（音乐学专业论文）浅析二胡演奏中的音乐句法结构及表现.pdf

1 内容摘要 内容摘要 二胡是一件深受大家喜爱的中国民族乐器， 它之所以受到大家的 喜爱主要是因为它的音色优美，酷似人声，好像人在歌唱一样。谈到 歌唱我们还会涉及到语言的情感、节奏、声调、气息和身体动作等这 些表现手段。虽然二胡音乐中没有具体的字和标点符号，但是音乐本 身也好像是语言的一种表达方式，是通过音乐形式来代替人们的语 言，语言中无法表达和流露的情感，可通过音乐表达得淋漓尽致。有 很多音乐爱好者认为把谱子拉熟就会把音乐表达好， 忽略了头脑中对 美的思维的重视和与语言的对比及句法结构的分析， 演奏出的音乐给 人感觉像一口气拉完的，让人很不舒服，没有气口，没有语气感。音 乐不是单纯的技术， 而是将美的思维变成语言或音乐语言再通过表现 手段传达给大家。 希望通过本人对二胡作品中的句法结构分析和与语 言的对比分析，和一些表现方式的阐述，能对二胡学习者和爱好者有 一定的帮助，也是我多年从事二胡学习的一次总结。 关键词： 句法结构 音乐思维 语言 音乐语言 呼吸感 音乐律动感 身体动作 2 abstract the urheen is a kind of chinese musical instrument that everybody is deeply fond of due to its exquisite timbre. it resembles the sounds of people, probably as same as the singing person. when talking about singing, it also involves the performance methods such as the emotion of the language, the rhythm, the intonation, the breath, the bodily movement and so on. although there is no specific character and punctuation mark in urheen music, music itself is probably one expression way of the language. the music replaces peoples language. when the language is unable to express and reveal the emotion, it can be expressed incisively and vividly through music. some music amateurs think that proficiency can express the music and neglected the thought value of beauty in the brains, the contrast with the language and the syntax structure analysis. when they play the music, people felt uncomfortable like one long deep breath with no stoma and no mood sense. music is not only the pure technology, but also the performance method that transfers the beautiful thought to the language or music language for everybody. in this article, through the syntax structure analysis and the language contrast analysis with some performance way elaboration of the urheen work, the author expects that these can provide certain help to the urheen learner and the amateur. in addition, the thesis is also the summary of the writers urheen studies in these years. key words: syntax structure, music thinking, language, music language, breath feeling, music rhythm sense 3 引 言 二胡演奏的音乐句法结构及其表现是一个比较复杂的研究项 目。目前，多数文章都是从作曲的角度进行专业的曲式分析和从二胡 技法、技巧上进行研究的，跟表演联系的还不够密切，缺乏乐谱到表 现的研究。本人跟随导师宋国生教授学习多年，他对二胡演奏句法结 构、气息和音乐律动感的研究有一定的深度，并形成自己一套特有的 演奏体系：即体态律动研究。但相关文章还不够丰富，本人受导师启 发，想从二胡演奏的句法结构入手，发展到思维美感中国语言 音乐语言表演动作一系列的研究工作。 这项研究是建立在多年 从事二胡演奏的基础上进行，针对的是有一定的二胡演奏基础的群 体。本人研究这一项目的出发点，是想将导师传授给自己的东西，形 成理论文章，对自己的演奏有一定的理论支持，使所学到的东西更加 系统化的与同仁探讨， 由于本人学识有限， 加之对老师几十年的研究， 还不能达到很深的程度，因此属于浅谈，请老师与同仁指正。 4 第一章 二胡演奏中的句法结构分析 第一章 二胡演奏中的句法结构分析 第一节 音乐作品中的句法结构特点 法国音乐学家达里. 埃卢在形容东方音乐时所描述： “它是一根 光滑的色彩斑澜的丝线，它不引人注目的，一起一落地被从线轴上抽 出，但它的每一毫都表现为一个充满感受和印象的世界” 。从这段表 述中可以看出中国音乐给人的总体印象就是线性思维。 作为中国民族 乐器的二胡属于弦鸣乐器， 靠弓毛带动琴弦颤动， 作用于琴皮而发声， 其音色酷似人声。二胡善于表达抒情性和歌唱性的旋律，在演奏过程 中，演奏者除了对乐曲进行整体分析外，更要对其在句法上进行结构 特点分析，以便在演奏中有很好的形象思维和逻辑性，达到音乐的语 言化效果。 二胡音乐中的句法结构要以思维形象感为前提，有了想法，人才 会想办法和手段去达到目的。研究句法结构要先从细节入手，了解构 成句法的基本成分。这些看似很那简单的成分，其实跟我们练琴中的 基本功是一样重要的。本人从事多年的二胡演奏和学习，在学习中发 现二胡演奏中的音乐句法结构包含了诸多方面。首先，我们要提到的 是旋律的音与音之间的高低关系，也就是我们通常所说的音高，它是 构成曲调的重要因素之一。 “只有当人们把音高关系看作特殊的表情 性来领会它、区分它和使用再现时，才产生了作为人类的特殊社会能 力的音乐性和作为社会意识的特殊形式的音乐。 ”（马捷尔：论旋律 ） 5 由此可以看出音高关系的重要性。 音高关系也就是我们平常所说的音 程。将音程连续组合并发展形成旋律线，加上音高上的连续变化，上 下起伏产生波浪式的发展前进。 旋律线的进行方式是自由和多样的， 可平行、上行、下行、环绕进行等。从进行方式上来说平滑进行，幅 度不大，对比不是很强。 这段旋律前两句都是两小节，旋律起伏不大，好像叹息，描绘了乐曲 对过去苦难生活回忆的基调。最后一句是由四小节构成，在属调上自 由移位和引伸，每句的发展都是音阶式的递进向前发展，构成整段乐 曲的主题。演奏者要抓住叹息的特点，是两小声叹息，接着是一声长 叹。 还有阶梯式的发展： 6 这是一个欢快的主题，表现了解放以后人民欢腾雀跃的景象。句幅较 长，第二句是第一局的重复与补充，后边的旋律是分割，使情绪更为 活跃，演奏者要掌握这样的特点。在二胡作品中，句子结构基本上都 是波浪式的向前发展， 它们由比较大的音程和比较小的音程穿插交织 在一起构成旋律线。 其次，在二胡作品的音乐句法结构中，与音程同等重要的是节奏 与速度。节奏的重要作用是可以给曲调以鲜明的性格特征的，有助于 音乐形象的把握。速度就是演奏中的快慢问题。快的速度总是给人以 欢快、激动、兴奋的感觉。慢的速度则多数是用来表现安静的、如诉 的、叙述性的曲调。我曾在电影大腕中，听到哀乐在曲调和 节奏不动的情况下，将速度加快至原来速度的两倍，整个乐曲就变成 十分欢快的曲子了。可见速度的重要性。我们在演奏前必须对乐曲进 行句子分析，也就是在每一句中至少要对曲调进行、节奏特点、速度 快慢加以分析，才能抓住乐曲中的基本形象。 音区也是不可忽视的，作为表现手段，主要是由于高低音的不同 色彩所引起的不同感觉。大致来说，音区越高，音色越明亮，音区越 低，音色越黯淡。二胡的两根弦音色是不一样的，外弦明亮，内弦浑 厚。这种色彩上的区别和变化，无疑要影响到音乐的形象和表达的情 绪，使得音区这一表现手段成为句法结构中的一个重要组成部分。二 胡拥有弦鸣乐器和膜鸣乐器的特点，其音色与人声相似。高音区较明 亮往往比较淡薄，中音区音色坚实稳重，但长时间停留在这一音区上 会感到比较平淡，缺少神采。低音区比较厚重，但也有暗淡的一面。 7 所以在音区运用上，要根据不同的色彩和表情来精细安排。同样的旋 律用外弦和内弦演奏，听觉上的色彩效果是有很大区别的。有很多学 习者在演奏时，不注意音区的变化，使得奏出的音乐缺少色彩，可听 性不够强，本人把音区作为句法结构中的组成部分之一，也是要提高 学习者对它的重视程度。 音高关系、节奏与速度、音区变化都是构成音乐形象思维的基础 要素，它们会使我们头脑中抽象的形象思维和音乐的线条感，更加清 晰地落到实处，形成谱子。同样，音高、节奏、速度、音区选择也是 靠思维来选择协调的。 第二节 二胡音乐中句法结构的语言化 语言是思维的一种表现方式，头脑中想表达什么就会说什么。 音乐工作者用的是音乐语言来表现形象思维和逻辑性。 语言与音乐语 言之间是有共性的， 它们之间的对比研究对我们进行二胡句法结构分 析会有很大的帮助。 二胡音乐作品中，多数作品都以叙述性、抒情性、歌唱性等这类 突出“语言美”的作品为主，在对句法结构分析后还必须跟语言进行 比较， 才能对音乐有更加深入的认识， 中国音乐的 “语言风格” 和 “语 言美的认识”的感受直接受文学语言、生活语言、语音、腔调、语法 等因素的影响。 中国是一个幅员辽阔， 民族众多的国家， 虽自秦以后， 8 汉族的语言得到统一，但不同地区、不同民族的说话腔调差异依旧很 大，语言和文化传统背景又各不相同，这些都能在音乐作品中反映出 来。作为二胡演奏者要尽可能的了解中国的语法特点、各地的语言特 点和音乐特点，在头脑中对它们加以区分，形成固定的音乐语言的思 维模式。二胡音乐作品（传统及近代作品）主要是靠腔调和语言风格 来决定旋法，加之二胡的音色酷似人声，其经常在作品中又用来模仿 语言的平仄声韵的变化，所以我们作为演奏者在拿到乐曲后，进行二 度创作时，先要在大脑中对乐曲进行分类，然后形成美的音乐思维。 如同对语言风格及音腔的加工、修饰和表现一样，让音乐在发展过程 中，表现出声乐作品般的抑扬顿挫，主谓语分明。即使是单音，也要 表现出好像中国语言腔体式发音的感觉， “字头” 、 “字身” 、 “字尾” 那样的独特韵味。这种器乐曲音乐语言对文学和生活语言的依附现 象，不只二胡一件乐器，其它的中国民族乐器也很多见。本人仅从中 国语言的语法结构特点入手，对比分析二胡作品中的音乐句法结构。 中国人在讲话时的基本句子成分要包括： 主语 、 谓语 、 宾语 。 例如：我 看 书。这也是句子的主干。要丰富其更多的内容就要加入 定语 、状语 、补语等对句子基本成分加以修饰，使其表达更准确、 更生动。例如：疲惫的我今天看了十本书。二胡音乐中也是如此，在 演奏过程中，必须在音乐句法结构上分清主要成分和修饰成分，也就 是旋律的强弱拍的对比，装饰音的演奏特点，句法连接上的起、承、 转、合。 9 在这段旋律的演奏中，要注意每句中正拍都是强音，和我们说话时的 主语相似，此处不可按音高就强，音低就弱的规律来演奏。特别是第 四小节第二拍的 2 和第七小节的第二拍的 5 5，不要因其的发展是由 前面较低的音发展过来的就演奏得比较强， 主要看音是在弱拍上还是 强拍上，弱拍上的音都是为后面的正拍上的音作连接和铺垫的，也就 是我们语法结构中的修饰成分，它们不可替代句子中的主要成分。 另一点是句子中的重音位置， 它比上面文章中提到的句子成分的 分析对比所站的位置更高，理解的难度也相对较大。同样的一句话， 逻辑重音不同，给人传达的主要信息和语气也就有所不同， 例如： 我 今天来的学院。 我今天 来的学院。 我今天来的学院 。 这三句话由于逻辑重音的不同， 传达给我们的主要的信息是不一样 的。第一句强调的是我，主语第一人称，传达给人的主要信息是我， 而不是别人。第二句将重音放到今天，很显然，要告诉提问者与昨天 10 或前天的区别。第三句将重音放到宾语学院上，也就是将事物更具体 化了。三句的重音不同，表达时的语气 ，音调也会有所不同。我们 有很多二胡爱好者和学习者在演奏时不注意逻辑重音的摆放， 演奏出 来的音乐没有滋味，传达给人的信息很模糊，有了逻辑重音语气感就 会相应产生，自然内容就表达得清楚。 这一段随着表达语气和内容的不同，重音的位置也随之变化，后面有 弱拍得因需要演奏的强一些，不代表它可以替代强拍，只是稍加强调 而已，为了突出语气。 11 这段旋律的节拍和速度是叙述性的， 其中注示的音， 全是含蓄的重音， 每小句一个重音，把重音间隔拉大，给人一种舒缓的语气。好像一位 长者在慢慢的给我们讲一些很遥远的事情。 在分析清楚句子构成的基本成分后，不要忽略速度的重要性，说 话的速度、乐曲演奏的速度都是代表一种语气和心情。句子成分是表 达人要表达的内容，速度是将内容以何种方式表达出来，二者缺一不 可。 从以上的对比分析中， 我们可以看出只分析出句子中的主要成分 是不够的，还必须有逻辑重音的配合，这些都是出于逻辑思维的支配 下进行的，要说的话该怎么说是提前在脑子中已经形成的，通过语言 表达出来。音乐也是一样，想要什么样的音乐是思维的过程，通过音 乐语言表达出来。音乐语言好像语言一样， “句子”成分，逻辑重音 都是不可或缺的。 12 第二章 二胡演奏中的句法表现 第二章 二胡演奏中的句法表现 第一节 二胡演奏中的呼吸调节与身体动作 在二胡学习过程中，人们往往十分强调训练扎实的基本功，这个 基本功被大多数的学习者狭义地理解为手指灵活性、颤音的快慢、右 手的协调性、快弓、跳弓、顿弓等高难度技巧的掌握熟练程度。这些 做好了只是一个基本的要求，如果要达到更高的程度，美的思维控制 中的呼吸调节是很重要的。它对于乐曲演奏中的律动感的掌握，旋律 发展的流畅性，分句的清晰度，以及重音的力度等诸多方面都是至关 重要的。呼吸是靠大脑中对音乐形象地感知而调节的。在演奏中，头 脑中音乐的形象思维与逻辑性好，呼吸感也会相对较好，能给人以通 畅，生动，准确的演奏效果。如果音乐思维对音乐语言和音乐形象把 握不好， 则会导致呼吸感不好， 气息调节不够到位， 则会给人以累赘、 憋气、句法不清，类似于说话没有主谓语，没有标点符号，一口气说 完的感觉，起不到音乐应有的效果，反而令人生厌。虽然，我们在看 到音乐作品时， 谱子上会标记一些呼吸， 换气的记号， 如：“， ” 和 “v” ， 这样一般都是停顿时的呼吸的地方，而对于整首乐曲来说，进行中旋 律的呼吸与气息调节， 是无法标记的， 因为每个人的感觉是有差异的。 旋律进行过程中的气息调节、呼吸的深浅，则需要演奏者根据自己头 脑中对音乐作品的认识，精心的设计与处理，这种体会气息感觉的最 行之有效的方法，就是通过对乐谱分句 ，进行反复吟唱，将自己对 13 作品的理解通过演唱表达出来，也就是音乐思维的表达，在表达过程 中再细心体会乐曲在演唱时的呼吸感和气口， 而这种呼吸感和气口同 样是演奏中所需要的。 二胡演奏中，每一个乐句的呼吸，都要用量感和过程感来体会。 而量感和过程感是靠大脑对音乐的认识程度来控制的， 如同我们平时 在说话中，说一句话要吸多少气，长话、短话吸气量是不一样的，声 音大与声音小呼出气息的速度是不同的， 我们的思维会将它们有机的 结合在一起。体会到这一点，在句法上加以运用，就会达到音乐语言 化的效果。 前两句吸气要少一些，出气要平缓，最后一句吸气量与前两句相比， 要多一些，给人一种慢慢靠近的感觉。这种呼吸感觉中的量感和过程 感是靠已在头脑中形成的音乐思维对即将演奏的乐句的先知先觉， 再 形成意念， 用意念领气， 以气形成所需的力， 并用气完成一句的讲述。 在演奏的气息调节过程中， 要求演奏者先将所要表达给观众的感 觉形成意念，如旋律的线条感，音色的质感，音乐的律动感等，再由 14 意念通过呼吸调节更好的表达出来。 看似很简单的呼吸过程，用文字在谱面上标注之后，就会感到它 的高深。本人在本科及研究生学习阶段，跟随导师及其他弦乐教授的 学习过程中 ，虽然老师们由于年龄较高，手指生理机能不如我们这 些年轻人强，但演奏出来的作品却能通神，这些不是靠手快可以做到 的，而是由意念、气息调节，呼吸的深浅来达到的，他们对美的音乐 思维有很深的认识，根据形象思维感和逻辑性提高气息、呼吸深浅 的掌握能力和感知能力，这是我们这些年轻人望尘莫及的，也是我们 追求的目标。 身体动作看似跟音乐无关， 觉得演奏跟身体动作是风马牛不相 及，但在宋老师的悉心指导下，我也领悟到一些，身体动作对实际演 奏有着极大的作用。身体动作不是无谓的乱动，想怎样动就怎样动， 15 而是由音乐出发的，脑中有什么样的音乐形象，就会形成怎样的气息 规律，才能有什么样的身体动作，这也是我的导师宋国生先生一直在 研究的体态律动问题。如人在讲话时，身体和双手会不停的一起一伏 比比划划，这些看似不经意的动作会对讲话内容有着极大的帮助，加 大语言的感染力，也就是姿势助说话。在音乐上也是如此，当人在听 到一段优美的旋律，或有规律的节奏时，会情不自禁的随之前后上下 左右有规律的晃动身体。 我们作为表演专业的学生若只认识到乐器的 音色美是很不够的，我们还要给听众以视觉上的享受。得体大方的身 体动作是不可或缺的。在电视中，经常可以看到有的演奏者因动作过 大而给人喧宾夺主之感，更有故意虚张声势的，盲目摇头摆尾，结果 却使人生厌，身体动作必须以头脑中的音乐为前提。 一般来说，人们的身体动作随呼吸交替自然的变化，在演奏中的 身体动作规律也是由呼吸为出发点， 吸气时身体内由于进入大量空气 而膨胀、展开，呼气时体内空气变少身体随之缩小。从视觉上来看， 就是吸气时身体向上运动，呼气时身体向下运动。但光有上下运动是 不够的，根据弓子的两边运动的原则，身体也要随之左右运动。二胡 又分外弦和内弦，外弦向前，内弦向后，这样上、下、左、右就都有 了，以腰为轴，把前几种运动方向的力变成合力，就形成了比较合理 的身体动作，再根据音乐发展的需要，设计更加有利的身体动作。作 为表现手段，以便更有力地加大音乐的感染力。 16 音乐在头脑中形成的节奏律动感，借助相应的体态律动表现出来，不 同的节奏律动适合以不同的动作方向、动作速度、动作的幅度和动作 的组合方式来演奏， 根据所演奏音乐的不同需要来选择不同的动作方 式。 第二节 内在律动感与外在表现的统一性 在音乐中，节奏是音乐的骨架，如果没有节奏，那么音乐将是一 堆乱七八糟、杂乱无章的音符而已。节奏是不同时值的音符和有序的 节拍重音的组合， 通过乐谱表现出来， 准确地将乐谱上的节奏拉准确， 17 是对演奏者的最基本的要求，只有掌握了律动感形成美的思维模式， 才有可能将音乐向着人们所期盼的那样发展。 律动是音乐节奏的内在的运动规律， 是演奏者内心的领悟与感 觉，它不会在乐谱上表现出来，对它感悟的是否准确，是音乐是否具 有神采的关键所在。律动感是演奏者内心的节奏体验，是要靠演奏者 通过细致的乐曲分析才能获得的。而且，它在很大程度上依赖于演奏 者内心对生活中的自然律动， 以及各种艺术形式 （如： 民歌、 戏曲等） 中的节奏律动所体验的深度，这种深度就是艺术修养，就是对各种艺 术形式不断研究的文化积淀， 是演奏者与欣赏者能否产生共鸣的关 键。 在实际演奏中，我们必须正确感知二胡音乐中的曲作者要通过音 乐语言要表达给观众何种思想， 要求我们对音乐句法结构先进行分 析，准确把握作曲手法上的特点，通过反复吟唱在头脑中形成正确的 形象思维和音乐逻辑性，找到其律动感觉，在演奏者心中加以成形、 固定， 再通过呼吸调节和身体跟着内心的律动感有规律的运动来达到 音乐那种赏心悦目的目的。 以上我们探讨的呼吸和身体动作都是内心 的律动感的外在表现形式，它们不是孤立存在的形式上的东西。对外 在表现的研究是要找出它们和音乐本身内在律动感的联系， 通过外在 表现手段，我们将这种美的律动感传达给听众。当人在听到一首优美 的乐曲时，会不由自