（音乐学专业论文）钢琴演奏的紧张与放松问题刍议.pdf

摘要 “紧张”与“放松”这一对矛盾是在钢琴演奏中出现率较高的一组词汇， 肌肉的不必要的紧张将影确手指的机能从而给各种钢琴演奏技巧的发挥设置了 巨大的障碍；心理的过度紧张无疑是摧毁正常水平发挥的罪魁祸首，因为良好的 钢琴演奏是在大脑的指挥下，使全身做协调运动而形成的。心理过度紧张状态下， 大脑不可能进行j 下常的工作，也就打破了身心的协调，好的演奏效果也是不可能 实现的。也就是说这种协调不仅是身体上的，更是心理上的。 只有通过对紧张问题的分析，我们才能更好的的清楚，良好的放松状态是钢 琴演奏的最佳身体和心理状态，因此也就成为每位钢琴演奏者克服不必要的紧张 状态时所追求的目标。当然，演奏时手指必要的支撑和心理上的积极注意是必要 的，这和我们所要求避免的紧张问题和所追求的放松目标是两回事，必须区别开 来探讨。这也是我区分登要的、积极的紧张和不必要的、消极的紧张的原因所在。 本文在对紧张进行分类的基础上，分成一般演奏状态和正式场合演奏状态下 两个方面来研究紧张与放松的有关问题。前者主要从生理角度谈身体各部位所产 生的紧张及如何针对性放松，后者则主要从心理角度谈演奏过程中所产生的紧张 及如何针对性放松。通过对不同演奏状态下紧张与放松问题的研究得出遵循人体 自身的生理规律来演奏，心理训练应成为钢琴演奏与教学的重要环节和在高师课 程中开设“钢琴表演心理”的必要性等结论。 关键词：钢琴演奏紧张放松肌肉心理 引言 “紧张”与“放松”问题始终是理论家和演奏家们沦及的焦点。随着音乐理 论与实践的不断发展，钢霉演奏的紧张与放松问题也论述得越来越深入、具体， 这与音乐美学、心理学、舞台表演等相关学科的发展是紧密相连的。这些学科为 我们所探讨的问题提供了理论的依据，同时也不时提出新的解决方法和途径。在 广泛阅览了有关紧张与放松问题的资料后，本人对前辈们的研究成果深表感谢， 正是因为有了前人研究的基础，我的研究思路才得以展开。总结我所查阅的资料 可以归纳如下几个方面： 一、音乐表演领域对紧张的研究 前苏联音乐教育家、钢琴家涅高兹( h e i n r i c hn e u h a u s1 8 8 8 1 9 6 4 ) 所著的 论钢琴表演艺术书中就有专门对紧张与放松问题的论述。【坡】约瑟夫霍 夫曼( j o s e fh o f l t i a n n1 8 7 61 9 5 7 ) 所著论钢琴演奏中的“钢琴问题解答”部 分晕作者从手的位置、手腕、手臂几方面解答了应当如何做到放松。【俄】根纳 季齐平的演奏者与披术是集作者4 0 多年的音乐教学经验的本研究演奏 者如何才能“其心所求，”并能“得心应手”，从而完美展现音乐艺术的技术的 理论论著，书中对单纯技术观点的心理一生理学原理给予了特别关注。 赵晓生的钢琴演奏之道是一部比较系统的研究钢琴演奏的著作l f 如作 者本文所作的自序中说的“本书所阐述的铡琴演奏之道，构筑在被称为整 体系统演奏 杰的理论框架之上。总结钢琴演奏的全过程、总规律，建立起一套 独具特色的钢琴演奏理论系统。”张前近几年先后编撰的音乐美学基础及音 乐美学教程虽然是美学性质的论著，但其中对“演奏心理”也有所涉猎。 、音乐心理学领域对紧张的研究 徐行效所著声乐心理学是一本声乐艺术领域比较系统的研究声乐演唱各 个阶段的心理学著作，在邹长海的声乐艺术心理学中，作者用整个一章来详 细阐述“克服演唱者的紧张心理”等等。 三、近年来对紧张问题的专门研究 有_ 芙如何消除紧张心理方面的书籍有：【德】诺斯拉特佩塞簏基安所著， 社会科学文献出版社出版的克服紧张一种积极的方法与途径【美】c ，f 沃 克著，世界图书出版社出版的如何消除紧张及刘真编译，中国农业机械出版 社山版的情绪紧张与疾病等等。对紧张问题的研究、放松问题的研究、演奏 技能方面的研究以及对演奏心理方面研究的有关论文可谓数不胜数，刊登在大大 小小的学报与刊物上。 在以i 著作和文章的研究基础上，本文所要阐述的主要问题有：紧张与放松 的辩正关系是怎样的? 什么样的紧张状态才是恰当的? 在保证必要的紧张状态 下，怎样避免不必要的紧张、恰当的把握放松的要领? 在些l e 式场合( 考试、 演出、比赛) 产生的紧张又是如何造成的的? 我们应该如何避免? 等等问题咀及 通过刘这些问题的研究而得出的几点结论。 通过刘这些问题的研 三、紧张与放松的辩证关系 我认为，在钢琴演奏过程中出现的紧张是绝对性的，这是因为只要人体运动， 肌肉就必然是紧张的，在绝对放松的情况下是无法进行钢琴演奏的，这是从生理 角度看的。从心理角度来看，在某种程度上紧张也是必要的，当然这种必要的紧 张主要指的是注意力的高度集中等方面而言的。而放松则是相对性的，因为无论 是从生理还是心理方面来说，在钢琴演奏过程中的放松都不可能做到绝对性的， 相反却是相对的。这也就会必然引出一个问题，那就是既然紧张是绝对的，放松 是相对的，那么，在怎样的状况下才能找到紧张与放松的“恰当点”呢? 简单说 也就是多大的紧张才是恰当的? 怎样的放松才是恰到好处的? 哲学中有关度的问题，给了我们一个很好的答复。也就是说不论紧张与放松 都要做到适度。这个观点在生理和心理方面均受用。虽然紧张是绝对的，但也需 要掌握一个度，否则，过度的紧张就会成为危害，因为哲学观告诉我们，量变会 导致质变，必要的紧张是适量的，过了这个量的紧张就会导致错误。相应的，放 松也需要掌握度的规律，过度的放松也会破坏应有的平衡。过度放松如同不加任 何限制的自由，而一点也不加限制的自由，它的害处在钢琴演奏中是可想而知的。 如此看来，在某种程度上，在钢琴演奏中的紧张是离不开放松的，而放松也 同样离不开紧张的。我之所以这样说，是套用了哲学中的对立统一规律。我认为， 钢琴演奏过程中的紧张与放松的问题，二者本质的关系就是对立统一的。因为， 紧张与放松本身就是一对矛盾，对立，是矛盾着的两个方面的彼此排斥、彼此冲 突和彼此斗争。统一，是矛盾着的两个方面的互相制约、互相渗透和相互转化。 仔细想想，钢琴演奏中的紧张与放松问题不正是这个规律的鲜明体现吗? 钢琴演 奏中的紧张与放松，他们既是彼此排斥、冲突、斗争的，又是相互制约、渗透、 转化的。我们不能忽视任何一个方面来孤立地研究其中之一，因为那样做本身就 是不符合哲学规律的，而哲学恰恰是一切学科的基础。只有我们用哲学的观点来 看问题才不会走上歧途。最后引用网上一段松紧感悟歌诀来结束对紧张与放松的 阐述。“松紧本是一根绳，紧在两头松在中，不松不紧不紧不松，松紧紧松自然 功，功成似松又非松，不紧不松日日精，刚柔虚实松紧变，轻重缓急紧与松，不 动声色不动形，渐瞬松紧鬼神惊! ，【3 j 第二章一般演奏状态下的紧张与放松问题的研究 即从生理角度谈身体各部位所产生的 紧张及如何针对性放松 在这里要说明的是，这一节和下一节的内容之所以分为般演奏状态和正式 演奏状态，是因为我想通过这样的划分来把对钢琴演奏过程中的紧张与放松问题 分成从生理和心理两个角度来谈。我认为，在一般演奏状态下( 这是与正式演奏 状态相区分来说的) 的紧张与放松问题与正式演奏状念下的是不尽相同的，所以 想分开来研究一下，并且在这一节里主要从生理角度来探讨。 钢琴演奏是一门科学性很强的表演艺术，它的演奏过程都要受大脑中枢神经 系统的支配，通过身体机能的活动来完成的，而实质上钢琴演奏就是人体生理活 动的一种表现形式。人体的活动是一个复杂的生理过程，这个过程是在机体各个 系统的协调配合下实现的。从宏观上来看，虽然人体是个有机的整体，是一个完 美的协调的系统，然，我认为从微观的角度来看，从局部入手更容易来看清问题， 比较容易掌握问题，“当我们分别训练、加强各个局部的动作机能的时候，是在 做分解动作的练习”“分解的意义就在于明确哪里是动作的主导部位。这既是训 练技术的需要，也是演奏中的需要。”“不懂得分解，就不能有效地训练技术。”“3 所以我在这里为了针对性的研究钢琴演奏过程中身体的主要部位所产生的紧张 与放松问题，特分以下几个方面来探讨，并且其中探讨的主要问题是肌肉的紧张 与放松问题。 1 、手 从生理角度来看，“手的弯曲和伸展是借助于指肌完成的在指肌这组肌 肉中，排列在下臂上半部的有：深层屈指肌、潜层屈指肌、总展肌以及拇指、食 指和小指本身固有的肌肉。潜层屈肌的末端是附着在第二指骨上的四根腱。深层 屈肌腱附着在第三指骨上。这个屈肌完成手指的弹奏，而潜层屈肌则使二指骨弯 曲，从而使手指呈现适合弹奏的姿势。”“在手部本身的肌肉中，最重要的是 骨问肌1 。骨间肌生于掌骨的两侧，骨间肌腱与总展肌腱在第一指骨上部连接。 他们完成手指的侧向动作，使第一和第三指骨弯曲和伸直。骨间肌的部位接近手 指，因此它们在流畅技巧中就起着比较重要的作用。”n ， 骨问肌：分骨间背侧肌( 4 块，使第2 t4 指离开中指) 及骨问掌侧肌( 3 块，使2 、4 、5 指向中指靠扰) 。 节为枢纽。手腕的t f 常姿势是自然下垂，一方面可以使臂力顺利下到指尖，另一 方面也可以保持手腕的屈伸灵活，以便带动手指进行弹奏。由于前臂屈肌群的紧 张( 即收缩) 使手腕弯曲，屈肌群紧张度越大，手腕弯曲就越大，这是必要的紧 张。 但是，如果前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于弯曲，从而使手指缺乏力 度和弹性，手指的运动就会发生困难，就会影响弹奏。另外手腕的不必要的紧张 还表现在手腕塌陷、手腕过于扳平、手腕歪扭及手腕僵硬上。一般正确的手形， 手与前臂基本保持同一直线，手腕略向右斜一点，但不应达到歪扭的程度，因为 手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉的不必要的紧张，如果长时间采用这种不正确 姿势，不但影响手指弹奏的灵活性，而且腕部肌肉也容易劳损。 此外，对正在学习演奏的我们来说，手腕的僵硬最容易出现在演奏八度震音 或其他双音时，霍夫曼( j o s e fh o f m a n n1 8 7 6 一1 9 5 7 ) 在谈到这个问题时说：“手腕 僵硬是由于使用不当。练习八度及双音时，要永远记着使手臂及其关节处于放松 及柔软的状态，当感到疲劳时，应立即停止，直到解除了肌肉的收缩。”n m 这里 的柔软我想应该是因为翻译的原因，似乎并不恰当，说成柔韧更为贴切。 魏延格在3 8 8 问里，对怎样改变手腕的僵硬状态提出对于年龄较小的孩 子和年龄较大的初学者可以采取不同的练习方法。作者认为手指不主动而又要弹 出较大的音量才造成的腕部僵硬，所以建议强调手指的积极主动和开始不要强调 音量的方法。而对年龄较大一些的可以“不在琴键上，先提起小臂、在悬空中将 手腕持平、稳定不动，然后利用腕关节的作用，控制手部做向上、向下、向左、 向右以及划圆的动作将中指按在键盘上并挂在那里，肘关节稳定不动，然后 用腕关节的活动力，做手腕本身的向上、向下、向左、向右以及划圆的动作。” “”在钢琴演奏过程中，我认为手腕犹如高速公路上的收费站，就像必须打开阀 门，车辆才能通过一样，力量经过手腕时，如果手腕紧张，力量就不能通畅地传 到手指。这个比喻也许并不恰当，但我认为，在某种层次上是可以这样理解的。 在我的钢琴课上，我的导师经常会提到手腕“不要用力”，意思就是不能做过多 地动作，让从上面传下来的力量阻碍在了“收费站”手腕上。正确的要求是手腕 自然的跟随手指的跑动，不做另外的动作，让力量顺利地贯通到指尖。 当然，对于手腕的放松也不是绝对的，霍夫曼在其所著的论钢琴演奏中 问题解答罩有对放松的手腕的论述：“音阶与琶音的延长经过旬很容易引起手腕 僵化。因此，手腕偶尔的上下动作将有助于抵消这种倾向。此外，这还可以作为 检验手腕放松程度的一个很好的方法”。“”“前臂应该与手腕保持成直线，而不 弯曲，集中思想努力使力量转移到指尖上去而不是使用于支持绷紧的前臂。因为 如果力量用于支持绷紧的前臂就会产生疲劳，而我建议的方法会引导你只依靠手 和手指发展相当大的力度”“ 赵晓生在其所著的钢琴演奏之道里，对腕阐述了三个动作方式：“左右、 上下、周旋”“”而且对每种方向动作的练习都给予了详细的介绍，这里就不一一 细作。结合学习演奏的实践，更好的运用好手腕需要我们在弹性上下功夫，我觉 得手腕的放松就像“摇头娃娃”一样，因为摇头娃娃里安装了弹簧所以轻轻按一 下头就会晃个不停，我们也要找到手腕里像按了弹簧一样的感觉。总之，手腕在 钢琴演奏过程中是个非常重要的“中转站”，起着承上启下的重大作用，并且还 需要我们学会具有弹性的控制才能既避免“交通堵塞”又能做到游刃有余。 胸部的胸大肌、胸小肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌。肩部的三角肌等肌肉 作。只有在火脑的支配下，这些部位的肌肉紧张、放松适度时，也就是肌肉必要 的紧张恰到好处时，才能使演奏动作疏松自然，协调一致。 还有，我们在演奏中，无论是在弹奏音量大而宏亮的和弦还是演奏最微弱的 音符时，还有在连贯处都需要运用大臂。这是因为“只有领会到连贯是由大臂巍瓢霍塑。”i 指出鼍功崩秘天静的鹈不i 过程 有；尘凄擎晷搞留螭孺靠澎揍臻悭穗：癸封乳靶驻j 高纠燮薷嚣雀兰爸馐鬟 丽瑚1 渡酗涮到咿型i 为箍一鲤 蚊丽二悟壅荔鼻绍烈；碥絷鞋黼鼗茛羹瞢尚 # 薇错嚣勰臻弱国，“。酉湃弘赢髂强弱满经孰雠娟警倒j 盖岔裂蠢互。晨 方法做呼吸，对尽快放松入静并专心 投入音乐，乃至具体的演奏处理等会产生极佳的效果”。掣 最后就是培养冷静的应变能力和全神贯注专心演奏的问题了。发生意外，要 灵敏的作出反应，以便能够处理演奏中的突发现象如，台下人的走动、电话铃声、 灯光出现问题以及错音的出现等等。“最佳反应是不为任何意外事件所动，继续 跟着音乐的进行弹下去。”“” ( 三) 演奏后 通常情况下，虽然正式演奏已结束，但是紧张的心理往往不能平静下来，有 时甚至比临场前还要严重，这是由于演出的成功或失败，都会使演奏者在结束后 产生各种各样的心理活动，并伴随着各种情绪体验! 这种复杂的心理状态特点取 决于许多因素：取得的成绩如何，成功或失败及其社会意义，此次演出的个性持 征、意志品质以及道德和情绪的稳定性怎样等。一般说来，无论是演出的成功或 失败，演奏者无非会产生两种心理，一种是积极的，另一种就是消极的。积极的 心理不论成功与否都会对自己充满自信。以平常心总结这次的经验与教训为以后 的练习做好总结。而消极的心理只会使自己对演奏中的失败而不满、懊恼从而丧 失信心，这种情绪体验发展到严重程度，就会产生停止甚至放弃演奏的想法。总 之，在正式场合演奏结束后，无论是成功或失败，我们都要以积极心理来使自己 慢慢的平静下来，并且要防止消极情绪的发生。同时，要及时进行总结，利用积 极的心态鼓励自己继续努力前进，总结出有益的教训从而更加刻苦努力，勤奋练 习，积极提高自己的演奏水平。诜芰习，积极提高自己的演奏水平。 x 会阻碍“发力源”的力量集中。也就会使声音僵硬了。出现这种情况只要我们轻 松的活动一卜肩膀、耸耸肩，或是把双臂向后或向前旋转就会缓解肩部肌肉的不 必要的紧张。中央音乐学院的一位名叫孙小春的体育老师曾在中央音乐学院的学 报上发表一篇名为演奏职业操与演奏生理机制的调谐的文章，文中阐述了乐 器演奏的生理基础和音乐演奏中生理机制失调，更重要的是作者结合多年的教学 经验总结了一套为了有效预防和克服演奏者肌肉劳损及由此而造成的职业病的 职业操。作者提到，“本操首先用于训练中枢神经系统支配动作。其二，主要发 展演奏者的拮抗肌，而达到调节、放松的目的，纠正各局部因僵紧而引起的有关 部位动作欠协调等错误的演奏习惯。”“2 1 如果对此感兴趣不妨一试，这里就不详 细介绍。 7 、身 赵晓生在其所著的钢琴演奏之道中，对于身说到：“钢琴演奏是个名副 其实的从头到脚的全身运动，是全身各部位的高度配合，协调与统一。”“” 并且把全身分成控制、操作和支持三个大系统，这里主要介绍一下前两个系统。 其中大脑是控制系统的核心相当于c p u ，而手指、手腕和手臂则是操作系统的主 要身体部位。其作者认为这三大系统又构成一个大系统，在演奏钢琴时三个系统 的运动状态是一种气功状态。不懂气功的同学可能很难理解，简单的概括就可以 理解成“极度放松中的能量高度集中。”1 近年来，有关气功理论在钢琴演奏领 域应用的研究也越来越多，由于气功主要从意念上，或说成是心理上的调节，所 以我将在下一节中再作详细介绍，这里就一带而过。 我们都知道，人体是个有机的整体，任何一个动作都是由很多器官神经等组 织共同完成的。因此不能割裂开任何一个部分，也不能忽略任何一个方面。魏延 格在钢琴学习指南答钢琴学习3 8 8 中也有对此问题的解释：“从这个意义上， 弹奏动作的任何分解都是相对的，而综合则是绝对的。任何一个局部动作都与整 体关联着。在技术训练中，我们强调局部的独立性，但实际上不可能是绝对独立 的。”这种“综合”表现在“比如手指原位练习时，肩关节就几乎没有动作，它 是用自然下垂、平静无事的状态去配合的。但是，表顽看来是手指孤立地触键， 实则又与肩关节乃至全身息息相关着。比如，音阶、琶音的弹奏，触键主力仍 是手指，但必须有腕、肘关节积极、适度的动作，为手指方便、舒服地触键创造 条件。”。” 第三章正式场合演奏状态下紧张与放松问题的研究 即从心理角度谈演奏过程中所产生的 紧张及如何针对性放松 首先，先把“正式场合”作以界定，这里我所说的e 式场合演奏状态下其实 就是指一些钢琴比赛、演出、考试时等场合下所产生的紧张与放松问题。与上一 节介绍的般演奏状态下相比，正式场合演奏状态下的紧张与放松问题主要指的 是针对心理方面而言的。在心理方面，人们不易控制积极的紧张，所以让消极的 紧张往往占上风，所以能够适度控制自己紧张情绪的人，爿司以自由的驰骋在钢 琴演奏的浩瀚海洋里，而在钢琴演出过程中的心理紧张问题又主要表现在怯场 上，也就是轻度的焦虑上。 从心理学角度来看，焦虑( a n x i e t y ) ：2 指个体由于不能达到目标或不能克服 障碍的威胁，致使自尊心与自信心受挫、或使失败感和内疚感增加，形成一种紧 张不安、带有恐惧的情绪状态。在正式场合状态下产生的焦虑属于现实性或客观 性焦虑、是由客观上对自尊心的威胁引起的。弗洛伊德甚至认为人的焦虑始于生 命之初。3 紧张、焦虑在心理学上都是属于情感范畴的( 其他还有感知觉、思维、 记忆、注意、动机、意志等) ，更确切的说就是情绪了。通过了解情绪的特性和 情感规律我们可以用来指导实践。例如，消除紧张情绪就是运用情感规律，提高 情绪修养水平的集体体现。 著名的钢琴家约翰布朗宁( j o h nb r o w n i n g ) 曾说过“我想，临场前总会 有些紧张。往往每次演奏都会出现一些事情有时会从早上就开始紧张，到了 下午简直达到了紧张的高峰，这是最坏的情况。我从来没有这么糟过，但我常常 早上醒来，胸中就感到有个结，而这个结随着时间的推移。愈来愈紧。” 著名的钢琴演奏家罗莎琳- 图雷克( r o s a l y nt u r e c k ) 也说过这样的话“有的 时候，匆忙和压力会导致你紧张。这也是公开演出生涯的一个组成部分。”1 由此看来，无论是对钢琴大家，还是对正在学习演奏的我们来说，出现消极 的紧张状况都是正常的，越是逃避它，我们只会离我们的目标越来越远，反之， 我们应该正视它，并且逐渐领会、把握好演出状态下的“紧张度”，以便顺利地 完成我们的钢琴演出活动。 一、正式场合演奏状态下的必要的紧张与不必要的紧张 必要( 积极) 的紧张：指的是注意力高度集中方面的紧张。也指必要的一种 心理兴奋状态。 2 朱智贤，心理学大词典，北京师范大学出版社1 9 8 9 ，p 3 1 7 。 3 转引自【英】特里萨弗朗西斯一张著不爵焦虑，中信出版社，2 0 0 4 ，p 7 。 道通常，紧张度会随着演奏前时间差的缩小而逐渐加强也就是说两者成反比。由 于时间差的不同，产生的紧张状态也是不一致的所以这里我们也分开来论述。 1 、练习准备阶段 钢琴演奏的练习准备阶段包括读谱、视奏、针对性的技术练习、对作品的理 解和处理以及背谱等一系列的准备过程，无论哪个环节出现问题都会导致正式场 合下演奏的不完美及消极紧张的产生。只有把乐曲弹得越熟练，精神负担也就越 少，如果感到在技术上还有难点没有解决，或是背谱还存在着问题的话，精神上 就会不由自主地产生消极被动的紧张。 那么，我们就应该从读谱开始来认真的对待，视奏水平的高低对于学习演奏 的我们来说起着不可忽视的作用，好的视奏可以准确无误的传达乐谱的内容并可 以缩短练习的时间，在周海宏的对部分钢琴演奏心理操作技能的研究中，指 出“演奏者应该形成按单元化方式读取音乐信息的习惯，并提高代码提取的速度。 钢琴演奏中的心理操作技能即使；最大限度地提取音乐特征，将音乐信息转换成 特征代码存储与提取，以最少的知觉单元操作最大的音乐信息量。如果将学习作 为特性代码的存储过程，演奏作为特征代码的提取过程，那么按单元化读取音乐 信息的方式对于这二者都非常重要。”1 有关单元化的读取信息在这里就不过多 加以介绍，感兴趣的可以研读一下这篇文章会很有裨益。 针对性的练习这个环节对于我们来说是一件习以为常的事，但是更有效率的 练习则是我们容易忽视的，放慢练习是老师们对我们的忠告。对难点部分作单独 的训练也是我们可以做到的，但是指法混乱却是我们容易忽视的重要环节。麦美 生在其发表的钢琴演奏怯场的心理剖析文章中指出：“指法混乱也是造成演 奏卡壳中断的重要原因。学生常会因为平时指法训练不严格，不固定，顺手 溜，上台稍一疏忽就会出错，错一个指法就接不下去，心一慌菰会出现连锁反应、 恶性循环”。”我是对此问题深有同感的，我的导师也给我指出过类似的问题， 再此敬告学习演奏的同胞，一定要对指法予以重视，否则酿成不良后果真是会后 悔莫及。 对钢琴演奏的背谱这个环节的研究，理论界也有不少如忻雅芳发表的如何 克服钢琴演奏中的“抛锚”的文章中指出：“在诸多造成抛锚的因素中，主 要是不能准确背谱所致，而背谱是学习弹奏过程中的一个重要环节必须在练 习过程中自始至终注意背谱、眼、脑、手、耳融合一体，通过眼、手、耳让脑子 牢牢记住，又通过脑指挥手乃至身体各部位，完美地表现音乐。”l 段学军在其 发表的钢琴教学中良性心理技能形成分析里提出了“动力定型谱形记忆” 和“分析记忆”1 3 1 j 三种方法来背谱，另外，陆永灵发表的师范生在钢琴演奏 中的“怯场”现象及克服方法一文中提出：“平时练琴时养成背谱的好习惯是 钢琴演奏成功的重要前提。在背谱的过程中理解乐曲的内涵，注意演奏时的难点、 重点，根据乐谱的提示把握好节奏、速度、升、降记号，连线等音乐要素。要 想把乐谱背得很熟，要通过几重的记谱方法训练。一般有四种记谱方法，即反复 记忆法、分句记忆法、理解记忆法、立体记忆法。”【3 2 j 赵晓生在钢琴演奏之 道里介绍了八个诀窍：分别是“1 、掌握关节2 、重复之中的不同之处3 、 思在前4 、心记默背5 、哼唱乐谱6 、i 临睡前听录音7 、运用缺一录像带8 、 假想演奏”，并且告诫我们“依靠干百遍从头至尾反复弹奏。最后依赖全自动 的手指动作惯性般地记忆这种方式，是最有害、最不牢靠、最容易出纰漏的。” 1 3 3 ) 我们可以运用这些方法来帮助记忆，使我们更准确有效的完成背谱。 总之，只有在演奏前长期的坚持不懈的努力，才能够在正式场合状态下保证 顺利的把演奏进行到底。无论是在读谱、视奏、针对性的练习还是背谱阶段，任 何一个阶段出现问题都会造成演奏中不必要的紧张的产生。著名的钢琴演奏家、 指挥家弗拉基米尔阿什肯那奇( v l a d j m i r a s h k e n a z y ) 曾说过“我认为对于开 音乐会前胆怯的人来说，最好的一种预防办法是：练琴时认真努力。”1 2 、临场阶段 在正式场合状态下的临场阶段我这里指的是临近正式演奏前的4 8 小时左 右，在这一段时问内的必要的准备工作主要有对场地的熟悉，对正式场合下与当 时钢琴的适应，技术上的准备以及保证足够的睡眠和注意饮食、候场时的心理调 节等等。由于临场前的4 8 小时是最容易产生心理消极紧张的时段，所以在这个 环节所作的努力对演奏过程中的顺利进行则起着决定性的作用。 临场阶段首先应该准备的就是对场地的熟悉，因为场地的转变和灯光等因素 的变化会给身体带来不适，而生理的不适通常又会导致心理的不适，所以一定要 再演出前对场地和钢琴有个适应的过程，并且我认为，这项准备应该本着少量多 次的原则进行。再就是要注意保持充足的睡眠和注意饮食的调理了，这个道理大 家都懂这里就不多言了。我想强调的是候场时的心理调节，这时往往是脑子一片 空白的时刻，此时需要的就是要树立坚定的信心了。涅高兹也很早就说过“信心 是放松的基础”1 邹长海所著的声乐艺术心理学一书中，用了一章的内容来阐述如何克服 演出时的紧张心理，我认为，书中很多解决紧张问题的方式、方法对我们钢琴演 奏也是适用的。例如书中提到“信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会 产生紧张心理因此，建立成功和获胜的信心是克服紧张心理的先决条件。” “”书中介绍了很多控制紧张以及放松的训练，这里不详细介绍，但向正为演奏前 心理过度紧张而苦恼的同胞推荐可以参阅此书，并结合我们的演奏实际而为我所 用。 ( 二) 演奏中 演奏中最重要的是要处理好必要紧张和不必要紧张的关系。必要的紧张指的 是对注意心理的必要控制，周海宏的对部分钢琴演奏心理操作技能的研究中 指出“弹奏控制的核心问题是与注意的心理相关的”，并经过试验研究得出“弹 奏控制中的心理操作技能的核心是控制注意的分配与转移，最终达到对钢琴演奏 全过程中的每一个方面的良好控制，以使弹奏稳定、流畅、轻松、自如。”n ” 孙翩发表的关于上台演奏一给初登舞台的同学一文中，讲到信心是对于 建立必要的积极紧张，克服消极紧张最重要的。还阐述了有关如何处理好“忘我” 和“有我”的关系。指出“忘我就是要体验角色，有我就是要以正确的技术手段 表现角色，又体验又表现才能成功地进行艺术创作。”o ”早在2 0 世纪5 0 年代敬 爱的周总理在送给高盛麟2 的话中，就曾教导我们演员在台上要“目中无人，心 1 转引自曹克恩译当代大铡琴家言论选，天津音乐学院学报，1 9 8 9 年第4 期p 6 l 2 高盛麟，京剧武生演员，出生r 伯1 5 年，卒于1 9 8 9 年，原名仲麟，祖籍山西榆次。祖父高四保为光 绪年问著名京剧丑角演员，父亲高庆奎足老生表演艺术家。 结论 一、在钢琴演奏与教学中要遵循人体自身的生理规律 通过对第二章“一般演奏状态下的紧张与放松问题的研究”我们不难总结出 一点规律，那就是不管是从宏观的角度还是从微观的角度来看，在钢琴演奏中我 们始终要尊重的是自然规律，例如，在阐述“手”那一部分里提到的“最自然的 手型就是最正确的手型”等规律。要时刻遵循人体自身的生理规律来进行演奏， 那些在钢琴演奏中出现的非必要的、消极的肌肉紧张，都是因为违反了生理活动 的规律而造成的，由此也可看出任何一门学科都是开放的都是与其他学科有着紧 密联系的，例如生理学。所以学习演奏钢琴的学生也应该认真学习生理学的有关 知识，使我们对演奏的生理过程有个正确的认识，才不会导致有背生理规律的现 象发生。 我们必须掌握科学的练习方法才不会走弯路。因为知道了“在钢琴演奏过程 中任何一个动作都会引起不同部位的肌肉紧张。完全的放松只有在不做任何 动作的情况下出现”的道理，所以我们才不会一味追求过度的放松，因为过度放 松如同不加任何限制的自由，而一点也不加限制的自由，它的害处在钢琴演奏中 是可想而知的。所以我们必须掌握钢琴演奏中紧张与放松的平衡。 我们要向大 师学习的技艺诀窍首先就是要消除演奏过程中出现的消极的肌肉紧张。 在演奏过程中，学会找出“忙里偷闲”的地方，例如乐曲停顿的地方、或是 我们刻意稍稍减慢一点速度、乐句之间的短暂的句读以及持续音、大的跳跃手臂 需要转换位置的时候等等来进行放松，从而不至于因小失大，使全身一起跟着某 一部位肌肉的消极紧张而紧张。就像著名的钢琴家、教育家法因贝格阐述那样： “这是运动过程中的一种特殊休息方式，它可以比作鸟在空中飞行期间的休息。 应当在经过长时间的训练之后，才能掌握象鸟一样的飞行休息法”。“ 综上所述，钢琴演奏时身体各个部位的肌肉是协调运动的，从肩部大臂 小臂手指的弹奏，我们可以把它们分作四段杠杆：手指、手掌、小臂、 大臂。五个关节：指关节、掌指关节、腕关节、肘关节、肩关节。四段杠杆使支 点稳定。肌肉把关节和杠杆连接起来。只有我们掌握好演奏的要领才能使手臂灵 活、指力集中，力量也就才能从肩部一直下到指尖，运用自如。在演奏中，大臂 既放松又要保持对手臂各环节间的支撑，即必要的紧张，同时，也要时刻注意大 臂、小臂、手腕、手指各个环节间的密切配合。只有大臂肌肉群放松，小臂爿4 能 灵活自如：只有小臂肌肉群放松，腕和手指动作才能运动得轻快有力。所以在演 奏中，以肩部为总枢纽，由大臂支撑小臂并带动小臂，小臂带动手腕和手指。而 手的动作，主要以掌关节带动指关节的运动。这样使手臂各个环节协调配合，有 机的联成一个对立统一的弹奏系统。 二、心理训练应成为钢琴演奏与教学中的重要环节 1 、什么是心理训练 心理训练对于我们来说并不是一个陌生的名词，理论界也有很多这方面的研 究，借鉴前人的研究基础，我认为，心理训练就是利用心理学的有关原理，遵循 生理、心理的基本规律，有意识、有目的地培养和发展钢琴演奏者所需要的心理 品质，培养善于控制和调节自己心理状态的能力。 2 、为什么要进行心理训练 随着时代的前进，科学技术的发展，音乐交流的频繁，今天，钢琴演奏艺术 已经发展到了前所未有的高度。而心理训练也愈加显现出它的重要性，主要表现 在：首先是学习演奏队伍的规模逐渐在扩大。日前的钢琴热使越来越多的人接触 到了钢琴，在前所未有的群众基础上，许多有志之士加入到钢琴教育领域中来， 但大多数的学生心理素质往往很差，自我控制能力也很缺乏，很少有舞台实践经 验，i 司此有必要对他们进行心理训练。其次，近几年来，从中央到地方普遍举行 各种大大小小的比赛，在国际上也一直有许多的钢琴大赛。从总的趋势来看，这 种形式还将继续发展下去。比赛时选手能否控制情绪进入良好的心理状态，发挥 平时的水平往往是取胜的关键，这也正是心理训练要解决的问题。第三，心理训 练是建立完整、系统、科学的钢琴演奏教学体系的需要。我国目前钢琴教学所采 纳的教学方法，基本上是技巧与生理相结合进行训练的教学方法，它有着自己的 系统性和科学性。但是，随着心理学逐渐渗透到钢琴演奏艺术教学中来，仅仅只 重视生理要求显然是不能适应时代的要求了。心理训练是一种科学的教学训练方 法，是音乐心理学的重要内容之一。钢琴教师只有把技术技巧训练和生理、心理 训练三者有机的结合起来进行教学，才有可能达到较为完善的地步。由此可见， 心理训练在钢琴演奏教学中的重要作用是十分明显的了。 综上所述，心理训练是钢琴演奏艺术实践的需要和时代的要求，是钢琴教学 的重要组成部分。虽然钢琴演奏先要依靠刻苦的练习，提高自身的演奏技能，但 是经过心理训练而获得的良好的心理状态能使演奏者的演奏技能得到充分发挥。 这就如同我们在中学化学课上高锰酸钾起的催化剂的作用是类似的。 3 、怎样进行心理训练 邹长海的声乐艺术心理学中有一章专门解决演出时的紧张问题的，其中 除了对声乐演唱方法的针对性的训练方法外，大部分是可以应用到我们这个领域 中来的，如在控制紧张这部分。本人断章取义，借鉴其方式结合钢琴演奏的实际 总结如下： 首先是要进行预防紧张的训练。准备演奏前要调整好自己的呼吸，可以深吸 一口气作为准备。对自己容易产生消极紧张处，要有意识地运用集中注意力放松。 养成检查自己身体出现的“紧张信号”的习惯，随时注意是否开始耸起双肩，是 否信心发生动摇等等。并随时随地预防紧张信号的出现，要使自己大脑时刻处于 放松状态。 第二，是控制紧张的训j 练。一经发观消极紧张出现，要立即采取放松措施， 控制紧张的加剧。通常可采取下列措施：1 缓和身体状态。如通过慢步走或 做缓慢的腹式呼吸运动，或缓慢做伸展运动、扩胸运动等，说话要缓慢，避免激 动。2 独自集中思想和注意力，少与别人接触交谈，排除干扰。在候场时，可 以做样微小的事情来转移自己的紧张，比如打丌鞋带结重新系一番，或照照镜 子，欣赏一下自己的尊容和去卫生间。3 重复意守练习。意守丹田，吐气放松。 心里暗示：放松放松4 让双于放松，双肩自然下垂，尚可做轻微的甩 手运动等等。 第三，自我调解训练。自我调解有助于提高兴奋程度和演奏的欲望，它既能 促成良好的心理状态，又能使演奏者获得体力能量。l 、气功调整法。前面已经 对气功调整呼吸有所介绍，这里就不重复。2 、心理疏导法。心理疏导法是中医 心理治疗的方法。这种治疗法的理论基础是根据我国医学古籍灵枢师篇关于 “人之情，莫不恶死而乐生，告之以其败，语之以其善，导之以其所便，开之以 其所苦，虽有元首之人，恶有不听者乎! ”的观点。心理疏导法的基本功是“语 词”，根据演奏者不同心理障碍，主要以亲切、灵活、适当的言语，激励自我领 悟，增强克服心理障碍的信心，促进自身的心理和生理的转化，培养主动积极的 应变能力。 第四，自我暗示圳练。自我暗示的目的是通过暗示调整自己的心境，情绪和 意志过程及增强演奏能力。在演奏前把自我暗示与放松训练结合使用，会成为调 节演奏临场发挥的行之有效的方法。自我暗示训练就是通过语词，即运用第二信 号系统的作用来调解演奏者的的兴奋水平，从而调节人体内部心理过程。如调节 人的心境、情绪、意志和信心，改变心脏活动等。 第五，心理演练训练。在考试、演出、比赛前要进行心理演练，这也是平时 练习时极好的一种方法。通过心理演练能集中注意，克服紧张心理。在考试、演 出、比赛前，要定时进行心理演练，最多每天可演练二次，上午、下午、晚间各 一次，一般至少每天进行一次。饿国钢琴家马克哈姆布尔格( m a r kha i i l b o u r g ) 曾深有体会的说：“问题不在于一个人花了多少时间在键盘上，而是动了多少脑 筋在键盘上。我的最好练习都不是在键盘上做的，我用思考去直接解决问题。” 4 2 第六，放松训练。平时可以通过体会自己肌肉紧张的感觉来学习放松。首先 体会肌肉群收缩的感觉，然而再去体会其相反( 即放松肌肉群) 的感觉。这个反复 练习要持续1 0 2 0 分钟。练习时要平稳、缓慢、不能慌。这个练习每天3 次， 时间可选择早起床前、晚睡前，姿势可仰卧、直立，闭目凝神。把注意力集中于 收缩肌肉群，此时便可以感觉出肌肉产生的紧张，并体会肌肉紧张的感觉；然 后再去慢慢把肌肉放松，并体会肌肉放松的感觉。在放松过程中可以规定一些 自我暗示语例如我手的肌肉在放松等等。在临场前的放松练习是最重要的， 在演出之前，等待开始的时候，找一个自己感到放松的场地，或站立、或坐势均 可。最初可用闭目来进行集中注意力的练习，然后逐渐地睁开眼来进行练习，但 不能把注意力分散到别的事情上去，更不能有种种杂念。 我认为，针对每个人的不同情况，训练方式不是绝对一致的，而是一个开放 的却有着相同目的的方法。个人可以根据自己的实际情况，编排训练方案。以上 所述仅针对自身的心理训练方式，没有涉及到教师的指导培养方式。研究内容有 限，以后有机会将继续对此问题进行进一步的研究探讨。 三、本研究在实践领域中的意义与应用 l 、对演奏实践领域的意义与应用 在此项研究中，为了让我们能更清晰的把握钢琴演奏过程中紧张与放松的问 题，我把钢琴的演奏过程分为一般状态下的想正式场合状念下的演奏。首先是在 一般状态下的演奏，如果我们掌握了紧张、放松的要领，才不会养成在演奏中的 一些常犯的错误，甚至造成不可挽救的损失，因为自古至今以来，由于不了解钢 琴演奏的基本演奏技能要领，更不注重演奏中紧张与放松问题的研究以致造成伤 病的例子不只几个而是时常出现，最后不得不采取治疗手段甚至最后只能放弃演 奏。为了避免这些悲剧的造成，我们束研究和掌握在钢琴演奏过程中紧张