是- - f l 劝说的艺术”，就商业广告而言，广告的目的就是要利用它图形的 特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的实用性从一定意义上说有利于创立名牌， 提高企业的知名度，从而使消费者对企业产生信赖。 3 摄影图像的。设计”成份 由于摄影技术的流变，数码摄影和摄影图像的数码制作( p h o t o s h o p ) 的摄影艺术 作品，在美术设计与绘画美学的渗透下，也已与原来意义上的“摄影艺术”的概念离题 万里，相差甚远了。摄影艺术的基点和初衷是作为一门具有造型因素的现代纪实性艺术， 直接对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中客观存在的人物、景物、事件。 摄影艺术是“现在进行时”，新闻纪实的摄影不能虚构，只能选择和抓取典型性瞬间， 7 以反映新闻事物的本质。 然而，现在的摄影艺术，特别是数码摄影，其“造型因素”除了认定以透镜的镜头 这唯一因素为“摄影”外，其它的适型因素正如现在流行的广告语一样：“其他的交给 我来办”。广告设计和摄影图像数码制作共用一套计算机操作系统w i n d o w s 和图像处理 软件p h o t o s h o p 以及外挂滤镜来实现图像的制作、照片修整、演示、图形管理、桌面排 版、模拟传统手工绘画、光盘刻录以及数码照片的输出等。至于用美术技巧或者摄影技 法你就甭管了，关键看画面效果。摄影图像的数码制作，是为了完善和弥补原始照片的 不足，或者依据多幅不甚完整，不能成为独立作品的资料性图片，通过新的构思和创意， 重新组合完成一幅全新的艺术作品。在“制作”作品的过程中，通过电脑处理，把摄影 图像转换为严密的数码程序，使艺术与科学得到融合，实现出更为完美的视觉图像，使 之创作主题得以升华和更加理想。 相机忠实的记录了所看到的一切，通过镜头来表达自己的思想和情感，并且能在观 者中产生共鸣，这是摄影技术的魅力所在。而现在p s 技术为越来越多的人所掌握，任 何素材经过p s 之手，可以到达某种视觉效果，弥补摄影中的缺陷，甚至可以不需要相 机自己创造一张好的图片。 时代在进步，人们的观念也在不断地更新。而现在的审美意识更是追求多元化和个 性化。在这样的一个大时代背景之下，摄影在保留传统技术与艺术的精髓之外，也该吸 取现代的艺术元素和多样化的表现手法，从各方面去更好地表达摄影想要表达的主题。 p s 有着化腐朽为神奇的强大力量，一张平淡无奇的照片，经过一番新的创意，通过p s 来进行改造，会重新变得有生机。这样的结果，使摄影慢慢向设计过度。拍摄的照片，此 时也成为了设计的素材。 4 摄影与平面设计的相互渗透与交叉= 艺术+ 科学 随着网络革命的出现，摄影术的高速发展已经进入了千家万户普通百姓家庭，摄影 的电脑时代已经到来，计算机技术将电脑介入到摄影、绘画、设计中来，于是人们发出 了惊叹：“没有电脑办不到的，唯有人想不到的! ”平面设计自然被数码技术潜移默化， 其中以数码摄影在平面设计中的应用最广。 如果从摄影史和美术史上溯源，这两种艺术类型接受科学的渗透以及两者的相互交 叉也是多方位的。达芬奇曾乞灵于一种“绘画的科学”。他的不朽名作蒙娜丽莎， 不仅调动了天才的艺术技巧，而且运用了透视学、解剖学和光学原理。1 9 世纪物理科学 的发展也为印象派产生提供了色彩理论方面的科学依据。1 9 世纪英国科学家托玛斯扬 和法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行大量研究，总结了许多新的色彩科学理论。他 们还把色彩原理应用到美术之中，撰写了色彩的谐调与对比原理一书，其研究成果 对画家有很大启发。另一方面，到1 9 世纪6 0 年代，摄影术已有很大发展，在此前绘画 承担着纪录形象的任务，随着摄影术的普及，绘画艺术已失了优势。这种危机感促使艺 术家放弃了照片式古典画法，转而寻找绘画色彩方面和技术的新途径。科学既造就了摄 影，又加快艺术类型的“转型”的步伐。 现代平面设计是在工业革命胜利的凯歌中诞生的，一开始就继承了艺术中张扬人类 意志的表达方式，也接受了科学设定的功能特质和求证方式。而摄影更是科学的诞生儿， 在未接受艺术的洗礼之前，说它是纯科学是恰如其分的。从艺术摄影到广告摄影艺术， 摄影注入科学的成分是日益增多。直到图像处理p h o t o s h o p 的界入，这个媒介便成为艺 术摄影、广告摄影和美术设计的直接交叉点，从而也产生了许多共同的特征：摄影图像 + 文案。 在2 0 世纪未，电子数码图像处理系统的出现，给美术设计界和摄影界带来了惊喜。 电脑的高精度高效率和丰富多样的表现效果，常让我们目瞪口呆。它可以使图像变化色 彩，压缩、拉长、修复、填补、模拟油画、版画、雕塑，乃至进行任何一种你想要的变 化。电脑的出现，打破了传统的行业界限，把绘画、摄影、设计、制版印刷紧密地结合 起来。这项技术的实际应用，彻底消除了商业摄影中平面设计与影像表现之间的矛盾， 两者合一，共享p h o t o s b o p 的无穷乐趣。 在胶片摄影的时代，想要对一张失败的照片进行修改，使之能到达满意的效果，是 非常难的一件事。想要用胶片拍出一些特殊化的效果，同样也是很困难的一件事。时代 在发展，科技在发展，随着数码技术的成熟和不断应用，数码相机得以普及，摄影就成 了一项大众化的艺术了。数字化照片的产生，使得照片的后期处理成为可能，众多的图 片处理程序的普及和应用，又使得数码照片的后期处理成了一件比较容易的事。 p h o t o s h o p 的强大功能，成就了现在p s 横行的年代。 所以说摄影与平面设计的相互渗透与交叉应该归功于科学的重要贡献。二者的交叉 结果可以用“x = 艺术+ 科学”这一公式来概括，它们的融合在一定程度上导致了现 代美术所属学科格局的根本改观，形成了多元化的格局。 9 第二章数码摄影颠覆了原始的摄影技术 第一节数码摄影和传统摄影相比有巨大的优势 摄影在其产生后百五十余年的历程中，无时无刻不与科学技术的发展有着密切的 联系。到了二十一世纪的今天，高速发展的科学技术更是让摄影进入了一个全新的天地。 有的人称这个时期为“数码时代” 传统意义上的摄影是胶片药水与相纸的时代。与此相比，数码时代的摄影无论从使 用工具上，还是从记录媒体、传播媒体上都已发生了根本性变化。这种变化为数码摄影 勾勒出了一个大的背景：多样化的拍摄工具，多元化的记录媒体，多维化的传播方式， 多重化的创作手法。 传统意义上的摄影，使用工具是机械的或电子的照相机，或一次成像机。数码时代 的摄影不仅包容了以上类别的工具，更有数码相机闪亮登场。而后来居上的高档数码摄 录机也具备了拍摄数码照片的新功能。同时，还可输入电脑、视频压缩、单帧采集、打 印，实现拍摄照片的目的。由此，打破了单凭传统相机摄影的一统天下。 传统意义上的摄影，其记录媒体是胶片或一次性相纸。数码时代的记录媒体已远远 超越了这些。现今的记录媒体主要有这样几类：其一是使用胶片通过光化学作用的记录 方式。其二是使用录相带磁迹的物理记录方法。其三是数码相机储存卡的物理记录方法。 其四是使用传统相机拍摄电子胶卷，将成像扫描后记录到数码储存介质中进行处理。其 五是使用光盘记录方法。如有的新型影碟机可兼有刻录机的功能直接压缩m p e g 文件， 写入光盘。一些高级摄像机也可以直接采集、压缩，写入光盘。传统摄影中的照片制作 方法仅仅是通过印相、放大、彩扩等化学方法实现。影像时代更多的方法则是通过后期 处理软件、打印机和光盘刻录机、喷绘机等方法实现。 就影像传播的方式而言，数码时代的传播方式具有多维化的特点。这主要表现在： 第一，洗印照片，报刊照片，摄影印刷品等直接传播方式，在数码时代的影响下，其质 量更高，实效更强，影响更大。第二，网络传播使摄影交流、图片营销范围更广，速度 更快。照片上网交流。网上摄影比赛，建设网上图片库，上网租售照片等新事物层出不 穷。第三，电视传播形式为摄影的传播开辟出了广阔的路子，成为不可缺少的传播载体。 第四，以光盘( 包括v c d 、d y d 、c d - r o m 等) 为载体的传播方式正逐步上升到主导地位， 光盘的存储空间已达到8 g ，不仅储存量大，而且轻便，利于携带保存和读取，是当今最 为科学的传播方式之一。 由于数码技术给摄影带来的深刻变化，使摄影创作也进入了一个空前繁荣的时期。 数码时代的摄影创作表现出了如下的优势：一是摄影创作领域更加广阔。二是创作题材 更加多样。三是创作手法更加灵活。运用现代影像器材，可以拍摄制作在传统条件下难 以完成的工作，广告摄影表现得尤为明显。 1 0 随着电子时代的到来，新兴的数码摄影为传统的摄影业开辟了一个广阔的天地，有 人说：“在当代如果你不懂数码摄影，那你就不是一个完整的摄影师，如果你已懂的数 码摄影，你就可以成为一个摄影师了。”此话不无道理。 1 拍摄应用方便快捷 数码相机的拍摄过程中，要比传统相机来得方便、快捷。首先数码摄影，不需用传 统的胶卷，而是用c c d 感光元件对图像进行处理直接存储，相对于传统的胶卷而言，它 基本是一个无消耗的过程，而且“即拍即显”，利用数码相机的显示屏，观看效果，不 满意可以立即删除。 在i s o 值的问题上i s o l 0 0c c d 的数码相机的感光度与普通相机在i s o1 0 0 时是相 同的。在拍摄时可以根据你的拍摄需要随时更换i s o 值，同时还可调换日光型和灯光型 的感光效果，这就更有效地增加了摄影师们拍摄弱光等情况下的拍摄自由度。 在色温问题上：在传统摄影中，摄影师们使用色彩校正滤镜来校正各种色温，而对 于数码摄影而言，色温校正引进了“白平衡”的概念，设置通常又是自动的，因而比传 统摄影简单多了。 另外，在器材的装备、体积的大小、重量的多少都比传统摄影来得方便轻巧，这就 给旅游和业余的摄影爱好者提供了一个极大的有利条件。至于它的在新闻摄影和时效传 输上的应用更是传统摄影所无法比拟的。 2 电子“暗房”轻松自如 传统摄影的暗室处理制作，费时费事费钱，数码相机随照、随放、随处理，可在照 片上按自己的需要，调整色彩、亮度、对比度等等影像参数。此外，还可以直接将所拍 摄的照片传输到计算机上根据自己的要求使用图像软件对图片进行编辑，修补缺陷，突 出主题，表现创作意图。例如一些风光照片上最令人头痛的电线杆、高压线、高空索道 之类影响构图美观的不协调景物，入像的脸部斑点和不合适的明暗等。制作完毕后可使 用打印机或专业数码影像设备输出，打成影像，如需要还可直接传输给应用的单位，或 在网页上使用，或通过e - m a i l 传给自己的同行、亲友等。这不但告别了暗室，没有传 统暗室的一套麻烦的程序，不需化学药品和水洗，无任何环境污染，而且应用起来，轻 松随意，得心应手。当然传统的摄影也可经过拍摄、冲印、扫描三个步骤转化成数字图 片，但比起数码摄影就麻烦的多了。 在照片的保存上，数字照片又不会因长期保存出现衰减、失真、霉变等现象，数字 照片以文件形式存在，可以无限次使用，永久保存，这也是数码相机的又一大优势。 综上所述，数码摄影是i t 业和摄影发展的结晶，随着计算机及多媒体技术的发展， 图像处理技术越来越得到人们的关注，而用于图像记录的数码摄影也同样越来越受到人 们的喜爱。虽然数码数摄影技术还处于发展阶段，但它带来的冲击力是不可阻挡的，世 界各大专业公司也都在不断研究、提高数码器材的应用技术。数码摄影所表现出来紧跟 时代潮流的新概念，是传统摄影所望尘莫及的。随着2 1 世纪电子时代的到来，数码摄 影也必将在摄影行业开辟出更