浅谈提高初中美术绘画创作的新想法.doc

我们的画笔在心中 浅谈提高初中美术绘画创作的新想法绘画是孩子们的天性，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着对事物认识的深入，绘画技能的提高，年龄的增长，绘画在他们的心中也不仅仅是表现自然事物的工具，更是抒发内心情感的一种手段。初中生经过了小学阶段的美术学习，在绘画技法上和情感表现上都有了进一步的提高，他们用心感悟，渴望用手中的画笔，用造型艺术语言来表达自己对周围世界的各种情感与体会。我在教学实践中，针对学生的绘画基础现状和他们自身的创作渴望，结合他们感兴趣的事物，努力设计各种类型的绘画创作课程，并不断反思和学生们共同成长，在提高初中生美术绘画创作上有了一些新的想法。而这些新的想法便于学生更好的理解、接受、掌握的绘画的创作。一、熟悉各种绘画材料，找到适合自己的首先，掌握各种艺术语言，是创作的基础。工欲善其事，必先利其器，要想有好的绘画创作作品，必须要有适合的绘画材料。让学生熟悉和掌握各种绘画材料特点是绘画创作课的前提保障。 在七年级第一学期的前几节课上，我给学生介绍美术的四大门类。其中在介绍绘画门类时，尽可能多的展示不同材料创作的绘画作品，和其所使用的绘画工具，让学生通过不同材料所创作的绘画作品进行对比，找出每种材料的特点。同时在以后的教学中多多鼓励学生尝试不同种的绘画材料，去表现同一绘画题材，让学生在对比中熟悉各种绘画材料，并找到适合自己的。同时我还经常鼓励学生利用课余时间到文具店去看一看，购买一些新的绘画材料，做绘画练习。在课下，我也会想办法购买一些既陌生又新奇的绘画材料，还不断的尝试利用各种废弃物把他们变废为宝进行再利用。经过努力在我校学生的画室中，各种颜色的卡纸、牛皮纸、瓦楞纸、吹塑纸、刚果纸、沙皮纸等多达二十几种。在颜料的运用上，以水粉颜料为主材，水彩颜料、油粉笔、色粉笔、油画颜料、中国画颜料等让学生广泛接触、熟悉，并让学生了解石膏粉、木屑、细沙和各种胶水、金属丝、泡沫、纺织品等多种媒介材料的属性，并能根据画面效果的需要，自制一些画笔类的工具，以完成不同类型的创作。 例如在展示我们的风采校服设计这一课时，我鼓励学生采用装修画、纸版画、色粉画的表现形式来进行创作，在草图设计中通过不同作品的对比来使学生掌握构图、主次安排、色彩构成等基础知识，并在具体创作进程中鼓励他们尝试各种色彩肌理的制作技巧。然后，根据学生对造型能力、色彩感觉等能力的不同，进行创作上扬长避短的辅导，练习上扬长补短的指导，尽量拓宽学生的艺术表达能力。其次，让学生接触多种绘画技巧，熟练掌握一种适合自己的绘画技法。初中阶段是学生学习绘画的过度阶段。他们从小学的以儿童画为主过度到中学的以线描、基础素描、速写、水彩、水粉等艺术语言为主的绘画门类。新的变化使学生对新的艺术语言的掌握及表达方式有些陌生，特别是对于造型要求严格的艺术语言如素描、速写、色彩，需要学生大量时间去练习进而才能有所提高。由于初中生的造型能力较低，一开始接触会感觉难度比较大，画不好进而对绘画创作失去热情与信心，因此让学生掌握和运用多种表达方式是搞好绘画创作的基础，同时对绘画技巧的训练还需要从易到难循序渐进，然后扬长补短，在训练多鼓励学生，让他们找到适合自己的绘画技法。二、关注身边，寻找创作源泉创作源于生活，专业画家如此，学生也亦如此。很多学生在绘画创作初期构思时，头脑比较空，常感到不知道要画些什么，因此每学期，我有计划的在课内外给学生安排了几项关注身边、体验生活的课程内容。首先，组织学生进行“5分钟生活默写比赛”。我利用每节课前的5分钟，把学生分为几个小组，每个小组选出一名代表在黑板上完成规定内容的简笔画默写，5分钟之内哪个小组代表画的物品种类多，则为胜出。在默写内容上我一般选取贴近学生生活的，大到衣食住行，小到学习文具，如饮食类、酒水类、服装类、书包里的东西、我的鞋子等常见事物，让学生进行简笔画练习。在游戏的氛围中，既巩固了小学的简笔画技巧又培养学生认真观察的能力，这样做不仅激发了学生的学习热情还提高了他们的观察归纳、总结能力。其次，组织学生进行校园写生。我们的校园面积不大，且环境比较单调，刚开始写生课经常是学生拿着画板到处转悠，总感到无处可画。当他们找到写生内容时，学生们习惯用画儿童画的方法看一眼想一片，画面没有主体、杂乱无章。因此，在进行校园写生训练前，先要让学生掌握构图，分清近景、中景、远景，主体与背景，在这些基础上学会取景、弃景，并且能作到量力取景，能力好的学生可画大环境，如教学楼前、花坛一角、学校大门、操场中的旗杆等，能力差的就画些小环境，而且主题要较简练容易概括，如阳光下垃圾筒、花坛中的椅子、草坪中的雕塑、校园班车等，这样学生眼中就不空了，明白了如何去画、画什么。通过写生，让学生感觉到生活中处处都有美，连垃圾箱都可以入画，并鼓励优秀的学生利用节假日或旅游的机会主动进行写生。最后，让每位学生参与社会美评活动。近几年来，学生所处的周围环境发生日新月异的变化，街道、大楼、花园、店面，路牌广告，服饰，包括电视文艺文化晚会的舞台设计等一系列社会现象，都与美学规律有着密不可分的关联，让学生在课余休闲之时留心那些新环境的美丑，并根据自己的感受每学年写一篇美术评论小文。这样学生就周围环境的变化会时时关注。很多学生在评论的基础上提出了许多改进的方法，有些还画出立体设计图，做出模型来证实自己的观点。通过这些活动，许多学生在创作题材上才思横溢。三、营造良好的艺术氛围，鼓励学生主动参与良好的艺术氛围，能够激发学生的主动创作。因此在教学中，我利用每学年的校园艺术节和各类市区级比赛为契机，鼓励学生人人参与，并在校园举办入选作品展及获奖作品展。这样极大的提高了学生绘画创作的积极性。大的比赛作获奖有限，也会打击一大批未获奖的学生的积极性，而且初中生的惰性特强，不可能屡败屡战。在教学中我结合学校的班级文化建设和校园文化墙举办小型展览，利用教室空余的墙壁举办班级优秀作品展。当学生看到自己的作品入展时会有成就感，大大提高了他们创作的积极性，使他们感到绘画创作活动时时都在进行，时时都可参与。4、 把握题材，重点引导 绘画作品题材的确定是创作成功的关键，因此，让学生确定正确的表现题材是创作教学活动的重要内容。很多学生通过写生，观看课件、录象、光盘、画册、杂志等资料，创作的想法是有了萌芽，但不知如何下笔怎样表现，此时教师应帮助学生把握准创作题材，捋顺思路，将构思结合绘画语言具体实施到画面上来。首先，教师必须要了解学生的创作意图。在创作活动中，当学生有一个构思时，先鼓励学生画出一二个小稿，教师根据小稿来了解学生的创作想法。小稿虽是随手涂来，但它反映出学生的内心真实的想法。例如我在上小伙伴这一课时，通过观察学生的小稿发现：有的学生在画面上出现骷髅、毒药等图形；有的学生刻意丑画同学，给模特添上眼睛、皱纹、犄角等现象。从这些现象中折射出学生的另类的心理，所以教师要对那些消极不健康的立意，要加以引导，分析学生的心理，推敲学生的想法，进行教育，帮助其放弃一些糟粕的思想。其次，教师应帮助学生寻找正确的表达方式。有些学生的构思成熟了，但无法找到表现方式于是就会无从下笔。教师在了解其构思的基础上，与学生一起确立题材，包括在材料的选择上，画种的确定上，画面的处理上，多与学生交流，根据立意辅导其改进小稿，并根据学生不同的水平，不同的绘画特长，不同的画面的处理风格，因材施教，尽量让每一个构思都保持其原创性，每一个画面保持其独特性，尽量避免创作的雷同和程式化。再次，在题材的确定上应避免架子大，内容空的现象。有些学生画一段长城想表现一个中国，画一段黄河想表现五千年的历史，画一面红旗想表现党革命的历程。其结果让观众感到其题材既陈旧又空洞，无处可赏。因此，对于