（音乐学专业论文）为手风琴选择改编作品之我见.pdf

天津音乐学院硕士学位论文 3 学位论文提要学位论文提要 题目为手风琴选择改编作品之我见 研究生姓名陈韵虹手风琴演奏 导师王树声 教授 对于手风琴演奏者来说以宽阔的思路创新的手法探索为 手风琴改编作品的方式对于手风琴艺术的发展是非常重要的本文 分析了为手风琴改编作品的必要性 阐述了从乐器特性看手风琴改编 作品的可行性 说明了不同乐器的作品对于手风琴的可用性及改编演 奏过程中会遇到的相关问题 本文采用分析和类比的方法对各时期的钢琴作品在音乐风格 的认知和由于乐器构造不同所形成的技术问题等进行了分析说明 从 改编演奏其它乐器作品的角度对丰富手风琴演奏曲目的重要来源进 行了列举和研究 论文力争为演奏者解决改编过程中的实际问题提供 一些启发与帮助 关键词改编 特性 探索 创新 天津音乐学院硕士学位论文 4 title: my opinion on selecting works for transcription for accordions abstract: for an accordion player, it is very important to find works for transcription for accordions with broad mind, creative approaches and for the development of accordion artistic. this thesis analyzes the necessity of transcribing works for accordion; meanwhile it observes the feasibility of transcribing works for accordion according to musical instrument characteristic; it illuminates the usability of the works of different instruments for accordion, and correlative problem for accordion students in their course of transcription. by comparison and contrast, the thesis analyzes piano works of different times on the aspects of the cognition of music style and the problem of techniques caused by different structure of musical instrument it lists and exemplifies the important sources that accordion can perform from the view point of transcribing works for other music instruments. the thesis attempts to shed some light to the accordion learners on how to solve their practical problems in their course of transcription. keywords: transcription, characteristic, explore, innovation 天津音乐学院硕士学位论文 6 引引 言言 手风琴的演奏作品不像钢琴或小提琴作品那样数量繁多 风格齐 全类型丰富为丰富手风琴曲库改编是最快捷的方法这在客观 上需要演奏者对其他乐器的作品进行合理地创造性地改编和移植 以丰富手风琴的演奏曲目 本文以改编钢琴作品作为丰富和扩展手风琴演奏曲目的最重要 来源首先分析为手风琴改编作品的必要性及可行性明确手风琴改 编其它乐器作品的目的和条件 进而对如何在其它乐器的作品中选择 适合手风琴改编的乐曲以及需要注意和解决的相应问题进行了分 析这对于选择什么样的作品什么乐器的作品适合手风琴改编有 着重要的实践意义 为手风琴选择改编作品之我见 为手风琴选择改编作品之我见 一 一为手风琴改编作品的必要性 为手风琴改编作品的必要性 与钢琴小提琴这样有着悠久历史的乐器相比专门为手风琴创 作的音乐作品实在是少得很多 这在客观上需要对其他乐器的作品进 行合理地创造性地改编和移植以丰富手风琴的演奏曲目在这里 我所提到的改编不是指在作曲形式上按照某种目的对一部作品 的重新创作而是指在不改动作品整体原貌的基础上根据手风琴的 天津音乐学院硕士学位论文 6 引引 言言 手风琴的演奏作品不像钢琴或小提琴作品那样数量繁多 风格齐 全类型丰富为丰富手风琴曲库改编是最快捷的方法这在客观 上需要演奏者对其他乐器的作品进行合理地创造性地改编和移植 以丰富手风琴的演奏曲目 本文以改编钢琴作品作为丰富和扩展手风琴演奏曲目的最重要 来源首先分析为手风琴改编作品的必要性及可行性明确手风琴改 编其它乐器作品的目的和条件 进而对如何在其它乐器的作品中选择 适合手风琴改编的乐曲以及需要注意和解决的相应问题进行了分 析这对于选择什么样的作品什么乐器的作品适合手风琴改编有 着重要的实践意义 为手风琴选择改编作品之我见 为手风琴选择改编作品之我见 一 一为手风琴改编作品的必要性 为手风琴改编作品的必要性 与钢琴小提琴这样有着悠久历史的乐器相比专门为手风琴创 作的音乐作品实在是少得很多 这在客观上需要对其他乐器的作品进 行合理地创造性地改编和移植以丰富手风琴的演奏曲目在这里 我所提到的改编不是指在作曲形式上按照某种目的对一部作品 的重新创作而是指在不改动作品整体原貌的基础上根据手风琴的 天津音乐学院硕士学位论文 7 乐器特点对作品的某些细节所进行的微调 由于乐器特征相近为手风琴改编钢琴作品就成为了可能手风 琴演奏者改编的钢琴作品主要是复调作品练习曲和一些小型乐曲 这些改编作品极大地丰富了手风琴作品曲库 为手风琴演奏者提供了 技术练习和音乐表演的载体其中的一些作品如巴赫十二平均律 钢琴曲集斯卡拉蒂奏鸣曲早已经被列为国际国内重大赛事的规 定曲目或自选曲目 然而手风琴的改编作品也可延伸到其他乐器如弦乐器管乐 器以及乐队作品因此以更宽阔的思路创新的手法探索出一条 为手风琴改编形式更加丰富风格更加多样的演奏曲目的道路对于 手风琴艺术的进一步发展是非常重要的 二二从乐器特性研究手风琴改编作品的可行性 从乐器特性研究手风琴改编作品的可行性 手风琴是中国民族乐器笙发展而来的 靠拉动风箱产生的气体振 动簧片发声由于体积较小携带方便经常可以作为伴奏乐器或是 代替钢琴在室外演奏与钢琴和小提琴制式较为统一的乐器不同手 风琴种类繁多可以演奏不同类型的音乐作品专门演奏民族民间音 乐的手风琴在外形上五花八门各式各样大多小而轻巧左右手 的琴键都很少常与一些民间乐器组合在一起既可站着演奏也可 边唱边跳着演奏这类手风琴往往在音色外观及演奏方式上都具有 鲜明的民族风格和地域特点还有专门为演奏流行音乐设计的手风 琴不但体积小巧便于携带而且外观精美时尚音色华丽在视觉 和听觉上都极富吸引力可与电声乐器配合演奏流行色彩浓厚另 天津音乐学院硕士学位论文 7 乐器特点对作品的某些细节所进行的微调 由于乐器特征相近为手风琴改编钢琴作品就成为了可能手风 琴演奏者改编的钢琴作品主要是复调作品练习曲和一些小型乐曲 这些改编作品极大地丰富了手风琴作品曲库 为手风琴演奏者提供了 技术练习和音乐表演的载体其中的一些作品如巴赫十二平均律 钢琴曲集斯卡拉蒂奏鸣曲早已经被列为国际国内重大赛事的规 定曲目或自选曲目 然而手风琴的改编作品也可延伸到其他乐器如弦乐器管乐 器以及乐队作品因此以更宽阔的思路创新的手法探索出一条 为手风琴改编形式更加丰富风格更加多样的演奏曲目的道路对于 手风琴艺术的进一步发展是非常重要的 二二从乐器特性研究手风琴改编作品的可行性 从乐器特性研究手风琴改编作品的可行性 手风琴是中国民族乐器笙发展而来的 靠拉动风箱产生的气体振 动簧片发声由于体积较小携带方便经常可以作为伴奏乐器或是 代替钢琴在室外演奏与钢琴和小提琴制式较为统一的乐器不同手 风琴种类繁多可以演奏不同类型的音乐作品专门演奏民族民间音 乐的手风琴在外形上五花八门各式各样大多小而轻巧左右手 的琴键都很少常与一些民间乐器组合在一起既可站着演奏也可 边唱边跳着演奏这类手风琴往往在音色外观及演奏方式上都具有 鲜明的民族风格和地域特点还有专门为演奏流行音乐设计的手风 琴不但体积小巧便于携带而且外观精美时尚音色华丽在视觉 和听觉上都极富吸引力可与电声乐器配合演奏流行色彩浓厚另 天津音乐学院硕士学位论文 8 一类用于演奏经典音乐的手风琴称作演奏手风琴本文主要是围 绕它而论述的演奏手风琴在外形体积和重量上比前两类手风 琴都要大一些演奏者一般以坐姿拉奏其制式通常较为统一这一 类手风琴有键盘琴键钮琴单一和弦伴奏贝司与可变换双系统自 由低音贝司之区别 此外 诸如琴键或键钮的数量 键钮的排列原则 以及变音器和簧片的装配等根据演奏者不同的实际需要也都有着 一定的差异 一般来说键钮式可变换双系统自由低音手风琴是目前构造最 为科学功能最为完备的演奏手风琴 在右手方面与传统钢琴 式键盘相比排列紧凑的键钮设计大大增加了琴键的数量既可极大 地扩展音域又便于演奏者技术的发挥在左手方面传统式的和弦 伴奏贝司只能演奏主调音乐 而且只能演奏多为功能性和声的主调音 乐作品而带有自由低音装置的可变换双系统手风琴就使得演奏复 调音乐色彩性和声音乐以及近现代和声音乐的想法变为了可能 此外 这种手风琴在左右两边和演奏者下颚位置上都配备了数量相当 的可变换音色的装置称作变音器它通过簧片的排列变化使音色 作出很大程度的改变 这就使得手风琴较之其它乐器拥有了一个最大 的优势可以模仿各种乐器甚至是交响乐队的音色如果演奏过程 中运用得当在同一乐曲里能做出各式各样的音色对比 总之科学合理的构造使这类手风琴成为一种音域宽广音色多 变功能齐全的多声织体乐器这就为其改编演奏不同形式不同体 裁和不同风格的作品提供了便利条件 它不仅可以改编演奏其它乐器 天津音乐学院硕士学位论文 9 的作品还可以改编演奏声乐作品形式多样的室内乐作品以及器 乐合奏作品等等 在本文中 我将主要分析关于用手风琴选择改编其它乐器独奏作 品的问题 三三不同乐器的独奏作品对手风琴的可用性及相关问题 不同乐器的独奏作品对手风琴的可用性及相关问题 一一钢琴作品 钢琴作品 由于同属多声织体的键盘乐器手风琴在改编其它乐器独奏曲 时首先考虑的就是钢琴作品可以这样说如何改编好钢琴作品 使其在保留原有作品艺术魅力的同时 还能最大程度发挥手风琴的独 有特点这是每个手风琴演奏者都要考虑解决的实际问题 从巴洛克音乐到 20 世纪的近现代音乐钢琴音乐经历了漫长的 发展史在这个过程中钢琴在构造上的发展变化直接影响到了钢琴 音乐在音乐语言织体及风格上的演变这就使得不同风格时期的钢 琴作品对于手风琴的可用性有着较为明显的差异 而改编这些作品所 遇到的问题也是各不相同的因此分析改编钢琴作品应按照钢琴 音乐的历史沿革进行 1.古典主义时期之前的键盘音乐.古典主义时期之前的键盘音乐 1巴洛克风格的钢琴作品巴洛克风格的钢琴作品 由于巴洛克时期的钢琴作品大多篇幅短小技术难度不大许多 可以直接按原谱演奏由于巴洛克音乐在音乐风格音色气质上与手 风琴音乐有着一定的神似因此这一时期的钢琴作品被手风琴 改编最多使用最广 天津音乐学院硕士学位论文 9 的作品还可以改编演奏声乐作品形式多样的室内乐作品以及器 乐合奏作品等等 在本文中 我将主要分析关于用手风琴选择改编其它乐器独奏作 品的问题 三三不同乐器的独奏作品对手风琴的可用性及相关问题 不同乐器的独奏作品对手风琴的可用性及相关问题 一一钢琴作品 钢琴作品 由于同属多声织体的键盘乐器手风琴在改编其它乐器独奏曲 时首先考虑的就是钢琴作品可以这样说如何改编好钢琴作品 使其在保留原有作品艺术魅力的同时 还能最大程度发挥手风琴的独 有特点这是每个手风琴演奏者都要考虑解决的实际问题 从巴洛克音乐到 20 世纪的近现代音乐钢琴音乐经历了漫长的 发展史在这个过程中钢琴在构造上的发展变化直接影响到了钢琴 音乐在音乐语言织体及风格上的演变这就使得不同风格时期的钢 琴作品对于手风琴的可用性有着较为明显的差异 而改编这些作品所 遇到的问题也是各不相同的因此分析改编钢琴作品应按照钢琴 音乐的历史沿革进行 1.古典主义时期之前的键盘音乐.古典主义时期之前的键盘音乐 1巴洛克风格的钢琴作品巴洛克风格的钢琴作品 由于巴洛克时期的钢琴作品大多篇幅短小技术难度不大许多 可以直接按原谱演奏由于巴洛克音乐在音乐风格音色气质上与手 风琴音乐有着一定的神似因此这一时期的钢琴作品被手风琴 改编最多使用最广 天津音乐学院硕士学位论文 10 在音色上巴洛克时期的钢琴作品当时主要是使用羽管键琴 harpsichord 亦称拨弦古钢琴和楔槌键琴clavichord 亦称击弦古 钢琴演奏羽管键琴靠拨子拨弦发音音色清脆明亮楔槌键琴是 由楔形小铜槌击弦发音音色柔和亲切但音量很小两种古钢琴同 样具有音质优美但共鸣小的特点由于手风琴声音的共鸣极为有限 使得手风琴在音色音质上与这两种古钢琴有着极为相似的特点因 此手风琴非常适于表现巴洛克音乐典雅庄重的风格特点 在音量及音色变化上古钢琴有两层键盘其力度和音色可以通 过在不同键盘上的演奏得到变化因此巴洛克时期的钢琴音乐的力 度变化是阶梯式的这与手风琴可以使用变音器来变化力度和 音色有着异曲同工之妙 这些优势使得用手风琴演奏巴洛克时期的钢琴作品可以采用接 近于照搬的方法但是手风琴毕竟在发音原理及构造上与古钢琴 有着一定的差别要想既保留原曲的风格又发挥手风琴的特性还 应注意以下问题 a.左手问题 手风琴的自由低音功能为其演奏复调作品带来了极大的方便 不容忽视的是手风琴的左手部分依然是演奏复调作品的困难所在 在技术发挥上左手在弹奏键钮的同时还要运用手腕拉动风箱 由于键钮本身比右手小 使得左手在弹奏快速音符时困难极大 在开 关风箱时左手手腕与手指的角度是不同的又使左手在开关风箱 即没有渐强或渐弱 天津音乐学院硕士学位论文 11 时本身就存在着技术上的差异通常复调作品的各声部之间的音型 是较为平衡的且横向运动是较为平稳的这就要求演奏者在左手的 指法编排及风箱的运用上充分考虑左手的技术特点及需要使其能 够尽量与右手达到技术上的平衡 在音色音质上 由于大多数手风琴在左右手簧片数量的安排上是 不一样的例如左手两排簧片右手四排簧片即使运用变音器 在演奏同一音高的乐音时左右手在音色音质上还是有差异的而多 声部复调作品往往需要双手配合演奏同一声部 如果双手频繁交替演 奏同一声部即使是细微的音色变化也会影响到声部的连贯与平顺 这就要求在必要时演奏者要重新安排声部在左右手之间的分配尽 量减少同一声部在双手间频繁的转换力求达到同一声部在进行中 无痕迹的衔接 例如巴赫十二平均律曲集第二册 降 b 大调前奏曲 a 例如巴赫十二平均律曲集第二册 降 b 大调前奏曲 b 在谱例中符干向下的三十二分音符在钢琴上都是用左手演奏 天津音乐学院硕士学位论文 12 的 而手风琴要演奏时就需移到右手演奏 以达到声部的统一 如下 例如巴赫十二平均律曲集第二册 降 b 大调前奏曲 a 例如巴赫十二平均律曲集第二册 降 b 大调前奏曲 b 在触键上由于手风琴左手键钮比右手键钮要深使得在相同的 触键动作下左手的发音略晚收音的余音也较长因此在音质上感 觉没有右手的声音干脆解决这一问题的办法是相对于右手要 加快左手触键及抬手的动作尽量将左手的音质控制得与右手相同 进而更加符合复调音乐的特点 b.发音问题 发音上的断连性与歌唱性是演奏巴洛克时期钢琴音乐必须要解 决的两大问题 这里所提到的断连性并不是指如何分析在发音上哪些音是断 的哪些音是连的而是专指如何使手风琴的这两种发音不但富于歌 唱性 而且更加讲究 简单说来 使手风琴演奏出一个音有两种方法 一种是先按琴键后拉风箱另一种是先拉风箱后按琴键这里指 的 先 后 间隔虽然差别不大 但是效果却大相径庭 前者发音 绵 音头尖后者发音脆音头饱满不但发音收音也是如此 天津音乐学院硕士学位论文 13 显然后一种触键方法更适于演奏对发音要求极高的巴洛克音乐建 议演奏者在处理巴洛克音乐的发音尤其是断音时要借鉴钢琴的触 键方法风箱的开关要略早于触键而触键时尽量使手指距离键钮 有一定的高度从上至下进行弹奏这样会使发音更加 饱满充分易于表现巴洛克时期音乐典雅的歌唱性进而提升演奏 规格 c.持续音问题 钢琴发音后音量是逐渐递减的尤其是共鸣较小的古钢琴长 时间保持一个音的音量几乎是不可能的 而手风琴不但可以保持一个 音的音量还可以在同一个音上作渐强渐弱处理但正所谓寸有所 长尺有所短如果运用不当手风琴持续音上的特点同样会给 演奏巴洛克音乐带来麻烦在巴赫的复调作品中各声部之间的持续 音到处可见 例如巴赫 a 大调三部创意曲 用手风琴演奏这些持续音从表面上看要比钢琴保留得更彻底 但实际上钢琴所演奏的持续音由于在音量上的自然衰退使得这个 音与后面其它声部所出现的音所形成的不谐和音程的不谐和程度大 大减弱了在手风琴演奏这类持续音时适当缩短持续音的时值以 减少不谐和的音响是非常有必要的 而这一问题往往是容易被演奏者 天津音乐学院硕士学位论文 14 所忽略的应改成 例如巴赫 a 大调三部创意曲 2洛可可风格的钢琴作品洛可可风格的钢琴作品 巴洛克风格的古钢琴音乐在德国的约塞巴赫jsbach 1685-1750和乔弗亨德尔(gfhndel 1685-1759)的经典作 品达到巅峰的境地时巴洛克风格却在法国开始解体音乐与其它艺 术一起演变为洛可可风格 法国的羽管键琴音乐正是洛可可风格在音 乐中的典型这一时期的法国古钢琴音乐由弗库普兰(fcouperin 1668-1733)和让菲拉莫jprameau 1683-1764沿着古钢 琴第二盛期的法国羽管键琴乐派发展而来库普兰开创了古钢琴标 题小品的体裁他的作品更加注意发挥羽管键琴表现轻巧精致的和 纯净明晰的音色力求表现各式各样的细腻精致的情感而在拉莫 的音乐里其形象更加直观不少作品都具有很强的标题性由此不 难看出手风琴的音色特点以及善于模仿的特性在洛可可的古钢琴 音乐中可以找到用武之地例如在拉莫的组曲中有一首母鸡 例如拉莫母鸡 天津音乐学院硕士学位论文 15 其中有很多描写母鸡咯咯叫的声音 由于手风琴触键后所产生的 共鸣小很适合处理比较短促和干涩的声音加之利用变音器变换不 同的音色加强乐句之间的强弱对比使得手风琴模仿出的鸡叫声可 以达到以假乱真的程度 例如拉莫母鸡 除此之外相比较于钢琴用手风琴改编演奏类似母鸡鸟 的回忆这样的小品更能带给人以简朴轻松愉悦的感受也更 能表现出法国音乐轻松浪漫幽默的风格特点 3斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲 在这一时期对于手风琴来说还有一位大师的作品是不得不提 的那就是多梅尼科斯卡拉蒂(domenico scarlatti 1685-1757) 天津音乐学院硕士学位论文 16 的古钢琴奏鸣曲斯卡拉蒂在键盘乐器演奏领域的贡献在于他引入 了许多新的技法例如同一琴键的快速重复双手快速频繁交叉双 音经过句等他所创作的 550 多首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预 示奏鸣曲形式而具有革新意义的作品相对于巴赫作品的深刻与内 省 斯卡拉蒂的作品则侧重于演奏技巧的发掘 以及对比因素的运用 在当时 斯卡拉蒂在演奏羽管键琴时所表现出的炫技性一点也不亚于 李斯特liszt 1811-1886在演奏钢琴时所展现出的辉煌技巧同 样这些奏鸣曲对于手风琴来说也是练习和展现演奏者高超技巧的 载体在演奏这些奏鸣曲时细腻的音色处理精确的节奏控制准 确的发音及分句以及鲜明的音量音色对比是演奏者需要表现的重 点而无论多么艰深的技巧都要表现得轻快而自然以符合意大利 音乐华丽的风格特点对于一个合格的手风琴演奏者来说练习和演 奏好斯卡拉蒂奏鸣曲是必需的 这一点单从国内外各种手风琴专业赛 事都将其列为规定曲目这一事实就可以得到验证 2 2古典主义时期的钢琴音乐 古典主义时期的钢琴音乐 这一时期的钢琴作品总体上技术难度依然有限 音型织体较为简 单且篇幅适中从表面上看这些作品同样非常适合手风琴改编 但实际上 在古典主义这个时期之内 钢琴在乐器构造上的发展变化 以及作曲家的美学倾向直接影响到了钢琴作品织体上的变化因此 用手风琴改编钢琴作品已经逐渐变得越来越困难了 为了说明这种困难 我将古典主义时期的钢琴作品分成前后两个 部分进行分析 天津音乐学院硕士学位论文 17 1海顿haydn 1732-1809和莫扎特(mozart 1756-1791) 的钢琴作品 正如字面上所显示出的钢琴fortepiano较之古钢琴最大 的变化或者说是优点就是演奏者可以通过触键力度的变化可以 随时控制乐音的强弱变化海顿和莫扎特虽然是为钢琴进行创作并 且在作品中大量地发挥了钢琴的这一优点 但他们都在一定程度上继 承了古钢琴的键盘控制风格 当时他们所使用的都是音量偏小共鸣不强但机件灵活制音 系统灵敏音色清晰透亮的维也纳式钢琴在作品的音型上旋 律多采用单音伴奏多是密集排列的和弦或各种形式的分解和弦且 节奏型较为均匀音型的规律性也很强在踏板的使用上基本上是 用以强调和声及节奏重音在演奏一组和弦时极少使用连踏板大 部分要将这些和弦相互断开此外音量对比的幅度及乐音所涵盖的 音区变化幅度都不大因此他们的作品在音乐气质上是较为清新 自然小巧而又精细 对于手风琴演奏者来说这样的钢琴作品较之古钢琴作品改 编演奏的难度虽然有所增加但程度有限因此在海顿和莫扎特的 钢琴作品中寻找适合手风琴演奏的曲目难度并不大范围也较广 但是如果不解决好某些具体问题他们的作品也不是那么好 碰的例如旋律与伴奏的关系问题 钢琴可以用触键控制音量的优点是演奏主调音乐的必要条件 钢琴的原名pianoforte”,意为轻重琴取弹奏者可用手指弹出轻重音之义 天津音乐学院硕士学位论文 18 原因很简单左右手同时演奏时的音量差可以很好地处理旋律与伴 奏的关系 但这又恰恰是手风琴的弱点 手风琴在同时发音的情况下 是很难做出左右手音量的对比的 例如莫扎特 c 大调奏鸣曲 kv545.第一乐章 莫扎特旋律的优美极具代表性 他的歌唱性旋律往往是从歌剧咏 叹调的写法上直接移植过来的声音悠长优美舒缓用手风琴表现 抒情地歌唱得心应手而出现在这种旋律下方的伴奏一般都是八 分音符均匀的分解和弦如用钢琴演奏降低伴奏音量很容易突出 旋律但手风琴演奏时由于无法控制左右手的绝对音量对比加之 伴奏的音型往往又比悠长的旋律要密集因此按原谱演奏即便使 用变音器也很难处理好旋律与伴奏的关系控制伴奏音符的时值 即将本来可以用连奏演奏的八分音符用断奏奏出 或许是解决这一问 题较为可行的办法因为时值的减短可以间接地造成音量减小的效 果从而达到突出旋律的目的如下 例如莫扎特 c 大调奏鸣曲 kv545.第一乐章 如果说用手风琴改编演奏莫扎特的钢琴作品 稍加改动就可以实 天津音乐学院硕士学位论文 19 施的话同样的做法放在贝多芬的大部分钢琴作品上是不现实的 与海顿和莫扎特相比贝多芬的音乐气质大不相同 2贝多芬的钢琴作品 身为交响乐大师的他在钢琴创作与演奏风格上都发挥了交响 性的特点他第一个大幅度扩展钢琴键盘使用的范围运用了极限 音区使用了涵盖大部分钢琴音域的经过音将不同音区的经过音或 饱满有力的和弦用同一踏板将其音响叠加在一起 以追求辉煌的交响 化效果更是贝多芬作品的特征之一用手风琴演奏涵盖大范围音区 的经过音不难但要将它们的音响叠加在一起却很难做到 贝多芬大大地发挥了当时钢琴所能发出的极限音量 并尽可能地 扩大了音量对比的幅度因此他所使用的音区范围强弱对比音 量变化均大大超出了海顿与莫扎特的范围加之他喜欢使用的是经 过 j布劳德伍德的改进的英国式钢琴这种钢琴声音更为明亮 丰满共鸣更加丰富饱满用手风琴演奏交响性的恢宏力度及鲜明 的力度对比不难但要表现出这种钢琴浑厚饱满的共鸣却很难 贝多芬对于表情记号上的使用是非常在意的 与莫扎特音乐的自 然流露不同在作品中运用明确的表情记号来要求演奏者在钢 琴上刻意追求某种效果是贝多芬的一大特点虽然有时他所刻意追 求的音响效果在演奏者看来甚至是不可理解的但演奏贝多芬的作 品按标记进行处理是必须的 例如贝多芬f 小调奏鸣曲作品 57 号第一乐章 是英国钢琴制作师 j 布劳德伍德改进的用金属支弦架代替过去的木质支弦架音域扩大到五组半八度 天津音乐学院硕士学位论文 20 从谱面的要求上看在力度很大的情况下三个低音区的降 d 音与 c 音如果用一个踏板叠加在一起音响的浑浊程度可想而知 但是sempre ped.这个标记显示追求这种效果就是贝多芬的 本意他为钢琴这件乐器量身定做的某种特定效果在手风琴上是 无法做到的因此我认为贝多芬的大部分钢琴作品已经不再适合手 风琴改编了 通过以上的对比我认为用手风琴改编古典主义时期的钢琴作 品要充分考虑到诸如作品织体音型音乐气质等因素有选择地 进行选曲改编切忌以手风琴之短比钢琴之长以避免受累不讨 好的徒劳用功 当然我所说的有选择并不是排斥改编演奏贝多芬钢琴作 品的做法在各种因素都适合的条件下用手风琴演奏贝多芬的钢琴 作品同样可以获得很好的效果 例如贝多芬g 大调回旋曲op.129. 天津音乐学院硕士学位论文 21 3.浪漫主义时期的钢琴音乐 .浪漫主义时期的钢琴音乐 进入浪漫主义时期后钢琴式的音乐语言特征变得越来越明显 使得钢琴作品越来越不适合用其它乐器改编演奏了究其原因一方 面乐器性能的进一步发展和完善为用钢琴演奏更加复杂多变的音 型和织体提供了可能尤其是踏板的大量运用使得用钢琴可以轻而 易举地演奏出立体化的音响和丰富多彩的和声另一方面十九世纪 是钢琴技术发展的鼎盛时期 出现了以李斯特为代表的一批炫耀高超 演奏技巧的大师级钢琴家在他们的不懈努力下钢琴的艺术表现力 被淋漓尽致地发掘出来各种演奏的技术手段都得到了充分地扩展 钢琴的音响世界变得多姿多态气象万千这些都使得钢琴音乐语言 的独特性和不可替代性日益增强 同时也使得手风琴改编钢琴作品的 难度大大地增加了 天津音乐学院硕士学位论文 22 尽管如此由于浪漫主义时期的钢琴音乐本身就有着风格多样 形式各异的特点不同的作家作品对于手风琴的可用性同样存在差 异例如 弗舒伯特fschubert 1797-1828第一位纯粹具有浪漫主 义精神的作曲家 作品中强烈的抒情性直接开通了浪漫主义时期最主 要的风格特点他的钢琴小曲大多是一种单乐章中小型曲体成为 浪漫主义时期十分普遍的音乐结构方式其中音乐瞬间和即兴曲是 可以用手风琴改编的代表作品 例如舒伯特音乐瞬间op.94.no.3. 改后为 费门德尔松巴fmendelssohn-b 1809-1847作品技巧 精细旋律优美节奏活泼曲风明快诙谐幽默其中门德尔 天津音乐学院硕士学位论文 23 松最具代表性的钢琴小品无词歌也是可用手风琴改编的代表作 例如无词歌中情趣盎然的春之歌op.62.no.6. 手风琴采用传统低音和自由低音相结合的方法 用传统低音演奏 每小节第一拍自由低音演奏第二拍带装饰的八分音符这样可以避 免左手上下大跳带来的技术困难也可以充分保持音值增强共鸣 改后为 例如无词歌中轻盈活泼的纺织歌 op,67.no.4 天津音乐学院硕士学位论文 24 由于手风琴左手贝司的触键比右手要深 想要左右手的十六分音 符达到相同的效果很困难因此手风琴演奏时可将左手十六分音符 改用抖风箱处理改后为 罗舒曼rschumann 1810-1856浪漫主义中期的杰出代表 尽管这时的钢琴作品规模越来越大织体与结构也越来越复杂大 型的曲式及厚重的音响风格已开始兴起 但他最杰出的贡献却依然是 性格化的套曲和小品其中最著名的两个套曲童年情景和狂 欢节虽然用手风琴进行整套改编的难度较大但选取其中的若干 天津音乐学院硕士学位论文 25 个精彩小品却不失为是一个为手风琴增添音乐会曲目的很好选择 由此可见只要围绕手风琴的特点仔细地分析与对照看似不太 好碰的浪漫主义钢琴作品还是可以极大地为手风琴丰富演奏曲 目的 4.印象主义钢琴音乐 .印象主义钢琴音乐 印象主义风格是介于19世纪浪漫主义与20世纪现代音乐时间的 一个十分重要的转变阶段 而钢琴音乐中的印象主义则集中体现在法 国作曲家德彪西 debussy 1862-1918 的作品当中 从某种意义上讲 改编演奏德彪西的钢琴音乐对于手风琴来说有着重要的实践意义 是极为有价值的一种尝试德彪西的印象主义钢琴音乐在音乐气质 上比较适合手风琴 1色彩性 力求在音乐中表现出音响音色和声在色彩上的千变万化是 印象主义音乐的一大显著特征 这与手风琴利用变音器所达到的色彩 的多变性正好吻合 2画面的描绘性 印象主义风格最早出现在绘画领域 而音乐中的印象主义也有着 非常明显的画面感它非常注重描绘瞬间即逝的音响也就是绘画中 的画面在人脑中所留下的印象手风琴善于描绘和模仿的特点在这 里也可以得到充分地发挥 3对音质的美学倾向 德彪西是继肖邦之后又一位挖掘钢琴内在音响的大师 他不主张 天津音乐学院硕士学位论文 26 扩大钢琴的音量幅度而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次使用千 变万化的和声和变幻莫测的音色追求极其微妙精致的音响变化 可以 说印象主义音乐所追求的纯净透明柔和朦胧精致的音响 正是手风琴本身所具有的音色特点 德彪西的钢琴组曲儿童园地就是这么一组具有以上特点的小 品 例如练习曲博士 手风琴以纯净 透明的音色模仿了作品中天真的孩子被父母逼着 练琴烦躁不安无可奈何的心情改后为 天津音乐学院硕士学位论文 27 例如雪花飞舞 手风琴用右手演奏单调的节奏型反复左手奏出持续音以模仿 寒冷的冬天北风吹的声音描绘出窗外雪花满天飞舞的画面 通过适当地改编 这样的印象主义钢琴音乐完全可以通过手风琴 的演绎而得到新的艺术感染力 天津音乐学院硕士学位论文 28 5. .19 世纪末之后的钢琴音乐 世纪末之后的钢琴音乐 从 19 世纪末开始音乐逐渐进入一个追求个性的时代音乐作 品的风格与类型也开始变得各式各样多姿多彩因此我无法具体 的分析如此丰富多变的钢琴音乐 我在这里只列举一些适合手风琴改 编的钢琴音乐的类型 1描绘性强的作品 这类作品可以充分发挥手风琴描绘性和模仿性强的特点 代表作 品有穆索尔斯基mussorgsky 1839-1881图画展览会 2轻松浪漫的小品 这类作品与手风琴所独有的拉丁气质非常吻合 代表作品有萨蒂 (satie 1866-1925)裸体歌舞 3 首中的第一首 3民族气息浓郁的作品 手风琴原本就是一件民间乐器具有一定的吉普赛风格因此 用手风琴演奏带有民族气息的作品在风格上感觉是比较贴切的代 表作品有巴托克bartok 1881-1945小宇宙第 56 卷中的作品 总之一方面钢琴与手风琴同是多声织体的键盘类乐器这便 于用手风琴对其作品稍作改编后就可以直接进行演奏另一方面 钢琴作品本身数量繁多风格齐全类型丰富艺术感染力强这使 得可供手风琴选择的曲目无论从数量上还是质量上都是其它乐器 的独奏作品无法匹敌的因此钢琴曲库是手风琴通过改编对自身演 奏曲目进行丰富拓展的最重要来源 二二弦乐作品 弦乐作品 天津音乐学院硕士学位论文 29 为手风琴选择改编除钢琴外的其它乐器的作品 其主要目的是为 手风琴增加音乐会上的表演曲目但是除了钢琴作品和器乐合奏作 品之外由于其它乐器大多都属于单声织体乐器即便是小提琴这样 的多声织体乐器也是以演奏单声部横向线条为主这些乐器的无伴 奏作品在纵向上基本都不具备手风琴直接改编演奏的条件因此 改编其它器乐的作品最直接可行的办法就是改编带伴奏的作品 小提琴是弦乐家族中最具代表性的独奏乐器 它有着与钢琴一样 的悠久历史其独奏作品的数量及风格的广泛性仅次于钢琴小提琴 那具有强烈歌唱性的动人音色 以及无与伦比的旋律美是其它乐器所 不能与之相比的因此小提琴曲库是手风琴不可忽视的研究对象 同时也是丰富手风琴音乐会演奏曲目的重要来源 在众多的小提琴作品中 出自于德奥和俄罗斯作曲家的作品大多 偏重于深刻的内涵与严谨的逻辑 而意大利和法国作曲家的作品往往 最能体现小提琴华丽炫目的旋律和动人心扉的音色显然后一类作 品更适合手风琴改编因为在高音区奏出优美华丽的音色和歌唱性 极强的旋律也是手风琴的专长所在 意大利是小提琴作曲家和演奏家辈出的一个国度 这与意大利艺 术在整体上的华丽气质有着很大的关系另外意大利还是小提琴炫 技大师的沃土这又与这个民族的性格有关意大利人从不那么循规 蹈矩他们非常乐于接受新鲜事物在他们的头脑中喜欢一种事物 是不需要理由的因此极具欣赏冲击力的小提琴炫技作品在意大利 很受欢迎18 世纪意大利作曲家小提琴家安东尼奥维瓦尔第 天津音乐学院硕士学位论文 30 antonio vivaldi 1678-1741的小提琴协奏曲四季 就是具有以 上特点的一部适于手风琴改编的作品 这部作品虽然在炫技色彩上不 是那么的浓厚但如果考虑到所处时代的因素这首曲调优美动听 节奏生动活泼 显露勃勃生机的小提琴协奏曲的华丽程度就可见一般 了 此外从之前我们在钢琴领域的分析就不难看出无论是洛可可 时期的库普兰和拉莫印象主义的德彪西还是 20 世纪的萨蒂法 国音乐从整体上简洁自然典雅而又幽默的风格特点以及细腻的 音响色彩非常适合于手风琴的气质小提琴的作品也不例外 卡米尔圣-桑camille saint-s? 雗s 1835-1921为小提琴与 乐队而作的引子与随想回旋曲就是其中最为典型的代表作这首 作品集高贵的气质 明快的色彩 幽默戏谑的性格 华丽的音响效果 悠长动人的旋律以及轻松活泼的节奏于一身用手风琴改编演奏可 以获得近乎完美的效果此外西班牙作曲家萨拉萨蒂(sarasate 1844-1908)根据法国作曲家比才的歌剧卡门所改编的小提琴作品 卡门幻想曲也是这一类型的代表作品对于手风琴同样具有极 高的改编价值 用手风琴改编演奏带有管弦乐伴奏的小提琴作品应注意以下的 问题 1.巧妙移植弦乐器独有的演奏技法 小提琴作品中含有许多弦乐器所特有的演奏技法 如颤指 揉弦 以及各式各样的弓法处理等如何巧妙地运用风箱开关的转换以及 天津音乐学院硕士学位论文 31 触键抖风箱等手风琴所特有的演奏技法将其进行合理地转化和移 植将会直接关系到这些作品实际的演奏效果 例如圣桑引子与回旋随想曲 在这里第 1 小节和第 3 小节五六拍的十六分音符是速度非常 快的同音反复手风琴在改编演奏时可以用抖风箱来处理这样既可 以获得很好的演奏效果也可以发挥手风琴演奏技能的特点 改后为 2. 合理压缩管弦乐伴奏 由于小提琴在演奏这些作品时使用的是管弦乐伴奏 手风琴改编 时需要将它们编排在一起同时进行演奏因此如何将管弦乐伴奏压 缩到手风琴可以方便演奏的程度能够尽量保留原有的效果是改编 这类作品最为关键的问题通常使用管弦乐伴奏的钢琴缩编谱进行 再次改编是最为行之有效的方法此外在必要的时候可将 伴奏部分改编成用传统与自由低音相结合的方式 既能解决一些技术 问题又能弥补伴奏声部低音单薄的不足 天津音乐学院硕士学位论文 32 例如圣桑引子与回旋随想曲 在这里小提琴声部是快速十六分音符的分解和弦可用右手演 奏并对第 1 拍和第 4 拍的重音加以强调钢琴伴奏谱的旋律声部可 用手风琴自由低音演奏 并同时用左手的 5 指在第 1 拍和第 4 拍演奏 传统低音 a 音这样声部就不会觉得单薄了如下 三三管乐作品 管乐作品 我在前文中介绍过 手风琴是靠拉动风箱时所产生的气体振动簧 片而发出声音的这与管乐中木管乐器的发音原理很相似因此手 风琴模仿木管乐器的音色可以达到以假乱真的地步特别是单簧管 天津音乐学院硕士学位论文 33 手风琴几乎可模仿出相同的清冷忧郁的音色这也是我在这一领域 尝试为手风琴丰富音乐会演奏曲目最重要的原因 在单簧管的作品中有一首根据威尔第歌剧弄臣改编