（音乐学专业论文）艺术歌曲的和声因素及其演唱把握.pdf

摘要 音乐作品是作曲者将诸多音乐元素按照一定的逻辑关系有机组 织而成的，就具备多声部立体构架的艺术歌曲而言，其间包含的一个 重要音乐元素便是和声。和声为组织音乐的重要元素，作为抽象性的 音乐艺术的理性法则，起着解释音乐语言内在逻辑体系以及创造规律 的重要作用。对于艺术歌曲而言，从了解作品风格，分析作品的结构， 到触摸作品情绪发展的脉络，都需要从和声的角度对作品加以考察， 都需要以和声为突破口对作品加以理性分析。反过来说，分析作品的 和声，是准确理解与把握所演唱的艺术歌曲作品的必由之路。 关键词：和声艺术歌曲演唱把握 a b s t r a c t m u s i ci sc o m p o s e db yn u m e r o u sm u s i c a le l e m e n t sf r o mo r g a n i c t i s s u e a c c o r d i n gt o ac e r t a i nl o g i c a sf a ra st h ea r t s o n g s w i t h t h r e e - d i m e n s i o n a ls t r u c t u r eo fs e v e r a lv o i c e s ，o n eo ft h em o s ti m p o r t a n t e l e m e n t sm e yc o n t a i ni s h a r m o n y a sa ni m p o r t a n te l e m e n t i n o r g a n i z a t i o n so fm u s i ca n dar a t i o n a lr u l eo ft h ea b s t r a c t a r t so f m u s i c , h a r m o n yp l a y sai m p o r t a n tr o l eo fi n t e r p r e t i n gt h ei n t e r n a ll o g i c a l s y s t e ma n dt h ec r e a t i o no ft h el a wo fm u s i c a ll a n g u a g e s w h e ne n j o y i n g t h ea r ts o n g s ，o r d e rt ol e a r nt h e i rs t y l e s ，a n a l y s et h e i rs t r u c t u r e sa n dt o u c h t h e i rc o n t e x t so f e m o t i o n a ld e v e l o p m e n t , w ew o r k sw i t ht h eb r e a k t h r o u g h o fh a r m o n y c o n v e r s e l y ，a n a l y s i n gt h eh a r m o n yo fw o r k si st h eo n l yw a y o f u n d e r s t a n d i n ga n dg r a s p i n gt h ea r ts o n g sa c c u r a t e l y k e yw o r d s ：h a r m o n y , a r ts o n g s ，m a s t e r i n go fs i n g i n g 附录学位论文原创性声明 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容 外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成 果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明 确方式标明。本人完全意识 学位论文作者签名： 律结果由本人承担。 呻，月乡日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ ”) 作者签名：孑式受 日期：炒7 年f 月矽日 导师签名：如优9日期：硼7 年y - 月哆日 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 引言 0 1 艺术歌曲的由来 在声乐艺术史上。艺术歌曲以其独特的艺术形式，深刻的文学 内涵及细腻的音乐表达而独具魅力。艺术歌曲形成于欧洲。德文叫 “l i e d e r ”。从发展脉络上看，莫扎特和贝多芬都写过一些艺术歌曲， 但在他们的时代，艺术歌曲并不多，也没有发展得那么完备。直到 1 9 世纪初期，在浪漫主义思潮的影响下，音乐从注重理性表达而转 向对作曲家个人主观感受的表现，并由此创新了音乐的创作手法，丰 富了音乐的表现形式。艺术歌曲在这样的前提和背景下走向前台。这 一时翦，德国作曲家舒伯特在艺术歌曲创作上的贡献意味着一个艺术 歌曲兴盛时代的来临。舒伯特赋予了艺术歌曲两个重要特征：一、音 乐与诗词的完美结合。他的歌曲几乎都是以歌德、席勒、缪勒的诗为 词，作品具有极高的文学含量。二、赋予钢琴伴奏以新的表现形式。 早年艺术歌曲的伴奏比较简单，大都以和声、节奏作为演唱的衬托。 在舒伯特的歌曲中，钢琴伴奏作为艺术歌曲这一表现形式中的重要音 乐元素，取得了与歌唱旋律同等重要的地位，并常常担当音乐表达中 的主要角色。舒伯特的这种创新对后人韵创作很有启发。在他的影响 下，舒曼和勃拉姆斯、福列和德彪西、拉赫马尼诺夫、还有一些意大 利作曲家等开僵拓土，极大地丰富了欧洲艺术歌曲的创作天地，为今 天的声乐艺术留下了一笔宝贵的财富。 中国的艺术歌曲不像欧洲有那么多年的历史，但也有许许多多的 优秀作品。自本世纪2 0 年代，一批先驱者如李叔同、黎锦晖、黄自、 赵元任、任光、青主等借鉴欧洲音乐手法，创作了许多当时很流行韵 歌曲如黄自的玫瑰三怨、春思曲；赵元任的教我如何不 想他；青主的我住长江头、大江东去等。 硕士学位论文 艺术歌曲发展到今天，已成为声乐演唱者磨练技术、提升自身声 乐演唱艺术水准的试金石。同时，如何分析和把握艺术歌曲，并最终 达到演唱时的完美表达亦成为众多歌唱者和声乐教育者共同关注与 研究的议题。 0 2 本论题的理论依据 在学习与演唱艺术歌曲时，有了对作者及作品创作背景的了解， 有了对作品文字部分的分析等，仅仅是掌握了有关作品的感性材料。 要想触及作品的灵魂，还需要我们对作品做更多的、深入的理性分析。 我们知道，艺术歌曲在创作上具有两个典型特征：一、音乐与诗词的 完美结合；二、声乐伴奏占据着与歌唱旋律同等重要的地位，共同为 塑造艺术形象服务。艺术歌曲所具有的第二个特征提醒我们，作者在 构思作品时，是将声乐部分与钢琴部分放在音乐表达的总体构架上加 以思考的，其中的钢琴部分不仅仅是对声乐旋律的衬托，而是担负着 支撑音乐结构、解释音乐形象的重要角色。依据对艺术歌曲的这一认 识。笔者提出，从钢琴部分入手，通过分析、把握作品的和声来触摸 作品的音乐发展脉络，从而开辟一个分析、把握艺术歌曲的新视角。 众所周知，在多声部音乐作品中，和声作为组织音乐的重要元素， 作为抽象性的音乐艺术的理性法则，起着解释音乐语言内在逻辑体系 以及创造规律的重要作用。因此，要想全面了解一首多声部音乐作品， 一定离不开对作品和声的分析、揣摩。由于艺术歌曲在创作时旋律与 伴奏的同步，使其不同于普通意义上的单线条歌曲旋律创作，而是具 备有多声部的音乐构架。笔者考察艺术歌曲的和声因素，便是基于艺 术歌曲的这一多声部音乐特征，从多声部的思维角度来对之加以考 察，以求获得对作品音乐的立体的、全面的把握。面对一首艺术歌曲 时，我们应将和声这一音乐语言与作品的结构和风格以及音乐的情绪 发展联系起来，将和声分析作为理解与把握艺术歌曲的一个重要手 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 段，从而为更好地诠释和再现作品服务。 0 3 本论题的意义 和声理论是从事音乐工作的人必须掌握的基础理论，它在音乐理 论研究领域和实践领域有着广泛的应用空间。基于这一认识，各高校 音乐教学一直将和声课的开设摆在重要的位置，旨在让学生通过学习 和掌握这一理论，在艺术实践中更好地认识和把握音乐。声乐演唱是 一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音乐表演艺术，撇开音乐 基础理论来谈声乐演唱或教学都将寸步难行。由此我认为，本论题( 艺 术歌曲的和声因素及其演唱把握) 的开展，既顺应了各音乐院校开设 和声课的原则和最终目的，亦符合艺术歌曲教学及演唱的实际需要。 如此，既有益于在艺术歌曲教学、演唱实践中更好地认识和声理论、 巩固和声知识，更有益于对艺术歌曲作品的全面分析、系统把握。 从巩固和声知识、开拓音乐视野的角度看任何艺术歌曲都离 不开和声的支撑，一首优秀的艺术歌曲必是和声理论运用于艺术实践 的典范，加强对其和声结构方式的注意既能提供给我们较诸书本更生 动的和声语言，又给他们展开了一个感受和声音响的艺术空间，通过 分析与演唱具体作品，有助于在进行理性思考的同时，获得对和声音 响的现实体验。这一过程包含了从理性认识( 理论讲解) 到感性认识 ( 音响体验) ，最后再回到理性认识( 分析与总结) 的由浅入深、逐 渐升华的过程，符合认识的规律，是有益于进一步巩固所学的和声知 识的科学的学习模式。同时，通过演唱、分析不同时期、不同作者的 作品，有如打开二本有关和声应用的实用教材，其问和声结构方式的 多元，对激发放射性思维，开拓音乐视野有着非常积极意义 从更好地理解与把握所演唱的艺术歌曲作品的角度看就声 乐教学或者演唱而言。我们需要有敏锐的感性触觉，但不能只停留在 感性触觉的层面，而应将感性的触觉植于理性分析的基础之上，如此 硕士学位论文 才能更准确地把握、理解作品，才能做到最后更恰当地表达作品，完 成音乐作品的艺术再创造。我们知道，音乐作品是作曲者将诸多音乐 元素按照一定的逻辑关系有机组织而成的，就具备多声部立体构架的 艺术歌蓝而言，其间包含的一个重要音乐元素便是和声。前面已经谈 到，和声为组织音乐的重要元素，作为抽象性的音乐艺术的理性法则， 起着解释音乐语言内在逻辑体系以及创造规律的重要作用。对于艺术 歌曲而言，从了解作品风格，分析作品的结构，到触摸作品情绪发展 的脉络，都需要从和声的角度对作品加以考察，都需要以和声为突破 口对作品加以理性分析。反过来说，分析作品的和声，是准确理解与 把握所演唱的艺术歌曲作品的必由之路。 在众多研究艺术歌曲的论著中，对作品和声的论述随处可见，然 皆点到为止，将作品的和声因素加以独立研究、系统论述的尚不多见。 今笔者提出“艺术歌曲的和声因素及其演唱把握”这样一个议题，一 者是求通过这样的研究，为艺术歌曲的分析与演唱把握提供新的理论 依据，亦求开放视角，为声乐艺术的理论研究创新思维、开拓新的空 间。在以下的论述中，笔者将从“和声对艺术歌曲作品风格的反映及 其演唱提示”、“和声对艺术歌曲作品结构的支持及其演唱把握”以及 “和声对艺术歌曲作品音乐情绪的表现意义及其演唱把握”等三个方 面就“艺术歌曲的和声因素及其演唱把握”这一论题展开详细论述。 4 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 第一章和声对艺术歌曲作品风格的反映及其演唱提示 在面对一首音乐作品豹时候，我们首先讨论的是作品风格的闯 题。我们知道，作品风格的形成有着诸多的因素。一是外在的客观因 素，其次是内在的主观的因素。外在的客观因素主要是指作品产生的 时代背景以及在这样的时代背景下所形成的整体社会文化取向，这种 整体的社会文化取向往往影响到音乐作品的技术创造和艺术表达，从 而使音乐作品具备了这一时代具有共性的某些特点。这些特点既包括 音乐创作上共同的典型的技术手法，也包括了作品在艺术表现上流露 出来的该时代的整体文化趣味和价值取向。内在的、主观的因素主要 来源于作者的成长过程、生活经历以及其不同予他人韵个性品质作 者的成长过程和生活经历往往影响到作者的人生观、价值观这种人 生观和价值观最终通过音乐作品得以体现就像肖邦，由于肖邦生活 在波兰民族解放运动此起彼伏的年代，他从小所受的教育使他具有强 裂的爱国主义思想，因此在他的音乐作品中常常流露出强烈的民族主 义情感和爱国主义精神。作者的个性品质同样影响了作品的技术创作 和艺术表达，从某种程度上说，这种个性品质是某个作者的作品在音 乐性格上区别于其他作者作品的很重要的一个方面。正是这种个性品 质，使很多的音乐作品像贴上了标签，让我们一听就能反映出这是贝 多芬的、莫扎特豹、舒伯特的、德彪西的、肖邦的作品。 通过对形成作品音乐风格的诸多因素加以归纳，我们不难看出 全面地了解作品的音乐风格是我们客观地分析、把握作品的必不可少 韵环节对于演唱艺术歌曲来说，对作品风格的分析与把握直接关系 到艺术再创造的成功与否 在这里。我们主要讨论的是和声与艺术歌曲作品风格的问题。在 绪论中我们已经谈到。在多声部音乐作品中，和声作为组织音乐的重 要元素，作为抽象性的音乐艺术的理性法则，起着解释音乐语言内在 颈士学位论文 逻辑体系以及创造规律的重要作用。因此，在谈到作品风格的时候， 我们不但不能忽略和声的因素，更应该将和声作为了解作品音乐风格 的一条重要线索来加以考察。 1 1 和声在不同时期艺术歌曲作品中的反应 和声之于艺术歌曲作品的风格首先反映在不同时期和声应用的 各具特点上。在音乐史上，我们将音乐的发展划分为各个不同的时期， 在音乐发展的不同时期，音乐创作的技术运用也经历着不断的发展与 变化。就和声而言，各个时期的音乐作品无不反映出该时期和声应用 上的独具特点。例如：巴洛克时期的和声强调多层面、多线条、多重 性的复杂思维；古典主义时期的和声以严格的功能逻辑为主要组织手 段；浪漫主义时期，为抒发作曲家的个性化思想情感，其和声已作为 一种纯粹的表现因素而存在，半音化和声、远关系转调、各种变音及 不协和和弦的使用渐渐频繁，此时，和声色彩极其丰富，和声织体的 写法也发生了很大的变化；2 0 世纪是音乐发展史上变化最为急剧的 时期，和声彻底摆脱了古典调性以协和三和弦为中心、五度关系为基 础的具体结构规律的制约，和声语言异彩纷呈。 为了说明艺术歌曲作品中和声的应用在不同时期的各具特点，我 们不妨将古典主义时期与浪漫主义时期的艺术歌曲作品加以比较研 究。 l 、古典主义时期。古典主义时期是艺术歌曲的萌芽与成长期( 古 典主义晚期) ，这一时期，海顿、莫扎特、贝多芬等都曾创作过一些 艺术歌曲。古典主义时期美学思想的特点之一是唯理主义，其音乐在 和声上以严格的功能逻辑为组织手段，属于以大小调自然音体系为主 体，以严格、简单、质朴的功能逻辑为基础的主调音乐。这一时期， 和声成了音乐中非常重要的因素，由“主下属属主”建 立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。古典主义 6 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 讨期和声应用的以上特征在海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的艺术歌 曲作品中有充分的体现。以莫扎特创作的警告为例： 谱例1 u 一 一、_ 一 - 舅人们量湘霉抗， 毒t 冒 - - - 一一- 一 一 。 一 、， ip l i i，_ = 、 - 、- 一，一 一 7 谁 蕾曹无簟藩站螺还缦曩瓤 n一 一 l-o u 、_ 一 ，。u 芝旺弋：要二 、。p - ，1 、 该曲在f 大调上写成。自两小节的引子到进入主题，作者只用了 一个和弦，那就是f 大调的“主和弦”在这里。作者用最明晰、简 练的手法强调了f 大调的主调地位。音乐进行到第四小节的第二拍f 大调的“属和弦”被引入。之后，作品的和声顺着“主属主” 的逻辑演绎。音乐进行到第九小节，似乎新的和弦进行模式被引入 ( “属重属属”) 。实际上，在这里音乐已转入c 大调，。主 属主”的模式仅仅换了一个起点。在新调c 大调上继续上演 7 硕士学位论文 总观全曲的和声应用，其强烈的功能逻辑、稳定的调性感觉、明 晰的结构线条皆流露出古典主义时期和声应用的典型特征。有了对作 品和声的这样的认识，必有益于演唱者更清晰地把握作品的结构，更 直观地、更准确地疏理作品音乐发展的脉络。对于把握古典主义时期 艺术歌曲作品的风格来说，这样的认识是非常重要的。 以古典主义时期的和声应用特征为切入点，我们认识到，在演唱 这一时期的艺术歌曲作品时，需要对演唱处理作出更多理性的设计。 首先，为了表现出作品清晰的句法及稳定、明朗的结构，需要我们在 演唱时避免过多自由的节奏处理。即便需要在演唱时作出速度的渐慢 或者渐快，也应该围绕恰当地表现句子间或者段落间的结构层次 这一目的而进行。其次，为了表现作品稳定的调性以及其所支持的音 乐形象，需要演唱者做到气息的平稳，以客观地刻画整体的、内敛的 情绪。再则，为了做到对作品的理性表达，还要求演唱者做到音色的 统一，避免太多夸张的力度变化等。以上种种要求，正是来源于对作 品理性( 和声) 因素的理性分析，是我们在演唱古典主义时期艺术歌 曲作品时应该注意的问题。 2 、浪漫主义时期。浪漫主义时期是艺术歌曲创作的兴盛期，这 一时期，艺术歌曲创作的典型代表是奥地利的作曲家舒伯特。在舒伯 特的作品中，充分体现了浪漫主义时期和声应用的特点。在此，我们 仅以舒伯特的主要代表作品小夜曲为例。 这首小夜曲选自声乐套曲天鹅之歌。天鹅之歌声乐套曲收 录了舒伯特用德国诗人海涅、赛德尔、雷尔斯塔布的诗谱成的十四首 歌。天鹅之歌这个书名，是引用天鹅在临死之前，必唱动听的歌 这个民间传说，来比喻这是作曲家舒伯特死前的绝笔。这十四首歌彼 此之间并没有联系，小夜曲是其中的第四首，它是舒伯特于1 8 2 8 年用 雷尔斯塔布的诗谱成的。 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 作为西洋乐曲体裁之一的。小夜曲”都以爱情为题材，这首小 夜曲也不例外。它给人们描绘出这样一幅画面：在月亮升起的时刻。 一个小伙子正抱着吉它在心爱的姑娘窗下弹奏。随后，他唱出了感情 真挚、表达爱慕心情的歌。 该曲在和声应用上的特点主要反映在调性上的游移。歌曲在d 小 调上展开。然而。作者并不想让d 小调占据绝对的统治地位，虢在歌 曲的第二句d 小调的主导地位就受到了挑战。从第1 3 t j 、节开始。音 乐中出现了声大调“属和弦”到“主和弦”的进行 谱例2 鼍 陆譬1 1 牛， 。 即争7 辛7 辜i ? ，i? - ，t 专o 霉t 斗，萼 1 一 j 一 写一j - 菇# j j je 车lj je李，l j 未jjj j | ； 曩的t 。声 穿牡_ 毫 。幢：轻_ 再：尊 h - 。1 ，1 1 。 ；。零。：i ；7 7 io 事t 事t 事i ji ；i ， 寸 。 菩 善- ”一 寸 声、 一 一切矗- 安宁 友l _ b ep 闻p 岛。b 。 ” 拿# # # 车# 暮；l t 摹t ：。拿3；7 ；7 ； ，tl ，f fff ili t 寸 軎 舂乍。r jjj lj i l ur 囊圣的快来避量套i | 。；。i l 瓜 。i 马i1 一ji ，i i 。 穸尹矿lt lt i 一i + ： 一 顽士学位论文 之后到1 7 小节，d 小调“属和弦”到“主和弦”的进行似乎提示 着d 小调的主调地位，可是这种提示还没来得及巩固和加强，接下来的 f 大调的“下属和弦主和弦属和弦主和弦”的一连串进 行便再次将f 大调推向前台( 1 9 小节2 2 小节) 。 谱例3 u、 o r 多么瞳持 树林低声 耳语 - _ l l l i ；i 3 i5t 孝，lt l tl 。 古i 击辟古 i _ “ | | | | r 1 | | r h | | _ i 7 | | n i 艺术歌曲的和声题素及其演唱把握 谱例4 授人蕾焉 投人一蔼素蚴翱 曩 v 。 一。 ， 豢曩韵剃 晨 一、- - “_ i 一i t y 。摹1 i 。 e 摹i ，j ei乍i仁k。亭pf车i 从2 9 t b 节开始是8 小节的问奏，伺奏由两个乐旬组成。这两个乐 旬基本相同。只在句子开始的第一个音上作了很小的改动第一句从 。降b ”音开始第二句从“还原b ”音开始。这样的处理看似不着痕 迹，却造成了两个句子在和声色彩上截然不同的差别从而也造成了 音乐在调性色彩上的细微变化第一句的开始流露s d d , 调的意 睬，第二旬则着重强调了d 大调的色彩。 硬士学位论文 谱例5 “ 矽 叫 i u 1 择 l 一e e 一- t t 一一 一摹一 。 ； 。 q d i u 、， 一摹一叁一 l k 摹一一 t t i i - 一 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 谱例6 u-_ 。 r1 茸鼻嚣的心也 动 囊量的请昕 一。i1 叫 堪 l 。v 已一o _ e _ 牢e _ 。 -_一 r 霉 块快& 。入 我的怀措 矗k 产ii - l u i 一 ，= 君_l j jo 千e 牛e 牛，。j je ec - # l 一 通过对全曲加以梳理，我们对浪漫主义时期和声应用上的特点有 了更清晰的了解和更具体的感受即为了抒发作曲家的个性化情 感，作者更多地强调了艺术表达上的自由、运动、和不受拘束，对激 情的强调超过了对精致的形式的执着，对直觉的重视高于对理性的依 1 3 硕士学位论文 循，用个性化的音乐语言、不拘一格地表达个人的思想感情与艺术感 受。 浪漫主义时期的和声应用特征提醒我们。在演唱这一时期的艺术 歌曲作品时，为了充分表达作者个人的思想情感与艺术感受。需要演 唱者依据作品音乐发展的脉络，作出演唱上的灵活处理。首先，在气 息的处理上更灵活。演唱中，常需要我们进行灵活的呼吸、快速的唤 气，以配合作品节奏的自由运动，表现作品句法结构的松、紧；长、 短的个性化发展。其次，由于作品在结构上的不受拘束，提供了演唱 者在节奏处理上的更多自由空间。演唱中，我们常常需要做出各种速 度的变化来勾画作品的结构轮廓。再则，作品和声色彩、调性色彩的 变化对演唱者的音色提出了更多要求。演唱中，我们需要对音色加以 灵活性处理，用明、暗、钢、柔等具有不同质感的声音来表现作品细 腻的色彩变化。最后，该时期艺术歌曲作品情绪的个性化流露与自由 表达，使音乐挣脱了理性的束缚。这就意味着演唱者常需要以夸张的 力度变化来表现音乐中时而黯淡，时而激情倾诉的情节。同时，作品 中感性因素的加强，也意味着给予了演唱者更多感性的、个性化表达 的空间，这无异将演唱时情绪把握的尺度拉宽了。 通过上述分析，我们认识到，在面对一首艺术歌曲作品时，从了 解该时期和声应用的总体特征入手来分析该时期的艺术歌曲作品的 音乐风格。是我们了解、把握艺术歌曲作品音乐风格的一个重要手段。 这样的分析对于演唱者在演唱中更准确地把握作品风格，更理性地诠 释作品，是大有裨益的。 1 2 和声在不同作者艺术歌曲作品中的反应 和声之于艺术歌曲作品的风格，其次反映在不同作者在和声应用 上的个性特征上。在讨论一首音乐作品的风格时，当我们研究了作品 的时代背景以及这一时代的整体音乐特征之后，还须对作曲家在音乐 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 创作上的个性特征加以考察。这样才能对作品的音乐风格有一个较为 全面的认识我们知道任何作曲家的作品一定会有这一时期的总体 音乐风格的烙印，但任何作曲家或者他的音乐作品最终体现出来的是 。个体的存在”这种。个体的存在”正是源于作曲家区别于其他个 体的个性品质以及这种个性品质在音乐作品中的直接反映。 就和声的应用而言，不同作曲家的艺术歌曲作品，在和声的应用 上同样有其区别于其他作曲家音乐作品韵个性特征。这一点是我们在 面对艺术歌曲作品对必须关注的问题。 如贝多芬贝多芬的和声追求饱满的音响效果侧重于表现戏剧 化的音乐形象和声语言简洁、手法多样。其和声进行以大小调功能 体系为基础多用t ( t ) 、s ( s ) 、d ，o 、 ) v i i 、s i i ( s l i ) 、副属 和弦、重属和弦及那波里和弦( n ) 等，副属和弦应用较少( 一般围绕着 主要和弦进行) 这种建立在功能性基础上离调性的变音体系和声， 加强了和声的紧张度与发展土的动力。丰富了和声的色彩与表现作 用。知：致远方的爱人的主题段。 硬士学位论文 谱例8 透垃茫茫建雾把瑶方的量 魄望 音乐从降e 大调进入，首先，作者树立了和声上“主属 主”的结构骨架，同时围绕这些功能和弦。“六级和弦”、“二级和 弦”、以及“重属和弦”穿插其间，加强了音乐的发展动力。第六小 节，和弦中调外变化音的出现以及接下来的叠置和弦的应用( 第八小 节) 增加了音乐的紧张度。最后，作者通过“主和弦属七和弦一 主和弦”的进行对作品加以结构上的归纳，如此，音乐既体现出鲜 明的结构，亦具备更丰富的艺术表现力。 在贝多芬的艺术歌曲作品中，他也常常采用大块的减七和弦推 进、快速的半音阶进行、和声节奏的紧缩与宽放、和声的密集与宽广 的位置排列、八度重复、附加和弦音等等和声应用上的手法来造成戏 剧性的音乐效果。与此同时，贝多芬亦借助调性的对比、织体写法的 对比及和声材料的对比，使和声发生明暗、强弱、疏密等一系列变化， 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 从而表现音乐的不同性格、推动音乐的发展。以上和声应用上的诸多 手法皆展示了贝多芬在和声应用上的独特个性，而这也是他跨越古典 主义、浪漫主义两个时期，并在音乐技术上承前启后的一个例证。 又如舒伯特。作为被誉为。歌曲之王”的近代艺术歌曲的创始人 在舒伯特的音乐作品中，美轮美奂的调性布局和和声细节与抒情的旋 律风格、宏大的构思与曲式结合得天衣无缝。舒伯特艺术歌曲中和声 运用的最有特点的一种手法是从小调到大调的转调( 大调转小调较 少) 。六级六和弦的使用在他的作品中也很重要，但不大被人注意。 他常常不经准备，突然通过三级音转到主音下方大三度的和弦( 如夜 与梦，从b 大调到g 大调) 。抱也喜欢在很大的段落里保持主调的 ：词时进行远距离的复杂的转调。以此有力地支撑戏剧性韵歌词( 如 从塔塔罗斯来的人们，誓思乡等) 。他尤其喜欢在自然音阶中 使用变化音( 如l 海滨、：三月赞 ) 。 谱例略 再如福雷。福雷的艺术歌曲创作从十九世纪下半叶一直持续到二 十世纪在法国艺术歌曲发展史上占有极为重要的地位。他的作品结 构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富多彩。无论从形式到内容都 具有一种法国人特有的精致、细腻、蒲洒的风度。由此。弛的和声除 了具备浪漫主义时期和声应用的总体特征外，更具有色彩细腻丰富、 和声织体变化精致巧妙的特征如：水边 1 ， 硕士学位论文 谱例9 歌曲在c d , 调上写成，和声在经过两小节对“主和弦”的陈述( 一 至- d , 节) 后开始发展。第三小节开始，和声进行了大胆的展开，在 此，作者在挥毫间完成了一系列七和弦的序进( 四级七和弦级 减七和弦七级大小七和弦七级减七和弦六级七和弦一 一五级七和弦) 。这一系列七和弦的进行打破平衡，将调性推向游离， 仿佛平静的水面忽然起了涟漪，音乐中充满了幻想与迷离。然而，即 便面临这样的变化，音乐并没有落入无序与慌张。在这一系列进行中， 作者用模进的手法对音乐进行了精致的布局在保证各个声部平 稳过渡的原则上，更对次高声部与中声部进行了半音化处理，使音乐 仿如随风的落叶轻轻滑下，至第六小节平稳地落向主音。 再如沃尔夫。沃尔夫的艺术歌曲是十九世纪末的奇葩。在他的作 品中，伴着抑扬顿挫的语调与宽广舒展的旋律交替出现，其和声在声 部排列的密集与宽放、和声节奏的松与紧上做得大胆而又复杂。在和 声色彩上，如万花筒般色彩斑斓，却过渡细腻、自然。如小仙子之 l g ，j，i- 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 歌。 谱例1 0 u r， rr 失在书生 打岛辨 。+ - 点。 小仙子t 在 i 点 一 l- ， 讨 v ￥l w ， 锅如圣尘 i 疗、4 一 h ” h ：苒如德彪西。我们知道，德彪西是印象主义音乐的创始入和杰出 代表。：他的创作不是用音符来完成。而是通过他对声音和色彩的最特 = ：殊的感悟力，凋他独具特色的创作技巧，用最引人入胜的音响构筑而 威。作品中带有很强的朦胧感以及创作主体内心感悟与自然环境的和 ：谐统一，并在这种完美的融合中表达出超越的情感和天才的洞察力 德彪西的音乐创作与印象主意绘画有着密切联系，德彪西的印象 主义音乐，也如印象主义绘画中轮廓不明确一样，不以旋律为生命， 而以作为色彩和光线的和声来代表音乐。 德彪西可以称得上是和声大师或魔术师。他把音乐中起重要作用 ：的和声从逻辑功能体系中解放出来，从而获得了更为大量的和声色 彩，其间包括他所偏爱的九和弦和其它派生和弦，尤其是由全音阶的 各音组成的全音和弦。 硕士学位论文 德彪西和声应用上的特点具体表现为以下几个方面： ( 1 ) 和弦色彩化。从他的作品木偶中我们可以看出作曲家 是怎样运用和弦的色彩的。从8 小节至l i d , 节，作者抛弃调性的束缚， 大胆采用了一系列变化和弦，着重强调了音乐的色彩性因素。这一色 彩性因素所造成的各种细微的音响变化，增加了音乐的趣味与谐谑 性。 谱例1 l 叫 rr7 两个坏小子 在月光下克克i t i t想开玩筅 一一宣目 帛目号一 “ ，寸 t 。 乏崮 一= 叫 ，。 l l l l 土 艺术歌曲韵和声因素及其演唱把握 线条化是晚期浪漫派偏爱的手法之一。他们开始以“横”生。纵”来 与“纵”生“横”相抗衡。半音化的和声使功能及调性中心都濒临 崩溃的边缘。在这样的背景下，拉赫玛尼诺夫的这种“线条思维”得 以发展，并逐渐形成一种。线条层”并体现出“多层复合”的特点。 这种线条层的普遍存在，使他的艺术歌曲在和声上形成了稳性的复调 特点“由于深化情感心理而使声乐、钢琴形成二重结合的过程， 在拉氏艺术歌曲中显得极为突出”。这种复调性、多声部的特点有 时会成熟到钢琴的声部自成一体，甚至数量上会达到四至五个声部， 加上人声就会达到五至六个声部。如梦i i 的- 段音乐 谱例1 2 u 丽羼吊丽贫邵f 再司历郧 u r r ， ， 。p rr p ，ry 妒p m 厂丁圣j m 廊5 颈士学位论文 了6 0 多个春秋，主要分为三个发展阶段：最初形成( 学堂乐歌) 一五四时期至建国前夕建国后。五四时期至建国前夕是艺术歌曲 在中国兴起的时期，赵元任便是这一时期的典型代表。我们知道，中 国的音乐向来以单线条音乐为主导，而我们现在所讨论的“和声”实 际上是一个西方音乐的理论概念。作为一个中国的作曲家，赵元任认 真考虑了和声的问题，他曾谈到：“中国人要么不作音乐，要做音乐， 开宗明义的第一条就是得用和声锄。不但如此，他更致力于将中国 音乐的元素融入艺术歌曲的创作中，从而形成了具有中国音乐语汇特 征的和声风格。其中以平行五度的运用最为常见，如叫我如何不想 他的前奏部分就出现了高声部卫生与次高声部! _ 羔的平行五度的进 行。 谱例1 3 再有海韵中“旋转着一个苗条的身影”一句，全句和声进行 完全建立在平行五度的结构之上。 注：1 9 8 3 年人民音乐出版社出版赵元任歌曲选集p 4 6 页第四段第一行 2 2 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 谱例1 4 当然。赵元任在和声上的创新远不止于平行五度的运用上，对民 族五声调式体系的沿革以及对中国传统音乐技术手法的传承与创 新皆使其艺术歌曲作品被打上了深深的民族化烙印。此外，中国诗 词所特有的韵律亦触发他在创作艺术歌曲时。不断探索与之相符的和 声语言。需要加以说明的是赵元任在和声应用上的民族化特征既体 现了他在和声应用的个性，同样也具有共性，也就是说，将这些特征 用来概括中国其他艺术歌曲作者的作品也是成立的。 鉴于不同作者的艺术歌曲作品在和声应用上的各具特点就要求 我们在把握不同作者作品的风格时，必须依据不同作者在和声应用上 韵不同个性，对作品加以分析并区别对待。如：演唱贝多芬的艺术歌 曲作品需要表现其作品的戏剧性：演唱舒伯特的作品需要把握其作品 伪抒情性特征；一演唱福雷的作品要求体现音乐中的浪漫的气质；演唱 沃尔夫的作品则既要把握其音乐中宽广奔放的气息。也要自如地驾驭 音乐色彩的变化和流转；演唱德彪西的作品则必须琢磨其作品中和声 色彩的各种意象；演唱拉赫玛尼诺夫的作品则要建立多声部的思维； 演唱赵元任的艺术歌曲则必须了解我国民族音乐的调式体系、发展手 法等等，不一而足如此种种，是需要演唱者用心揣摩的。 以上我们对和声在不同时期、不同作者的艺术歌曲作品中所表 现出的各具特点有了基本的认识。从实践的角度看，有了这样的认识 无异于为把握不同时期、不同作者作品演唱风格的尺度寻找到了理论 硕士学位论文 支持，最终必有益于演唱者对作品风格的准确演绎和诠释。从理论研 究的角度看，有了这样的认识后，演唱者便可运用比较学习的方法， 对不同时期、不同作者作品的和声应用风格加以比较研究，以获得对 于艺术歌曲音乐风格的全方位的、立体的概念，如此。既锻炼了自身 的理论研究能力，亦能开阔视野，为自身音乐审美情趣的多样化及音 乐审美修养的提高打下良好的基础。 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 第= 章和声对作品结构的支持及其演唱把握 艺术歌曲的分析与演唱是一项复杂的系统工程，这项工程的每一 个环节都有许多理论值得探索。其中对作品结构的分析便是重要环节 之一，是艺术歌曲演唱中必不可少的途径。人们说“音乐是流动的建 筑”，好的音乐作品有如好的建筑。从宏观构架到细部构思都体现出 结构的魅力结构让组成音乐的诸多元素得以组织、整合并最终完 成整体艺术形象的构建。有了结构，音乐中的对立与统一、冲突与解 决才有了存在的价值。因此，在面对一首艺术歌曲时。了解作品的结 构至关重要 在音乐作品中。和声既具有其在表现音乐上的独立性亦与音乐 中的其它元素是紧密结合、1 甘互依存的。在分析一首音乐作品时。我 扪应始终遵循马克思主义哲学中有关“普遍联系”的原理，将和声的 表现意义与其它音乐元素结合起来进行研究。我们知道，和声与作品 构结构之间便有着紧密的联系。在构架音乐作品时，作者对于全曲调 牲布局的考虑以及结构型式的安捧皆需借助相应的和声处理来实现。 因此，在分析艺术歌曲时为达到对作品结构的准确把握。往往需要 通过关注作品的和声构架来达到目的。 2 1 幂1 ：1 声与作品的调性布局 所谓调性布局，是指作曲家根据音乐发展的需要，在作品调性安 排上所做出的理性设计。很多演唱者对于作品的调性布局都停留于较 浅层面的认识上，当他们拿到一首艺术歌曲时只会关心这首作品是 什么样的调。而不愿花更多的时间对作品的调性作更深入的、理性的 分析。可是我们知道，要想做到对作品的调性布局既知其然也知其所 以然仅仅依靠表层上的认知是远远不够的 对于艺术歌曲的调性布局，我们需要做更多深入的分析。例如t 硬士学位论文 作者为什么要在这个调上展开音乐，其中是否暗示了某种情绪基调? 在音乐发展的过程中，作品的调性有没有发展和变化，这样的发展、 变化按什么样的线索展开，其理论依据又是什么? 作者在作品调性布 局上所做出的诸多理性设计与作品音乐形象的发展有什么样的必然 联系等等? 这些都是演唱者应该认真思考、揣摩的。 我们知道，任何调的树立，都是依靠和声来支撑的，因此，分析 作品的和声是了解作品调性布局的必由之路。为了说明和声与艺术歌 曲调性布局的关系，我们不妨以赵元任的叫我如何不想他为例。 该曲表达了一种思念的情怀。按照一般人习惯性的思路，表达这 类情绪的音乐用小调的写法比较合适。然而，作者却选择了在e 大调 上展开音乐，使音乐不流入黯淡。如孔子所主张的“乐而不淫，哀而 不伤”般。全曲流露的情绪虽忧郁却舒展，格局开阔，与歌词( 天上 飘着些微云，地上吹着些微风) 中表达的意境暗合。 谱例1 5 ni 上飘著些鼍 i 地上唆着些鼍 风 i 舁 i 一 a - 鲁县事 鲁- 一 i i nj 1 门 1l 7 b u 1 jr jdj lj 门 lj l r = 艺术歌曲韵和声因素及其演唱把握 谱例1 6 u - q l f r j - 1 戳v - 4 p - 囊尹 ，i 土 在此，演唱者不能因为没有进唱而事不关己。对于艺术歌曲丽言， 音乐的每一个发展步骤都是上下关联的。都需要演唱者用心体会。可 以说，谈唱者其实就是一位演员在没有台词时。心理活动一刻也未 停下。那么当调性色彩的变化将思念的触角伸向了远方，演唱者亦 经历着心旅 之后音乐回到原调e 大调而主人公的思绪也从远方收回眼 前是水面落花。 从5 2 5 8 小节，作者在很短的篇幅里以e 大调主和弦为中介 设计了调性从主调e 大调向g 大调的突然转换，配合和声织体的动力性 处理( 附点节奏) ，音乐流露出激动的情绪。 谱例1 7 1 i _ 一ii - 一 期t 。7 i - t 存r 说蕾什矗 一- 一 - -i- 1 。_ 。一ip , l i _ - _ _ 。痧i # - i 产、俸1p i 硕士学位论文 调性的变化有如电影中切换了画面，画面的切换带来了情绪的转 换。在此，要求演唱者用灵活的呼吸，倾向于紧凑的速度来表现动力 性、不稳定的、悸动的附点节奏，以表达音乐中渐渐激动的情绪。 6 2 曷6 小节，e 小调“主和弦属和弦主和弦”的反复 强调，将小调的色彩加以巩固。小调色彩的登场，将词中“冷风里的 枯树，暮色中的野火”渲染得孤独、凄凉。 谱例1 8 ur一一 o - - 一。 一一屯矿 火在摹色中 风量赫， 野烧 啊 - i i l ii i rp 叫 r ri r 一一 1 1 一 i ，号t i u t ij 肌 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 作品的演唱加以理性的把握与创造性的演绎。 在处理艺术歌曲作品调性布局的过程中，作曲家的手法是多样的 大量运用系列离调和弦，从而打破平衡，追求作品结构上的张力 ( 如：福列声乐套曲一日诗的第二首永远。该曲的b 段便采 用了这样的手法，音乐中大量离调和弦造成了调性的频繁变换，烘托 了不稳定的、急切、焦虑的情绪) ；用半音化和声来完成调性的转移： 翔极洗练的手法，在同主音和弦上迅速构筑新的调性等。这些都是我 们在拿到一首作品时必须认真研究的问题。 2 2 和声与作品的结构型式 人们通常将音乐作品的结构型式称为曲式，这种结构型式( 曲式) 的构成离不开和声的因素。故作曲家在构思作品的结构时，往往须考 虑和声的布局，这种考虑涉及作品结构型式的诸多方面，从段落结构 到句子结构等。众所周知。在许多音乐作品里，作曲家皆需要依靠和 声终止式来确定音乐的段落和句逗，正因为如此，和声终止式被喻为 音乐的“标点符号”再则作曲家如果想在音乐结构上标新立异， 亦须借助和声的手段来实现。譬如：仅用主和弦、属和弦两个和弦来 支撑乐段，以求得音乐结构的洗练、清晰；结束全曲时。用六级和弦 代替主和弦来造成音乐的期待。渲染出音乐结构的张力；一改用属七 和弦倾向主和弦的传统模式，把它们互换角色，用属七和弦结束全曲。 以达到结构处理上的新鲜感等等。有关和声与作品结构型式关系的例 子不胜枚举，在此不一一罗列。 、在讨论和声与作品结构型式总体布局的关系时。我们还需对和声 反应在作品结构中的各种类型加以了解。和声反应在作品结构中的类 型大致分为以下几种： a 、引子型和摩一引子型和声在用法上一般较为简练，常用于 作品引子部分作为烘托气氛或刻画意境而存在。如舒曼的莲花 硕士学位论文 谱例1 9 u 。 中的 芷花害怕 iliiii ii 己7 千， 6 - 。 _ t o 丛，ttj e 。亨5末 r 7 蛙璃崎鸣已经蠢去，须在炉边把火来点起 nini 一一1 一l 拿辞i l 封。l 曼l 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 远。该曲的b 段便采用了典型的展开型和声的写作手法。其间，和 声结构形式多变大量离调和声造成了调性的频繁变换。恰如其分地 烘托了不稳定的、急切、焦虑的情绪。 谱例2 l -t r 。o r ir o m l h 一_ h 一由 k 。_。， 一 一一i一i k_k一 l y s , 砌 一d m _ 咧一m 由0 - # 1 k ik 一、1 1 产1 鼻1 ；擎掣i - 。e j 季 一l 2 2 3 强 nr ，卅 硕士学位论文 性，且具有“收拢性”特征。大部分音乐作品为了求得结构上的完满， 在段落的结尾处或者全曲的结束部分，都会使用具有“收拢性”特征 的结束型和弦来给音乐划上句号。这样的例子在音乐作品中比比皆 是。随手翻开一首艺术歌曲，只要该作品没有结构上的特殊安排和意 外处理，在全曲的结尾安排一个结束型和声必是作曲家们的共识。 通过对和声的各种表现形式以及其与作品调性布局、结构型式关 系的了解，我们深刻认识到了和声分析对于把握作品结构的重要性。 当然，我们的目的并不停留于对和声的理论分析上，更重要的是，通 过这样的分析，帮助我们在演唱艺术歌曲时，更好地把握作品。具体 来说，我们在演唱艺术歌曲时诸多的音乐处理如对速度( 如渐慢、 渐快的处理，句子间段落间的衔接等) 、力度、音色以及演唱时的分 句和换气等，都需要建立在对作品的和声以及箕所支撑起来的结构的 全面分析的基础上。这正是和声分析对于把握艺术歌曲作品结构的意 义所在。 艺术歌曲的和声因素及其演唱把握 第三章和声对作品音