（课程与教学论专业论文）论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高.pdf

摘要 内心音乐听觉作为音乐实践活动中的一种心理现象，贯穿于音乐 实践活动各环节，对音乐实践活动具有非常实际的现实意义。但从现 阶段音乐界对它的研究来看，大多都仅止于音乐实践活动的某一环节 或对其仅作了些简单的辅助研究，而缺少全面而深入且以内心音乐听 觉为主的研究。鉴于此，笔者放眼于音乐实践活动的各个环节，以各 个环节中的内心音乐听觉为研究对象，作本文。 本文首先从理论上定义了内心音乐听觉的概念、概括了其特点， 然后分析它在音乐实践活动各环节中形成的心理过程及其具体表现、 阐述了它如何在各种音乐实践活动中发挥作用，最后重点论述了如何 通过有效的方式来提高内心音乐听觉能力，即：通过训练音乐感知能 力为内心音乐听觉能力的提高提供丰富的材料基础；通过训练音乐记 忆力为提高内心音乐听觉能力提供储存手段；通过学习音乐理论为内 心音乐听觉能力的提高提供理论指导；通过训练音乐想象力来完善内 心音乐听觉能力为内心音乐听觉提供丰富的养料。 关键词：内心音乐听觉，内心音乐意象，音乐感知，音乐想象 a b s t r a c t a sam u s i c a lp r a c t i c ea c t i v i t y , i n n e rs e n s eo fm u s i c a ll i s t e n i n gi sa p s y c h o l o g yp h e n o m e n o n ，w h i c hlu l lt h r o u g he v e r ys e c t o ro ft h ea c t i v i t y a n dp o s s e s s e sap r a c t i c a lm e a n i n gd u r i n gt h es e r i e so fm u s i c a la c t i v i t i e s t h i st h e s i s t h e o r e t i c a l l ye x p r e s s e st h eg e n e r a l i d e ao fd e f i n i t i o n , c h a r a c t e r i s t i co ft h ei n n e rs e n s eo fm u s i c a ll i s t e n i n g w h e r ea f t e ra n a l y s e s t h ep s y c h o l o g yp r o c e s sa n de x p r e s s i o nw h i c hf o r m e db yi n n e rs e n s eo f m u s i c a ll i s t e n i n gd u r i n ge v e r ys e c t i o no ft h em u s i c a lp r a c t i c e s ，e x p a t i a t e s t h ee x e r t i o no ft h ei n n e rs e n s et o g e t h e rw i t ht h ek e yp o i n to f e x p r e s s i o n o nh o wt oi m p r o v et h el i s t e n i n ga b i l i t yo fi n n e rm u s i c ：t h r o u g ht h e t r a i n i n go fm u s i c a la p p e r c e p t i o nt oe n r i c ht h em a t e r i a lo fm u s i c a l l i s t e n i n g t h r o u g ht h et r a i n i n go fm e m o r i a lc a p a b i l i t yt oe n a b l et h e s t o r a g eo fm u s i c a ll i s t e n i n g t h r o u g hm u s i c a lt h e o r yt og a i nm o r e g u i d a n c eo fh o wt oi m p r o v et h em u s i c a ll i s t e n i n ga b i l i t y t h r o u g ht h e t r a i n i n go fm u s i c a li m a g i n a t i o nt op e r f e c tt h ei n n e rs e n s eo fm u s i c a l l i s t e n i n ga n dp r o v i d et h ea b u n d a n tn u t r i t i o no ft h ea b i l i t y k e yw o r d s ：i n n e rs e n s eo fm u s i c a ll i s t e n i n g ，m u s i c a li n n e ri d e o l o g y , m u s i c a la p p e r c e i v e ，m u s i c a li m a g i n a t i o n 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明，本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 堂待诊寸椎老笨复z 量。幻裳、 学位论文作者签名： 乏午。批一 二零零七年十月二十日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以影印、缩印或扫描等 复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 l 、保密口，在年解密后适用本授权书。2 、不保密口 作者签名：毒絷连艘、 日期：年 月 日 导师签名：竹- 订儿 日期：年月日 4 1 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 绪论 马克思说：“欣赏音乐，需要有辨别音乐的耳朵，对于不辨音乐 的耳朵来说，再美的音乐也毫无意义。”马克思的这段话把音乐人应 具有的专业性音乐听觉与普通人的音乐听觉明确地区分开来了，他所 提的“辨别音乐的耳朵 其实就是指的内心音乐听觉。 音乐是一门听觉艺术，从创作到演奏直到欣赏的音乐实践活动的 每一个环节都离不开人的听觉的参与，同时渗透着人的内心音乐听觉 活动。在这个过程中，内心音乐听觉主要以内心音乐意象的形态来影 响音乐实践活动：作曲家往往是在一种内心音乐听觉的形态中进行创 作的，内心音乐听觉会在他心中奏响其所要表达的音响，这时作曲家 只要把他在心中听到的这些音响写下来，这种内心音乐听觉可以说贯 穿在作曲家作曲的全过程中；演奏家或歌唱家也是如此，他在演奏或 演唱时，也总会在内心中提前听到那些将要奏或唱出的音响，他会根 据这些内心听觉意象来调整自己的演奏动作或演唱技巧，以达到自己 满意的声音效果；同样欣赏音乐也绝不是单纯是听觉器官的活动，而 是一种内、外结合的听觉活动，当听众在用耳朵听音乐的时候，内心 音乐听觉也在不断在发挥作用，它用听觉意象来结合外在听觉，对耳 朵听到的音乐做出审美理解，并进一步引起情感共鸣，完成音乐欣赏 的全过程。 内心音乐听觉作为音乐活动中的一种心理现象，它是指人对过去 感知过或正在感知的音乐音响所产生的经验、记忆及其形成的听觉意 象组合所做出的心理反应，或者说是音乐的各种音响以音乐听觉表象 的形式在人脑中的想象与再现。内心音乐听觉发挥作用的心理过程即 是内心听觉意象形成并指导具体音乐实践的过程，它与人的音乐知识 柏西布克音乐家心理学人民音乐出版社 i 硕十学位论文 经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直 接、内在的联系，它活跃于音乐实践活动的全过程，是音乐人在音乐 实践活动中逐步培养建立起来的，是构成人们音乐素质的主要方面， 是从事音乐实践活动必须具备的心理基础和能力。一方面，内心音乐 听觉在形成过程中，受到音乐情感、音乐联想及音乐思维等心理活动 的共同作用，且具有通感特点；另一方面，音乐人的个性修养和音乐 知识、技能也影响内心音乐听觉的形成。所以，内心音乐听觉能力的 高低，直接影响着音乐创作、音乐表演及音乐欣赏等音乐实践活动的 质量以及创作灵感的发挥。 因此，进一步剖析内心音乐听觉在音乐实践活动中的心理表现和 特征，充分认识内心音乐听觉的形成过程与表现形态，将有益于我们 更好地调动内心音乐听觉，发挥其对音乐创作、表演及欣赏的协调功 能，使我们进行的音乐活动尽量趋于完美之境界。 尽管内心音乐听觉的能力存在着个人差异，但是内心音乐听觉形 成的心理过程和反作用于人的音乐实践活动的心理机制亦存在普遍 的规律。我们可以通过内心音乐听觉形成及发挥作用的特点和规律等 相关因素，来培养和提高音乐人的内心音乐听觉。所以，通过音乐理 论和技能学习来提高音乐理解力和表现力，加强生活感知体验、主动 训练音乐感知体验、积极积累和发展音响知觉意象、不断完善听觉意 象，培养音乐想象能力，是提高内心音乐听觉发展水平的有效途径。 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 第一章内心音乐听觉的概念、特点及其对音乐实践的意义 1 1 内心音乐听觉的概念 古人云：“凡音之起，由人心生也。音乐与其他艺术相比较， 是一门更注重人类内心情感的表现艺术。正如勋伯格所言：“因为我 写的都是我心里感受到的，所以最终写在纸上的东西，首先都在我全 身的每一个细胞里流动过。如果一个艺术作品能把曾在创作者身上引 起的强烈感情传达给听众，使听众强烈地感受到这些感情，那他取得 的效果是再好没有的了。一音乐艺术从创作到表演再到欣赏的整个 过程中，始终贯穿着音乐感知、音乐记忆、音乐联想、音乐情感以及 音乐思维等等音乐心理活动，音乐人通过这一系列的内心音乐活动， 将他对人生的情感感受转化成音乐旋律而表现出来。然而，音乐又是 一门听觉艺术，任何一种音乐心理活动都离不开听觉的参与，因此， 我们便习惯于用“内心音乐听觉 这一通俗用语来指代在音乐人内 心所进行的一系列与听觉有关的音乐心理活动。由于音乐的表现特征 是音响，对它的感受依赖于听觉，而人们头脑中所显现的音乐形象主 要是听觉意象，因此，笔者认为，内心音乐听觉是人在内心( 实际是 头脑中) 进行的，以音乐感知为基础，凭借对音乐感知体验的内隐记 忆，通过内在的音乐想象和内心音乐情感等等心理活动的综合作用， 逐渐形成和不断完善的内心音乐听觉意象，并籍此听觉意象在一种只 可意会不可言传的情境下，发挥音乐识别功能和音乐协调功能。显然， 内心音乐听觉是音乐人内在的心理活动现象，也是音乐人必须具备的 内在音乐活动能力。 在内心音乐听觉的表现过程中，内心听觉意象是其主要的表现形 韩梅，刘智勇世界音乐家名言录中国华侨出版社，1 9 8 9 年版，第1 5 6 页 朱峰版，吕景云艺术心理学新论文化艺术出版社 硕士学位论文 态，但是，我们所说的内心音乐听觉所呈现的绝不是简单的听觉意象， 而是由音乐感知、音乐记忆、音乐想象和情感等心理活动共同作用的 多层次的复合体。其中，音乐感知是形成内心听觉意象的前提，音乐 感知记忆是内心音乐意象诸要素储存的主要方式，音乐想象则是丰富 内心音乐意象的营养素，音乐情感更是内心音乐意象的生命之源。内 心音乐意象的形成过程中，内模仿和审美移情等审美心理活动也渗入 其中，因而，良好的内心音乐听觉素质的形成，是建立在多元化内心 音乐素质修炼的基础上的。由于内心音乐听觉活跃于音乐人音乐实践 活动的全过程，又是构成音乐人音乐素质的主要方面，因此，音乐人 必须重视自身内心音乐听觉能力的培养。 1 2 内心音乐听觉的特点 1 2 1 内心音乐听觉涉及的心理表现主要是内心音乐意象 内心音乐意象是音乐人在音乐感知活动过程中形成的内心音乐 形象。它主要经历了音乐感觉和音乐感知两个阶段。“音乐感觉是音 乐及其相关事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生对音乐及相 关事物的个别属性的反映。 它是人们认识客观音乐的第一步。“音 乐知觉是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的反 映。力 无论是音乐感觉还是音乐知觉，它们都会在人的大脑中形成 音乐形象，但是，音乐感觉所形成的只是音乐形象的个别属性；而音 乐知觉所形成的则是音乐的整体形象。它反映的是由各种节奏音型、 旋律、和声、乐段等组成的乐曲整体形象，这就是内心音乐听觉意象， 由于音乐知觉是建立在音乐感知基础之上的，因而，笔者认为，内心 音乐听觉意象是音乐感觉和音乐知觉共同活动的结晶。也就是说， “意象来自感知，是过去感知过的事物形象在头脑中的再现，它是记 张凯音乐心理西南师范大学出版社 同上 4 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 忆的重要形式，也是想象的基础。但是，音乐对现实的反映不是 机械式的生理反映，内心音乐意象也不是简单的感性形象，因而，人 的大脑在形成音乐意象过程中，往往需要调动各种心理活动联合行 动。其中，音乐想象是最突出的。当代西方著名心理学家西尔瓦诺阿 瑞提对于内心音乐听觉意象的心理机制是这样说的：“意象是与不 在场事物进行接触的一种方式，是赋予这种事物以心理的呈现或心 理的存在的一种方式。不在场这个词此处意味着两种不同的事 物。它可以表示为某些实际存在的，但由于是在别处而并没有出现在 眼前的人或物；但它还能表示为某种实际并不存在，必须创造出来才 能存在的事物。也就是说，意象具有把不在场事物再现出来的功 能，但也具有产生出从未存在过的事物形象的功能至少在它最早 的初步形态中是如此。通过心理学上的再现去占有一个不在场的 事物，这可以在两方面获得愿望的满足。它不仅可以满足一种可望而 不可得的追求，而且还成为通往创造力的出发点。因此，意象是使人 类不再消极地去适应现实，不再被迫受到现实局限的第一个功能。圆 西尔瓦诺阿瑞提之所以说“意象具有把不在场事物再现出来的 功能，但也具有产生出从未存在过的事物形象的功能，那正是因为 意象起源于感觉而形成于知觉，因而“意象反映的是不在场的事 物，而“从未存在过的事物形象力则是在想象活动的帮助下形成的。 总之，由于音乐想象的作用，内心音乐听觉不仅能产生音乐知觉形象， 而且能形成未曾遇到的新的事物的形态或情感感受。 人的心理意象的种类很多，有多少种心理感觉就有多少种心理意 象，但其中主要是视觉和听觉两种，而且多数人以一种方式占据优势。 音乐是音响的艺术，对它的感受依赖于听觉，因而人们在音乐实践活 动中所感受并形成的主要是听觉意象，而且人们常常说的音乐意象通 金开诚文艺心理学概论北京大学出版社 耶胡迪梅纽因人类的音乐人民文学出版社 硕士学位论文 常就是指听觉意象。内心音乐听觉意象在音乐想象和音乐思维的作用 下，可发挥对音乐表演效果的识别功能和音乐行为的协调功能。所以 说：内心音乐听觉的心理活动过程主要是音乐意象出现和发挥作用的 过程。 1 2 2 内心音乐听觉在表现中具有多种音乐心理活动特征 我们在前面就说过：“内心音乐听觉不是外部听觉在内心的纯粹 复制，而是在摆脱了外部听觉束缚的同时，内心音乐听觉具备了先导 与创造的能力。一由此可见： 一、内心音乐听觉是不同于我们一般所说的听觉器官对音响的听 觉。人们通常所说的音响听觉是指人的听觉器官对音乐的感知与记 忆，它所形成的听觉感知只是生理性的听觉印象，而且是单一性的音 响听觉现象，并非听觉意象。 二、内心音乐听觉是指建立在听觉意象的基础上，是通过内心潜 在而丰富的音乐想象和音乐情感活动，不自觉地将主观的音乐潜思维 渗入到音乐实践活动中来，在一种可意会不可言传的情境下形成的心 理内觉现象。这是一种心理与音乐的自由共鸣，它是在对音乐的整体 感知中所产生的听觉意象，远远超出了普通心理学中人对外部世界所 发生的一般的心理感知活动。由它所形成和完善的音乐听觉意象在自 觉和不自觉的状态下，又受到音乐想象、音乐情感、音乐思维等音乐 心理活动的影响，且这种影响贯穿音乐人的一切音乐实践活动。所以， 内心音乐听觉是在多种音乐心理活动综合作用下形成的。 以演奏为例：音响刺激演奏者会有两种不同的感知情态，一种是 感知全新的音乐材料，另一种是感知与以往大脑中储存信息相匹配的 材料，后者便会很快参与到音乐思维等一系列心理活动中形成意象， 而那一部分新感知的音乐材料便会存储在大脑中为下一次音乐的刺 罗小早，黄虹青乐心理学三环出版社 6 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 激奠定坚实基础。这些音乐感知随着外界音响的不断反复刺激便会越 积越多，感知材料积累得越多，意象的形成便会越容易。内心音乐听 觉就是以这些音乐感知为起点经音乐想象、音乐情感及音乐思维等音 乐内心活动综合作用形成音乐听觉意象，再通过演奏者外化的音响展 现内心体验的过程。 1 2 3 内心音乐听觉具有鲜明的通感特征 人的生理感觉有视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉五种。在普通心 理学中，通感是指各种感觉相互影响、相互补偿的心理现象。文学领 域中的通感，钱钟书先生曾下过一个定义：“在日常经验里，视觉、 听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、 身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有 形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。力简单的说，感官 感觉虽然功能和活动范围不同，但同时又会相互影响。在音乐实践活 动中，音乐感觉的相互作用有两种形式：其一是同一音乐感觉中的相 互作用，其次是不同音乐感觉之间的相互作用。音乐通感现象主要发 生在不同音乐感觉之间的相互作用过程中，因为，对音乐的感觉，不 仅决定于音乐音响对人的内耳的直接刺激，而且还决定于个体其他器 官同时感受到音乐刺激，并将各种感觉信息往往存放在大脑皮层的某 一共同区域，当音乐听觉信息转变为生物电刺激到达这一区域时，其 他感觉信息数码就会被激活，这些感觉信息数码相互影响而形成通感 现象，并变成生物电释放出来。各个感觉器官具有重新识别、组合这 些感受到的感性电码的能力，能让不同感觉对音乐感觉形成相互补 偿，这样，原有的感觉界限在心灵中就被突破了，通感就此产生。所 以，内心音乐听觉具有鲜明的通感特征，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小 珠落玉盘。著名的唐代大诗人白居易的琵琶行对于内心音乐听 张前音乐欣赏心理分析人民音乐出版社 7 硕十学位论文 觉的通感现象做了经典的文学描述，声音就变成了可以眼见的物体的 一一i 还动o 1 2 4 内心音乐听觉具有识别音乐表现效果和调节音乐行为的功能 音乐人的内心音乐听觉伴随着其音乐实践活动的全过程，由于内 心音乐听觉不是简单的心理活动现象，而是融和了音乐想象、音乐情 感及音乐思维等心理活动的共同参与，才使它具备对音乐表现效果的 识别功能和对音乐行为的调节功能。所以，内心音乐听觉具有主观能 动的调节功能，尽管这种能动性的发挥在很多情况下，是在不自觉的 情境中发生的，然而它却时常在发挥作用： 音乐的形象思维和动作思维在音乐人的音乐创作、音乐表演和音 乐欣赏中都发挥着重要作用，而这些作用的发挥，尤其体现在内心音 乐听觉识别和协调功能的发挥上，例如：作曲家在创作时往往是在其 心中听到他心灵将要表达的声音效果才把它写下来；音乐演奏家在演 奏过程中，也会根据内心音乐听觉中的理想音响与现实音乐演奏效果 来协调控制自己的演奏行为；当音乐人在欣赏一首乐曲时，她的脑海 在隐隐约约中也会奏响这首乐曲，并会根据自己内心音乐听觉中的乐 曲演奏效果来评判现实听觉中的乐曲演奏效果。 音乐的动作思维对音乐人内心音乐听觉协调功能的发挥更起着 突出的作用。例如，当提琴演奏者表演时，内心音乐听觉会时刻在对 正在进行的演奏效果( 如：音准、音色、音强等音乐要素) 进行识别、 判断，并立即协调肢体动作，识别、判断的结果如果是觉得音不准， 低了则会马上调整按弦的手指略下移；如果是觉得音色过于暗淡，就 会调整右手弓子的触弦点略下移使音色明亮；如果内心音乐听觉预示 音乐的音量必须渐弱，持弓的右手就会逐渐减轻对弓子的压力，直至 演奏者准确地完成演奏动作，实现符合演奏者本人内心音乐听觉所需 要的演奏效果。 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 1 3 内心音乐听觉对音乐实践活动具有的意义 内心音乐听觉是音乐实践活动中的一种不可缺少的能力，它影响 和制约着各种音乐实践活动的效果与质量。从某种意义上说，内心音 乐听觉在音乐实践活动中所体现的水平，决定了一个人的艺术水平的 高低。同时，音乐实践活动也能够反映出一个人内心音乐听觉水平如 何。所以，无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，内心音乐听 觉都在发挥重要作用。 作曲家通常是在某种内心音乐听觉的情境中进行创作，凭借内心 音乐听觉去感悟符合于作曲家内心表现需要的各种音响效果，因而作 曲家会根据他在内心中所演奏的音响效果来谱写乐曲。贝多芬这样描 绘他的音乐创作：“信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴， 我把它的口授听写下来? 这恰恰是内心听觉在音乐创作时的表现。 这种内心音乐听觉可以说贯穿于作曲家作曲的全过程中；正因为如 此，贝多芬才能在失聪之后仍写出了不朽的第九交响曲；捷克民 族乐派作曲家斯美塔那才能在耳聋之后创作出代表作、交响诗套曲 我的祖国；音乐史上把他们称作音乐天才，其实在这些作曲家的 脑海里，早已积累了各式各样的音乐音响，并掌握了各种音乐表现手 段。正如音乐家们所评论的“这显然是利用了过去所积累的丰富材料 和敏慧的听觉经验的高度修养，以及强有力的音乐想象力和深刻的音 乐逻辑手段。 他的耳聋“迫使他利用了听觉表象的综合及纯理智的， 非感性的发展。”音乐家在过去经验积累的基础上，可以完成对音 乐作品的构思，只有丰富的音响想象，娴熟的创作技巧，并把炽热的 激情全部倾注在乐谱上，才能创作出不朽的音乐作品，这正是由于他 们早已具备了非凡的内心音乐听觉能力的缘故。 修海林，罗小平音乐美学通论上海音乐出版社 克列姆辽夫音乐美学问题概论人民音乐出版社，1 9 8 3 年版第1 4 9 页，第1 4 8 页 9 硕士学位论文 一个成熟的指挥家、演奏家和歌唱家，他们在进行音乐艺术再创 造时，同样依靠内心音乐听觉形成的对音乐的各种感受，来实现对音 乐作品的艺术再创造。著名指挥家康德拉申也讲到内心音乐听觉的重 要性，“如果我研究的不是很复杂的古典作品，我只需凭内心音乐听 觉，对于和声清晰、织体简单的作品，内心音乐听觉就可以代替任何 演奏。比较复杂的音乐我宁可在钢琴上弹弹，就是弹得不好也没关系， 我就这样先分析一下和声，随后，当我想象一切按原速进行时，仍旧 凭内心音乐听觉。 演奏家也是如此，他在演奏时也总是在内心提 前，提前于外化的真实音响对音色、力度、速度等要素的分寸感做出 判断，以便调整自己的演奏动作求得自己满意的声音效果。音乐家舒 曼在他的音乐和音乐家一书中写道：“纯手指创造的只能是机械 的，只有在你自己内心产生了回响的东西，才能在他人心头产生共 鸣。一 对演唱者和演奏者来说，要想使乐曲打动人心，首先自己要 动之以情、产生出一种倾向性和冲动后所表现出的作品才会有较强的 艺术感染力，只有在表演者的内心激起感情的冲动，用自己的激情去 再现作品，才会使表演具有生命力。所以，成功的演奏一般都要经过 三个层次的逐步递进的训练过程。初级训练是在个别技术问题上的停 留，对技术难点做机械性的熟练与巩固的过程；接下来是对乐谱感性 认识的深化过程，目的是把谱面直观感受带给自己的内心音乐听觉、 通过双手使其转化成为实实在在的音乐，再以客观的听觉，站在艺术 的角度上去审视、去完善。而演奏的最高境界则是从情感上找到音乐 与技术的契合点来诠释音乐，是从感性认识上升到理性认识的最关键 的一步，使演奏技术在充分表现音乐内涵的前提下，得到淋漓尽致的 发挥，对所演示的音乐作品进行成功的第二次创作；使演奏艺术升华 到一种“人神合一、出神入化力的意境。 康德拉申指挥家的境界载于i 外国音乐参考资料1 9 7 9 年，第一期，第3 6 页 张凯音乐心理学西南师范大学出版社 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 音乐欣赏也是同样，离开了内心音乐听觉，对作品就缺乏理解， 就不能达到音乐欣赏的真正目的。当人们在听赏一个音乐作品的时 候，透过音乐的音响形态如音乐的跌宕起伏、旋律的走向、和声的色 彩、强弱的对比等等都会伴随着人的内心音乐听觉，并影响着欣赏者 的欣赏质量，同时也反映出欣赏者的音乐欣赏水平。当欣赏主体用耳 朵听音乐的时候，内心音乐听觉也总是在不断地帮助他对感官听觉做 出判断。 综上所述，内心音乐听觉以音乐的感性体验与音乐音响的积累为 基础，在音乐实践中只有不断的积累听觉经验，并对内心音乐听觉的 不同表现形态进行感性与理性的把握，认识它们之间的相互关系，才 能提高音乐实践活动的质量，使内心音乐听觉在音乐实践活动中发挥 更大的作用。所以，加强生活感知体验、主动训练音乐感知体验、积 极积累和发展音响知觉意象、不断完善听觉意象，培养音乐想象能力， 是提高内心音乐听觉发展水平的有效途径。 硕士学位论文 第二章内心音乐听觉在音乐实践中形成的 心理过程和表现形态 内心音乐听觉是人的大脑在以往聆听音乐的感性积累的基础上， 与新发生的音乐音响共鸣而产生的心理活动，它也是“于无声处听有 声的心理活动。作为内心音乐听觉表现形态的内心音乐意象在音 乐实践活动过程中的心理表现分两个阶段：听觉意象的形成和听觉意 象对音乐实践活动的协调作用，因此我们将从两个方面来阐述内心音 乐听觉的心理现象：其一，内心音乐听觉是随着内心音乐意象的不断 完善形成起来的；其二，内心音乐意象指导并调整音乐实践活动的实 际效果，使内心音乐听觉的功能得以实现。 2 1 内心音乐听觉能力是随着内心音乐意象的不断完善形成的 2 1 1 音乐感知活动是形成内心音乐意象的基础 内心音乐意象作为内心音乐听觉的主要表现形态，它也是音乐人 在反复的音乐感知、体验过程中逐渐形成的，它具有直观性和概括性。 成功的内心音乐意象应该与音乐主体内心音乐需求和音乐动机需求 相符，是随着音乐的多次刺激及内心音乐形象不断丰满直至成型的， 这个过程也就是内心音乐听觉的形成过程。然而音乐人的音乐实践活 动是没有止境的，每一次音乐刺激大脑都会产生新的音乐感知形象， 由于音乐艺术的不确定性和主体的个体差异，因此每一次所形成的音 乐感知都会有所不同，相应地形成的音乐感知形象也会不同。音乐主 体积累丰富的音乐感知形象，丰满感受者的听觉意象。由此可见音乐 意象是在音乐实践活动中不断发展和升华的。内心音乐听觉的形成过 程就是听觉意象的形成过程，而且以形成听觉意象为最终目的。因此， 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 内心音乐听觉是在形成音乐听觉意象的过程中随着外部音响听觉体 验的积累和丰富得到提高的。 2 1 2 音乐想象、音乐情感和音乐思维等心理活动共同促成了内心音 乐意象的形成 音乐人的音乐实践活动始终贯穿着音乐感知性心理活动，音乐情 感、音乐想象则发生在音乐人的音乐感知过程中，在每一次的音乐感 知过程中，音响刺激音乐人会有两种不同的感知形态，一种是获得全 新的音乐感性材料，另一种是感知与以往大脑中储存信息相匹配的材 料，后者便会很快参与到音乐联想等一系列心理活动中形成或丰满特 定的内心音乐意象，而那一部分新感知的音乐材料便会存储在大脑 中，为下一次音乐的刺激奠定坚实基础。这些音乐感知随着外界音响 的不断反复刺激便会越积越多，感知材料积累得越多，内心音乐意象 的形成便会越容易。正是以这些音乐感知为起点，经音乐想象、音乐 情感及音乐思维等内心音乐活动综合作用形成内心音乐意象。这其 中，音乐思维主要是间接地影响内心音乐意象的。我们知道，内心音 乐听觉具有识别和协调等能动性功能，它们就是音乐思维对内心音乐 听觉功能的影响，我们就以音乐演奏为例，演奏是一种具有创造性的 艺术活动，它不仅是一种创造而且是一种再创造，即二度创造。所谓 “再创造就是指它是在作曲家一度创造的基础上进行的，它必须以 乐谱形式的音乐作品为再创造的依据，准确地把握和领会音乐作品的 真谛，并在所创造的音响中正确地体现出来。“准确地把握和领会音 乐作品的真谛。就是音乐思维的工作目标，没有高效的音乐思维，内 心音乐听觉表现出的内心音乐意象就不能有效发挥。 2 1 3 内心音乐听觉意象的培养与完善离不开音乐人的个人素质修养 和专业的音乐训练 音乐入的音乐专业基础、个人的兴趣偏好、个性、素质和情操修 硕士学位论文 养对其内心音乐听觉具有深刻的影响。以音乐家的音乐创作为例，音 乐家创作动机的触发、创作思想的形成与其审美感受特点、生活认知 倾向、个人文化修养以及情感追求都息息相关，而音乐家在将创作冲 动转化为音乐的过程中，亦受到他以往音乐教育、情感倾向、生活理 念等因素的启示，这些个人修养和专业知识都融汇到音乐家的内心音 乐听觉之中，音乐家的内心音乐听觉就具有了个性和风格，音乐家的 作品才具有个性和风格。 2 2 内心音乐听觉在音乐实践活动中的表现形态 内心音乐听觉的表现形态与音乐语言有着紧密的联系。“音乐语 言是以音或相关符号为外壳，以乐汇、音程、节奏、音色等为材料， 以音乐语言特有的规律为模式所构成的一种音乐表现体系”( 张凯音 乐心理) 。音乐语言是音乐人进行音乐创作、音乐情感表达、音乐 个性表现的工具。音乐人在运用内心音乐听觉进行音乐识别或协调音 乐时，必然借助音乐语言的表现体系。在音乐语言众多的要素中，节 奏、旋律、和声、音色是音乐艺术的四大表现要素，内心音乐听觉作 为音乐创作、表演和欣赏活动中主要的心理活动现象，也相应地表现 为内心节奏感、内心旋律感、内心和声感及内心音色感，它们是构成 内心音乐意象的四个主体内容。 2 2 1 内心节奏感 内心节奏感是人对感知过的节奏所形成的潜在的经验性的律动 倾向性心理反映，它包括对各种节奏的感知、记忆及其各种组合模式 在大脑中形成的内在节律性心理意象。在音乐实践活动中，当人们 进入音乐的世界时，乐曲的节奏就会在人的大脑形成感性印象，并与 大脑形成储存的音乐节奏记忆相互呼应形成内在节奏感。 王一珊，论内心听觉与器乐的演奏学习，硕士学位论文西南师范大学，2 0 0 3 1 4 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 一般来说，人的内心音乐听觉所表现的内在节奏感从对音的长短 和强弱的感知表现出来，这种对音乐声音长短、强弱的感知是形成内 在节奏感的基础，它给人一种心理的平衡感，让人感受到音乐的美妙 韵律。 内心节奏感有两种心理表现特征，一种是将人对音乐的节奏感知 加以归纳储存；另一种则是将储存于大脑的节奏意象和新感知的节奏 印象融合表现出来。节奏客观地存在于万事万物之中，每个人都具有 感知节奏性运动的生理和心理能力。但是，我们所说的内在音乐听觉 中的内在节奏感则是一个经过专业训练的职业化的心理能力。因为， 在音乐实践活动中，音乐人对音乐节奏的感知和体验，已不单纯是一 种生理反映，它更多地注入了音乐人在以往音乐实践过程中积累的对 音乐节奏的感知经验和情感意识，是一种专业性和主观能动性的心理 能力的表现。 2 2 2 内心旋律感 斯特劳斯说：“我在旋律上花费很多功夫，重要的事情不在于旋 律的开始，而是要把它继续下去，发展成完满的艺术形象。一 旋律是音乐形象塑造的主要要素，内心旋律感是内心音乐听觉重 要的表现形态。它是人对感知过的音乐旋律线条产生的一种内在感 知，它在人的内心能形成一种波浪起伏的曲线，产生一种倾向性，它 包括音符间的音高关系和时间关系( 节奏) ，是按一定的调式、调性 组成并以形成音乐听觉意象为目标的。 一般而言，内心旋律感的心理形成过程有两个基本情节： 其一是心理对声音高低和韵律节奏的感悟能力。人首先是通过音 高和节奏来感知音乐旋律的。在这个过程中，人的大脑借助以往的听 觉经验，逐渐形成对音乐声音高低、长短的组合能力，并培养为对音 柏西布克音乐家心理学人民音乐出版社 1 5 硕士学位论文 乐旋律的内在听觉习惯以及丰富的内心旋律的表现形态。如：当音乐 旋律曲线上行时音就越来越高，倾向性、紧张度就增加；反之就逐渐 降低，倾向性、紧张度就减弱；而旋律曲线呈现波浪型则表现出相对 稳定。 其二是以调式调性的方式感悟音乐节律并形成内心旋律意象。人 们以感知音乐旋律为基础，通过整体性心理磁场效应，从整体上将音 乐旋律诸表现要素融合成心理意象，这就是由音乐旋律曲线在人的内 心描绘出音乐境界的过程，也就是内心旋律意象形成的过程。它通常 是建立在调式调性的基础之上的，因为音乐作为一种表达人类情感的 艺术形式，它的审美情调必须以起伏跌宕、抑扬顿挫的音乐境界呈现 出来，而特定的调式、调性可以展现给我们特定的情感世界，在这种 特定调式、调性中陶冶出来的旋律情调也是最能表现音乐的精神境 界。 2 2 3 内心和声感 和声是丰富旋律的重要手段之一，内心和声感是多声部音乐语言 特有的内心感知现象，是内心音乐听觉的重要表现形态。它是人们在 已经感知或正在感知的音乐中，对多声部音乐的整体性心理体验，它 体现出一种对和声美感情境的音乐“格式塔 。正如克列姆辽夫在音 乐美学问题概论所云：“和声音乐思维则将主要注意力集中在多音 响性上，用听觉来分析多音响性的同时性。一这种和声音乐思维既需 要人们对和声的理解力，更依赖各种和声情境的听觉经验的积累。通 过对和声结构的感知，可以增强对音乐旋律调式、调性的感悟，人的 内心和声感具体体现了人对音乐格调、和声律动、旋律特征及旋律色 彩的整体认知能力，各种不同的和声进行、和声功能序列、和弦的稳 定与不稳定、各种和弦的和声色彩等等和声表现因素被音乐人内化成 内心和声情境，这种内心和声情境使音乐的旋律美感更加厚重。所以 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 和声感是一种综合性心理感知过程，没有较深音乐修养的人，很难领 悟音乐和声的内在规律。 2 2 4 内心音色感 音乐中的乐音通常由一个基音和它的泛音列组成，当它们结合在 一起的时候，就具有了独特的特质，这种特质被称为音色。由于音色 为不同频率、振幅、时程的多个声波的叠加，因此，发声的方法、发 音体的质料、传播音的周围环境以及不同的音区都能影响音色。人对 声波波形的反应形成音色感，是音乐形态中直接作用于人类感觉器官 的，并成为感情的要素。 内心音色感是人的音乐实践活动不可缺少的内在素质，是内心音 乐听觉表现形态之一，更是我们感知音乐情境的重要角度。内心音色 感最主要的心理表现来源于人的通感和音乐想象。“从心理学的角度 来说，音色与颜色都是可感的，与人们的明朗、鲜明、柔和、暗淡等 感觉是沟通的。 在音乐实践活动中，人们对用什么音色的乐器表现什么情景或意 境已形成一定的整体感受经验，它以带有音色特点的旋律形态存在于 人脑中，通常将音乐中的特定音色与某种感情信号相联系，从而构成 一种“格式塔 ：如听n - - 胡低音区暗淡的音色就会联想到如泣如诉 的、悠长深沉的感情；听n j , 提琴高音区明亮、短促的音色就联想到 自由自在的小鸟在歌唱、使人心情愉快；但如果改用低音提琴，即使 演奏得再轻巧，也不能使人感受出小鸟在歌唱。 硕士学位论文 第三章在音乐实践中充分发挥内心音乐听觉的作用 3 1 在音乐创作中发挥内心音乐听觉作用 内心音乐听觉是作曲家艺术素质的主要表现形态，是音乐创作的 思维枢纽。作曲家在音乐创作中必然会进入内心音乐听觉状态。贝多 芬在谈到“我为什么要作曲时说：“在我内心的东西必须将它释放 出来，这就是我作曲的原因。一贝多芬在这里所说的“内心的东西 就是音乐家在生活实践和音乐实践中形成的内心音乐听觉，内心音乐 听觉酝酿成熟，就会形成一种强烈的表现欲望，也就是我们常说的创 作冲动。 作曲家在创作情境中逐步展开内心音乐听觉，并以具体的音乐曲 式展现出来，也就是说作曲家往往会在其心中听到他心灵将要表达的 声音效果，再把它写下来，这种内心音乐听觉贯穿在作曲家作曲的全 过程中。舒曼曾说过：“如果你的音乐产自你的内心，它就会融入他 人的内心。一音乐是发自作曲家心灵的语言，作曲家将把对自然、社 会及人的内心的感知转化为音乐的创作过程，即是在对现实事物感知 中受眼前情境的触发，并与内心积累的听觉意向融合，而产生共鸣的 过程。没有深刻的生活体验、没有深厚的音乐功底和丰富的音乐感知 意象的积累，是不可能产生完善的内心音乐听觉的。正如聂耳所言“不 与生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大 的作品。一冼星海的因眼见日寇的暴行、中华民族处在生死存亡的紧 要关头，而激发出作曲家的爱国激情，才锤炼出黄河颂的内心音 乐听觉，黄河颂才可能被创作出来；阿炳的( - - 泉映月也是在 其深刻的生活体验积累的基础上创作出来的。所以，只有有了深厚的 生活体验且将它与音乐境界融合之后，内心音乐听觉才能充分闪耀其 光芒，才能让作曲家创作出贴合生活的不朽音乐杰作。 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 美国舞蹈家邓肯在邓肯论舞蹈艺术一文中谈到：“音乐创作 可分为三类作曲家：第一类用学究式的方法来构思音乐，通过他们的 大脑寻求一种熟练的精巧美妙的乐谱。这种乐谱在听众的心灵中唤起 共鸣，继而引起感官的反映。第二类是把他们的感情化为音响，把他 们自己心中的悲欢变成感人肺腑的音乐之声；听到这种音乐会勾起记 忆中的欢乐和悲伤，会唤醒逝去的喜悦，而令人凄然泪下。第三类是 那些在心灵深处潜意识地听到另一世界的旋律；他们能把这种旋律用 人们所能理解的，悦耳的乐谱表达出来。 国显然，邓肯所谈到的三类 作曲家都运用了内心音乐听觉的功能。没有成熟的内心音乐听觉，作 曲家的大脑中就没有“精巧美妙的乐谱 和“情感化的音响 ，就不 会“在心灵深处潜意识地听到另一个世界的旋律。一 音乐家的音乐创作必须以丰富的生活体验为基础。但是与其他艺 术相比，音乐因为难以直接表现具体形象，所以作曲家对生活体验所 采取的角度略有不同，他们往往不太注意具体的生活内容和生活细 节，而是着重从生活中获取情感感受与启示，强调对生活的整体印象、 气氛及其运动的过程，并通过心理联想和形象思维去领悟生活中的某 种意境和神韵，进而从对生活的本质的感受和理解中去提炼音乐创作 的主题。“作曲家也有可能通过间接的生活体验取得创作冲动，只要 这些艺术所反映的生活形象、气韵及其本质等以及由它们所引起的感 情与体会是作曲家比较熟悉的。 无论是直接的感知、还是间接的领 悟，都为音乐家的内心音乐意象的形成奠定了坚实的基础，而且随着 对生活的感知和领悟的不断积累，以及对音乐乐曲和理论的不断体验 和学习，音乐家的内心音乐听觉也随之更加丰富和成熟。音乐创作欲 望的触发、内心音乐听觉的唤醒往往会逼迫音乐家进入音乐创作的境 界。 杜永寿内心听觉在音乐创作中的功能中国音乐，1 9 9 6 年第三期第5 5 页 硕士学位论文 3 2 在演唱中发挥内心音乐听觉作用 内心音乐听觉是演唱中获得优美声音的保证。著名声乐教育家王 福增教授认为：“如果没有一个声音形象的标准来控制各器官的相应 肌肉收缩，就容易过头或者不足，很难恰到好处。而培养良好的内心 音乐听觉，就会比较易于成功地协调、统一，并指挥这些复杂肌肉收 缩。一世界著名男高音歌唱家吉利也认为：“把所唱的每个音响，预 先从心理上想象和从心理上去做形着色，它就会引起有关部位的简单 又自然的行动。一可见内心音乐听觉在演唱中的重要性。 声乐教师常常会遇到这种情况：学生只知道声音唱出来了，但不 知唱出的声音是否正确，这就是缺乏内心音乐听觉能力的普遍现象。 教学中如不去培养内心音乐听觉能力，就会导致学生歌唱器官的畸形 发展。正确的歌唱声音概念是发展内心音乐听觉的依据。所以，教学 中首先要建立正确的歌唱声音概念。沈湘教授认为：“好的声音概念 是非常重要的，教师的最终目的，就是要改变学生的声音概念。 教 师除了用自己示范演唱对学生进行声音概念的培养，还应该在教师的 指导下，多听、多想、多练。在学生发某个音时，教师有时停下来， 让学生说一下感受，对好的要及时肯定，不好的要给予纠正。教师应 有极大的耐心，一遍遍地让学生做，直到做得使你满意为止，不要忽 视对细小毛病的纠正。这样才能使学生逐渐掌握对歌唱声音的判断能 力，形成一个正确的声音概念，从而发展学生的内心音乐听觉。 在声乐教学当中，内心音乐听觉不仅要求学生有判断声音好坏的 能力，更主要的是要求学生通过对声音形象的设计而把它唱出来，这 种判断与设计是统一的。当你把声音唱出来时，就要去判断一下，是 否与设计的声音形象相符。应该用内心音乐听觉指挥你的大脑，而不 王福增，声乐教学笔记，人民音乐出版社，1 9 8 6 5 韩梅，刘智勇世界音乐家名言录，中国华侨出版公司，1 9 8 9 年版，第2 3 5 页 论音乐实践中内心音乐听觉能力的发挥和提高 是单靠生理听力。当你用心设计一种松弛、优美、高位置的声音时， 你一定要力求做得完美。在教学中，优秀的声乐教师常常会让学生想 着唱、唱着想、唱中调、调中唱，目的是培养学生控制歌唱的有关器 官，也就是为更好地发展内心音乐听觉。事实证明，这样能增强学生 对各器官的控制能力。 3 3 在器乐演奏中发挥内心音乐听觉作用 演奏是一种具有创造性的艺术活动，它不仅是一种创造而且是一 种再创造，即二度创造。“所谓再创造就是指它是在作曲家一度 创造的基础上进行的，它必须以乐谱形式的音乐作品为再创造的依 据，准确的把握和领会音乐作品的真谛，并在所创造的音响中正确地 体现出来 。所以，演奏绝不是演奏者对音乐作品的单纯模仿或机 械的形式化的刻板记录，而应该在演奏中具有创造性，而演奏中是否 具有创造性则须通过音乐意象是否具有目的性来加以判断。一个好的 演奏者会主动将内心音乐听觉形成的音乐意象来刻意影响他的演奏 过程，而一个平庸的演奏者不仅不会主动地、有目的地形成音乐意象， 而且还会任由自发形成的意象在演奏过程中消极地、被动地发挥作 用，由此可见意象所内含着的目的性是区分“创造性演奏者 和“平 庸演奏者 的关键所在，因此训练主动意象是演奏成功与否的关键。 在解决了个别技术问题、对技术难点做机械性的熟练与巩固，完 成了前期积累之后，有一个对乐谱感性认识的深化过程。即i 1 1 把谱面