观天下事写天下文.doc

观天下事，写天下文之建筑篇：埃菲尔铁塔事例一：埃菲尔铁塔的金属制件有1.8万多个，重达7000吨，施工时共钻孔700万个，使用铆钉250万个。由于铁塔上的每个部件事先都严格编号，所以装配时没出一点差错。施工完全依照设计进行，中途没有进行任何改动，可见设计之合理、计算之精确。据统计，仅铁塔的设计草图就有5300多张，其中包括1700张全图。事例二：埃菲尔在参加投标活动之前会见过一位法国大臣，并且提交了自己已经准备完毕的计划。埃菲尔制作了5329张机械制图用以描述将会用到的18038块不同的部件。这位大臣对埃菲尔的设计非常倾心，于是暗中操纵设计大赛使得埃菲尔的设计胜出。 事例三：当铁塔开始破土动工的时候，超过300位知名的巴黎市民联署一份请愿书，要求停止这一工程。他们声称将会拉低巴黎的天空，并且压制城市的其他地标，例如圣母院、卢浮宫和凯旋门，这个大烛台会影响巴黎的形象和名誉。不过埃菲尔和市政府并没有理会这一抗议，建造工作丝毫未受影响的继续进行。 事例四：建成的铁塔非常的壮观，以至于获得了许多最初批评家的欣赏。其中就包括当时的法国首相Tirard，起初他对这个工程持反对意见，但是在工程结束之后他却颁发给埃菲尔荣誉军团勋章（Legion of Honor）。这个铁塔，成为了法国至高技术的符号，也成了法国的符号。 观天下事，写天下文 之人物篇：川端康成事例一：川端康成的作品中有一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。 事例二：川端康成是新感觉派文学的成员之一，但是在创作的巅峰期，他也曾被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯属模仿式的小说。但后中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。 事例三：川端康成对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。 事例四：川端康成的作品具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。雪国摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度。但如果抛弃政治去审视川端康成的作品，那种深刻的日式物哀之美，以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的，在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱与大师。 观天下事，写天下文 之建筑篇：巴黎圣母院事例一：巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。事例二：巴黎圣母院不是一天建成的。从1225年开始谢耶和蒙特厄依负责扩建了教堂的十字交叉耳堂北面立面。从1296年开始谢耶和哈维完成了半圆形后殿。教堂双塔造型的正面是一直到进入13世纪以后、在第三任建筑师哈维的手上才动工，并在1220年代时，由第四位建筑师杜克完成。经由法国几代各式各样手工艺师傅们：石匠师、木匠师、铁匠师、雕刻师、玻璃雕切师们等等的前赴后继，圣母院最后在1345年完工，耗时近两个世纪。事例三：法国著名作家维克多雨果曾在他的小说巴黎圣母院中对圣母院作过最充满诗意的描绘。这本小说写成于法国文学史上的浪漫主义时代。1831 年书出版后，引起很大的回响，许多人都希望修建当时残旧不堪的圣母院，并且发起募捐计划。也引起当时的政府当局对圣母院建筑惨状的关注。修复计划于1844年开始，由历史学家兼建筑师奥莱勒迪克主持，重现了圣母院久违的光彩。在1845年，拉素斯和杜克）负责全面整修教堂，工程持续了23年，修缮了尖顶和圣器堂，因此今日我们见到的巴黎圣母院，有非常多的要素是由他们来重新诠释的。观天下事，写天下文 之人物篇：祖宾梅塔事例一：祖宾梅塔是一个很有爱心的人。1994年6月，他在被战争破坏了的萨拉热窝国家图书馆，指挥萨拉热窝交响乐团演出莫扎特安魂曲，向世界26个城市直播，为联合国难民资金会筹款。近几年，为寄托对日本、云南地震的哀思，梅塔先生仍坚持在音乐会前，加演巴赫的G弦之歌，并再度嘱托乐迷乐曲终了，“请不要鼓掌”事例二：祖宾梅塔在与中国青年指挥家余隆的对话中说，乐团指挥的真实人生并不像人们想象的那么光鲜。事实上，有时候他必须在坐了12小时飞机后，直接去排练厅工作。“再大牌的指挥，都要为演出投入大量的时间和精力。”“就我而言，每次演出的曲目定下之后，就要开始做功课。比如明晚将在上海大剧院演出的威尔第歌剧命运之力序曲，我上次指挥已经是4年前了，所以仍要翻出曲谱来学习和琢磨。”事例三：梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，特别强调弦乐，宛如人声。他的音响，既有明晰度，又有浑厚度。早年，他一味追求许多音响效果，表面的东西多了些。现在，他的指挥,有音乐，有情感、有个性、有美感、具有现代气息；他的风格，既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长，集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。最令人钦佩的是，梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用，然后又把音乐作为一种国际的语言，生动地表现出来，这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格。事例四：我们现在不能忽视培养有才能的孩子进乐团、进行合奏表演，不能是成不了独奏才进乐团合奏。我之所以放弃从医选择音乐，是因为我热爱音乐。我在维也纳学习期间，做梦也想指挥勃拉姆斯的作品。观天下事，写天下文 之人物篇：卡拉扬事例一：卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习，在这里，他曾受到该校校 长的特殊关怀，这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物，他处处像慈父般地关心着卡拉扬，并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑，自然，这种对姊妹艺术的了解和学习，对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用，卡拉扬日后在指 挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术，大概都是受益于此的。事例二：受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶，卡拉扬从很小便显露出了极为出众的音乐才华。他从四岁开始学习钢琴，八岁时就已经举行了公开演奏会，由于才华和技艺的出众，他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。在维也纳国立音乐学院和维也纳大学中学习钢琴、指挥和音乐学时，卡拉扬一直是将成为钢琴大师来作为自己的奋斗目标的，后来，由于他的手指出了毛病，才不得已而转到了指挥系学习。事例三：1937年，卡拉扬应大指挥家布鲁诺瓦尔特的邀请赴维也纳指挥维也纳歌剧院演出了瓦格纳的歌剧特里斯坦与伊索尔德，虽然这是一次成功的演出，但卡拉扬本人却对此行很不愉快，因为实际上在他到达维也纳时，才知道他与乐队的排练计划已被取消，这使得他不得不在基本上没有排练的情况下进行演出，而更使他不满的是，那些担任主角的歌唱演员排练时想来就来，想不来就不来，给排练和演出都带来了很大的困难。演出结束后，维也纳歌剧院曾邀请卡拉扬担任永久性的指挥，然而卡拉扬却拒绝了，他经过比较之后，还是更喜欢在亚琛歌剧院工作。事例四：卡拉扬在申请柏林爱乐首席指挥的说明书上这样写到：我一定要得到这支乐团，因为他的素质让我着迷，而且我也知道，和这支乐团一起我将能有什么样成就。我要一份终身合同，理由只有一个：我要在这支乐团身上花很多时间，以求他能与我最终同心同德。我不能让一个新来的议员说着说着就结束我俩的合作关系。我必须承认，这支乐团通过几十年的成长，正是成长为我梦寐以求的样子。观天下事，写天下文 之建筑篇：卢浮宫的玻璃金字塔事例一：当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。事例二：人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。事例三：贝聿铭在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称：它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。观天下事，写天下文 之人物篇：几米事例一：有一次，几米在分享对自己的绘本被改编成舞台剧、电影、电视剧等不同媒介作品的感受时说，创作是一种无知的冲动，他不会为作品未来安排，也不会想到要改编成电影，始终保持“传统创作的心情”。有人改编，就很高兴，好与不好由观众决定，从不插手改编事宜。“我只做我要做的事情，大部分时间还是在创作，不善于与人沟通。”事例二：关于创作工具，几米说，曾有记者惊讶地发现他使用的是小学生才会用的颜料，而且不用数位动画软件。可是，“即使我用世界超高级的颜料，作品就会好吗？”事例三：成功的作家，关键在于坚持。几米表示，自己能坚持坐在书桌边经年累月地工作。即使浏览社交网站，自己都会有浪费时间的“罪恶感”，于是他告诉自己：必须停了，要去工作了。“我是非常自律的创作者。”他说。事例四：几米说，创作时脑袋要先出现画面，画面要让自己很感动，才决定选择，然后再试图加进文字。“我是用图像思考的。”他说。观天下事，写天下文 之人物篇：夏达事例一：夏达的父亲是做古建筑修复的，母亲则从事古字画的鉴定和修复工作。小时候父母工作很忙，夏达跟着爷爷奶奶长大。在长辈的影响下，她自幼受到中国古典文化的熏陶，小时候看的诗经、牡丹亭、西厢记都成为后来创作漫画故事的灵感来源。事例二：成名之前的夏达是个名副其实的“北漂”，为了不让家里人担心，她骗家人说画漫画稿费很高。而事实上，那时候漫画行业踮起脚尖也比不上主流产业，漫画作者几乎没有什么收入。寒酸的稿费付完房租就所剩无几了，所以夏达除了画画，几乎不出门，过着吃完上顿不知道下顿在哪儿的日子。事例三：成名后的夏达，工作狂的特质有增无减。原来她的工作台上，放墨水的杯子和放饮用水的杯子很像，画得投入时，她经常会拿起墨水杯就喝。助手不得已，只能把放墨水的杯子换成小鱼缸加以区别。每次截稿前，连续不吃、不喝、不睡已成为夏达的一种生存状态，她的最高纪录是60个小时连续画画。但她说：“能画自己想画的，很快乐。”事例四：在在春晚上露脸而出名后，夏达如此评价“美女漫画家”的称号：“当时像是晴天霹雳，感觉一下子抹杀了我那么多年的努力。我是一个漫画家，又不是艺人，不需要大家认识我这张脸。”夏达坚持认为“漫画家”和“美女漫画家”是两回事，她在自己的博客上写道：“请继续关注你们原来感兴趣的东西，那是我用时间，用健康，用心，用命耗出来的东西。我想它值得。”观天下事，写天下文 之人物篇：奥黛丽*赫本事例一：在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎及由烘草做成的“绿色面包”充饥，并喝大量的水填饱肚子。营养不良促使她的身材逐渐瘦削。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穿上最难捱的木制舞鞋。事例二：进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。事例三： 赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、危地马拉、洪都拉斯、苏丹等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛