中国古典诗歌意象专题思考题1.doc

中国古典诗歌意象专题思考题11. 赏析南唐后主李煜的清平乐（别来春半）。这首清平乐，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。词中说，分别以来，此时已进入了春季过半的时节，举目所见，没有一处不勾起他难过的心情，使他觉得好象肝肠都快要断了。作者就这样开门见山地写出了特定的环境和心情。使他最为触目伤情的莫过于那台阶（砌）下的落梅了。那白色的梅花从树上纷纷飘落，令人心烦意乱。而他站在树下，陷入沉思已经很久了。他就像是站在花雨之中，一会儿身上就撒满了落花，刚刚用手拂拭干净，随即又披满一身。“砌下落梅”两句，既写了时当春半，使人肠断的景致，也写了久立花下，离愁满怀的情绪。纷乱的落花，使人联想到愁绪的烦乱，落花拂了还满，又使人联想到离愁萦怀，排遣不开。作者把白梅的落花比作雪花，突出了一个“乱”字，花落在身上，拂之不尽，突出了一个“还”字，这就在看来平常的景物中，寄寓了作者特有的感情。他久久地站在花下的原因，是在思念远方的亲人。“雁来”两句把他的思念具体化了。原来他在盼信，并希望能在梦中见到亲人。古代有大雁传书的故事。西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。但他坚贞不屈。汉昭帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。使臣知苏武未死，假称皇帝曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。匈奴听了，只得将苏武放回。所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信而感到失望。他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。古人认为人们在梦境中往往是相通的。对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。梦中一见都不可能，更令人思念万分。强烈地表现了作者的思念之切。他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。“却如”，正像的意思。“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”就像那无边无际、滋生不已的春草。无论人走到哪里，它们都在眼前，使人无法摆脱。这个结句，比喻浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词读起来显得意味深长。全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。4这首清平乐，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。分别以来，现在已进入了春季过半的时节，举目所见，没有一处不勾起他难过的心情，使他觉得好象肝肠都快要断了。作者就这样开门见山地写出了特定的环境和心情。使他最为触目伤情的莫过于那台阶（砌）下的落梅了。那白色的梅花从树上纷纷飘落，令人心烦意乱。而他站在树下，陷入沉思已经很久了。他就象是站在花雨之中，一会儿身上就撒满了落花，刚刚用手拂拭干净，随即又披满一身。”砌下落梅”两句，既写了时当春半，使人肠断的景致，也写了久立花下，离愁满怀的情绪。纷乱的落花，使人联想到愁绪的烦乱，落花拂了还满，又使人联想到离愁萦怀，排遣不开。作者把白梅的落花比作雪花，突出了一个“乱”字，花落在身上，拂之不尽，突出了一个“还”字，这就在看来平常的景物中，寄寓了作者特有的感情。他为什么久久地站在花下呢？他在思念远方的亲人。“雁来”两句把他的思念具体化了。原来他在盼信，并希望能在梦中见到亲人。古代有大雁传书的故事。西汉时，苏武出使北方，被匈奴扣留多年。但他坚贞不屈。汉昭帝派使臣要匈奴释放苏武，匈奴谎说苏武已死。使臣知苏武未死，假称皇帝曾射下大雁，雁足上系有苏武的书信说他正在匈奴的某地。匈奴听了，只得将苏武放回。所以作者说，他看到大雁横空飞过，为它没有给自己带来书信而感到失望。他又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕他的亲人在梦中也难以回来。古人认为人们在梦境中往往是相通的。对方作不成“归梦”，自己也就梦不到对方了。梦中一见都不可能，岂不叫人更思念万分吗？这就强烈地表现了作者的思念之切。他怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。“却如”，正象的意思。“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”不就象那无边无际、滋生不已的春草吗？无论你走到哪里，它们都在你的眼前，使你无法摆脱！这个结句，比喻浅显生动，而且通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，使这首词读起来显得意味深长。公元九七一年秋，李煜派弟弟李从善去宋朝进贡，被扣留在汴京。九七四年，李煜请求宋太祖让从善回国，未获允许。据说李煜非常想念他，常常痛哭。这首词有可能是从善入宋的第二年春天，李煜为思念他而作的。此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。劈头一个“别”字，领起全文，结出肠断之由，发出怀人之音。“砌下”二句，承“触目”二字而来。“砌下”即阶下：“落梅如雪”，一片洁白。白梅为梅花品种之一，花开较晚，故春已过半，犹有花俏。“如雪乱”，是说落梅之多。梅白如雪，尽为冷色，画面的冷寂，色调的愁惨，不正是寓示着人生的哀伤、离情的悲凉么？“乱”字尤语意双关。此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂了一身还满面”，亦以象征手法表达自己扫不尽的离愁。梅花越落越多，而离愁亦拂去仍来。一笔两到，于婉曲回环中见出情思。这两句，词人巧妙地将感时伤别的抽象之愁绪，与大自然融为一体，构成一个天真纯情的艺术造型。花下久立恋恋不去，落梅如雪，一身洁白，是个深情的怀人形象，境界很高洁，拂了还满， 而又洁白如雪，十分纯洁。花间集中就难以找到这样的词境和格调。 下阕仍承“别来”二字，加倍写出离愁。古人有雁足传书的故事。“雁来音讯无凭”是说雁来了，信没来；雁归了，而人未归。“路遥归梦难成”，从对方难成归梦说起，是深一层的写法。极写离人道途之远，欲归未能。信亦无，梦亦无，剩下的只有情天长恨了，于是逼出结尾二句：“离恨恰如春草，更行更远还生。”把怀人的情思比作远连天边的春草，正在不断地繁衍滋生。楚辞.招隐士云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”乐府相和歌辞.饮马长城窟行云：“青青河畔草，绵绵思远道。”白居易赋得古原草送别则有：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”诗家习惯用春草以赋离情。李煜则用以入词，用了“更行”、“更远”、“还生”三外简短的词句，将复迭和层递等修辞手法交织于一句，以春草的随处生长比离恨的绵绵不尽，委婉，深沉，余思不尽。“春草”既是喻象，又是景象，更是心象。随着它的“更行列远”，向天涯之尽头，拓开了人的视野和时空的距离。人走得愈远，空间的距离拉得愈大，春草也就蔓延得更多，直至视野尽处那一片虚化了的，模糊了的空间。词人的满腔离愁别绪，也随之化入了漫漫大气，离情之深，无可言状了。这种虚实相生的手法，使形象化入漫漫时空，促人深思联想，与虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”句，有异曲同工之妙。秦少游八六子词所写的“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”，就是化用李煜此词。 另有赏析为： 词的首字为“别”，全词在写离情。 词的开端点明事由和季节。“春半”本是春光明媚，春意盎然之时，皆因一“别”字让人举首触目间柔肠寸断，触目之景则是：梅蕊缤纷，零落如雪，鸿雁南归，锦书无着。睹景伤情，徒增愁恨。“路遥归梦难成”又翻出一层意来。梦之成否，与“路遥”何干？偏是无理之句，见至诚之情！后主之词，素以白描见功力，淡笔勾勒，简净真淳，流走如珠，自然天成，毋庸赘语多释，此处想从意象角度拈出两处说说。 其一是，“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，似纯在写景，写自然界的梅落如雪之物状。可细味此二句，却感到一个“痴”字，正悄悄向我们走来，并逐渐弥漫全词，而抒情主人公正伫立于斯。“砌下”“还满”写出了落花之多，伫立之久，表现出词人无限怜惜伤悼的情怀，这里既有对落花的怜惜之意，又有对生命的伤悼之情。“如雪”二字写出了那份纯净和无瑕，整个画面空灵脱俗，毫无沾滞，意境清冷静寂，“乱”字又与“柔肠断”呼应，这便形成了意象的构建字字写物，字字写实；却字字写人，字字写意。将意与象离析又重合，形成了象外之意，从而使全词氤氲起别样的情韵。 其二是，“离恨恰如春草，更行更远还生”，以远接天涯，绵绵无尽，无处不生的春草来比喻离愁别恨，形象可感。此处的春草，既可是词人眼前的实景：愁恨齐涌心上之时，正是草色无边，一碧无情之景笼于目前！又可是离恨的象征，忧愁本是不可名状的无形之物，却借春草之葳蕤延展，写愁思的广阔之际。此处的春草既是景象，又是喻象，渗透了作者情志，还是心象。这种奇特的意象由于作者赋予深情，自然产生出情与景合，思与境偕的艺术效果，这样的例子在古诗文中俯拾皆是。譬如楚辞中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，乐府中“青青河畔草，绵绵思远道”，别赋中“闺中风暖，陌上草薰”，唐诗中“远芳侵古道，晴翠接荒城”。皆是描摹春草以抒心曲，为情设景，又在体物吟咏间，因景生情，从而情景合一，交融无间。 注释： （1）李煜：五代时期南唐的国君，又称做南唐后主者李后主。在位十五年，过的是偷安、享乐的生活，却是写词名手，他的表现才能很高，运用朴素、洗练的语言，不加修饰，写起来生动深刻，极具感染力，在唐末五代词中具有极高的成就。 （2）春半：春意春浓。 （3）雁来音信无凭：古人谓鸿雁可以传书，此处为雁来信不来，凭，依据，依靠请简要赏析上阕“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”所运用的修辞技巧。（4分）“无理而妙”是诗评家鉴赏诗词时常用的一个术语，意思是看似无理，实则精妙。请从这个角度赏析“雁来音信无凭，路遥归梦难成”。（3分）这首词的结句“离恨恰如春草，更行更远还生”是从杜牧的“恨如春草多”（题安州浮云寺楼寄湖州张郎中）化用而来，请结合作品简析李煜化用的新意所在。（3分）【参考答案】比喻，双关。（1分）以雪落之纷纷扬扬明喻梅落之纷繁杂乱，又以目前梅（雪）落之纷繁杂乱暗指当下心绪之烦乱如麻；明写飘零的梅花刚拂去又满身，暗写满怀的离愁想克制却无法阻遏。（2分）词人在此通过极富画面感的描写创设了一个情景合一的深婉境界，从而将离人柔肠寸断的内心悲痛既形象又含蓄地展现在读者眼前，令人动容又启人遐思。（1分）（如学生答成“夸张”，且结合诗句作合理赏析，得2分。）“雁来音信无凭”，怨雁来却不捎来家人的音信是无理的，但无理而有情，将铭心刻骨的牵挂与惦念表达得执著而深沉；“路遥归梦难成”，怨“路遥”致“归梦难成”是无理的，但正是这种无理，反映了离人万般无奈而不知如何排遣的心情。所以说，词中这两句无理得无奈而又悲切，自有一种难以尽述的精妙在。（3分。答出1点，2分。注意：也可将两句诗合在一起赏析其“无理”与“妙”处。）杜牧的“恨如春草多”只是一个静态的比喻，而李煜将它拓展到了“更行更远还生”的动态境界，将春草一样的离恨与离人远去的情景结合起来，写出离愁别恨的生长、增多过程，别有新意。此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。 劈头一个“别”字，领起全文，结出肠断之由，发出怀人之音。“砌下”二句，承“触目”二字而来。“砌下”即阶下：“落梅如雪”，一片洁白。白梅为梅花品种之一，花开较晚，故春已过半，犹有花俏。“如雪乱”，是说落梅之多。梅白如雪，尽为冷色，画面的冷寂，色调的愁惨，不正是寓示着人生的哀伤、离情的悲凉么？“乱”字尤语意双关。此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂了一身还满面”，亦以象征手法表达自己扫不尽的离愁。梅花越落越多，而离愁亦拂去仍来。一笔两到，于婉曲回环中见出情思。这两句，词人巧妙地将感时伤别的抽象之愁绪，与大自然融为一体，构成一个天真纯情的艺术造型。花下久立恋恋不去，落梅如雪，一身洁白，是个深情的怀人形象，境界很高洁，拂了还满， 而又洁白如雪，十分纯洁。花间集中就难以找到这样的词境和格调。 下阕仍承“别来”二字，加倍写出离愁。古人有雁足传书的故事。“雁来音讯无凭”是说雁来了，信没来；雁归了，而人未归。“路遥归梦难成”，从对方难成归梦说起，是深一层的写法。极写离人道途之远，欲归未能。信亦无，梦亦无，剩下的只有情天长恨了，于是逼出结尾二句：“离恨恰如春草，更行更远还生。”把怀人的情思比作远连天边的春草，正在不断地繁衍滋生。楚辞.招隐士云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”乐府相和歌辞.饮马长城窟行云：“青青河畔草，绵绵思远道。”白居易赋得古原草送别则有：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”诗家习惯用春草以赋离情。李煜则用以入词，用了“更行”、“更远”、“还生”三外简短的词句，将复迭和层递等修辞手法交织于一句，以春草的随处生长比离恨的绵绵不尽，委婉，深沉，余思不尽。“春草”既是喻象，又是景象，更是心象。随着它的“更行列远”，向天涯之尽头，拓开了人的视野和时空的距离。人走得愈远，空间的距离拉得愈大，春草也就蔓延得更多，直至视野尽处那一片虚化了的，模糊了的空间。词人的满腔离愁别绪，也随之化入了漫漫大气，离情之深，无可言状了。这种虚实相生的手法，使形象化入漫漫时空，促人深思联想，与虞美人中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”句，有异曲同工之妙。秦少游八六子词所写的“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生”，就是化用李煜此词。 化抽象为具体，以春草蔓延无际来形容离恨不绝如缕和难以排解，生动、贴切而又曲折多致。(3分)砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。该文章转自苏教版高中语文教学网：/gaokao/fuxi/201404/257019.html画线句看似写景，实则语意双关，抒写离情。“乱”字尤妙，此时思绪之乱决不亚于落梅之乱。“拂了一身还满”，描写落梅沾满衣襟，拂去又来，这落不尽、拂不尽的梅花，犹如他心中驱不散、挥不走的离愁。一笔两到，于婉曲回环中见情思，将离人愁肠欲断的内心悲痛形象化地展现在读者面前。结句以春草为喻，贴切而生动地描摹出离恨之绵远、浩渺。2. 赏析唐朝诗人张继的枫桥夜泊这首诗。 诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。枫桥夜泊描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。张继的这首七言绝句，写了霜天、残月、栖鸦、枫树、渔火、旅客，桥、树、水、寺、钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜，千百年来被人们吟唱不绝句3. 简单比较一下白朴的天净沙 秋和马致远的天净沙 秋思。同：内容上均写秋景，书尽秋意，却找不着一个“秋”字，且均表现了悲凉，萧瑟之感。手法上以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，动静相宜，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。异：白篇表达了作者积极向上、乐观开朗的处世态度，真是所谓的“不以物喜，不以己悲”，在手法上首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意，极富艺术张力。马篇旨在表达天涯沦落人的凄苦孤寂之情，手法上起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀，创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。该曲虽和马致远的秋思有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。下面谈谈自己的看法两首词的共同点：1、都是描绘秋天；2、都运用了白描写实的手法3、都通过秋天的人物来表达自己内心的感受；两首词的不同点：1、秋思作为描绘秋天的最著名（至少是之一）的一首词，开篇连着三句，通过每句三个名词，即每行三个简单的事物描绘，最后点出一句“夕阳西下，断肠人在天涯”的心情，由外及内，由物及我，既有由物转情转换的流畅，又有由情及物的淋漓，确实是一篇难得的好词；秋也是写物，但是通篇没有一句写情，只是播放风景优美的秋天的画面，但是没有象秋思里最后一句“断肠人在天涯”的配音，只是通过画面人观众自己去体会。2、秋在对秋天景色的描绘上也和秋思有很大不同，同样是写秋景，秋思是从一开始通过几个细微事物的描写，感受作者内心的那份惆怅，“枯藤”、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，都是近景，但是秋则是从远景“孤村落日残霞”到近景：“轻烟老树寒鸦、一点飞鸿影下”，然后又是远景“青山绿水”，然后又是近景“白草红叶黄花”。显示出秋的作者心情和秋思作者的心情还是有差别的。3、色彩感的不同：秋思整首词里没有一个颜色的词，但是整体看确是灰色的；但是秋里面却有“青、绿、白、红、黄”等色彩，同样说明了作者的心情是不一样！4、情感宣泄的程度不同！秋思和秋相比，知道秋思的人是占多数的，这也说明了秋思这首词更被大家认同，其主要原因就是这首词通过白描的方式，描绘那些让人感觉昏冷幽暗的事物，来点出作者心里（其实也是所有普通人）对秋天的那种肃杀的悲冷，而情感上要欢快多的秋，在人带来的情感宣泄的撞击力上，要比秋思稍逊，所以大家更容易记住秋思。两首词在景物描写上的不同点： 1、秋思作为描绘秋天的最著名（至少是之一）的一首词，开篇连着三句，通过每句三个名词，即每行三个简单的事物描绘，最后点出一句“夕阳西下，断肠人在天涯”的心情，由外及内，由物及我，既有由物转情转换的流畅，又有由情及物的淋漓，确实是一篇难得的好词； 秋也是写物，但是通篇没有一句写情，只是播放风景优美的秋天的画面，但是没有象秋思里最后一句“断肠人在天涯”的配音，只是通过画面人观众自己去体会。 2、秋在对秋天景色的描绘上也和秋思有很大不同，同样是写秋景，秋思是从一开始通过几个细微事物的描写，感受作者内心的那份惆怅，“枯藤”、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，都是近景，但是秋则是从远景“孤村落日残霞”到近景：“轻烟老树寒鸦、一点飞鸿影下”，然后又是远景“青山绿水”，然后又是近景“白草红叶黄花”。显示出秋的作者心情和秋思作者的心情还是有差别的。 3、色彩感的不同：秋思整首词里没有一个颜色的词，但是整体看确是灰色的；但是秋里面却有“青、绿、白、红、黄”等色彩，同样说明了作者的心情是不一样！ 两首词感情上的不同点.情感宣泄的程度不同！秋思和秋相比，知道秋思的人是占多数的，这也说明了秋思这首词更被大家认同，其主要原因就是这首词通过白描的方式，描绘那些让人感觉昏冷幽暗的事物，来点出作者心里（其实也是所有普通人）对秋天的那种肃杀的悲冷，而情感上要欢快多的秋，在人带来的情感宣泄的撞击力上，要比秋思稍逊，所以大家更容易记住秋思。两首词的共同点： 1 两首词的题材相同都是小令 2 两首词都是描写秋景，头两句每两个字都是一种独立事物 3 表现的情感相同（悲凉，萧瑟） 两首词的不同点： 马致远的“秋思”不仅写景还写人，突出了“思”，在末尾两句时白朴写的较为平淡。天净沙秋首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，表达了作者对隐居生活的热爱。而天净沙秋思 则由暮色苍茫的秋野图景和内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影两幅画面构成。用寥寥数笔淋漓尽致地勾画出了一幅悲绪四溢的“游子思归图”。突出显现了游子之悲。4. 请谈一下你对诗歌意象与素质教育关系的理解。诗歌的三大功能审美功能、认识功能与教育功能，对人的三大素质智力素质、情感素质和意志素质具有复杂交叉的作用。认识功能最直接的作用于智力素质。诗歌中所传达出的信息能够构筑欣赏者的知识体系。以知识的积累为基础，经过脑的内化，便形成能力，进而成为一种思维能力和思维模式与思维习惯。但是，诗歌传达的知识究竟是较少的，人类知识更多的是通过其他传媒来承传。所以，我不想把此作为本文研究的重点。教育功能应该是更直接地与意志素质相对应。中国诗论中的教育，其实主要是从伦理道德的角度而言的，意志力的问题，当然关乎事业人生的成败。在今天，社会的道德教育更多的依赖学校的专门德育与政府所主导的主流媒体，即舆论导向。诗纵然有此作用，其力度也极其微弱。故，亦不作为论述的重点。诗歌的最根本的功能是审美功能，它直接作用于人的情感素质，当然也会间接影响到智力素质与意志素质。前已述及，审美功能指诗歌能够让读者在欣赏诗歌的过程中获得精神上的愉悦。情感是人们对事物的倾向性评价。而审美评价便包含在其中。一个具有较高的审美素质的人，他常以一种欣赏的眼光来看待世界上的人与事，他思索平凡事物中蕴含的美的韵味。因此，他更感觉到生活的情趣，社会关系中的哲思，大自然中的理趣。诗歌对人的情感素质的作用不是一朝一夕所可奏效的。它必须是一个漫长的过程。只有通过诗歌长期的潜移默化的作用，才能逐渐培养审美情趣，养成审美习惯，形成审美能力，铸就审美素质。诗歌的审美功能也可以帮助诗歌实现其他功能。教育与认识功能，他们不是以通常的方式发生作用，而是以审美的方式，以一种愉悦形式达成其目标。四、如何实施诗歌教育前面所论述的大抵可算是“道”的层面的问题，那么，本节则是从“术”或者“技”的层面来总结一些可操作的方法。对于教学，其意义更大。(一)、着眼意境分析传统的文学或文章教学，多立足于主题的分析，诗歌则不然。立足于主题教学，则以智力素质意志素质培育为目标。而诗歌以情感素质（审美素质）的发展为目标，故应以意境分析为重点。其次，侧重主题分析，也与诗歌本身的特点相悖。考察中国诗论史（文学批评史），意境这个概念的产生也经历了一个漫长而艰难的过程。人们对诗歌的关注由最早的功利性的目标：“兴观群怨”，“经国之大业，不朽之盛事”，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，转入艺术特质的关注，实在是了不起的进步。据肖弛先生所著中国诗歌美学考证，首先将诗歌功利性关注转移到艺术性关注上的是南北朝的钟嵘。（7）他在诗品中提出了“滋味说”。滋味说第一次发现了诗歌的娱乐性，感受了中国诗歌中的愉意。至晚唐，司空图进一步发展了滋味说，提出了一个新的观念“韵味说”。如果说滋味说更注重语言的感观快适，那么，韵味说则更关注“不著一字，尽得风流”的淡泊中的情韵。可以说，欣赏者关注的眼光由外而内了，由关注语言而重视诗歌中所蕴含的情趣与理趣了。到了清朝，胡应麟在诗薮中首次提出了“神韵”这个概念。胡说“嘉州词胜意，句格壮丽而神韵未扬”。（）当然，神韵一词，先用之于绘画中，南朝谢赫评顾骏之画曰：“虽神韵气力，不逮前贤；而精微谨细，有过前哲。”(9)古人对神韵虽未作出明确的阐述，从众多论家的感性形象的论述中，我们可以看到，“神韵是一种超越于质实而无生气的形似的艺术魅力”（10）。明朝后七子开始关注诗歌审美理念的核心意象与意境。前面所论及的“三说”，不过是单纯的目标问题；思索意象与意境问题，则意味着诗论家们在探究实现目标的手段和方式方法了。用现在的话来解释意境，并不难。所谓意境是指文学艺术作品通过形象描写表现的境界和情调。诗歌的意境也可以说是诗人通过意象的有机组合而营造的艺术境界。这条曲折的艺术发展道路告诉我们，如果我们今天的诗歌教学的重心仍停留在主题的分析，实在可以说是历史的退步了。而且，如果着眼于主题，则许多诗歌会变得极其淡而无味，变得极其苍白，变得十分贫弱简单。为了更形象的说明这个道理，下面举宋之问的渡江汉为例：岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更切，不敢问来人。这首诗的表面意思非常明了，写了诗人归家途中的心情，表达了对家人的思念与牵挂。满足于此，则为非常肤浅的鉴赏。深入下去，应该将诗人深蕴其中的复杂感受挖掘出来。前二句深切的表现了诗人贬居遐荒期间孤孑、苦闷及对家乡与亲人的思念。后二句，更是鉴赏的关键。按照常情常理，出于对亲人的牵挂，“近乡”应当是“情更切”，而非“情更怯”，别了家乡不知多少年，“经冬复历春”，现在，遇到了乡亲，理当是“急欲问来人”。而诗人却写作“不敢问来人”，看似背悖情理，实则更加真实。正因为诗人在归途中有种种有关家人的不祥的猜想，心里害怕马上被证实，而使与家人团聚的梦想破灭，故而没有勇气问来人。读此，读者可以强烈感受到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。如此品味，则可深味诗中的韵味。像这种把简单的诗意背后所深蕴的情趣理趣挖掘出来，便是我之所谓的意境分析。抓住诗歌的意象，分析其意境，品出诗中的神韵，体验诗歌的艺术美，是诗歌鉴赏的最主要的目标，也是诗歌教学的重心所在。（二）激发想象上文已经论及，诗歌是形象的艺术，也是含蓄的艺术。诗人的思想感情深藏在形象的意象背后。诗人在构思时，也受制于篇幅，常作跳跃式的行文。因此，我们进行诗歌教学，务必激发学生丰富而渺远的想象，把看似浅薄单纯的诗歌补充得丰赡而厚实。如贾岛的寻隐者不遇：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。光从字面看，本诗只写了一个极其简单而平常的故事，而且也可以说是一个挺乏味的故事。然而，当我们借助想象，便会发现这个故事背后所蕴含的隽永的情趣。这首诗，语言非常简洁，本当三问三答，至少六句，可作者却把精简到四句，二十字。通过联想，我们可以把故事补充完整，也能够品出其中的情趣，感受到诗人对友人的深情。一般访友，知其不在，也就自然扫兴而返了。但本诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简。三次问答，逐层深入，表达感情亦有起有伏。第一问，见出轻快，满怀希望；第二句，答非所想，坠为失望；“只在此山中”句，复萌生出一线希望；最后一答“云深不知处”，终令诗人惘然若失，无可奈何了。这样一补充，故事便变得血肉丰满，饶有情趣了。此其一。更进一步，本诗也通过白云的高洁，苍松的风骨，衬托友人的形象，抒发其钦敬之情，也更见出“不遇”后的怅惘之情了。玩赏至此，韵味则大出，情趣亦盎然了。（三）、倾注感情诗歌本是富含情感的艺术。冷冰冰的心态，绝非诗歌欣赏所可取的。只有饱含感情，身临其境，与诗人同呼吸，共感受，才能真正令诗歌的艺术力量影响、浸染、震撼乃至铸就自己的心灵。最近给学生讲了郑愁予的错误，微有心得。诗如下：我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花开落东风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客不设身处地，用心灵去感受，那么，我们无论如何也读不出诗中所蕴含的情感。为了酝酿情绪，我先让学生通过联想，把故事补充完整。这样，学生们通过讨论，大致知道了故事：它写了一个女子在家中寂寞的等候远方的归人，然而，经过期待、焦急等一系列的心理变化过程后，女子所面对的，却是“我不是归人，是个过客”这样一个残酷的现实。至此，我们便可以想象女子的怅惘与痛苦之情。故事情节清楚了，感情的基调也便定了下来，在此种情绪作用下，再来品读诗歌，每一句都能读出其感情的份量。“东风不来，三月的柳絮不飞”，读者可以感受到女子的寂寞无助；次句则更是直接的描摹了。“三月的春帷不揭”，看似写心无所动，其实，透过字面，正可见出等待中的焦急；“小小的窗扉紧掩”句，或许是非君莫嫁的坚贞，或许是久候不来的无奈；未句，点出悲剧性的结局，令人生出一缕恻隐之情，回味无尽。用满腔的深情去读诗，我们能够更好的理解诗歌情感力量，也能够感受到诗歌的审美力量。反之，我们只能读到漂亮的语句，只能理解其中冰冷的理性。（四）、重视诵读诗歌在形式上的特点分行、押韵、平仄、节奏、韵律等，虽不是诗歌最本质的特点，可却是诗歌与其他文学艺术种类相区分的惟一表征。鉴赏诗歌，不可不十分重视这一点，而朗读正是充分展示诗歌形式特点的惟一手段，也是有效挖掘诗歌艺术美，实现其审美功能的重要途径。诗歌的抒情性，诗歌所承载的“志”或者“道”，都在一定程度上借助其形式上的特点和谐，有节奏，富韵律等来达成。朗诵在诗歌教学中，有多方面的意义。其一、强化识记效果。事实表明，我们头脑中积累的大量精彩的语句，绝大多数是诗句。散文化的语句，似乎所记牢的太少。加强朗读，正是达到快速识记的目的。其二、强化抒情效果。很多的诗，都必须通过反复朗读才能让读者感受到其中的或浓或淡的情感。如徐志摩的再别康桥，那种缠绵的眷恋，淡淡的愁绪，只有通过不断的诵读，方可深切体验到。其三、有利于诗意的挖掘。诗歌是含蓄的艺术，诗人的感情、思想、所反映的生活中的情趣与理趣，都隐藏在意象的背后。思考，联想，是解读诗歌的办法，但朗读，可以弥补其所不能，再三的诵读，能令深藏不露的韵味渐渐的浸泡出来。诗歌的审美功能决定了诗歌对人的情感素质（审美素质）的作用，进而决定了诗歌教学的重心。诗歌的特征制约着诗歌教学的方式方法。实施诗歌教学，最重要的不在传道，不在认知，不在道德教化，而在培养学生审美情趣、审美理想、审美能力，最终构筑审美素质。通俗的讲，通过诗歌教学，学生们能够在潜移默化的熏陶中，逐渐拥有艺术的眼光，能够在素朴平凡的景观中，看到情趣，感受到愉悦，培养乐观积极的精神，并以之来影响其实践，甚至指导实践，摒弃一些功利性，多一些人文性，艺术性，达到人与人，人与自然的高度和谐。这些，我想是对现代工业文明的反拨，是一种人类文明的回归。它应该是我们今天和未来的教育方向。引文注释：（1）论语阳货（2）王宁：中国文化概论第278页，湖南师范大学出版社2004年版。（3）转引自钱中文文学的功能（中华诗词网）（4）、陆炳炎王建磐：素质教育教育的理想与目标第47页，华东师大出版社1999年7月第一版。（5）、陆炳炎王建磐：素质教育教育的理想与目标第145146页，华东师大出版社1999年7月第一版。（6）、陆炳炎王建磐：素质教育教育的理想与目标第124125页，华东师大出版社1999年7月第一版。（7）、肖弛：中国诗歌美学第6页。（8）、转引自中国诗歌美学第16页。（9）、同（8）。（10）、同（8）。主要参考书目：1、陆炳炎王建磐：素质教育教育的理想与目标，华东师大出版社1999年7月版。2、肖弛：中国诗歌美学，北京大学出版社1986年版。3、唐诗鉴赏词典，上海辞书书出版社1997年版。4、王宁：中国文化概论，南师范大学出版社2004年版。2004年9月27日初稿10月14日晚定稿本文曾发表于2004年教师报语文教学担负着较为全面的素质培养任务。它要求教师通过教学进入课文所设置的艺术情境，投情入理，由情、理而至知，由知转化为能，从而让学生在情、理、知、能四方面的素质得以培养和提高。诗歌以其凝练的意象，优美的语言，丰富的情感，呈现出优雅深邃的意境。它能帮助理解课文，并使人们的情感得到熏陶，心灵得以净化，在素质教育中，倍受青睐。诗歌是文学的精华。诗的语言表现情感，启示哲理的主要的手段，是通过形象。不少诗篇，蕴藏着积极向上的情怀和发人深思的哲理，只有用心去品味，才能把握其丰富的内涵。引导学生深入理解，领悟某些哲理，让学生进入一个新的阶段。如学习成绩下降，出现失望之时，就用“天生我材必有用，千金散尽还复来”给学生鼓励；如骄傲自满时，则告诉学生“山外有山，天外有天”的道理。在认识客观事物时，要注意全面观察，整体把握，多做实践，跳出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的狭隘圈子，告诫他们“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”；在处理积累材料和写作的关系时，要明白“功夫在诗外”的含义，须知“问渠那得清如许，为有源头活水来”的道理等等。培养学生的创新意识时，可以从诗句入手，让学生们用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感。例如：北岛的“卑鄙是卑鄙的通行证，高尚是高尚的墓志铭”一句。卑鄙者以卑鄙活着享尽实惠厚利，高尚者只能在身后获得凭吊的尊敬。这样的思考让学生真正体会到诗的哲理，从而引导学生活着应该做一个怎样的人。运用诗歌激趣，积累语文知识，着重培养能力。在教朱自清荷塘月色时，文中那淡淡的忧愁，深深地震撼了学生的心灵，便把古人写的关于“愁”的一些优美诗句汇集起来，让学生比较鉴别、欣赏、积累。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，“丁香空结雨中愁”，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。如今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋”等等。诸如此类，让学生充分全面吸收知识，达到“高屋建瓴”的效果。经常运用诗歌，能迅速提高学生阅读、欣赏和写作能力。因为诗歌本身多侧重于虚写，读诗需要一种“猜测”式穿透力，要通过意象的表面呈现，才能找出它背后的深层意蕴。如能经常引导学生运用“知识储蓄”，调动多种感官去体验、感受、写作诗歌，一定会有意想不到的收获。例如：李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，读这些脍炙人口的诗句，让学生知道封建士大夫“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想情结，他们入世则儒家，出世则道家，儒、道思想在他们身上非常和谐地达到统一，使学生在愉快中领会这一规律性的东西。总之，诗歌以其独特的艺术魅力，在语文素质教育中，越来越得到重视了。只要我们经常有意识地运用诗歌辅助教学，陶情冶性，就能教得轻松，写得愉快，就会收到事半功倍的效果。文学教育是素质教育的一项重要内容。中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品位，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品。诗歌是最重要的文学样式之一。优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。所以，诗歌教学是文学教育的重要内容。这里结合编写中学语文教材的一些做法和体会，谈谈诗词与中小学语文素质教育的几个问题。不妥之处，诚望得到批评指正。一我国历来重视文学的教化作用，诗教更是我国古代教育的重要内容。周礼春官宗伯第三小胥：“(大师)教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”孔子教授门徒的四科，包括德行、言语、政事和文学，文学就包括学习诗经，要求熟读背诵，并能用于政治活动。“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多，亦奚以为?”(论语子路)在先秦政治文化活动中，赋诗言志风气之所以盛行，正是当时上层社会诗歌教育的流行和普及。论语阳货记孔子对他的学生说：“小子何莫学夫诗?诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”诗歌不仅用于政治活动，也用于日常生活。论语季氏中记孔子与儿子孔鲤的一段对话：“学诗乎?对曰：未也。不学诗，无以言。鲤退而学诗。”汉代官学立有五经博士，其中就包括诗经。由于诗经一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大学者郑玄家的婢女都能熟读诗经，日常生活中能以诗应对。六朝时期，贵族子弟从小就学诗，读诗写诗蔚然成风。上至皇帝，下至庶民，社会各阶层弥漫着浓厚的爱诗风气。不少文学家从小就能作诗。如梁简文帝“幼而敏睿，识悟过人，六岁便属文，高祖惊其早就，弗之信也，乃于御前面试，辞采甚美”。昭明太子“五岁遍读五经，悉能讽诵”，“每游宴祖道，赋诗至十数韵。或命作剧韵赋之，皆属思便成，无所点易”。据南史北史等书记载，庾肩吾、任丘迟八岁，谢惠连、薛道衡十岁即“能属文”。六朝人所说的“文”包括诗。唐代兴科举，作诗是其中的一项重要内容。这在客观上促进了唐诗的高度繁荣。读诗写诗，成为文人士子出仕和进入上流社交场合的重要手段之一。骆宾王七岁写咏鹅诗，王勃、李贺也都是很早就开始作诗。宋代朝廷多次选拔神童，成绩优异者可直接授予官职。宋史晏殊传载：(晏殊)“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之。帝召殊与进士千余人并试廷中，殊神气不慑，援笔立成。帝嘉赏，赐同进士出身。”考的内容就是诗、赋、论。宋代谢枋得千家诗因为“率皆显明易解之作，以此启迪童蒙甚便”(清黎恂语)，所以“世俗儿童就学，即授千家诗”(唐诗三百首题辞)。唐末胡曾的咏史诗以及宋代杨简历代诗等，也曾被选作教材。明代程敏政咏史绝句序说：“余家居，见塾师以小诗训童子，乃首以市井无稽韵语，意甚不乐。因以所记古七言绝句咏及史者，手书授之。上之三代，下及宋元，凡二千余年，以时比次，得数百篇。又以其猥杂而不便于一览也，加汰之，存者二百篇。其间世之治乱、政之得失、人才之邪正贤否，大抵略备。”唐诗三百首是清人孙洙(蘅塘退士)专为教学而编的唐诗选本。作者说：“专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，百首亦莫能废。”“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”成了俗谚。红楼梦中十几岁小姐丫环都会作诗，结海棠诗社，香菱向黛玉学诗等描写，可以间接看出当时人们对诗的偏爱。本世纪50年代，文学教育也曾被提到很重要的地位。中学语文实行汉语、文学分科教学，人民教育出版社编写了从初中到高中的文学课本。后来由于种种原因，汉语、文学分科教学实验中止。60年代初，提出“不要把语文课上成文学课”，包括诗歌在内的文学教育逐渐成为中学语文教学中的一个禁区。直到80年代，语文教育界才又重提文学教育的任务。随着文学教育的“春风吹又生”，诗词才又重新成为中小学语文教学的重要内容。二优秀的诗歌作品，往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽杳的意境，精致优美的语言，能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。中小学加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操。多读古诗词，还有助于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。1.陶冶情操，培养审美情趣。文学教育是一种美育，文学教育应当给人以丰富的心灵体验，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。脍炙人口的诗词名篇，为人们喜闻乐见，对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇，体味作品中反映的生活美，自然美、情感美、艺术美、语言美，在优美的诗歌意境的感染熏陶下，受到美的教育，从而培养和提高学生的审美能力和审美情趣。好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样，都能陶冶性情。但诗的作用更为直接。其他文学样式，或侧重故事，或侧重知识，或侧重趣味，直接调节情感的作用都不如诗。诗是抒情的，直接诉诸情感，又有节奏，语短意长，易于诵记，使人百读不厌，无形中受到熏陶。比如，读静女蒹葭等诗作，青年男女对爱情的喜悦和含情脉脉，就会深深触动我们的情感之弦；读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(梦游天姥吟留别)，诗仙李白的高傲人格，千年之后，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”(念奴娇赤壁怀古)，自然能体会到苏轼那恢宏的气势；读“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，不禁胸襟开阔，有湘江美景一览无遗之感。读“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”(沁园春长沙)，自然会感到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感。2.感受文学形象，发展思维能力。中小学生多读些诗词，有助于发展学生的形象思维能力。思维，有形象思维和抽象思维之分，文学主要培养学生的形象思维，唤起联想和想象，发展想象力，进而诱发创造性思维，这是文学的魅力所在。古今中外，不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情，据说，拿破仑出征时，骑在马上还在读歌德的诗。毛泽东、周恩来、朱德、陈毅等都爱读中国古典诗词，他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空，富于创造性，跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维则是创造力的源泉，而发展形象思维，培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。乌申斯基说，很难说牛顿和莎士比亚谁需要的想象力更多一些。苹果掉在地上，引起牛顿海阔天空的想象，产生了地心吸力、万有引力的学说。瓦特看到开水壶冒气，也海阔天空地联想、想象，从而发明了蒸汽机。而莎士比亚戏剧中那瑰丽的艺术境界，丰富多彩的人物，自然也是作者丰富的想象力的结晶。这说明科学家和文学家都需要具有很强的想象力和创造力。3.间接接触社会，完善健全人格。中小学生一般说来从六七岁到十七八岁，正是人生的花季，也是他们健康成长的重要时期。他们从踏入校门开始，逐步加深对世界的认识和了解。特别到了中学阶段，他们开始关心社会，渴望了解社会，积累人生经验，也需要得到启发和帮助。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活，怎样面对生活，怎样