（音乐学专业论文）拉威尔早期钢琴作品和声技法研析.pdf

独创声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含真 他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得( 注：如 没有其他需要特别声明的，本栏可空) 或其他教育机构的学位或证书使用过的材 料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明 并表示谢意。 学位论文作者签名： 导师签字张f 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解堂控有关保留、使用学位论文的规定，有权保 留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。 本人授权堂撞可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可 以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在 解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：导师签字： 淞1 乏 签字日期：2 0 0 年月日签字日期：2 0 0年月日 山东师范大学硕士学位论文 中文摘要 英里斯拉威尔( m a n r i c er a v e l1 8 7 5 1 9 3 7 ) 是2 0 世纪初法国伟大的钢琴 家、作曲家、配器大师。他作品中所体现出的个人特色和艺术价值，早已得到了 音乐界一致的肯定与推崇，并已被公认为与德彪西( c l a u d ed e b u s s y ，1 8 6 2 1 9 1 8 ) 并列为二十世纪前期的印象主义乐派的主要作曲家。 拉威尔的作品涵盖各项体裁，包括钢琴曲、声乐曲、管弦乐及歌剧等，其中 钢琴作品全面地体现了拉威尔印象主义和声的主要创作技法和风格特征。本文选 取了拉威尔1 8 岁到3 0 岁间创作的古风小步舞曲、为一位天亡公主而写的帕 凡舞曲、水之嬉戏、小奏鸣曲以及镜子这5 部钢琴音乐作品作为研究 对象。通过对拉威尔早期生活状况的研究，追溯“拉式”印象主义风格形成的思 想根源( 第一章) ；通过对其早期钢琴音乐作品创作思路以及钢琴作品的音乐特 征的研究，探求其作品的风格演变和宏观布局( 第二章) ；通过对上述作品和弦 材料、和弦进行、调式调性等技法的研究，剖析其和声形态的微观组织技巧以及 对印象主义的发展和创新( 第三章) 。 经研究认为，拉威尔的早期钢琴音乐作品，体现出了他深受印象主义思潮的 影响，并且大量运用了印象主义的和声技法，具有印象主义音乐的特征。但他在 和弦、调性运用等方面却大胆创新，因此音乐的本质与表现也就有别于典型的印 象主义音乐，展现出瑰丽丰富的音响效果，进而造就出的独具特色的“拉式”印 象主义和声艺术。 【关键词】：拉威尔钢琴作品和声技法调式和弦 山东师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t m a n r i c er a v e l ( 1 8 7 5 1 9 3 7 ) ，ap i a n i s t ，c o m p o s e r ，i sc o n s i d e r e dt oo n eo ft h e b r i l l i a n to r c h e s t r a t e s t h et y p i c a lc h a r a c t e r i s t i c sa n dv a l u eo fa r tr e f l e c t e df r o mh i s w o r k sh a sb e e nw i d e l ya c c e p t e da n dh i g h l ya p p r o v e di nt h ef i e l do fm u s i c i ti s k n o w nt h a tm a n r i c er a v e l ，i np a r a l l e lw i t hc l a u d ed e b u s s y ( 1 8 6 2 1 9 1 8 ) ，a so n eo f t h ep r i m e rc o m p o s e r sa p p l y i n gi m p r e s s i o n i s mo ft h ee a r l y2 0c e n t u r y t h ew o r k so fr a v e lc o v e r sav a r i e t yo ft y p e so fm u s i c ，s u c h 鸽，s o l op i e c e s ， m u s i cp i e c e sf o ro r c h e s u a , a n do p e r a s i th a sb e e nr e p r e s e n t e di nh i sw o r k st h a t m a n r i c er a v e l si m p r e s s i o n i s mh a r m o n ya n dt e c h n i q u e sa n dc h a r a c t e r i s t i c so f w r i t i n g m u s i c f i v ep i a n op i e c e so fh i s1 8a n d3 0y e a r so l d a r ea n a l y z e da n ds t u d i e di nt h i s e s s a yw h i c ha r e m e n u e ta n t i q u e ，p a v a n ep o u ru n ei n f a n t ed e f u n t e ，j e u xd e a n ， s o n a t i n e ，a n dm i r o i r s s t u d yr a v e l se a r l yl i v i n gc o n d i t i o n si no r d e rt of i n do u th o wh i st h o u g h to f i m p r e s s i o n i s mc o m ei n t ob e i n g ( c h a p t e ri ) a n a l y z et h ew a y o fh i st h i n k i n go fe a r l y p i a n op i e c e sa n dm u s i c a lc h a r a c t e r i s t i c ss oa st of i g u r eo u tt h ed e v e l o p m e n ti ns t y l e a n da r r a n g e m e n ti nt h ew h o l ei nh i sw o r k s ( c h a p t e ri i ) t od i s s e c th a r m o n y t e c h n i q u e si nd e t a i l sa n dd e v e l o p m e n ta n dr e f o r m so fi m p r e s s i o n i s m , m u c hr e s e a r c h h a sb e e nd o n ei nt h es t u d yo ft h et h ec h o r dm a t e r i a l ，t h ec h o r d sp r o g r e s s i o n ，t h e t o n a l i t y , ( c h a p t e rl l ) h i se a r l yp i a n ow o r k s ，w h i c hh a st h ec h a r a c t e r i s t i c so fi m p r e s s i o n i s m , r e f l e c t t h a th ei sd e e p l yi n f l u e n c e db yt h et h o u g h to fi m p r e s s i o n i s m , a n dh ea p p l i e sm a s s e so f t e c h n i q u e so fi m p r e s s i o n i s mh a r m o n y h ew a ss oi m a g i n a t i v ea n db o l di nt h ec h o r d a n dt o n a l i t yt h a th i sm u s i ca n dr e p r e s e n t a t i o na r ed i f f e r e n tf r o mt y p i c a li m p r e s s i o n i s m m u s i ca n dp e r f o r m m a g n i f i c e n t a c o u s t i c sa n dc o n t r i b u t e t ol a v e l s s t y l e i m p r e s s i o n i s mh a r m o n y 2 k e yw o r d s ：r a v e l ，p i a n ow o r k s ，t e c h n i q u e so fh a r m o n y ，t o n a l i t y ，c h o r d 山东师范大学硕士学位论文 绪论 一、拉威尔对音乐的认识 莫里斯拉威尔是2 0 世纪初法国伟大的钢琴家、作曲家和配器大师。他是 一位极为聪明和极具个性的音乐家，他那富有非凡想像力的音乐是他的个性的最 为完整而又完美的表现。拉威尔在一定程度上受到印象主义思潮的影响，并且大 量运用了印象主义的和声技法，依靠敏锐的听觉捕捉和声的色彩和效果，尽可能 的削弱和声的功能作用，以追求和声的色彩为目的进行创作，将各种色彩性和声 手法有序地组织起来，力求达到“诗意重于情节”的境界，层次分明地表现音乐 效果。可以说，在这一点上拉威尔与克洛德舌墓彪西( c l a u d ed e b u s s y ，1 8 6 2 1 9 1 8 ) 是一致的，他们的名字也就往往被无奈地联系在一起。但同时那些更为纯粹的印 象派音乐支持者又觉得拉威尔太传统，太古典。经比较，拉威尔在和声方面与德 彪西的确有很多相似之处，他虽然也受到印象主义思潮的影响，并且大量运用了 印象主义的和声技法，具有印象主义音乐的某些特征，但他在和弦、调性运用及 曲式方面却有很大不同，因此音乐的本质与表现也就有别于典型的印象主义音 乐。这为他在创作生涯中逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，以自己独特的风格， 写出了一些给后人以启迪和影响的优秀作品奠定了基础。所以，将他们硬扯在一 起的确有些不伦不类。拉威尔始终是个不能简单划类的独特人物，虽然常被简单 地贴上“音乐中的印象主义者”的标签，但他就是他自己，而不是什么德彪西的 继承人。 拉威尔对艺术有着其独到的见解：“我从来都认为没有必要明确表达我的美 学原则，或者对别人或者对我自己。如果我不得不那样做，那么请允许我引用莫 扎特在这方面的观点，他认为，音乐什么都能做，什么都敢做，什么都能刻画， 只要她发挥魅力并- 最终而且永远保持音乐本色。在艺术的欺骗性和真诚的危险性 方面，人们有时会把一些表面上非常自相矛盾的观点强加到我身上。事实上，我 简单但坚决的拒绝把艺术家的意识和他的真诚混为一谈，意识是一回事，真诚又 是一回事。如果前者不帮助后者来表达自我，那么后者就没有任何价值。这种观 点要求我们把自己锻炼成一个技术高超的工人。因此，我的目标就是追求完美的 技巧。我知道我永远都无法达到完美，但我仍会朝着这个目标不停的前进，重要 3 山东师范大学硕士学位论文 的是，我们可以不断地接近完美。艺术，可能还有其他的作用，但艺术家，在我 看来，却不应该有其他的目标。“”这正是拉威尔音乐创作的初衷不为了音 乐而音乐，率性、自然、完美地流露任何他想表达的东西这就是拉威尔眼中 的音乐艺术。 二、国内研究状况 从8 0 年代开始，我国音乐界对于拉威尔的研究成果逐步增多，并呈现出从 单纯的翻译国外文献转而向自行深入研究的递进趋势。8 0 年代初期的译作有 1 9 8 2 年第1 期交响一西安音乐学院学报上刊发的翟学文翻译的列维克的莫 利斯拉威尔( m a u r i c er a v e l ) 、1 9 8 6 年第2 期音乐艺术一上海音乐学院学 报上刊发的李苏眉翻译萨奥伦斯坦的拉威尔的音乐美学、中央音乐学院学 报1 9 8 8 年第l 期刊登的芦苇、洪士鲑翻译 法 弗佩勒穆泰“1 、儒尔丹莫 朗热的拉威尔论其 及 套曲等，这时国内对拉威尔的研究还 只是建立在翻译国外研究资料的基础上，但通过研究学习，国内音乐界对拉威尔 的研究不断重视和加深，可以说这个时期大量翻译资料的出现为后期的研究打下 了坚实的基础。到了上个世纪9 0 十年代，乔惟迸先生南京艺术学院学报1 9 9 9 年第4 期上发表的( 水的嬉戏) 和声评析拉威尔早期和声风格初探对水 的嬉戏进行了整篇深入细致的和声的分析、9 0 年代后郑中教授发表在1 9 9 7 年 第4 期齐鲁艺苑的拉威尔创作的题材分类、1 9 9 7 年第4 期中国音乐学 上的拉威尔和声语言中的小二度现象对拉威尔和声语言中的小二度现象及创 作的泛印象主义风格的研究更进一步。当历史的脚步踏入2 1 世纪以后，陆续出 现了宋洋在美与时代2 0 0 3 年第3 期上发表的印象主义音乐德彪西和 拉威尔的音乐主义音乐、刘向荣在艺术百家2 0 0 5 年第2 期上发表的德彪 西和拉威尔的钢琴音乐等研究文章，尤其是张征在2 0 0 5 年北京现代音乐节全 国和声理论与教学研讨会论文汇编上发表的论拉威尔钢琴作品中印象主义和 声的技法特征一文对笔者撰写此文给予了极大的启示。可见，和上世纪八、九 十年代相比，目前国内对拉威尔的研究更为理性，也更为宏观从以往单纯研 究拉威尔音乐技巧性，逐步过渡到研究拉威尔音乐的风格特征以及与德彪西等音 乐家的比较上来至此，拉威尔研究资料得到了进一步的丰富，视角也更为开 阔。大量的资料表明，研究拉威尔的音乐风格与和声技巧，对于启发国内音乐创 4 山东师范大学硕士学位论文 作者，尤其是钢琴音乐创作者，有着积极地借鉴和推动意义。 三、本文写作目的及思路 拉威尔的钢琴独奏音乐创作期集中于1 8 岁与4 2 岁问，在生命最后近2 0 年 里，他再没写过钢琴独奏音乐。拉威尔的创作有个特点，几乎是一起步就异常的 成熟，早期作品的气质也鲜明地烙印在后期作品之上。拉威尔不像贝多芬( l u d w i g v a nb e e t h o v e n ) 和威尔第( g i u s e p p ev e r d i ) 那样，创作和构思需要一个漫长的 锤炼和发展的过程，而倒有点接近巴赫( j o h a n ns e b a s t i a nb a c h ) 和莫扎特 ( w o l f g a n ga m a d e u sm o z a r t ) ，一上手就达到一定的高度，此后不过是维持在这 个层面上，不断加以丰富和多样而已。因此，探求拉威尔早期钢琴音乐的和声技 法特点，对于研究其后期各类音乐作品都具有极其重要的意义。 本文不准备通篇论述和弦材料、调式调性等微观的技巧，而是把音乐家作为 一个创作的基本单位，通过综合分析生活、音乐特征、技巧三个层面，由浅入深 地研究“拉式”印象主义音乐和声技法的形成脉络和特点所在。“人类文化包括 所有社会传承的行为形态”，音乐就是一种典型的人类文化，任何一个人都无 法脱离社会而独立存在，音乐家更是如此。拉威尔的早期钢琴音乐思维正是基于 他早期生活包括家庭、教育和社会大环境对其潜移默化的影响而形成的。随 着拉威尔音乐创作思维的逐步成型，在他作品中题材、体裁、节奏、旋律等因素 也就运用得更加的独具特色。而更为微观、更能够体现他驾驭音乐的超凡能力的 和声技法，则充分的体现出他工于技巧、精细严密的曲风。正如斯特拉文斯基对 他的评价一样“最精确的瑞士钟表匠”形象贴切地把拉威尔和声技巧的 独特魅力呈现在世人面前。 由此，本文将通过对拉威尔早期生活状况、早期钢琴音乐作品创作思路和音 乐特征以及其作品中和弦材料、和弦进行、调式调性技法等三个章节的研究，来 具体论述拉威尔早期印象主义钢琴音乐和声技法的特点。 5 山东师范大学硕士学位论文 第一章拉威尔的早期生活 音乐创作，是人类重要的艺术实践活动之一，不可避免地要受到音乐家所处 时代特定社会条件的制约和外界环境的影响。外部环境诸多因素对于音乐创作的 影响，是经由音乐家的主体、从外层面及于内层面的有限渗透。由此可见，音乐 本身的自律性是自在自为的，是在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限 推移中深化着、丰富着、发展着、开拓着的，而音乐创作是行动着、发展着的审 美实践活动，即使是最天才的音乐家也要从他所处的环境中汲取创作的营养。因 此研究拉威尔的早期生活及外部环境对其音乐创作的影响，对于掌握其音乐创作 的思想源泉所在，开拓多元性的艺术视野，探究其如何推动二十世纪多元性的音 乐创造活动都有着非常积极的意义。 一、时代背景 十九世纪末的法国是一个从传统向现代转变的时期，这个转变的过程来源于 当时社会变革的大环境，这一时期是音乐史上尤其有趣和值得关注的年代，产生 的作品形式也丰富多样，值得后人研究。而其中处于时代主流的就是“音乐复兴” 运动。法国的音乐复兴通常是自1 8 7 1 年算起，早于拉威尔诞辰只有4 年的时间。 这一年法国在普法战争中失败，陷入一片失望和混乱。这个时期，卡米尔圣桑 ( c a m j l l es a i n t s a e n s ，1 8 3 5 1 9 2 1 ) 和拉威尔在巴黎音乐学院学习作曲的老师加 布里埃福雷( g f a u r e1 8 4 5 = 1 9 2 4 ) 参与创立了旨在鼓励法国音乐复兴的“民 族音乐协会”，协会所象征的这场运动一开始就是民族主义的，不仅受爱国主义 趋势的影响大力宣传法国当代的音乐创作，而且致力于重新上演过去法国的优秀 音乐，力求恢复法国音乐的特点和优点。当时法国的音乐最大的特点，便是精致 细腻和纯粹，是一种古典主义的理想，一种希腊式的追求。这一切的努力“使得 法国音乐在2 0 世纪前半叶被提高到全世界各国音乐的领先地位。”1 从1 8 7 1 年到2 0 世纪初的法国音乐史中，可以追溯出三条当然是互相依存的 发展主线：第一条主线是世界主义传统，风格保留基本正统的方法塑造和展开主 题，虽然在一定程度上充实了对位的特点，但基本上还是主调音乐的织体，用某 种反浪漫主义的逻辑发展音乐思维，断然避免极端的表情，很少有轻度变化音革 6 山东师范大学硕士学位论文 新，系统地应用逻辑法；第二条主线是具体的法国传统，通过圣桑传下，而由 拉威尔的老师福雷继承。真正的法国传统基本上是古典主义的，视音乐为音响的 形式，将条理和节制作为艺术表现的基础，无论是最简单的旋律还是最复杂的音、 节奏和色彩的图案，只有将情与景完全地融入音乐才能表达出来。但它倾向于抒 情式或者舞曲式，而不是史诗式或者戏剧化，倾向于精简而不是复杂，含蓄而不 是浮夸，更重要的是不论是有关宇宙的命运还是作曲家心灵状态的信息，它都不 以传达信息为目的；第三条主线由德彪西兴起，受“象征主义文学”和“印象主 义绘画”的影响而出现的印象主义音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、 超越现实的色彩，它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的 艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别，是音乐进入现 。 代主义的开端。 二、家庭生活对拉威尔的影响 1 8 7 5 年3 月7 日，拉威尔出生在法国西南边境巴斯克海岸的西布恩附近的 尼韦勒( n i v e l l e ) 港”3 ，他是家中的长子，父亲约瑟夫拉威尔是个工程师， 兼有法国与瑞士血统。1 8 7 0 年普法战争爆发后，老拉威尔曾被征集到西班牙搞 铁路建设，在西班牙认识了一位巴斯克的姑娘并结为夫妻，由此拉威尔身上就有 了西班牙血统。强调他的巴斯克血统对拉威尔来说是很重要的，他总是坚持他的 个性和感知方式完全是巴斯克式的。作曲家一直非常重视巴斯克血脉，进而对西 班牙感到有天生的亲近感，以至于后来他的众多音乐和灵感来源都和伊比里亚半 岛有关。小拉威尔出生才几个月，全家由于约瑟夫找到了工作而迁往巴黎，他的 童年也因此在首都度过。 从某种意义上讲，拉威尔之所以能走上音乐的道路，完全是因为他有一个近 乎痴迷地挚爱着音乐的父亲。拉威尔的父亲很有音乐天分，是个热爱演奏的业余 钢琴家，但最终还是没能考入音乐学院而改行作了工程师，拉威尔评价他的父亲 为：“音乐修养比大多数音乐爱好者要高得多，他知道怎样开发我对音乐的兴趣， 怎样在恰当的时机及发我对音乐的热情”1 。作曲家的父亲发现他在很小的时 候就对音乐很敏感，因此一心期望儿子能成为技巧大师，这就从一开始就奠定了 拉威尔在音乐创作技巧上的基调力求内容与形式的双重完美。 7 山东师范大学硕士学位论文 1 8 8 2 年，在拉威尔六岁的时候，父亲为他请了亨利基斯( h e n r yg h y s ) 开始学习钢琴，后者很快就意识到小拉威尔对音乐有着活跃的灵性和天生的才 能。1 8 8 7 年，拉威尔开始跟查里斯勒内先生学习和声、对位，最后是作曲的 法则。查里斯勒内使用的教学方法是让学生把练习题当成作品来写。1 8 8 9 年， 十四岁的拉威尔终于没有辜负父亲的期望，考入了巴黎音乐学院，在昂蒂奥默 ( a n t h i o m e ) 的钢琴预科班学习，开始了他真正的音乐生涯。 除此之外，拉威尔初期的社会交往也是由其父亲约瑟夫搭建起来的。1 8 9 2 年，年仅1 7 岁的拉威尔在父亲的帮助下，在新雅典( 1 an o u v e l l ea t h e n e s ) 咖 啡馆见到了埃里克萨蒂( e r i ks a t i e ，1 8 6 6 1 9 2 5 ) 。自此，萨蒂的尖刻、反 对伤感的精神、简约的织体、严峻的和声与旋律都深深地影响着世界观、人生观、 艺术观尚未定型的拉威尔。 三、巴黎音乐学院的! 期生活对拉威尔的影响 拉威尔在巴黎音乐学院前后学习了1 5 个年头，在这漫长的学习生涯中，他 受到了传统而又保守的法国音乐的教育，同时也能动地吸纳了来自世界各地的音 乐流派，这些因素对其和声风格的形成产生了不可估量的影响， 1 8 8 9 年，也就是拉威尔进入音乐学院学习的这一年，万国博览会在巴黎举 办。年仅1 4 岁的拉威尔第一次有机会听到爪哇的加美兰音乐，这种来自东方的 奇异音响没有任何调性和旋律，仅仅依靠打击乐音色和节奏的变化，就制造出惊 人多变的色彩，这种与欧洲传统音乐迥异的音响体验给拉威尔以深深的震动。同 一时期，他又在巴黎听到了里姆斯基科萨柯夫( n i c o l a ir i m s k y k o r s a k o v ， 1 8 4 4 - - 1 9 0 8 ) 指挥的俄罗斯音乐会，俄国民族乐派的和声与配器使拉威尔很着迷。 1 8 9 1 年，1 6 岁的拉威尔获得了音乐学院钢琴预科班比赛第一名的好成绩， 随即升入贝里奥( c h a r l e sd eb e r i o t ) 的高级钢琴班，并同佩萨尔( p e s s a r d ) 学 习和声。但此后因为缺乏技巧大师震慑人心的气质，拉威尔在贝里奥钢琴班的学 习没有获得预期的成功。于是在1 8 9 5 年，2 0 岁的拉威尔离开了巴黎音乐学院的 钢琴系，开始独立作曲。1 8 9 7 年，拉威尔重新回到巴黎音乐学院，在安德烈热 达尔日( a n d r eg e d a l g e ) 班里学习复调和赋格曲，同时进入福雷的作曲班，悉 心钻研对位法和配器。拉威尔对此二人颇为感恩，称“应该说，我那些精湛的技 巧要归功于安德烈热达尔日；至于福雷，他的艺术家的建议和对我的鼓励使我 山东师范大学硕士学位论文 受益匪浅”1 。回到巴黎音乐学院的第二年，拉威尔完成了钢琴曲为一位天 亡公主而写的帕凡舞曲，使他自己一下子成为家喻户晓的人物。尽管初期的作 品取得了成功，但拉威尔的改弦更张，依旧因“童年的懒惰”而重蹈覆辙，学校 成绩平平，虽然福雷对他有不少好评，却一直未能获任何特别奖项。1 9 0 0 年参 加赋格曲比赛失败后，拉威尔彻底走出了保守派音乐的阵营。1 9 0 1 年拉威尔只 得再次离开作曲班，此后三年他一直在福雷的班上当一个旁听生。在此其问，拉 威尔接触到法国作曲家夏布里埃( e m m a n u e lc h a b r i e r ) 色彩性的和声以及埃里 克萨蒂新奇怪诞的音乐思想和创作理念。于是在一些的习作中，拉威尔也开始 探索一些新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐学院中“名声不佳”。尽 管佩萨尔是位良师，总是鼓励学生的创造性，而福雷也充分意识到拉威尔不同凡 响的创作才能，但即使是这两位开明的教师，也都感到他就像一匹脱缰的野马， 音乐思想太放肆，运用的和声手法也过于新奇。但拉威尔所具有的独立思想，以 及对他的老师力图将他纳入更为传统的音乐思维方式的努力持有不加掩饰的蔑 视，使得他很不招人喜欢。此时，拉威尔对其所招致的这种恼恨并不在意，但这 却在他日后的生活中结出苦果。最为直接的是，巴黎音乐学院的掌权者保守 的院长杜布瓦从一开始就视拉威尔为眼中钉，他的学业道路不顺利，乃至日后数 次冲击罗马大奖未果，也都该归结于此。 在音乐学院钢琴系的四年时间里，拉威尔的生活状况开始复杂起来，他通过 著名的德圣玛索夫人的家庭晚会被引荐给巴黎的贵族圈子。在当时，巴黎沙 龙从未沉溺于德国浪漫主义的铺张与沉重，精致典雅、带有一丝不过火的怪异才 最符合沙龙趣味一这种感觉也正符合拉威尔的口味。沙龙内另一股潮流就是所 谓世纪末感伤情调，拉威尔很短暂地受到了影响。与此同时，拉威尔同维涅一道， 又迷上了西班牙和俄罗斯音乐。1 9 0 2 年两人与一些不满现实、反对保守势力的 青年艺术家与知识分子组成了一个联系松散的小组，他们自称“捣蛋帮” ( s o c i e t ed e sa p a c h e s ) 成员有作曲家施米特、卡普莱、斯特拉文斯基、钢琴 家维涅、以及一些画家、作家和评论家等等。他们经常就音乐、文学和政治进行 长时间的认真研究，拉威尔每每在创作中有新的尝试，也总是拿给这些同伴们共 同讨论并总是得到他们的极大支持。1 9 0 5 年镜子( m i r o i r s ) 组曲诞生，在作 品中拉威尔尝试了大量新的创作手法，他本人也认为这“标明在我的和声进展中 9 山东师范大学硕士学位论文 一个相当重要的转变，它使许多已经熟悉我的风格的音乐家，也会感到困惑。” 为感谢协会中同伴们对他的创作的重视与支持，他将镜子中的每首乐曲分别 题献给一位“捣蛋帮”的同伴。 自此，从性格上，拉威尔成为了一个不折不扣的与守旧势力相悖的“斗士”。 1 0 山东师范大学硕士学位论文 第二章拉威尔早期钢琴作品中的音乐特征 拉威尔的音乐具有典型的法国音乐的特征：清新典雅的风格、简洁凝练的曲 式、优美动人的旋律。同时，在旋律、节奏上的鲜明特点也使拉威尔的音乐自成 体系。除了借鉴本国古典音乐的传统外，他还重视从欧洲各国的民间音乐、特别 是民间舞蹈中汲取养料，来丰富自己的艺术素材。与德彪西相比，拉威尔的音乐 具有更为宽广的旋律，更为质朴的气息，音乐的情感表达更加透彻，在很多方面 都超越了印象派的范畴，博采众家之长，形成了独特而鲜明的艺术气质。 一、早期钢琴作品概述及分期 1 、初期作品 1 8 9 5 年，拉威尔出版了最初的两部作品古风小步舞曲( m e n u e t a n t i q u e ) 和钢琴曲哈巴涅拉( h a b a n e r a ) ，其中哈巴涅拉被已经懂得自我 批评价值的拉威尔毁掉了。而流传下来的古风小步舞曲则充分流露出拉威尔 受夏布里埃钢琴曲的影响，以及他对旧有的音乐形式和伊比利亚传统的喜爱。 谱例2 - 1 ：古风小步舞曲 山东师范丈学硕士学位论文 虽然拉威尔曾经批评夏布里埃那夸张的巴洛克式的表达方式，那种总是使用 倚音和经过音的风格；批评他用的低音过分装饰，从他的讥讽里我们可以看出拉 威尔此时所偏爱的东西：传统的调式；平行向高音区上行的导期和弦和属九和弦； 法国化的充满朝气的迷宫量的色彩。在这里，我们不得不提一下，古风小步舞 曲之所以作曲家自认为“古”，就是因为它宁可接受一个自然音g 也不愿意让 升f 小调与升e 、升c 和升b 共处。在中间的“三重奏”借助迷人的还原b ，产 生了一些令人说不清楚的优美传真和不同寻常的东西。在古风小步舞曲中微 妙的切分音，以及保持着节度的和声，已经彰显出未来拉威尔的个性了。 1 8 9 9 年，为一位天亡公主而写的帕凡舞曲( p a v a n ep o u ru n ei n f a n t e d e f u n t e ) 问世。帕凡舞曲原是1 6 世纪西班牙一种用于葬礼行列的古老舞曲，乐 曲本身与题目中的“公主”并无关系。这首乐曲的主题十分好听，很有古风的韵 味，旋律宽广，流畅，音乐充满着淡淡的忧伤、柔情和庄严的因素。从这部作品 中我们可以看出，虽然同为印象派的代表人物，在拉威尔与德彪西的钢琴作品中， 拉威尔的作品更加“通俗”一些，在写作方面也更加传统，没有德彪西那么绝对 化的“躁动”、“臣异”的音响。他较少使用全音阶与不谐和和声，乐曲色彩比 德彪西更富光辉和动力，他更注重旋律线条，而非如德彪西似的爱用平行的块状 音响。拉威尔显示出对调性有更强的观念，使用更宽阔的旋律、清晰的和声进行 和更有动力的节奏。 从拉威尔步入音乐殿堂，到为一位天亡公主而写的帕凡舞曲的诞生，我 们姑且可以称作是作曲家和声风格的“摸索期”。尽管“充满冒险的实验”在屡 屡的萌动，但由于受到巴黎音乐学院上下那非常严格而又保守的“法国传统”的 影响，在这一时期拉威尔的作品中，古典主义的严谨与墨守成规是居于上风的。 2 、“准成熟期”作品 我们可以发现拉威尔钢琴独奏作品创作的一个规律，他的钢琴独奏音乐大多 来自他的早期创作，这很容易理解，当时他默默无闻，没有乐团和剧院会上演他 的大作品，他手头唯一的创作和表达工具就是钢琴。他只能一门心思钻研钢琴音 乐新的表达方式，结果居然给他放了一个真正的卫星，那就是1 9 0 1 年，在他2 6 岁的时候写的水之嬉戏( j e u xd e a u ) 。这首曲子后来是载入音乐史册的，挂 的标签是印象派钢琴音乐的第一首作品。在这首钢琴曲中，古典和浪漫钢琴音乐 山东师范大学硕士学位论文 中的旋律与和声走向统统被抛弃，剩下的只有一团朦朦胧胧的钢琴音响。固定音 型的不断重复、累积加上踏板的运用，造成了这个惊人的结果。当然，水的嬉 戏不是横空出世的，它是脱胎于李斯特在半个世纪前写的泉水旁( a ub o r d d u 1 es o u r c e ) 和德埃斯特庄园的水戏( l e sj e u xd e a ual av i l l ad e s t e ) ， 甚至连标题名字都截自后一首曲子。在水之嬉戏中，拉威尔以印象手法描写 在晨曦中闪光的喷泉美景。印象派画家强调作品中的“光”与“色”，钢琴正是 最能以和弦的音群与音响层次表现水中光影变化。这首乐曲和声色彩变化多端， 琴声给人以水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。随着音乐想象一下，一柱清泉喷向天 空，随后水花四溅，滴入水中泛起阵阵涟漪。很多人常说李斯特不光是个技巧大 师，也是个革新派和预言者，从这点上就可以看出一二。但是拉威尔没有成为一 个李斯特式的钢琴炫技演奏家，他从另一条道路上继承了前辈财富。用他自己的 话来说就是“这是我作品中所具有的各种钢琴创新的起源，它由水声、喷泉、瀑 布、溪流发出的音乐之声激起灵感。基于两个主题，是典型的单乐章奏鸣曲式， 但不遵守古典音乐的调式关系图式”。“它包括了所有那些大家希望在我作品中 看到的、令人耳目一新的钢琴技巧。”1 这部作品无疑是运用印象派钢琴新技术 以描写“水”的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，它比德 彪西著名的版画集( e s t a m p e s ) 中的雨中花园( j r a d i n ss o u sl ap l u i e ) 早两年出现，比他的水中倒影( r e f l e t sd a n sl e a u ) 还早四年写出。 自此，我们可以认为作曲家和声风格在经历了“摸索期”以后，达到了一个 成熟阶段之前的“准备期”。在这一时期拉威尔作品的特点体现在作益技巧的成 熟与作曲家自身思想挣扎的矛盾一种与世俗社会抗争的矛盾。我们可以客观 地说，此时的拉威尔专注的是或者可以进一步的称之为刻意追求并不为 传统接受的技巧革新，因此说只能算作是“准成熟阶段”。 3 、成熟期作品 拉威尔的钢琴音乐在他3 0 岁前后到达了真正的成熟期，他陆续拿出了自己 在这个领域的经典之作小奏呜曲( s o n a t i n e ) 和镜子( m i r o i r s ) 组曲。 在1 9 0 4 年写成的小奏鸣曲是拉威尔唯一的一首奏鸣曲，也是少数几首 不带描述性标题的钢琴曲。小奏鸣曲的整个音域都缩减在钢琴中间的三个八 度，追求流畅和轻盈的感觉。一个很有趣的对比：贝多芬和李斯特向外爆炸式的 山东师范大学硕士学位论文 力量让他们感到当时的键盘无法容纳自己，大大扩张了钢琴的音域和力度，而拉 威尔正相反，他在现代大钢琴上玩减法，就像在大油画布中间留下一幅小小的素 描。 谱例2 2 ：小奏鸣曲 1 9 0 5 年，由5 首有具体标题的钢琴小曲组成的镜子( m i r o i r s ) 赢得了广 泛关注与好评，拉威尔的才华进一步得到了评论界的承认。镜子展示了拉威 尔对和声语言的许多令人惊异的新突破，其中的两首曲子丑角的晨歌和海 上孤舟，后经拉威尔编配成明亮的管弦乐队谱，成为非常流行的音乐会曲目。 这部由5 首小曲组成的套曲如同他此前创作的钢琴音乐一样的大胆和刺激，拉威 尔再一次成为音乐界先锋派中的前卫人物。这时的拉威尔已经有了一定的声望， 在福雷等前辈的眼里他是德彪西的接班人，另一方面，拉威尔也有一批颇具权势 的反对者，以杜布瓦和丹第为首，他们继续蔑视拉威尔的创作。拉威尔却不以为 然，他认为“镜子是一组钢琴曲，它标志着我在和声方面发生了很大变化， 这种变化如此之大，以至于那些深谙我的风格的音乐家觉得难以接受。这组曲子 中时间上的第一首也是最有代表性的一首忧郁鸟，在我看来应该是 第二首。在这首曲子里，我描绘了在夏季最炎热的时节，一些迷路的鸟儿在闷热、 阴沉的森林中徘徊。镜子这个题目使评论家把这组曲子归入印象主义作品的 行列。如果大家认为我在这组曲子中使用了比喻的方式来表达思想感情，那么我 1 4 山东师范大学硕士学位论文 对批评家的这种看法毫不反对。另外既然除了在绘画领域之外，印象主义没有任 何确切的含义，那比喻也是转瞬即逝的。不管怎样，我希望大家不要看到“镜子” 这个词，就认为我是在推崇一种主观艺术我的目的恰恰与之相反。莎士比亚 的一句话可以恰如其分地帮我说明这一点：事物自己并不认识自己，直到遇到 一面能够看到自己的镜子，他才真正认识自己。( 朱尔凯撒第一幕，第 二场) ”1 。1 拉威尔的音乐创作发展出一种成熟而又独特的创作风格，其中主要包含了两 个侧面，一方面是对于印象派音乐的继承与进一步拓展，在作品中表现出新颖的 音响与强烈的色彩感；另一方面则是对于传统、尤其是法国传统的坚持，在作品 中表现为无比的优雅精确以及古典的美感。从他这一时期的作品开始，我们都能 够发现这两个侧面的完美结合，因此我们称这一阶段为拉威尔和声风格的“成熟 期”。 二、钢琴作品音乐特征 拉威尔的创作思维与古典思维方法和风格创作原则有着继承和创新。他之所 以创作出了的拉氏风格的作品，是因为拉威尔对于各种传统技法和印象派技法驾 驭的异常娴熟。 p 1 、音乐结构 在早期创作生涯中，拉威尔为了寻求新的钢琴音乐语言、开拓更加广阔的钢 琴艺术表演天地，不断地努力探索着不同的音乐体裁。拉威尔在曲式结构上的突 破并不大，在结构布局上，他十分注重对于古典的继承，他最早的钢琴音乐作品 古风小步舞曲就是典型的小步舞曲( m i n u e t ) ，这是一种起源于法国的土风舞 曲，流行于法国富廷和欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅，采用三段 体结构，三拍子节奏。选取这样的体裁作为自己的处女作，显示出拉威尔在巴黎 音乐学院受到了最为纯正的法国传统的熏陶。 为一位天亡公主而写的帕凡舞曲传承于福雷在1 8 8 6 年创作的帕凡舞 曲，是一首只有7 2 小节的钢琴小品，由一个主题及多个插部反复交替出现而构 成的严格的回旋曲( r o n d o ) 曲式写成，技巧虽相当简单，但意境深远，曲趣高 雅。帕凡的美，在于那种如同创世之初就存在了的宁静和克制，这种外表的不事 。山东师范大学硕士学位论文 张扬并不肤浅，相反，这种诉诸于音响的美排除了在音乐中的其他因素，把对于 宇宙的思考或者关于自身的苦闷都抛在了一边，独自注视，独自欣赏。 水之嬉戏是以古典而又严格的单乐章奏鸣曲式写成的，拉威尔在其中使 用了增音程、平行四五度进行等表现印象主义意境的手法，体现出印象主义在其 钢琴音乐中的实践。 小奏鸣曲的结构精练，技术纯熟，是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。 全曲的旋律大多是教会调式，运用了古典的调性结构原理，基本调性为升f 大调。 全曲共三个乐章：第一乐章，采用严谨的古典曲式结构，但更为短小精练。第一 主题在内声部华丽的伴奏音型衬托下在高声部奏出。音乐极富法国式的优雅、清 晰的特色。第二主题转到中音区，仍保持抒情的意味。展开部先是以古典的形式 保持第一主题，接着是第二主题的发展。这部分虽不长，和声手法却极为精致而 变化多端，具有印象派和声的效果。第二乐章，按照古典规范采用了小步舞曲题 材，但旋律却运用了色调倾心的自然调式。主要主题用第一乐章第一主题开始的 动机构成。中段主题由两段主题音调发展而成，从而加强了音乐形象的内在联系。 第三乐章，速度变为急板，在三小节急速的序奏后，出现的是一个生气勃勃而附 有冲击力量的主题，活跃的气氛构成了这个乐章的基调。在后来的展开中，还可 以听到第一主题的再现。通过乐章问音调上的联系，使这个小型套曲的音乐形象 具有高度统一的艺术形象。 镜子是典型的组曲( s u i t e ) ，这显示出拉威尔驾驭音乐的能力达到了炉 火纯青的境界。在这部作品中虽然结构相对而言要自由得多，但仍能看出传统曲 式结构的轮廓。例如：小丑的晨歌为复合三段体，幽谷钟声为比较严谨的 拱形结构，悲哀鸟和海上孤舟虽说结构极其自由，但仍可看出含有变奏 曲式和回旋曲式的因素。其中夜蛾的结构有点出人意料：这首和声上色彩性 非常强烈的乐曲，结构却是在调性布局上相当严谨的带插部的奏鸣曲式。在结构 方面，印象派的特性在悲哀鸟与海上孤舟中有十分强烈的体现，两者都 是以色彩为结构布局的首要考虑因素，因而结构看上去相当自由，悲哀鸟实 际上与变奏曲式，尤其是色彩变奏最为接近，可看作为一个单旋律主题与六个色 彩性变奏的组合。而海上孤舟则仿佛一组各有色彩特性的画面的组合，有一 个具有叠句性质的乐段起调曲毕，因而具有某种回旋结构性质。拉威尔已突破了 1 6 山东师范大学硕士学位论文 传统曲式的种种限制，能够在保留大框架清晰的同时适当改变细部结构使乐曲结 构显得严密但不呆板都体现了拉威尔在继承传统曲式的基础上更有突破与创新。 2 、旋律与节奏 旋律( m e l o d y ) 是音与音的横向结合，换言之，是从一个音高进入到另一个 音高的有节奏的特定音高的连续进行。音乐能打动人的魅力所在，就是因为它的 旋律起到了关键作用。由于二十世纪西方无调性音乐的出现，音乐旋律中音与音 的结合也起了很大的变化。二十世纪以前的音乐旋律线条很清晰，对称规整，重 视旋律的表现，因此十八到十九世纪的音乐应称为“听得懂的音乐”。但是，随着 艺术的进步，音乐家们发现，这种传统的形式已经越来越难以实现有意义的表达， 他们意识到，这种形式的源泉已枯竭，感受到受限的束缚，开始寻找新的表达方 式。从开始的四小节一句的方整乐句换成三小节、五小节的非对称，艺术家们感 到这种形式听起来很有魅力，所以二十世纪的旋律表现为：一是非声乐化。旋律起 伏很大，有许多很难做到的大跳、不协和性增强并尖锐，听起来梭角很分明。二是 不对称、不呼应、没有句逗，一件事只说一遍不重复。打破方整性的乐句结构， 出现不对称的三、五小节非对称方式，音乐听起来很有魅力。三是旋律的地位降 低。他们认为音乐的旋律不表达人的心理感受，是没有色彩的。其中表现最突出 的是印象派作曲家当时受印象绘画和象征派诗歌的影响，追求自然中光线的明暗 变化，抓瞬间的感觉，只表现光与色或自然给人的感受，旋律的地位大大降低，它 包含了半音阶和全音阶的音调，在旋律上拉威尔深受此影响同时有着拉威尔自己 的音乐特征。旋律在小节线之间流动，也可以说节奏感不强，加上作品有时模糊调 性的就削弱了旋律的地位，再加上不协和音程的不解决，使旋律变得更虚幻、缥 缈。 在拉威尔生活的时代，拍号和小节线虽然还存在，但已经不再像古典主义时 期那样严格限制。他的钢琴作品有着很复杂的节拍形式或节奏型，常会产生出一 些出人意料的效果或非常自由的进行。例如小奏鸣曲小步舞曲中的缓慢，实 际上是重新回到原始速度，而不是一种凄凉的衰弱或者昏厥的奔放。逐渐的缓慢 同连续的渐强一样，表现出一种浪漫主义的消沉和激昂：这是渐渐柔和、缓慢下 来的奔放。拉威尔的作品中没有“缓慢”，他追求一种“犹豫”，这是痉挛般的不 断停顿，丝毫没有退却，有的只是新的开始。 1 7 山东师范大学硕士学位论文 拉威尔的作品节奏精确而又零散为什么这么说呢? 在他作品中不断的 重复以及他对舞曲题材的偏爱就恰好说明了这点! 让我们来看一下他所喜欢的多 节奏、不对称的奇数节拍( “即不规则的节拍形式”是指拍号上面的那个数字除 了- - = 本身外不能被2 或3 整除) 、变换节拍、“弱拍”以及节奏的套叠。节拍 的变化在拉氏作品中十分平常，既包括两种拍子之间的简单变化，如：帕凡舞 曲4 4 和2 4 之间的变化，镜子中3 8 和3 4 之间的变化，以及小奏鸣 曲中2 4 和5 4 之间的变化。也包括很多个拍子