（课程与教学论专业论文）古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的对比研究.pdf

贵州师范大学硕士毕业论文 摘要 本论文主要以奏鸣曲式在不同时期的表现特征为研究中心，由宏 观到微观较为深入地对古典主义与浪漫主义中同种曲式类型的性格 差异进行了分析与论述。在这个过程中主要以古典主义的海顿和浪漫 主义的舒伯特作为重点研究对象，从而涉猎到其他作曲家的音乐作品 并由此概括出古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的异同，最终论述两个不 同时期奏鸣曲式的差别对实际教学的现实意义。本文主要采用对比研 究方法，较为全面地对古典主义与浪漫主义的奏鸣曲式展开论述，分 别从曲式结构、调式调性、和声研究、音乐主题及其发展手法、音乐 内部结构的膨胀与扩张性运动等方面进行研究，希望通过该项研究来 “挖掘 古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的内在区别与联系。 本文在研究过程中着重从以下四个章节分别进行论述： 第一章主要从两个方面来论述：首先概述了古典主义时期音乐的 总体风格特征：形式规范、结构均衡、情感表达适中；其次，涉及到 奏鸣曲及奏呜曲式这两个既相互联系又区别的概念。 第二章为浪漫主义音乐时期，该时期重点强调个人情感的抒发， 突破了循规蹈矩的古典程式，不再讲究平衡与美感。在这一章节中分 别阐述了浪漫主义音乐产生的背景、情感特征以及音乐风格特征。 第三章为本文的中心部分一古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的对 比研究。这部分由从宏观( 曲式结构) 到微观( 细部形态) 进行较为 深入地对比分析，主要从几个方面来研究：调式调性、和声、音乐主 题及其发展手法等方面，目的为了从更深层次中揭示古典主义与浪漫 贵州师范大学硕上毕业论文 主义奏鸣曲式的异同点。 第四章主要论述音乐内部结构的膨胀与扩张性特征。在这一章中 着重分析音乐作品外部规模扩张的内部因素以及音乐内部结构是如 何膨胀的。 最后是本文的结语部分，主要总结了奏鸣曲式在不同时期中各自 的差异性对实际曲式分析教学的现实意义。 关键词：奏鸣曲式内部形态展演方式申克理论 现实意义 i i 贵州师范人学硕士毕业论文 a b s t r a c t t h ep r e s e n tp a p e rm a in lyt a k et h es o n a t af o r mi nt h e d i f f e r e n tt i m e sp e r f o r m a n c ec h a r a c t e r i s t i ca st h er e s e a r c h c e n t e r ， f r o m m a c r o s c o p i c t om i c r o s c o p i ct h o r o u g h l yt h e h o m o g e n e o u sm u s i c a lf o r mt y p e sd i s p o s i t i o nd i f f e r e n c eh a s c a r r i e do nt h ea n a l y s i sa n dt h ee l a b o r a t i o nt ot h ec l a s s i c i s m a n dt h er o m a n t i c i s m m a i n l yt a k e st h ek e yo b j e c to fs t u d yi n t h i sp r o c e s sb yc l a s s i c i s m sh a y d na n dr o m a n t i c i s m ss h u b e r t ， t h u sb r o w s e so t h e rc o m p o s e r sm u s i cw o r ka n ds u m m a r i z e st h e c l a s s i c i s ma n dt h er o m a n t i c i s ms o n a t a - 1 i k es i m il a r i t i e sa n d d i f f e r e n c e s f r o m t h i s ， e l a b o r a t e st w od i f f e r e n tt i m e s o n a t a l i k ed i f f e r e n c ef i n a l l yt ot h ef i e l dr e s e a r c hp r a c t i c a l s i g n i f i c a n c e t h i sa r t i c l em a i n l yu s e st h ec o n t r a s tr e s e a r c ht e c h n i q u e ， c o m p r e h e n s i v e l yl a u n c h e st h ee l a b o r a t i o nt ot h ec l a s s i c i s ma n d r o m a n t i c i s m ss o n a t af o r m ，f r o mt h em u s i c a lf o r ms t r u c t u r e ，t h e m o d ea d j u s t st h en a t u r es e p a r a t e l y ，a n dt h es o u n dr e s e a r c h ， m u s i cs u b j e c ta n dt h ed e v e l o p m e n tt e c h n i q u e ，m u s i ca s p e c t sa n d s oo di n t e r n a ls t r u c t u r ei n f l a t i o na n de x p a n d i n gm o v e m e n t c o n d u c t st h er e s e a r c h ，h o p e dt h a tu n e a r t h st h ec l a s s i c i s ma n d t h er o m a n t i c i s ms o n a t a - 1 i k ed i f f e r e n c ea n dt h er e l a t i o n t h r o u g ht h i sr e s e a r c h i i i 贵州师范大学硕士毕业论文 t h i sa r t i c l ec a r r i e so nt h ee l a b o r a t i o n s e p a r a t e l y e m p h a tic a ll yi nt h er e s e a r c hp r o c e s sf r o mt h ef o ll o w i n gf o u r c h a p t e r s ： t h ef i r s tc h a p t e rm a i n l ye l a b o r a t e sf r o mt w oa s p e c t s ：f i r s t h a so u t l i n e dt h ec l a s s i c i s mt i m em u s i co v e r a l l s t y l e c h a r a c t e r i s t i c ：t h ef o r ms t a n d a r d ，t h es t r u c t u r ea r eb a l a n c e d ， t h ee m o ti o ne x p r e s si o nism o d e r a t e ：n e x t ，i n v o l v e st ot h es o n a t a a n ds o n a t af o r mt h e s et w ob o t ht h ec o n c e p tw h i c ht h em u t u a l c o n n e c ti o na n dd is ti n g u is h e s t h es e c o n dc h a p t e rf o rt h er o m a n t i c i s mm u s i ct i m e ，t h i st i m e s t r e s s e dw i t he m p h a s i si n d i v i d u a l e m o t i o ne x p r e s s i n g ，b r o k e t h r o u g ht h ec l a s s i c a lp r o g r a mw h i c ht o e st h el i n e ，n ol o n g e r i sf a s t i d i o u sa b o u tb a l a n c e da n dt h ee s t h e t i cs e n s e ，e l a b o r a t e d s e p a r a t e l y i nt h i sc h a p t e rr o m a n t i c i s mm u s i c p r o d u c e s b a c k g r o u n d ， e m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ca n dm u s i cs t y l e c h a r a c t e r i s t i c t h et h i r dc h a p t e rf o rt h i sa r t i c l ec e n t e rs e c t i o n 。 c l a s s i c i s ma n dr o m a n t i c i s ms o n a t a - ii k ec o n t r a s tr e s e a r c h t h i s p a r tf r o mc a r r i e so nt h o r o u g h l yt h ec o n t r a s t i v ea n a l y s i sf r o m m a c r o s c o p i c ( m u s i c a lf o r ms t r u c t u r e ) t om i c r o s c o p i c ( d e t a i l s h a p e ) ，m a i n l ys t u d i e sf r o ms e v e r a la s p e c t s ：t h em o d ea d j u s t s t h en a t u r e ，a n da s p e c t sa n ds oo ns o u n d ，m u s i cs u b j e c ta n d i v 贵州师范大学硕上毕业论文 d e v e l o p m e n tt e c h n i q u e ，t h eg o a lf o rd e e p e rl e v e lr e v e l a t i o n c l a s s i c i s ma n dr o m a n t i c i s ms o n a t a - 1 i k es i m i l a r i t i e sa n d d i f f e r e n c e ss p o t t h ef o u r t hc h a p t e rm a i ne l a b o r a ti o nm u s i ci n t e r n a l s t r u c t u r ei n f l a ti o na n de x p a n d i n gc h a r a c t e r is tic a n a l y z e st h e i n t e r n a lf a c t o rw h i c ha sw e l la sm u s i ci n t e r n a ls t r u c t u r eh o w i nt h i sc h a p t e rt h em u s i cw o r ke x t e r i o rs c a l ee x p a n d si s e m p h a t i c a l l yt oi n f l a t e f i n a l l y ，s o m ec o n c l u d i n gr e m a r k so ft h i sa r t i c l e ，s u m m e du p t h es o n a t af o r mi nt h ed i f f e r e n tt i m et h e r e s p e c t i v e d i f f e r e n c et ot h ea c t u a lm u s i c a lf o r m a n a l y s i st e a c h i n g p r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e k e y w o r d s ：s o n a t af o r m ，i n t e r n a ls h a p e ，p e r f o r m a n c ew a y ， t h em e t h o do fh e i n r i c hs c h e n k e r ，p r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e v 贵州师范大学硕士毕业论文 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集 体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究做出重要贡献的个人或集侮均 己在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名： 关于学位论文使用授权的声明 年月日 本人完全了解贵州师范大学有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留 或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅； 本人授权贵州师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文和汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名： 导师签名： 年月同 贵州师范大学硕士毕业论文 引言 众所周知，奏鸣曲式这一曲体结构在诸多曲式类型中的地位是非常重要的， 不仅仅因为它体现着合乎逻辑的哲学思想( 对立统一规律) ，更重要的是它的形 成正处于欧洲社会的大变革时期一法国大革命时期。奏鸣曲式是在内容上以一对 矛盾为基础，在材料上以两个主题为中心，在结构上以三种功能( 呈示、展开、 再现) 为支撑的一种大型的、三部性曲式。正是由于这种曲式能够担负并且擅长 于表现矛盾冲突和复杂斗争，因而恰如其分地表露着法国大革命时期人们内心真 情的呼声。 奏鸣曲式虽是一种应用广泛的、重要的曲式类型，但由于国内外目前对古典 主义与浪漫主义奏鸣曲式对比研究的著述相对较少。例如：初晓睿海顿和他 的钢琴奏鸣曲、汪胜付，论贝多芬热情钢琴奏鸣曲的情感与理念、步玉琴 舒伯特钢琴音乐中的浪漫主义色彩等等，这些文章大多都是从古典主义或浪 漫主义作曲家的作品风格出发，或是对某个时期奏鸣曲式作品的分析研究，使我 们不能对奏鸣曲式从细部、从对比分析中给予全新认识，象这样对奏鸣曲式仅仅 停留在局部的分析与感性的认识中是完全不够的。 本文通过对古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的对比分析，来把握两个时期同种 曲式类型的异同点。在研究过程中主要采用对比研究法，希望笔者这些尝试性 研究对实际的曲式分析教学有一定的现实意义。 古典主义时期是一个以“中和 为美的历史时期，此时期的一切艺术都必须 遵循这个规范准则，任何超越它的东西都失去了这个时代特有的艺术标志，音乐 也不例外。古典主义的奏鸣曲式在一切表现手法中都是符合这个审美标准的。然 而，浪漫主义时期是追求个性解放、追求精神自由的最佳年代，此时期的音乐在 情感表现上更直接、更突出、更能彻底地表达个人的思想感情和艺术感受，在艺 术水准衡量方面不像古典主义那样规范而严谨。因而，奏鸣曲式的创作不会受到 古典时期各种规则的束缚与禁锢，形式自由、富于抒情性是浪漫主义音乐时期的 明显特征。 贵州师范大学硕士毕业论文 第一章古典主义音乐时期 1 1 古典主义时期音乐的总体风格特征 1 8 世纪中期，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在音乐历史的长 河中，人们对音乐的艺术情趣和审美理想发生了巨大的转变，逐渐拚弃庄严、宏 大的巴洛克艺术转而为古典风格，直到1 8 世纪7 0 年代，古典主义才被最终确立。 古典主义时期是指1 8 世纪下半叶到1 9 世纪初，形成于维也纳的一种乐派，也称 “维也纳古典乐派”。古典主义时期的音乐是1 8 世纪音乐的突破和发展，这种纯 净而明朗的艺术体现了理性和有秩序的音乐思维，正如这个世界的外表是大自然 的美丽，它的内部法则是理性般的明晰。古典主义时期的音乐大师们在情感和 理智、心灵与思想之间取得了完美的平衡。因此，古典主义时期的音乐追求的是 一种基于理性基础上的对称美，崇尚理性，逻辑性很强，音乐语言朴素精练，以 严谨和谐的形式表达淳朴而真挚的感情。 “古典 一词极其抽象，正如人们常说的“古典美”一样，是指人的五官、 身材等十分匀称、合乎比例。在音乐中古典主义风格的基本特点是作品的形式和 情绪一致，这种音乐形式与内容的平衡原则对艺术家情绪的表达有所限制。所以， 古典主义时期音乐的重要特征是恰当的比例，要求严整规范，即：各调问的平衡、 各段间的平衡，从而使听众对作品有清楚的了解，但是在这种严谨的作曲方式与 思维理念的束缚下，独创性的发挥就相对少一些。古典主义音乐实际上是一种理 性的思维认识孕育其中，因而古典主义的音乐作品更多的也是在这种理念的支撑 下展开创作的。 1 2奏鸣曲与奏鸣曲式 奏鸣曲( s o n a t a ) 是一种器乐题材，经过前古典主义时期大批作曲家的创作 实践而逐渐成熟起来，到维也纳古典主义时期，它已经成为一种被广泛应用而极 富代表性的音乐体裁。奏鸣曲是由多个乐章组成的器乐套曲，也称为“奏呜套曲”， 这一名词在1 3 世纪时被纳入音乐用语中，由三、四个相互对比的乐章构成，与 。 胡向阳，周雪石编著，音乐欣赏教程【m 】武汉：武汉大学 l 版礼，第2 4 5 页。 l 贵州师范人学硕士毕业论文 声乐中的康塔塔相对。1 6 世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，直到1 7 世纪初期，奏 鸣曲才专指某种特定的器乐性题材，它通常是无标题的、多乐章的室内乐合奏曲。 然而，奏鸣曲与奏鸣曲式是两个既区别又联系的概念，前者指1 7 世纪形成的一 种体裁，以不同数目的乐章组成，乐章间在调性、速度、情绪上形成对比，几个 乐章作为一个整体，且彼此存在着内在的逻辑关系：而奏鸣曲式则是奏鸣曲题材 内容所采用的曲式结构，多在第一乐章采用，通常被称为“奏鸣曲式快板”，其 他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式，奏鸣曲与奏鸣曲式是包含与被包含的关 系a 奏鸣曲式的独特之处在于：在不同的调性中相继陈述两个矛盾对比的主题， 再现时它们又在调性上相互附和、靠拢。 2 贵州师范大学硕士毕业论文 第二章浪漫主义音乐时期 从1 9 世纪2 0 年代至2 0 世纪初为音乐史上的浪漫主义时期。这一时期艺术 创作的重点是为了强调个人情感的抒发，采用重偏幻想和夸张的手法，突破了循 规蹈矩的古典程式，不再讲究平衡与美感，转而用个性化的语言不拘一格地表达 着个人的思想感情和艺术感受，浪漫主义音乐真实地反映了人的喜怒哀乐。从这 时期的音乐中我们可以明显地感觉到：1 9 世纪人的共同情感与复杂的内心世界， 同时也会让我们领略到浪漫主义艺术家寄希望于幻境中的企盼与渴望。 2 1 浪漫主义音乐产生的背景 浪漫主义音乐是西方历史上的一个重要分支，它当时在德国得到最初的、最 大的繁荣，它的思潮蔓延到整个欧洲，以法国的巴黎为中心。初期的浪漫主义是 相当理论的，浪漫主义者都是些极度的主观主义者，他们依附于主观的东西而存 在。浪漫主义者是被大自然充实起来的并把自己沉浸于其中，神秘地感觉到自身 和大自然熔为一体，崇尚自然、渴望无限，这是一种新的文化理念，其性质是积 极的、建设性的。浪漫主义时期强调色彩，不仅在绘画方面，而且在音乐、诗歌、 文学、戏剧等各个方面都是色彩主义者，浪漫主义寻求的不是有限的、实际的现 象，而仅仅是它的影子和影像，对于浪漫主义者来说，强化、夸张和扩大是其天 性。在那个时期，政治对文化的影响是不容忽视，1 8 世纪末到1 9 世纪初，法国 大革命失败，王权复辟，具有激进思想的哲学家、艺术家及诗人们不断受到迫害， 政局的动荡、社会的不稳定给艺术家们带来种种感受：彷徨不定，对前途感到渺 茫，企图逃避现实，内心多愁善感，因此他们不得不寻找一种精神寄托，于是产 生了浪漫主义新思潮。1 9 世纪是音乐艺术发展极其复杂的时期，许多流派与人 物都很活跃，浪漫主义是其中最具有影响力的代表，在音乐界产生了浪漫流派。 浪漫主义音乐一般指1 8 世纪末到1 9 世纪初始发于德奥，后又波及整个欧洲各国 的一种音乐风格，伴随着浪漫主义的产生而产生，与古典主义音乐的崇尚理性， 重视规范，要求感情的节制和形式的完美相对。浪漫主义音乐家强调主观内心的 抒情与感怀，注重个性张扬，其音乐富于色彩和感情，含有许多主观和空想的因 素。其内容大多表现理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、 贵州师范大学硕上毕业论义 热爱大自然等抒情题材表达了音乐家对现实生活的不满和对未来自由、幸福生活 的向往与追求。 2 2浪漫主义音乐的情感特征 浪漫主义( r o m a t i c i s m ) 一词来源于拉丁语“r o m a n c e ”，是专指艺术与思 想的一种潮流，浪漫主义是1 8 世纪末和1 9 世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族 革命时期的一种文艺思潮，它意味着对传统的决裂，常被人们解释为一种想象力， 一种由强烈热情激起的抒情性，其特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反 对拘泥于形式的限制和任凭理性进行艺术创作。浪漫主义音乐是一种个性化与理 想化、诗意与情感并重的、超过理性与理智的音乐形式。由于当时的知识分子们 普遍难以在理想与现实的天平上找到平衡的砝码，许多现象无法在社会中找到正 确的解决办法，内心积聚的各种情感只有寄托在音乐与诗意的美好幻想之中。因 此，浪漫主义的情感特征可以描述为：感性多与理性。对于作曲家来说，他们侧 重于主观感受和内心体验，注重内在心灵世界的描绘，以自传式的写法和自我为 中心的感受占主导地位，追求富于幻想的、鲜明的音乐色彩。他们偏爱用虚幻性 的题材和音乐形象来体现作曲家的艺术理想和生活愿望，以及对美好未来充满幻 想的憧憬。大自然、理想和对祖国的眷恋等常是他们创作灵感的源泉，带给他们 丰富的艺术想象。 2 3浪漫主义音乐的风格特征 我们知道，在浪漫主义时期，感情明显地统治着规范法则，浪漫主义音乐的 特点是善于表现个人情感和幻想，尤其强调个人的主观体验，他们热衷于反映内 心最强烈的情感，即使在描绘自然景色及现实形象时也更强调主观色彩的印记。 在音乐创作手法上，浪漫主义有了一些革新：旋律的抒情性大大加强，在器乐作 品中加进了歌唱性，声乐作品中描绘性的成分增加了许多，和声的表现功能扩大 以及色彩变化加强，并开始大胆使用半音和声、不协和和弦、远关系转调等，乐 队的阵容更加庞大，配器的色彩更丰富等。音乐的各种形式都突破了古典主义音 乐完整、均衡的限制，有更大的自由性与伸缩性。但是必须明白一点那就是：无 论浪漫主义作曲家对传统形式如何创新与突破，音乐的基本要素与曲式结构始终 4 贵州师范大学硕士毕业论文 没有变化，这一点是无可置疑的。因此，我们可以总结出浪漫主义音乐的风格特 征：音乐形式自由、富于抒情性，表现内容十分注重对人心理的细腻刻画，并往 往从“我 的角度出发以此来倾诉内心中变幻不定的情绪。 贵州师范大学硕士毕业论文 第三章古典主义与浪漫主义奏鸣曲式的对比研究 3 1宏观层面的对比研究 3 1 1 曲式结构对比研究 曲式结构是指音乐作品合乎一定逻辑的结构形式。音乐形式是在时间的过程 中展开、发展、形成的过程中结束的，属于形式范畴，音乐内容要依附于曲式结 构的存在而存在。从一般意义上讲，形式与内容是统一的，维也纳古典主义时期 的海顿是在前辈们奠定的基础上逐步确立并完善奏鸣曲式结构的。众所周知，奏 鸣曲式是在内容上以一对矛盾为基础，在材料上以两个主题为中心，在结构上以 三种功能( 呈示、展开、再现) 为支撑的一种大型的、三部性曲式。奏鸣曲式包 括三个主要部分：呈示部一展开部一再现部，奏鸣曲式的呈示部是整个乐曲发展 的出发点和基础；展开部最重要的功能就是依靠转调与周围部分形成对比，其主 要任务就是专门进行主题的自由发展，把在呈示部中所建立的紧张度和矛盾冲突 进一步深刻化、尖锐化；再现部具有发展的结论性概括意义，在剧烈的展开部之 后，呈示部中两个对比的主题以主调作为统治地位而再次出面。 3 1 1 1 古典主义结构的严谨与浪漫主义结构的自由 古典主义是以古希腊时代的作品为完善标准，以形式的严谨与统一为艺术的 最高境界，因此，这时期的音乐也是追求思想和形式统一的纯音乐。在古典主义 时期，理性思想占主导地位，一切事物的运动发展都以规范为原则，平衡与对称 是此时期音乐创作的重心。例如：结构的平衡、调式调性布局的平衡、内容与形 式等各方面的平衡，因此说，古典主义音乐是严谨而规范的，这突出地表现在奏 鸣曲式的结构上。 首先，我们从古典主义奏鸣曲的奠基者海顿的作品说起，海顿的奏鸣曲中第 一乐章多为奏鸣曲式，曲式结构相当规整，呈示部、展开部与再现部的界限极其 分明，并且通常呈示部原始反复一次。在他的作品中，音乐风格大多都是简洁、 明快的，处处出体现海顿幽默、巧智的性格特点，乐曲速度通常一通到底。当然， 这也是维也纳古典作曲家们的一个共同之处，作品的整个呈示部，甚至整部作品 犹如整整一个曲式一样，是按统一速度进行的，好像是由同一个动力来推动的一 6 贵州师范大学硕士毕业论文 样，海顿的奏鸣曲式作品结构非常严整，他不会随便省掉曲式的某一部分。例如： h o b x v i 2 3 l 3 8 呈示部( 1 - 4 6 ) 主部连接部副部结束部 1 1 2f1 3 2 0c2 1 3 6c3 7 - 4 6c 展开部( 4 7 8 5 ) 展开主部 4 7 6 0c d 展开连接部6 1 6 7d 主题片段变形、模进6 8 8 0 d f 属准备 8 1 8 5 再现部( 8 6 1 2 7 ) 主部副部 结束部 8 6 9 7f9 8 1 1 4f1 1 5 1 2 7f 此处之所以对这部作品的曲式结构给予列出主要是为了阐明：在古典主义早 期奏鸣曲的典范中，奏鸣曲式在结构方面比较程式化，包括调性布局也相当严格， 都是些“近亲”关系的来往，为什么会出现这种现象呢? 因为在海顿当时生活的 社会，包括维也纳古典时期的作曲家，他们的思想意识较为保守，身份处于奴仆 地位，主要都是按照主人的喜好来作曲，作曲家根本无法加入自己的思想和感情， 其作品多是些带有宫廷趣味、供消遣娱乐的东西，加之奏呜曲式在当时初步确立， 因此作曲家们严格恪守着奏鸣曲式的各种写作规则。 随着音乐历史的不断演进，新一代作曲家们也在陆续出现，他们沿着音乐前 辈们走过的路，继往开来地开拓出自己崭新的道路。从浪漫主义早期的作曲家舒 伯特开始，古典主义的一些曲式原则就已经渐渐消失了，诸位作曲大家都在古典 主义奏鸣曲式的基础上彰显着自己独特的个性。从舒伯特一舒曼一李斯特一肖邦 一勃拉姆斯等伟大的作曲家，他们对奏呜曲及奏鸣曲式的创作越来越自由、灵活。 例如：肖邦b b 小调钢琴奏鸣曲o p 3 5 第一乐章，这首奏鸣曲写于1 8 3 9 年， 是他最具代表性的作品之一，音乐表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情和对祖国 人民的深切怀念，表现了对敌人斗争的坚强意志以及为对祖国而牺牲的英雄的沉 痛悼念。其结构如图示： 7 贵卅i n 范大学硕上毕业论文 引子 1 4 b b 呈示部( 5 1 0 5 )主部b b 副部b d结束部c - o 展开部( 1 0 6 1 6 1 ) 再现部( 1 6 2 2 2 9 ) 尾声( 2 3 0 2 翘) 属准备b b 副部结束部 升f 争b b 通过这一曲式结构图示，我们可以清楚地看n - 即使是浪漫主义作曲家创作 的奏鸣曲式也具备呈示部一展开部一再现部这三个主要部分。也就是说，无论任 何时期的作曲家在创作奏鸣曲式的时候，这一曲式的根本原则始终都没有改变， 三个基本部分任一个都不能被省略。如果仅仅提及这一点意义不大，通过图示我 们还可以看到：肖邦的这首钢琴奏鸣曲第一乐章在再现部中省掉了主部，在展开 部的属准备之后直接引入副部，这在古典主义时期的确罕见! 此外，肖邦在省略 主部的同时，还省掉了展开部中的引入部分，这些充分体现出浪漫主义奏鸣曲式 的自由性与灵活性，更体现出具有浪漫主义音乐时期个性化的鲜明特色。从以上 两个例子中我们明显地可以看到古典主义与浪漫主义奏鸣曲式结构的严谨与自 由。 3 1 2 曲式结构与音乐情感的关系 前文已提到过，曲式结构是指音乐作品符合一定逻辑的结构形式。从表面上 看，曲式结构好像与音乐情感答不上边，实际上它们之间是有联系的，而且二者 相辅相成。下面我们就看看曲式结构与音乐情感之间到底存在着怎样一种联系? 曲式结构如同我们现实生活中修房子是一样的道理，只有具备良好的骨架结 构，音乐情感的表达才能得以实现。如果仅仅考虑音乐内容与情感表现而忽略了 曲式的构建，那无疑是纸上谈兵，不但生动的音乐形象无从依附，而且真实的情 感表达也得不到应有的发挥。在这一点上，古典主义与浪漫主义作曲家们都将它 们二者达到了完美的结合与高度的统一。例如：舒伯特在1 8 2 8 年创作的6 b 大 调钢琴奏鸣曲d 9 6 0 的第一乐章为快板乐章，小节数长达3 6 5 小节，甚至可以 与贝多芬晚期的6 b 大调钢琴奏鸣曲o p 1 0 6 中的快板乐章( 共4 1 1 小节) 相 婉美了。这说明舒伯特的创作逐渐走向“大型化趋势，他的奏呜曲式规模远远 超过了古典主义时期的海顿和莫扎特，形式的扩张就意味着内容的充实，也意味 贵州师范人学硕士毕业论文 着舒伯特所表达的情感连绵不绝，所发挥的想象空间更加广阔。浪漫主义实际是 感性与情感占主导地位，此时的作曲家正是抒发各自内心压抑已久的情感的时 候，这就需要有足够的曲式规模为丰富的情感表达提供充分而广阔的发展空间。 然而浪漫主义作曲家在创作中情感的奔涌或想象的驰骋仍然是有节制的，不会随 ，一一一一。一一j蜥“0一-一 意让无法遏制的情感之波浪冲破音乐结构晦。此外，若没有恰当的音乐表现形式， 一，j 一一一、 那么相应的情感也不会表现得非常到位，这是必然的。例如：贝多芬1 8 0 4 1 8 0 6 年间创作的f 小调钢琴奏鸣曲o p 5 7 第一乐章，试想一下：如果这首作品没 有采用奏呜曲式而采用其他音乐形式，英雄与黑暗邪恶势力之间尖锐的矛盾斗争 与殊死的较量能得到充分的表现吗? 贝多芬与舒伯特之所以能够创作出长达三、 四百小节的奏鸣曲式音乐作品是因为丰富的感情将曲式规模扩大了，在此过程中 也把独特的思维方式嵌入到相应的曲式结构中。 我们知道，古典主义是传统的，更是保守的，因此我们发现：古典主义的作 曲家们，无论海顿、莫扎特还是早期的贝多芬，他们的音乐作品( 主要指奏鸣曲 式乐章) 篇幅都不会太长，曲式结构均精巧细致。原因在于：传统的古典主义要 求均衡而有节制，就像中国古代的女人必须做到“笑不露齿”一样，作曲家内心 即使有再丰富的感情也不可“赤裸裸”地表露无遗，他们创作的曲式规模通常都 短小，精悍，就连音乐中的情感表达也只是“淡淡一笑或“轻描淡写”罢了。 当然这也与古典主义作曲家当时所处的社会历史条件有关。例如：在海顿、莫扎 特和贝多芬早期，社会历史没有发生重大变革，作曲家仅仅因为自身的某些不幸 和遭遇而使他们自己的人生受挫。古典时期的曲式短小，情感表达有所节制，而 7 一- 、 _ 咿叮、 浪漫主义正好与此相反，因此，浪漫主义的作曲家通常都在长大的曲式结构中尽 情地抒发着自己深深的情感。因此，我们可以这样认为：音乐情感的宣泄促使曲 式规模的扩张；曲式结构的建立为情感的表达提供了广阔的发展空间。 讶z 矗；墨n 太孔；牡积泰墨要。，毛彳3 谩私弓。 3 1 2 1 形式的继承与情感的延伸 在维也纳古典主义时期，海顿首先确立了奏鸣曲式结构，莫扎特使其得到完 善，贝多芬将其拓展至革新。在古典主义与浪漫主义时期，奏鸣曲式都是人们表 达内心情感的最佳音乐形式，古典主义音乐理性的成分较多，因此，即便有情感 张扬的欲望，最终也会受到理智与逻辑思维的制约而不会打破古典主义音乐结构 9 贵州师范大学硕上毕业论文 的外在轮廓。然而在浪漫主义时期就不同了，浪漫主义作曲家创作的终极目标是 为了抒发自己内心的真实情感，因而他们甚至不惜一切地去达到这个目的。例如： 李斯特写于1 8 5 2 1 8 5 3 年的b 小调奏呜曲就是一个单乐章结构。 舒伯特是浪漫主义时期音乐的先驱，他的钢琴作品所具有的丰富情感是独具 魅力的，从那首首优美的音乐中我们可以感受到舒伯特人生的喜怒哀乐，他尽情 抒发胸中炽热的情感，将现实中无法实现的理想寄托于诗境和梦幻之中，渴望通 过在美妙的音乐中寻找人生的快乐和慰藉。舒伯特是开浪漫主义先河的第一人， 因此在他的作品中依然留有古典主义音乐形式的痕迹，包括浪漫主义大多数作曲 家，尽管他们各自的音乐创作风格都有所差异，但从古典主义延续下来的音乐结 构与形式都或多或少有所保留。浪漫主义音乐中抒发的情感纯粹是带有浪漫主义 气息的，然而任凭他们的想象力何等丰富却依旧跳不出古典主义音乐形式的藩 篱。例如：舒伯特1 8 1 9 年写的a 大调钢琴奏呜曲o p 1 2 0 第一乐章，此作品 体现了古典主义曲式规整、均衡的美学思想。呈示部( 1 - 4 7 ) 、展开部( 4 8 7 9 ) 、 再现部( 8 0 1 2 6 ) 之间界限清晰，各部分的小节数大致相当，这正好与古典主义 时期海顿的f 大调奏鸣曲h o b x v i 2 3 l 3 8 第一乐章在曲式结构的规整性上有 着异曲同工之处。舒伯特这首乐曲的结构是最具古典乐派的曲式美的，在形式上 仍然属于古典乐派的手法，虽然对于奏鸣曲式中展开部的激烈性不能与古典主义 时期相媲美，并且还显得相当薄弱，可对于舒伯特来说，那充满张力性的展开并 不是他所追求的，他所青睐的不是主题问的碰撞而是相互间的融合与渗透。这首 a 大调钢琴奏鸣曲第一乐章由独特的抒情旋律、精巧的规模结构以及明亮的 色调，展示出别的奏鸣曲中所没有的幸福感，按照舒伯特自己的话是“用自己黄 金般的幻想去填充周围空虚的世界”。这首作品旋律优美，具有气息宽广而悠长 的线条思维，音乐虽然篇幅短小，形式精炼，但连续不断的主题发展却透露出绵 绵无尽的情感，让人从如歌般的旋律中产生无尽的遐想，最具代表性地把浪漫时 期作曲家对幸福、美好的幻想与追求表现得淋漓尽致。然而不可否认的是这种情 感的延伸与表达正是建立在对古典主义奏鸣曲式结构继承的基础上的，正如要建 立一座高楼大厦，任何构建和内部的装饰都必须以楼房的基本结构为主要支撑一 样。 l o 贵州师范大学顾士毕业论文 3 1 2 2 古典主义形式与浪漫主义情感的复合 舒伯特虽然是浪漫主义音乐的奠基者，但并非是完全的浪漫主义者，而是具 有古典主义的浪漫主义音乐家，也就是说，作为浪漫主义音乐的先驱，他起到了 承前启后的作用，在通向古典主义与浪漫主义的过渡中建立起了抵达彼岸的坚实 桥梁。舒伯特在他的创作中时刻扎根于古典主义，同时又在古典主义这棵大树下 绽放出浪漫主义情感的绚丽之花，很好地实现了古典主义形式与浪漫主义情感的 复合。 我们知道，古典主义奏鸣曲的真正奠基者是德国的卡菲埃巴赫，而他的 直接继承者就是古典乐派的第一位音乐大师海顿。古典主义奏呜曲一般有三个 乐章，常按照快一慢一快的速度来布局，在这一点上，舒伯特的奏鸣曲与海顿有 着相似之处，他的奏呜曲o p 1 2 0 在整体上依然保留了古典主义传统三乐章的基 本格局，而且第一乐章中呈示部、展开部、再现部在结构形式的明晰性上仍然沿 袭了古典主义海顿与莫扎特的作风一用终止将呈示部与后面“割开”，这是严格 的规则，唯一能够破例的是在力度与调性转变上中和它们。此外，还依照古典 主义奏鸣曲式呈示部原始反复的原则，请参看海顿的f 大调奏鸣曲第一乐章。 然而，对于浪漫主义崇尚自由和感性，注重主观情感的抒发和个人思想的表达来 说，舒伯特的情感想象仍然是有分寸的，在他的奏鸣曲式作品中没有浮夸、华丽 的装饰，没有空洞无物的炫技，更没有生造而成的形式“无定型”结果。圆正因 为舒伯特在奏鸣曲各乐章的结构及奏鸣曲式各部分的明晰性上基本符合古典奏 鸣曲的曲式要求。因此，舒伯特在这方面很好地实现了古典形式与浪漫情感的复 合。 此外，舒伯特在基本保持古典风格的节奏( 如：附点节奏) 、音型或律动( 和 弦分解式或其他) 时，有所偏好地倾向于具有某种表情意义的持续节奏或音型来 为浪漫主义丰富的情感表现服务。在舒伯特a 大调钢琴奏鸣曲o p 1 2 0 中， 在呈示部与再现部里，舒伯特在左手伴奏部分长时间地贯穿使用同一种织体类 型，呈波浪状，并且与主旋律呈反向八度进行，更加为舒伯特绵绵无尽的情感表 达起了推波助澜作用，这些伴奏织体与舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏非常相像， 。【苏】克里姆辽夫著，丁逢辰译，论析贝多芬钢琴奏n 鸟曲 m 1 9 8 9 年6 月，第9 l 页。 钱仁康音乐文选( 下) 中德沃夏克论舒伯特一文，上海音乐出版社，1 9 9 7 年，第4 4 页。 贵州师范大学硕士毕业论文 起到衬托感情、烘托气氛的作用，使得“歌与乐 完全处于水乳交融状态。这种 同一节奏和音型织体的重复与持续是浪漫主义所特有的情感表达方式，这与浪漫 主义丰富的、源源不断的情感是紧密相连的。但是我们必须清楚地认识到：舒伯 特及浪漫主义其他作曲家的作品( 如：肖邦的6 e 大调夜曲、前奏曲n o 1 5 等) 采用相同的节奏音型和伴奏织体与古典主义风格中整齐、单一的固定节奏律动明 显不同，但在舒伯特奏鸣曲及其他作品中经常采用的持续节奏与伴奏织体( 三连 音、分解和弦) 也是古典大师们经常运用的手法，看来舒伯特的神来之笔正是借 用了古典主义形式与浪漫主义情感相结合的产物。因此，从这两方面来说，舒伯 特在他的奏鸣曲式作品中很好地实现了古典形式与浪漫情感的复合。 3 2微观形态的对比研究 3 2 1 调式调性对比研究 调式就是几个音按照一定关系结合在一起构成一个体系，并以某一音为中 心，这一中心音就是最稳定的音，即：主音，其他所有音都围绕这个音进行。调 式有大小之分，在传统音乐理论中，我们主要研究自然大调及和声小调两种类型。 大调的色彩是明亮的，饱满的，特别适合表达明朗抒情、响亮有力的音乐内容； 小调( 多指和声小调) 易于表达黯淡忧郁、悲壮沉着、伤感而含蓄等音乐内容。 但是调式的这些自然属性在某种程度上要受到其他表现因素的影响。比如：在一 定的节奏、速度、力度等条件下，可以使用和声小调表现积极有力的内容，而很 多忧郁伤感的音乐旋律也可以使用自然大调，尤其是和声大调。例如：肖邦c 小调夜曲o p 4 8 ( n o 1 ) ；还有他的e 大调练习曲离别。尽管如此，上述调 式色彩的自然属性仍有其意义，而且在大多数情况下，大小调式本身所具有的这 种属性依然是最基本的，从而决定着大小调式更为多样而广泛的表现力。在古典 主义与浪漫主义时期，作曲家们对调式的选用没有多大差异，我认为对大小调式 采用是根据他们自身的情感表达而定的。维也纳古典乐派的作曲家喜好用大调式 来表现音乐，海顿的幽默、巧智；莫扎特的娓娓细语；包括早年贝多芬的英勇、 自信、倔强、勇敢最适合用大调式来表现音乐，当然不能排除小调式的可能性。 然而在浪漫主义时期，音乐家们则偏好于采用小调式来表现大调式应有的效果和 气势，集古典主义大成，开浪漫主义先河的贝多芬就是如此，他的许多作品都采 1 2 贵州师范大学硕士毕业论文 用了小调。例如：创作于1 7 9 8 年的c 小调悲怆、1 8 0 1 年的升c 小调月光 以及1 8 0 4 年的f d 调热情等钢琴奏鸣曲；浪漫主义舒伯特1 8 2 3 年创作的a 小调钢琴奏鸣曲，被誉为舒伯特的“小悲怆 ；肖邦的c 小调革命练习曲、 b b 小调第二钢琴奏鸣曲；李斯特的b 小调奏鸣曲等等这些作品都是采用 小调式的，但新颖的表现力及音响效果或许是某些大调所达不到的，这就是调式 所具有的魅力所在。 音乐作品的调性布局是具有一定的逻辑功能性的，每位作曲家在创作一部作 品之前，通常都会对作品的调式调性做出整体的布局与规划，即：将作品的调式 调性变换做总体安排。这种安排通常具有明显的逻辑功能，这种功能作用与单一 调性陈述中的功能关系有着类似之处：从主和弦( t ) 出发到不稳定功能( s 、d ) 最后又回到主和弦( t ) ，这在某种程度上也就是大型作品的调性布局基本公式： t - s 、d 、d d 或其他的进行到主和弦。但在这种相同中又有一个重要的不同，那 就是实际的调性进行顺序与和弦的进行顺序常常是相背的。 3 2 1 1 古典主义调性布局的规范化 古典主义虽然是传统的，但并非意味着守旧、老套、过时，而是指音乐形式、 情感表现适度而不夸张，有节制。奏鸣曲在海顿时期被真正确立，是贝多芬将其 推到了顶峰，维也纳古典主义时期的音乐不仅内容与形式高度统一、情感适中而 且调性布局也合乎规范。有人会问：以奏鸣曲式创作的古典音乐作品在调性安排 上是规范的吗? 回答是肯定的。 我们知道，调性布局的逻辑顺序是：t - d s - t ，也就是说，曲式发展的总体 趋势是从主功能的稳定一不稳定一稳定。奏鸣曲式的概念是：以在调性上、音乐 材料上进行矛盾对比，同时又统一的两个主题之间的特殊关系及其它们在整个乐 曲发展中所表现的以积极展开为基础的一种复杂的、带再现的复合型曲式。 奏鸣曲式特别擅长于对戏剧性、英雄性、史诗性或悲剧性内容作深刻的表达， 同时也擅长于抒情性的内容表现。那么，在奏鸣曲式中矛盾性又是如何体现的 呢?