陈子奋白描花卉的艺术特点及成因.docx

陈子奋白描花卉的艺术特点及成因 陈子奋（18981976年），福建省长乐人，字意芗，号无寐，别署香叟、子翁、渚凤、老凤、凤叟等。斋名有颐萱楼、月香书屋、芝石山斋、乌石山斋、桂枝书屋等。13岁起以陈老莲、任伯年等画谱为蓝本学习绘画。1914年曾任教中小学图画课，1920年后以作画治印为生。1949年后任教于福州市工艺美校、福建省艺术专科学校。曾任福建省美协副主席。 下载 艺术特点 中国画历来讲究笔墨用线。早在唐代，理论家张彦远就指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”宋代郭若虚（图画见闻志）也指出：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”现代国画大师潘天寿则更明确提到：“盖吾国绘画，以线为基础，故画法以一画为始。”而陈子奋先生正是一位毕生致力于花鸟画线描研究和探索的画家。著名美术史论家俞剑华先生曾在陈子奋白描花卉册序言中，高度评价了陈子奋先生的白描艺术。他指出：“他的线条既不是顾恺之，也不是李龙眠式的，而是含有顾恺之、李龙眠的精华而独树一格，成其所谓陈子奋的白描。流利的地方如行云流水，顿挫的地方如屋漏痕。平正温和，绝没有霸悍的习气，宛转自如，也没有生硬的缺点。描写形象，恰如其分；以形写神独具心得。尤其在章法的剪裁，位置的经营，既无一般俗套，又无标本缺陷，迎风含露，妩媚多姿，予人以清新愉快之感。” 陈子奋白描花卉以有“金石”风格著称。他的篆书专攻盂鼎毛公鼎散氏盘等金文，隶书致力张迁碑礼器碑等汉碑而参篆法，行书学顔鲁公李北海而参魏晋碑刻，篆刻“求其一点一画圆融藏锋而迫似甲骨钟鼎”而有古趣。这样深厚的书法篆刻功力所表现的白描花卉，除了构图虚灵多变和取像得气韵生动之理外，用笔勾线别有风格。如他的龙头花可见的勾线特点为：细线若游丝，落笔如钉头，行笔在跳动，笔笔有夸张。游丝般的细线处理这样的白描，他认为属于“密体”的一类，对此曾自云：“疏体要截铁，密体要游丝。”（陈子奋论画）落笔如钉头，是对于每一落笔（起笔）的规范，其中落笔还有含蓄之理，见自云：“有笔锋而不露笔锋的痕迹，无笔锋却处处有笔锋在运转，这才是好笔”。（同前）行笔的跳动，是以书法金石功力对于勾线的体会，曾自云：“勾勒的笔条，要时刻在跳动。”（同前）笔笔夸张，是线条表达物象形象的艺术处理意识，其中有深受陈老莲艺术造型影响的成分，认为“作画一定要离象，但离象是为了更准确的表现对象”（同前）。陈子奋的每一幅白描花卉作品都是这样用笔勾线特点的生动体现。他曾自云“笔笔都应系性天”。 形成原因 对传统的继承 清人王原祁（雨窗漫笔云：“学不师古，如夜行无火。”明代唐志契绘事微言亦云：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。” 足见学习继承传统的重要性。陈子奋的白描之所以有很高的艺术造诣，成之为“陈子奋白描”，其原因之一就在于他善于学习传统，能够推陈出新。陈子奋从少年时代学画就注意向前人学习，对父亲给他的（任伯年六法六观）、（陈老莲博古页子等书籍，如获至宝，潜心钻研。他极为推崇任伯年，有“平生低首任山阴”之句，他赞赏“任氏人物、山水、花鸟无所不能，无所不工，没骨艳丽，更辅以矫健笔势，形成雅俗共赏的时画风。”他反复临摹家藏初刻本陈洪缓博古叶子）的线描人物画，并在后来的白描花卉画作中有“仿吾家老莲法”题语他在授徒课业时指出：“伯年勾勒笔锋轻快，老莲则刚健沉厚，所谓笔锋真有金刚柞也。”都说明了他对前人的绘画下过功夫，做过深入的研究。今天我们读陈子奋的许多白描作品，仍然可以窥见陈洪缓、任伯年笔法的影响。 陈子奋虽然对传统用功很深，但不盲从。他对古代画史画家了如指掌，能熟练地说出中国古代、近代画家的流派风格，说出他们的优势和局限；对名家画作在观赏和临摹上也能穷极画理，作认真的分析和体味。正如清代董养素居画学钩深所说：“临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”陈子奋先生的白描之所以能得传统的精髓，正是掌握了这种正确的学习方法。他在题白描水仙画中曾云：“赵子固无此真实，而秀逸之气扑人眉宇，信乎精神之至，固不在形貌也。”由此可知，他极善于通过细心比较，看到前人画作的优点，找出他们的精神实质所在，从而从高从严要求自己。 注重写生 “外师造化，中得心源。”这是中国画艺术成就的至理名言，陈子奋先生在他的白描艺术探索中也是这样做的。他的白描花卉册）全本100幅作品，幅幅都来自写生。50年代，是他创作的黄金时期，当时西湖宛在堂辟为“陈子奋画室”，西湖园林栽培多种花木，十分适合于写生。这对其白描艺术的大成，无疑提供了非常有利的条件。由于长期的写生实践，他的白描花卉写来十分得心应手，许多写生作品不用草稿，投手可成。他积累了丰富的写生经验，有许多精辟的见解。他要求学生写生时要尽量忠实于对象，应懂得根据对象的形体变化和特征用笔用线，做到“笔笔由对象来”。但又主张创作时要夸张变形，源于生活高于生活，努力去表现对象精神，反映对象的内在本质。他反对玩弄线条，但又能注意避免线条刻滞。他指出：“一种花卉在春夏秋冬、风晴雨露的形态是有差别的，细心去观察，描绘才能做到造化在手。”前人创作主张“迁想妙得”，“移情入画”，画山川则“予与山川神遇而迹化”，画竹则“其身与竹化”，画草虫则“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”要求做到主客观统一，“妙得”对象的神韵气质。陈子奋先生在这方面也深有体会。他说：“郑板桥常说画到天机流露处，无今无古寸心知，艺术造诣很深的书画家晚年往往归璞返真。”他赞赏颜真卿等（麻姑仙坛记“晚年脱火，力度都蕴藏在点画之间。”陈子奋先生的白描花卉写生画，其题材应有尽有，写尽南国幽花野卉其构图不落俗套，或疏或密，左倚右斜，纵横错落，幅幅绝不雷同；其笔法，寓变化于统一之中，从具体对象出发，状写出各种花木干姿万态。画工笔花鸟画最易落入板刻，而画白描花卉，又是用铁线描，画不好，就容易标本化。陈子奋先生的白描花卉，没有这种毛病，其花卉写生注重取神取势，注意表现花木的动感，即使静态的花木也被画得势态优美。陈子奋先生的丰富实践和探索精神，无疑是他艺术风格形成的重要原因。 陈子奋先生的白描绘画艺术无不透露出他当时所处时代的精神面貌，体现出那个时代社会民众的爱好