（美术学专业论文）回归本位——论中国当代都市人物肖像绘画现状与绘画语言的拓展.pdf

摘要 本文共分为四章。 第一章通过对学术背景的介绍提出当代都市人物肖像绘画的j 义和问题一都市人物肖像绘画的创作品质日益低下的同时呈现出 大众文化或利益发出者靠拢的庸俗化、肤浅化的趋势。 第二章试图通过对这一趋势进行社会学、经济学和文化理论层面 上的梳理分析，来把握这种创作思维形态形成的原因及客观症候。 第三、第四章在第一、二章的基础上通过对当代批评家建设性意 见的关注和采纳，结合个人的理解提出正确的创作思维标准。并通过 对在当代都市人物肖像艺术创作观念上颇有独特见解的两位艺术家 作品的分析和借鉴，提倡一种“自我和经验的再陌生化”的个人真实 体验与“自我化”技术语言相结合的创作方法。最终根据自身的创作 心得和理念，表达作者对当代都市人文观念的独特意念和审美体验， 达到回归创作观念“深度化”和绘画语言“品位化”的本位，从而为 缓解当代艺术商品化时代艺术家创作理念庸俗化的趋势，做出必要的 理论铺垫。 关键词：中国当代都市人物肖像绘画，绘画语言，大众文化， 观念性，自我化 a b s t r a c t l h i sd i s s e r t a t i o ni sd i v i d e di n t of o u r c h a p t e r s i nt h ef i r s tc h a p t e r , t h ea u t h o rw i l la tf i r s ti n t r o d u c et h ea c a d e m i c b a c k g r o u n d s ，s e t f o r t ht h e c o n c e p t i o n o ft h e p o r t r a i tp a i n t i n g o f c o n t e m p o r a r yc h i n e s em e t r o p o l i s e sa n db r i n go u tt h ep r o b l e mt h a tt h e a r t i s t i c q u a l i t yo f t h ep r e s e n tp o r t r a i tp m n f i n gt t l r n so u tt ob ed e b a s e d g r a d u a l l ya n ds i m u l t a n e o u s l y t h ep o r t r m tp a i n t i n gt e n d st ob ev u l g a ra n d s h a l l o wi no r d e rt op l e a s et h ep a t r o na n dt h ep o p u l a rc u l t u r ei nl i g h to f i n d i v i d u a li n t e r e s t s 1 1 1 es e c o n d c h a p t e ra t t e m p t s t o c a t e g o r i z e a n d a n a l y z e t h e s e t e n d e n c i e sa tt h es o c i o l o g i c a l ，e c o n o m i c a la n dc u l t u r a ll e v e l ss oa st o k n o wt h ec a u s e sf r o mw h i c ht h i sk i n do f t h i n k i n go f c r e a t i o nr e s u l t sa n d t h ee x i s t i n g p r o b l e m s o nt h eb a s i so ft h ef i r s ta n ds e c o n dc h a p t e r s ，b ya c c e p t i n gs o m e c o n t e m p o r a r yc r i t i c s c o n s t r u c t i v es u g g e s t i o n si nc o m b i n a t i o nw i t ht h e a u t h o r sp e r s o n a lu n d e r s t a n d i n g ，t h ea u t h o rw i l lp r e s e n ti nt h ef o l l o w i n g t h k da n df o u r t hc h a p t e r sh i so w nc r i t e r i af o rc o r r e c t t h i n k i n go f c r e a t i o n w h r o u g ht h em e t i c u l o u sa n a l y s i so ft h ew o i k so ft w oa r t i s t sw h oh a v e m a d eg r e a ta c h i e v e m e n t si n , p o r t r a i tp a i n t i n go fc o n t e m p o r a r yc h i n e s e m e t r o p o l i s e sa n dh a v et h e i ro w nu n i q u et h i n k i n go fc r e a t i o ni ni t ，t h e a u t h o ra t t e m p t st op u tf o r w a r da n o t h e rw a yo fc r e a t i o nc o m b i n i n gt h e a r t i s t s p e r s o n a le x p e r i e n c e w i t hi n d i v i d u a l i z e dc r e a t i v e t e c h n i q u e s a c c o r d i n gt oh i so w n c r e a t i v ee x p e r i e n c ea n d t h i n k i n go fc r e a t i o n ，h e r e t h ea u t h o re x p r e s s e sh i sp e r s o n a la e s t h e t i cu n d e r s t a n d i n go ft h ec u l t u r a l c o n c e p t i o n so f t h ec o n t e m p o r a r yc h i n e s e m e t r o p o l i s e sa n dp r o p o s e st h a t w es h o u l df i n a l l yr e t u mt ov a l u et h ed e p t ho fc r e a t i v ec o n c e p t i o n sa n dt h e h i g h - t a s t es t a n d a r do fp a i n t i n gl a n g u a g e o n l yi nt h i sw a y c a nw e c h a n g e t h et r e n dt h a tt h ea r t i s t s c r e a t i v e c o n c e p t i o n st e n dt o b ev u l g a ra n d p r o v i d e a n e c e s s a r yp l a t f o r mf o ri t k e y w o r d s ：p o r t r a i t p a i n t i n g o f c o n t e m p o r a r y c h i n e s em e t r o p o l i s e s ， p a i n t i n gl a n g u a g e ，p o p u l a rc u l t u r e ，c o n c e p t u a l i t y ,a n d i n d i v i d u a l i z e d n e s s v 原创性声明 本人声明：所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作。 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表 或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何 贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：业期竺坌：厂 本论文使用授权说明 本人完全了解上海大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学 校有权保留论文及送交论文复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可 以公布论文的全部或部分内容。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 逸翩繇嗍一! f 上海大学硕士学位论文 第一章导论 一学术背景 本文根据相关的研究范围，主要确定以油画艺术中的肖像绘画研究为主并 以此为学术视角，形成“当代中国都市人物肖像绘画”类型的研究。 肖像画作为最古老的人文艺术表现形式，始与古埃及，肖像画表达的含义 从最早的对于祖先和权利的崇拜到文艺复兴时期表达个体人性的赞美和推崇。 必须指出的是，本文所指的中国当代都市人物肖像绘画的概念不同于传统 意义上的肖像创作局限于艺术家描摹委托者肖像一一只求与对象形似的狭义范 畴，而是对广义上肖像画绘画做出了进一步探讨，此类都市人物肖像绘画主要是 以观念形式作为切入点，它摆脱了移情及对象化的羁绊，在图式上已经超离了传 统物象本身，强调都市化广义上抽象的“人”，带有图式化隐喻色彩，更注重对 当代都市社会的人文关照。 西方进入后现代社会以后，随着都市化程度的加快，当代都市肖像画家以 一种警觉的姿态投身于由都市化进程所带来的社会问题的深层次的人文思考，而 这种思考是基于对现代人文思想的反叛的基础上的，并把这种关怀通过以一种最 具有公共性的传统图式化的表现手法来试图引起当今社会和世人的反省与思考。 在中国，油画肖像艺术的引入和发展仅一个多世纪的光景，2 0 世纪初早期 的肖像绘画由于其技术上的局限性所以不具有普遍性，而文革时期由于政治上的 需要，肖像画作为一个宣传媒介广为推广。而真正意义上的都市人物肖像绘画始 于8 0 年代末和9 0 年代初，基于国家经济环境的改变并同步于西方都市化的进程， 出现了一批反映当代都市人物质精神生活的肖像作品。 然而，近年来，某些旅居海外艺术家的描写都市美女形象的古典风格的甜俗 油顽作品以七位数的天价流通于艺术市场之中，并且模仿者甚多，同时， 在欧洲，海外展出的一些中国画家的作品常常使人无法识别他们是否来自中 国，只有先锋派的中国艺术得以展出，并被推动和卖出，它是否真正反映出了中 国都市架上肖像艺术的现状? 这种艺术很可能提供一副扭曲的、非真实的当 代艺术的图像。1 萝梦中国结一我和中国当代艺术见江苏画刊2 0 0 1 3 ：2 2 上海大学硕士学位论文 我们不禁要问，这到底是怎么了? 中国，正是处在这样一个商业化急速发展的社会中，原本作为架上艺术创 作最学术化权威化的反映人文生活的当代都市肖像艺术创作中，尽管多数艺术家 仍然坚持对肖像绘画当代化艺术语言品质的孜孜探索，但仍不乏相当一部分艺术 家在商业化思潮下把肖像艺术创作过程再一次看作为商业经济服务的过程或者 变成迁就某种特殊权利附庸换取自身名利的过程，结果导致当代都市像绘画的创 作品质日益呈现出向大众文化或利益发出者靠拢的庸俗化、肤浅化、投机化的趋 势。 二研究方法和目的 本文主体共分为两章，第二章试图对这种趋势通过社会学，经济学和文化理 论层面上的梳理分析，来把握造成这种创作思维形态形成的原因及客观症候；第 三章在第二章的基础上通过对当代批评家建设性意见的关注和采纳，结合个人的 理解提出正确创作思维标准。并通过对在当代都市肖像艺术创作观念上颇有独特 见解的两位艺术家作品的分析和借鉴，尝试提倡一种“自我和经验的再陌生化” 的个人真实体验与“自我化”技术语言相结合的创作方法，最终根据自身的创作 心得和理念，表达作者对当代都市人文观念的独特意念和审美体验，达到回归创 作观念“深度化”和绘画语言“品位化”的本位。正确把握好这层关系一方面无 疑能为我们这一代年轻艺术家在今后的当代都市人物肖像绘画题材创作的过程 中和思路上的提出新的建设性意见。另一方面，就缓解当代艺术商品化时代，艺 术家创作理念庸俗化的趋势，做出必要的理论铺垫。这是摆在眼前的紧迫课题， 本文作者不敢奢言能承担此重任，然而，本文研究的时代意义却在于此。 第二章中国当代都市人物肖像绘画现状 研究 上海大学硕士学位论文 我们知道当代都市人物肖像绘画中相关的题材和内容，其实是中国当代绘 画艺术主题上的派生，而当代绘画艺术又只是当代艺术的一种艺术形式，所以从 宏观上来讲，对于中国当代都市人物肖像绘画利弊的价值评判，还需要放在中国 当代艺术发展所依赖的社会文化整体环境中考察。 一中国当代社会经济文化环境的转变与艺术家仑u 作【) 态的关系 1 经济环境的转变与都市肖像画家创作心态的关系 众所周知，一种文化现象的形成有其内在因素的促成和外在因素的催化， 从文化发展的理论上来看，所谓内在因素是指文化现象的发出者对周边环境对自 身影响认同感的形成过程，所谓外在因素是指外围的政治，经济，哲学等诸多左 右当时文化意识形态形成的外在条件，这对于当代中国都市人物肖像绘画发展过 程中所产生的诸多现象来讲也同样逡巡此道。 当代艺术任何现象的产生，归根结底都离不开经济这一首当其冲的深层次 决定因素。 事实上，中国的艺术变革的“小环境”总是不断的和社会发展变革的“大 环境”发生着或多或少的牵连，自文革和8 5 新潮的洗礼后，尚未完全的从狂热 的社会理想主义投入中安置下一颗沉潜的心的中国当代都市画家们，很快被席卷 入了9 0 年代中国社会“商海大潮”之中，中国社会的自觉转型，缘自邓小平同 志的南巡讲话发表之后。中国9 0 年代明确了建设社会主义市场经济的目标，社 会变的更加开放、更加宽容、更加多元、也更加务实。这对于人们的行为举止影 响甚巨。过去影响行为选择的政治驱动力逐渐弱化，其重要性已经让位于经济权 衡与生活品质的追求。对于当代架上艺术的发展，特别是直接反映当代人生活精 神面貌的当代都市绘画来说，这个转型也是重要的。9 0 年代的中国当代艺术的 种种举动，无不与市场经济驱动因素相关联。 在这种环境的驱使下，。艺术品逐渐转化为一种商品，一种文化消费品。9 0 年代后，由于中国的经济地位提升，各种国外画廊和赞助人纷纷踏至，国内美术 展览中，有更多的企业、等商业性机构介入，美术拍卖活动不断增加，以古典风 上海大学硕士学位论文 格为主的放映日常生活的人物肖像油画开始受到东南亚一带艺术市场的亲睐： 佳士德1 9 9 2 年春季拍卖会上，陈逸飞做出惊人之举，推出极为豪奢辉煌的 巨作夜宴，其美艳绝伦的画面，光芒耀眼，逼得港台富豪们一争高下，最 后落槌价1 9 8 万港元，这一成交记录是其预估价的三倍，是该场拍卖会成交价第 二的作品( 吴冠中的中流，成交价5 5 万港币) 的近四倍；1 9 9 3 春季，香港 佳士德拍卖会上，他再次推出表现早期都市富家子弟庸懒奢靡生活的海上旧梦 之黄金岁月和海上旧梦之二一玉堂眷暖分别以1 2 3 万和1 6 7 万的价格 拍出。2 ( 图1 、2 ) 虽然陈的作品反映的题材是早期的都市生活，但从艺术创作时间来讲，却 是发生在当代的；从创作理念上看，其反映出作者对当代都市生活早期缩影的探 究。近年来，由于对中国本土文化理解程度和收藏市场的差异性和局限性，一些 放映中国当代都市生活的作品的收藏者和赞助者主要来自境外，同时这批作品在 国外美术市场上被国外艺术机构和展览纷纷看好，并且能够因市场的不断成熟而 在经济上独立： 新生代代表人物刘小东的反映当代都市e l 常生活题材的白胖子和儿 子在嘉德拍卖公司1 9 9 9 秋季拍卖油画并口2 0 0 0 秋季后拍卖油画专场的分别以 4 1 5 1 0 0 元和1 5 4 0 0 0 元的高价成交。当代观念肖像艺术代表人物，方力均的 作品有诸多国外博物馆收藏，如路德维希博物馆、澳洲新南威尔士美术馆、日本 东京现代艺术博物馆和花十二万美元买画的福冈美术馆等，私人收藏有国外著名 的藏家，如美国加州的洛根，及在9 7 年中商盛佳当代艺术专场拍卖会上以五万 美元买下方力均某件画作的瑞士人西克，有海外著名的艺术经纪机构如汉雅轩等 等。“( 图3 ) 因此和以往相比，艺术家的作品，除了国家收藏以外，有了更多的非国家 的流通渠道，身份地位的保证在更大程度上依赖于市场。因为过去的艺术家身份 都是政府宣传部门的工作人员，换句话说就是等同于国家工职人员是和官方身份 联系在一起的，随着中国社会商业化程度的不断提高后，这种商品化的浪潮把艺 术家推到了独立谋生的社会大市场中去，艺术家成为了一种职业，职业的定义是 2 隙逸飞作品行情及价播走势参见z h a o o h l i h e 艺术在线 3 刘小东作品, f s - 情及价格走势参见z h a o o n l i 雌艺术在线 4 上海大学硕士学位论文 为了维系生活需求，劳动者付出劳动所换取生活资料的一种行为。因此，从职业 需求的度来看，艺术创作转化为一种自负赢亏的谋生手段。艺术家的创作不再是 纯粹的艺术探索行为，也不是软定的“专业”，而是一种满足社会民众需要的商 业行为，市场法则下金钱支配力量的上升对社会各阶层的重组，导致作为知识分 子的艺术家地位，总体上处于转型的状态。 仅限于形而上学的关注艺术发展的历史很快就要结束了这就是说，9 0 年代 的中国艺术正在走向市场，毫无疑问，艺术走向市场的实质就是艺术寻找金钱的 支持，走向市场的中心含义是：艺术必须为销售而生产艺术走向市场最终是 让精神世界得到充分而有效的开启与展示。在一个商业社会里，金钱的定价 是一个最有效的方式。当没有上帝裁判的所有学术争论到无休无止的时候，最为 有效的裁定人就是金钱。4 我们姑且先不对这种观点做出价值判断，但有一点是肯定的，那就是到艺 术品的销售在9 0 年代后期已成为一个常识，成为艺术家是否成功的一个判断依 据和重要标志。 在文中将要提到的9 0 年代都市人物肖像绘画的创作无论是古典风艺术、政 治波谱、新生代、还是艳俗艺术、卡通一代，都是市场化的产物，更确切的说是 市场经济条件下所带来的艺术家创作心态上的微妙变化，也是直接于市场等非政 治、非体制因素相关联系的这些情况都表明，在9 0 年代中国进入建设社会主义 市场经济的新时期，市场机制的介入对艺术品的流通和艺术家的创作心态转变， 都起着重要的作用。 2 中国当代社会精英文化向大众文化的转变与都市肖像画家创作 心态的关系 经济的发展伴随着传播技术的革新、媒体的日益扩张和文化环境的改变， 造成大众文化的兴盛，结果这种新的文化格局充斥着传统精英艺术的稳固地位， 逐渐占据当代文化的主流地位的，这种意识形态又成为影响当代都市肖像画艺术 家创作心态的第二大因素。 在这里我们必须弄清精英艺术和大众文化的区别。 4 艺术市场* 第三期第8 页 上海大学硕士学位论文 “精英艺术”这种提法原于格林伯格，他在1 9 3 9 年的题为庸俗文化与前 卫艺术一书中提到所谓精英艺术是指那种为国王、贵族、教会服务的艺术主要 是为少数人欣赏和接受的，是一种上层的文化，不一定要得到公众的接受。“大 众文化”是指普通老百姓接受和欣赏的民间艺术和市井文化，它能让你一目了然 不需要去理解它的含义。 其实在中国，这两种文化形态地位的转换是有其国内和国际上的原因。 从国际当代艺术发展的全局来看，中国的这种文化形态的转变有西方后现 代文化理论根基的和深层次原因的。因为“后现代”5 一词成为近年中国艺术家 艺术创作中争相追捧的时髦术语。而“向大众文化转型”是西方后现代主流艺 术形态的重要特征，9 0 年代后，随着中国政治经济形态的转变，中国当代艺术 家希望更多的参与到国际主流艺术活动中，而这种希望是通过对所谓的西方大众 艺术理论靠拢这一途径实现的。实质上，中国艺术家这一举措并不在于窥探“大 众文化”这一词的含义本身。因此，我们不难理解为什么中国当代都市人物肖像 绘画的主流风格呈现出以种图式上、内容上模仿西方现当代大众流行艺术风格 的趋势。 从国内本土角度上看，首先中国的精英文化传播途径有其的局限性。 9 0 年代前，美术馆和画廊是中国早期“精英艺术”唯一的展示公共空间， 观众欣赏艺术作品基本限于此类地方，需要指出的是，这里中国早期“精英艺 术”主要是指中国早期的学院艺术。但是在9 0 年代后随着媒体和文化传播途径 多元化的进程日益加快，中国民众发现自己置身于一个全球化经济扩张下的都市 大众文化时代之中。而这种文化提倡的是一种快餐式的理念，追求新、奇、特、 和瞬间的满足，由于大众文化通过媒体传播具有普遍性，于是民众更多的是通过 家里的电视机上欣赏更多的画面，或是通过办公室里的电脑屏幕或街上直观、现 成的招贴画、广告、流行画报、多媒体影像等“艺术图像”，来获取视觉文化资 源，结果造成普通公众是很少会花时间进美术馆和画廊去欣赏艺术作品的，很明 显的一个例子就是近年来国内诸多的艺术展览场馆因为去看专业画展的观众日 益减少而转为展览民俗工艺品。然而，即便是当今由于媒体的发展为精英艺术提 5 西方后现代主义体现在哲学上的是“元话语”的实效和中心性、同一性的消失：体现在美学上则是传统 共学趣味和深度的消失，走上没有深度，没有历史感的平面从而导致“表征絮乱”；体现在文艺上则表现 为精神维度的消逝，本能成为一切见王岳川后现代主义文化研究势 6 上海大学硕士学位论文 供了多种传播途径，尽管文学上通俗杂志上都可以看到一些介绍名家名作的刊物 或电视上关于美术介绍的专栏，但由于绘画艺术不同于其他大众视觉文化的传播 方式一要求看原作，因此精英艺术仍然需要专门的展览场地，决定了它总是要 在美术馆或画廊里展出。 其次，中国的当代精英艺术有文化欣赏上的特殊性。 早期的精英艺术是为政治特权阶层服务的，并为少数受过高等教育的人才 能接受或理解的，所以需要专门知识和修养才能够欣赏，一个例子就是早期观众 对于现、当代艺术作品抱怨看不懂，不理解。这种现象在当今虽然随着民众文化 欣赏层次的提高，但由于其图式解读上的隐晦性，语境上的特殊性，因此它的民 众欣赏普及率至今仍然没有得到根本的提高。 这一切越来越造成精英艺术成为一种匿子文化，和大众流行文化相比其文 化没有特别的实效性，因此很难对民众造成多大的影响。相反到是商业艺术，如 电视娱乐节目、流行歌曲、广告、等大众文化开始进入人们的生活，其内容体现 了流行时尚的价值观。这种流行文化传达出来的图像有更强的效果，观众会从这 些图像直接唤起生活经验，这时，大众文化开始占据了个人的视觉空间，支配了 大众的意识形态并支配人的消费观念，精英艺术的观众相对的开始减少，艺术家 的创作观点也随着时代发生了转变，我们可以看到。近年的肖像艺术创作由原有 的反映崇高理想化色彩的主题转变为雅俗共赏的描写都市通俗日常生活题材，同 时当今大美术的蓬勃发展，多媒体艺术、电视娱乐节目、广告创意、吸收了大量 的美术人才和观众群体。 3 媒体化时代艺术家的职业地位与创作姿态 上文所提到的在中国的精英文化向大众文化的转型进程中，媒体很大程度 上左右艺术家和民众的创作方式和思想情感。 这样的判断是因为在传媒主宰的后现代时代，首先，艺术家追求艺术的动因 开始由过去曾经狂热的崇高与理想主义，转向务实而庸俗的实利驱动；其次，艺 术家的成功很大程度上要考虑传媒的宣传作用，因此当代都市肖像画艺术家们无 法摆脱媒体力量的控制。一方面，媒体需要“艺术家”。因为媒体的存在，是以 迎合广大民众的口昧和庞大的经费支持为基础才能运转起来的，失去以上前提， 媒体就失去了存在的价值。因此当代媒体需要带着猎奇的眼光来搜寻一种新奇的 上海大学硕士学位论文 艺术类型，在博取民众好奇心的同时证明当代通俗文化成为主流这一现况。另一 方面，艺术家需要媒体的“包装”。因为“艺术家”这一称号，在现在的时代， 就是社会大众赋予的封号，想要成为传媒时代的“艺术家”就必须进入大众传播 媒体，而欲进入这个体系，必须以通俗化的姿态，以雅俗共赏的品质，以迎合公 众趣味、降低自我个性与情感的“行活”为手段。 这种艺术生产的态势，造就了9 0 年代中国当代都市人物肖像绘画图式上所 呈现的“时尚风”在关于都市人文为主题的架上肖像绘画领域里，从9 0 年代初 的“政治波谱泼皮艺术”“玩世现实主义”到9 0 年代后期的“卡通一代艳 俗艺术”，还有一些打着古典唯美旗号带有行活特点的“学院派”艺术，时尚的 演绎，使得许多主要是以都市人物肖像绘画为题材的当代艺术家在这种“时兴” 到来时客串了一把。比如描写都市文化的余友涵、魏光庆、杨卫等许多艺术家， 都趁热“玩”了一把，留下几副让媒体和评论家说的“时潮”作品这些时尚的艺 术新潮，不过是利用媒体传播造成的图像流行。就社会而言，艺术成为了一种特 殊的职业。 综上所述，由于中国当代艺术体制上的转换，艺术的市场化，艺术家的地位 由原来的“文化贵族”变为一种普通的职业，由于职业性质本身的需要，使艺术 家把艺术当作一种谋生的手段。而精英文化的退位与大众文化的流行，艺术市场 的兴盛，加上媒体宣传的强大攻势和地位，为中国当代都市肖像画家的艺术创作 找到了新的可能性，同时对于艺术家来讲也同样面l 临着困惑，一方面要保持精英 艺术的崇高姿态，一方面又要迎合大众的口味，取得观众的支持。艺术家和普通 公民一样，都在共同的视觉经验之中，这种经验必定在他们的艺术生活中反映出 来。就像反映都市日常生活的新生代艺术的成功经验就是因为其图式上采取反映 市井日常生活的题材结合，反映大众物质生活的波谱和艳俗绘画也是因为采取大 众文化中广告的图式而博得部分观众层面上的认同。 而在所有的这一切内外因素的共同作用下，促成了当下艺术家文化立场由 原来的高高在上的满足自己精神需求的清高姿态转向与主动迎合当代都市大众 “他者”文化欣赏口味的态势。也就是说部分艺术家的创作，并不完全是处于个 体自我需要的孤独的创造性满足，同时也不排斥是在传媒左右下，与大众口味和 市场需要接轨的操作性行为的可能性。 上海大学硕士学位论文 二中国当代都市肖像的总体特征及其分类 1 中国当代都市人物肖像绘画创作的总体特征 由于都市文化作为当代文化发展的集中体现，因此我们可以通过对中国当 代都市人物肖像绘画的类型分析看出艺术家对当代文化的理解。其中我们可以发 现当代都市人物题材的肖像绘画主要表现为如下一些基本特征： 一内容上遗弃崇高追求向日常生活题材的靠拢，在形式技巧上许多看似 不同的艺术样式中间，确有着一个共同点：包括都市人物肖像绘画在内的中国当 代架上绘画艺术，无论是实验性的，还是世俗风的，还是中西传统古典风的，都 表现出种艺术在由崇高、理想等构成的古典式的内在精神追求，向世俗化市民 情感的转向，并追求同世俗化社会意识相同步的姿态，实现对大众庸俗心态的后 现代主义式的思考。同时远离传统意义上的审美范畴，更多借助观念形态对人们 视觉上造成的冲击。( 图4 、5 、6 ) 二图式语言上趋向采用公众耳熟能详、心领神会的平面化、符号化视觉符 号。由于观念上的转型，导致绘画的图像资源、材料和品位等多方面出现了平面 化一画面借鉴广告式的平涂方式；符号化一大众流行符号的挪用；程式化 一一重复制作、批量生产的趋势。( 图7 、8 、9 ) 总之，市场意识下的职业心态的转型导致艺术家弃高求俗的创作心态的产 生，这种表现可直接在以下两种类型描写当代都市人物肖像画的作品中找到对应 的例证。 2 中国当代都市人物肖像绘画创作具体分类 由于中国当代都市人物肖像绘画分别在人文观念上和技巧形式上追求的侧 重点不同，从如上的角度分析，可以将其划为两大类。 第一类可称为“新古典风”。其是以杨飞云，靳尚谊，陈逸飞等学院艺术家 为代表的研究古典唯美图式和技巧的颂扬现代都市人文精神的新古典风都市肖 像画，由于其不是本文的主要描述类型，所以只做简单探索，不加以具体展开。 新中国油画成立以来，3 0 多年的油画发展历史证明，肖像绘画一直没有摆 脱艺术为政治服务的畸形关系，1 9 8 5 年在“创作自由”旗号下，“八五美术运动” 动摇了中国早期肖像画对于艺术与政治的依附关系，同时给了艺术家们充分施展 上海大学硕士学位论文 空间的年代，客观上也刺激了中国油画对于文化深层积淀的挖掘与整理。9 0 年 代初期反映都市日常化生活的新古典风现象以一种回反传统的趋势渗入到了包 括美术在内的一切文化领域，人们开始厌倦了八五运动对新体验的热切追求和创 造新潮的姿态，悄然回归。种稳健朴素的美学，一种对世俗化日常生活的兴趣， 一种温和的情调，本节的新古典风都市肖像画和下文所阐述的与学院技巧相结合 的都市观念肖像绘画都是这一文化格局下的产物。二十世纪下半期的发展历程表 明，中国油画的发展是在写实主义单一模式下进行的，中国油画教育体系是在西 方古典教学体系和属于西方范畴的苏俄教学体系的共同影响下完成的，油画在中 国所表现的现实主义主流只是其外部体貌，而9 0 年代的新古典风形式技巧上注 重对西方古典主义和新古典主义唯美的人物造型和永恒的构图方式，同时强化写 实技巧材料的研究和运用，这种风格恰好在某种程度上因图式语言在市民中有可 读性和亲近性两大主要特征，同时对大众文化又有适应性。这使新古典风在市场 化面前变的游刃有余。外部因素上8 0 年代末9 0 年初期众多港台艺术商人集资抄 作中国新古典风肖像艺术作品也加快了发展的进程。此类画家主要有：靳尚谊， 杨飞云，陈逸飞，常青，郭润文等。 事实上，随着这种风格在9 0 年代初得到市场和专业“权威”的同时认可后， 越来越多的艺术家尝到了名利双收的甜头，结果就是造成大量的艺术家跟风效仿 此风格，作品质量日益低下趋于粗制滥造，图像内容竭尽讨好市场与媒体与有关 权威之能事，不少作品或以描绘委托者肖像或以美女玉器等与当代生活毫无相关 的主题，此类画一度被一些有识之士尊称为“高级行画”。可笑的是许多作品经 艺术家和媒体的抄作和包装，竟然堂而皇之的出现在国内一些主流的国家级的油 画展上，这是在当代都市人物题材绘画创作中出现的最早的庸俗化，投机化趋势。 ( 图1 0 ) 第二类是以玩世、波谱、艳俗、等流派组成的以平面，符号复制的为主要图 式特征的侧重描摹当代都市人文观念的当代都市观念肖像绘画，此类为本文作者 研究的重点。 在这里我们提出了一个“观念化”这一概念。观念化( c o n c e p ti d e a ) 这个 词汇在艺术中的运用应当从6 0 年代至7 0 年代欧洲的观念艺术流派开始 ( c o n c e p t u a l i s m 、c o n c e p t u a la r t ) “观念化”这一词在当今的运用应该有广义 0 一一圭塑查堂堡主兰堡垒奎 和狭义之分。广义上的“观念化”的使用在一种俗语的层面上，通常是指人们对 社会文化的看法日益理性化，多元化的趋势。狭义的“观念化”是指艺术家以某 种思想、意图进入艺术创作与思考的方式，它是艺术进入2 0 世纪以后特别是当 代艺术的产物，用美国著名艺术史家拉塞尔( j o h nr u e e e l l ) 的话说： 艺术不仅仅存在与所理解的物体中，还存在在我们对他的认知方法中。6 而观念性绘画则是把以上的这种思维方式通过架上绘画这一传统媒介得以 传达的一种艺术表现方式。反观当今中国都市观念肖像绘画它同样具有以上的特 征。从画面内容上讲，如果说新古典主义肖像画还带有传统精英唯美主义的审美 情趣的话，那么当代都市观念肖像绘画则更明显的表现出一种同世俗化社 会意识相同步的相融合的姿态，实现对大众庸俗心态、消费文化和大众文化的后 现代主义式的思考，因此在图像资源，材料和品位等多方面出现了世俗化的追求。 与以往相比，9 0 年代的观念艺术家更多的是反映自身周边的生活，力求认识自 己，认识社会，以一种有别于8 0 年代宏观叙述的微观姿态和视野，用调侃和反 讽的艺术语言来描绘周边社会的人文景观，个人的生存经验和感受。这些话语均 可以在包括9 0 年代前期的新生代绘画，9 0 年代中期波谱，艳俗艺术和9 0 年代 中后期的多元化各流派的中国当代前卫架上绘画图式中得到印证。 从画面形式和语言上看，观念肖像绘画则呈现出多元化，波谱化、平面化、 符号化、象征化， 色彩艳丽，明亮，人物造型更多的是选择当代都市中典型小 市民人物形象，表情夸张，幽默，总体上形象只是作为反映社会的或者作者直接 感受的媒体，而不象新古典绘画那样把画面形象作为直接描述的对象。 通过上述两种都市人物肖像绘画的分类之后，我们需要进一步重点分析观 念性肖像绘画。 9 0 年代初期，被中国当代艺术评论家称为“新生代”的一批艺术家，以一 种有别于以往传统美术审美思维的方式，把观念因素引入到绘画中来，为当代都 市人物肖像绘画开创了一种新的可能性。所谓的“新生代”艺术家指的是出生与 6 0 年代中后期以表现当代都市平民日常生活状态的一批架上画家群体。和传统 的唯美肖像画相比，画中的人物不再具有英雄主义色彩，审美的形式感因素也退 居次要而让位与表述一种对现实的无奈与自我嘲讽。他们往往以表现自己身边熟 6 拉塞尔现代艺术的意义* 见美术界19 9 7 ，1 ：6 上海大学硕士学位论文 悉的人与事为主，比较关心人作为个体的生存境遇，而远离8 0 年代青年那种较 为强烈的大文化大观念意识和群体趋同，放弃崇高的主题与风格追求，而比较认 同普通人的心态，从而在作品中把焦点集中于日常生活，拉近画家感情、普通人 生活、艺术于观念之间的距离。这些作品，在艺术形态上放弃了8 0 年代“新潮” 的新奇、怪诞、非理性、非架上，而认同与我们长期坚持的“为普通人所熟知的 写实绘画风格。只是这种新的写实主义绘画”更加注意艺术语言上的纯化和个体 性，观察生活视角和表现情感上的个体性，而且，往往都是以一种冷距离的“表 现”态度，而不是对社会热情投入的态度，来陌生化观众的观察经验。刘小东是 “新生代”的代表人物，他当年的我与父亲、田园牧歌、( 图1 1 ) 人鸟 ( 图1 2 ) 等寓敏锐与平实，看似无情的、漠然的现实描绘中，实际上却流露出 作者深刻的情感体验和对现实的剖露。刘小东的作品虽然以作者身边的亲人、朋 友等熟知的人为模特，但在那一个个近似呆滞、失神、无聊的人物表情和动态刻 画中，在阳光灿烂的日子里，一个个失神丧魂的躯壳中，作者把当代都市人的情 感失落、自我损失、信仰无着的百无聊赖的精神状态深刻的提示了出来。通过那 一个个近似木偶般人物，作者将画面与生活拉开了距离，将生活“异样”化了， 不过“异样”是表面的，骨子里却更贴近了当代生活，贴近了当代人的精神状态。 同时画家在造型方式和笔触语言方面有相当多的弗洛伊德色彩，相比较唯美主义 肖像作品，他冷峻而又去除了感伤因素，捅破了艺术与现实相隔的一层薄纸。比 起刘小东的作品，俞红与现实与西方大师们一直有着不即不离的界限，她善于在 一个舞台化的空背景中将不自然的人或一组人嵌入，用以表达自己感受到的“敏 感、脆弱、尊严、隔膜、真诚和爱情”，画面夸张的色彩和舞台造型般的人型可 以提示人们：精神失去依托时人会是什么样的状态? 如作品烈日当空( 躅1 3 ) 可以说，这个时期的观念因素还比较艨胧，审美的主导也未尽消退。 “新生代”作品的描绘当代都市人物无聊庸俗的精神取向在其后的“泼皮” 风格中达到了顶点。笔者认为从“新生代”到“玩世”倾向并没有一条明确的界 限，在时间上也有所交叉，“玩世”将幽默中的自嘲发展到一种嘲弄观者的地步， 在视觉上以观众生理上不愿接受的效果为刺激点，图像上以同官方正面宣传相对 立的方式介入。比较公认的“玩世”风格代表有方力均，岳敏君，刘炜，杨少斌， 等年青艺术家。其中方力均的作品用栗宪庭的话来讲：“方选择偶然、平庸、无 上海大学硕士学位论文 聊的生活片段作为艺术语言特色的第一层，画于1 9 9 d - - 1 9 9 1 年的系列作品 ( 网1 4 ) 是方成熟的玩世现实主义作品，作品中的人物展现百无聊赖地打 哈欠、冷漠的凝视、装神弄鬼的表情，无疑是当代中国民众心理的写照。其次画 中人物剃光了头，把他作为艺术特色的核心，所谓泼皮，更多的是从这里表达出 来的。图式上方的作品强调中性和非表现性的类似广告的画法，反使画面达到一 种冷漠的气氛。色彩是非油画化的，大面积生猪肉般的粉色和其他的色彩形成对 比，一种非生命、非生活化的感觉，同样强化了作品的荒诞效果。”方力均的艺 术与画家自己的特殊生活、环境以及态度有关。人的社会主动性在被无可抗拒的 力量彻底的抑制下，寻求生存的方式就只能是顺其自然，通过对自己面对的生活 问题的综合来把握未来的生活内容。杨少斌的作品对暴力给予了抽离具体事件的 表现。都市人物之问的厮咬达到了极端动物化的程度。在1 9 9 6 年至1 9 9 7 年期间 完成的群殴图( 图1 5 ) 里，画家本人、身边的画家朋友们之间的游戏般的拉 扯仅仅是将暴力的场面戏剧化了，其他的一些作品，人物之间的暴力行为几乎是 难以忍受和不堪入目。岳敏君艺术作品的显著风格标志是张大嘴笑的重复，画中 笑成为稳定生活情绪的一种方法。实际上，千篇一律的笑表明人的内心已经出现 了问题，这是都市人一种面临困惑后的停止的精神状态。画家通过强烈的色彩和 夸张的造型重复的描绘一个形象，对观众的视觉产生极大的冲击。看来没有价值 感的生活导致画家对政治采取的调侃态度，以至严重的题材变的滑稽可笑。大 团结大狂喜沐浴在傻笑中( 图1 6 ) 自由引导人民( 图1 7 ) 这样的与政 治相关的作品呈现的是一种戏拟，没有什么是严肃的，紧张的和恐怖的，一切都 是临时的游戏。刘炜的作品在一种赤裸裸的器官和暴露和窥淫以及政治人物夹杂 的大杂烩中，可叙说的意义被降到了负值数。 其实新生代、玩世和所谓的波谱在对人文现实的态度上的确有极为接近之 处，他们都力图将曾经具有意义的因素降为负数，同时极化画面中的主体形象， 并极力对人们日常的都市文化观念进行毫不留情的刺激。将幽默的灰色因素发展 到另一个极端的是后来多少有些人为成分的“艳俗艺术”。 9 0 年代中期在对当代中国都市社会人文观念的表述上，波谱绘画正以一种 更为智性化的方式切入到艺术生态中来，在此类作品中对象化因素被基本排除， 审美特征也有意摒弃，风格特点在淡化。用英国批评家路席史密斯的话说“是 上海大学硕士学位论文 技术先进的社会强加给那些落后社会的一种视觉语言。中国的波谱艺术在对于都 市人文景观的关照上呈现出以下特点：一大量采用公众耳熟能详、心领神会的 视觉符号。二寻找现实中的暗语，讽喻性，虚无性与文化的赞美。三远离传统 意义上的审美范畴，更多借助观念形态对人们视觉上造成的冲击。四放弃永恒 的努力，追求实效性。波谱艺术对于都市大众文化的关注采用了一种通俗文化、 商品文化的题材。其中又以王广义，钟彪，陈文波为主要代表。钟彪用最为通俗 的的手法将都市女郎和远古汉俑，现代大厦和古时屏风，文革符号和现代广告， 电影明星等诸多不相关的形象放置在同一幅画面中。画家试图通过画面中的人物 和道具讲述观众可以任意解释的当代人内心混乱的故事。他的作品更多的是提示 当代生活的荒诞，揭示画家这个年龄的都市人的无聊状态。那个虚拟的现实是如 此的被画家展现出来，以至在观众内心很容易被唤起真实的感受。归去来兮 大戏( 图1 8 ) 据画家说是第一幅导致自我再生的作品。在这幅画里，着戏装的 人物和现代装束的人被安排在一起，关于当代都市人无聊的心态在那个当代人的 动态上有所表现，戏剧化的人物动态显然是表演性的。作为背景的城市没有更多 的城市符号多少显得有些荒诞和抽象。王广义作为波谱艺术的代表人物，其大 批判( 图1 9 ) 系列的主体人物虽然是借用文革时期的工农兵形象，但是，由于 其作品背景惯于运用当代知名商品标识，实质上仍然以一种最为通俗的形式反映 作者对当代都市大众文化走向的一种深层的关切。 在都市大众文化和庸俗市民的精神心态的进一步反映，一种在北京9 0 年代 中期出现的被评论家称为“艳俗艺术”的艺术风格更是把这种庸俗化，投机化的 倾向演绎到了及至。艳俗艺术的出现即是中国艺术当下因素( 政治、文化、经济) 的综合产物，也是“泼皮”逻辑在中国的自然结果。艳俗艺术在内容上故意强调 画面中俗不可耐的商业化一面，甚至将画面故意画懒画坏，图式上大多出现的是 俗气的人物形象和世俗陈设。其最明显的特征是技巧上蓄意拙劣化和色彩上故意 将画面画的生涩、色彩大红大绿，艺术作品特意引起观众感官上的烦腻，来达到 突出当下世俗人文现况的作用。( 网2 0 ) 可以说与上文阐述的中国当代新古典唯 美都市肖像画相比，艳俗艺术更是把后现代人文艺术精神中的反传统这一特性演 义到了极点。尽管艳俗艺术在其产生之日就伴随着一种刻意的矫饰，还有割舍不 断的商业化上的考虑，同时反传统的图式引起了传统美术界的一致鞭挞之声。但 4 上海大学硕士学位论文 是从艺术史的角度上看，对于都市大众庸俗文化的批判上，艳俗艺术把观念在绘 画中的表述推到了及点。 9 0 年代后期，观念绘画对都市人文的关照上呈现出一种多样化的状态，无 论是“泼皮”还是“艳俗”作品，都试图解构正统的文化，打击知识分子的启蒙 信念，可想而知这种倾向在学术界自然也不受欢迎，同时也意昧着都市人文观念 的表述应当以一种使艺术界和知识分子所能期待和接受的方式出现。于是，一种 寄寓于对象写实来传达观念的绘画作品在9 0 年代后期开始出现和产生影响。 此类画图式上和描绘手法上比起以往肖像画家更为精微，只是内容上多了 几分忧郁和惆怅。在这一点上张晓刚虽然以波谱绘画见长，不过在都市人性压抑 的表述上却有着异曲同工之处，在他的作品大家庭中可以看到，一个刚刚逝 去不远的视觉经验：缺少人性的“封闭复制”与标准化的呆滞。这种方式在中国 当代艺术寻求自身语言的背景下，即可以让本民族的视觉经验找到落脚点，也可 以让文化背景相异的解读者迅速捕捉到一种合乎逻辑的结论。 同时在成都和广州出现的“青春残酷绘画”和“卡通一族”分别代表一群 7 0 年后出生的艺术家正以一种不同于前辈文化经验的创作视角以一种写实的手 法对全球化文化冲击下的都市卡通文化表述着不同的心声。( 图2 1 、2 2 ) 三中国当代都市人物肖像绘画价值和问题 1 中国当代都市人物肖像绘画价值 纵观中国当代都市肖像画的发展历程，我们不难看出这样一个事实：9 0 年 代出现的都市题材的肖像画无疑为这种