提高高中学生音乐鉴赏能力的策略.doc

提高高中学生音乐鉴赏能力的策略一、 课题背景音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。学生音乐生活的概况： 高中学生音乐生活情况调查表1、 是否喜欢欣赏音乐？ A、喜欢 B、不喜欢 C、无所谓 2、 你通常通过哪些途径接触音乐？ 3、 请列出几首你喜爱的音乐作品： 在对本校116名学生的调查中，有103名表示喜欢欣赏音乐占被调查者的89%，有11名学生表示无所谓占9%，有2名表示不喜欢占2%。可见绝大多数学生都喜欢听音乐，但是，在学生所列的“你喜爱的音乐作品”中多数为流行歌曲，只有少数民乐曲和外国乐曲，在接触音乐的途径中多以广播和购买磁带为主。可见，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。 在以往的教学过程中由于过多地注重学生知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象能力的提高，因而造成学生对音乐课的学习缺乏主动性和积极性，加上音乐教材在内容安排上的过与单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容的学习中往往提不起精神，甚至有些学生干脆就听不下去，造成学习的被动，因此，必须在教学方法和教学内容的安排上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，使音乐课变成美的欣赏课，从而提高学生的音乐鉴赏能力。二、 研究的目标1、创设良好的音乐氛围，提高学生对优秀音乐作品的兴趣。通过创设音乐气氛，让学生在特定的音乐环境中，感受音乐独特的艺术美。根据学生音乐修养较差，及相关知识了解较少的状况，通过调整音乐作品的难度，从学生较熟悉的民歌民乐入手，循序渐进逐步提高学生对优秀音乐作品的兴趣。 2、贯彻形象化思维，提高学生的音乐鉴赏能力。通过整合音乐作品的形象特点，通过听、唱音乐作品中形象鲜明的乐段等手段，以音乐的形象化特征启发、引导学生对作品的理解。3、丰富优秀音乐作品的积累，培养学生高尚的审美观念和道德情操。三、研究的方法及步骤本课题主要采用调查法与行动研究法。研究的步骤：第一步通过查阅资料，问卷调查及个别访谈，了解学生在音乐欣赏过程中存在的问题及其原因，并针对问题设计研究计划。第二步实施研究计划，在实践过程中调整研究计划及研究方法 。第三步整理、分析资料，写出课题研究报告。四、具体措施根据循序渐进的原则，调整音乐作品的难度，逐步提高学生的兴趣和鉴赏能力。目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材，这本教材具有很强的思想性、艺术性、科学性，所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。但是，在实际教学过程中，却不完全适合我校高中学生的实际欣赏水平，由于我们的学生音乐基础较差，接触的优秀艺术作品较少，所以教材中的许多作品就显得难度太大而不适合学生欣赏，学生也难以深入地理解作品。同时，由于这是一本面向全国的通用教材，所以就表现出针对性差的特点，我国是一个地域辽阔民族众多的国家，各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化，这就很难在一本教材中体现出来。我在教学过程中尽量选择学生较熟悉的民歌、民乐作为切入点以便学生能简单、快捷地理解音乐的本质。如在讲授“音乐的要素”这一课时，我以采茶舞曲为例，通过对具体的旋律起伏、节奏的疏密以及速度、力度变化的分析来理解本课的有关知识点，由于这是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以学生很有兴趣和积极性，再通过对旋律、节奏、速度 、力度的改编和对比，学生很容易就理解了音乐诸要素在表达情感时的作用。在教材内容的选择上我主要在以下两个方面做了调整：1、在时间方面打破原来先古代后近现代的顺序，从中国近现代作品入手，然后再介绍古代作品，同时在欣赏作品时提示学生与历史知识相结合，这样以来学生就觉得音乐作品所表现的就是生活中的现象和感受，从而不再有距离感和陌生感。在欣赏中国近现代声乐曲时，由于学生对当时的历史非常熟悉，大家在欣赏在太行山上、黄河大合唱等作品时，不由自主地就会置身于当时的历史时空，自然而然地随着音乐的发展而引起情感上的共鸣。另外在外国音乐作品的安排上我从欧洲18、19世纪音乐中的浪漫主义音乐开始，这样做主要基于以下考虑：第一浪漫主义音乐的风格以形象性和抒情性见长，旋律优美流畅，有些作品结构不大，容易被学生接受；象德国作曲家韦伯的邀舞、舒曼的梦幻曲、法国作曲家比捷的卡门序曲以及奥地利作曲家舒伯特的鳟鱼钢琴五重奏第四乐章都是学生非常喜爱的作品；第二浪漫主义音乐在欧洲音乐史中占有非常重要的地位，它鲜明的个性特点，大量的新体裁的产生以及众多优秀作曲家的丰富作品，为欧洲音乐的发展作出了重要贡献。另外，在欧洲音乐史中它处在古典主义和民族乐派之间，学生对浪漫主义音乐有了一定的了解后，再欣赏民族乐派和古典主义音乐就不会觉得困难。2、作品的难易程度的选择方面，先选择一些音乐结构短小、形象鲜明的作品欣赏，等学生有了一定的欣赏能力和作品积累之后再逐渐选择大型的作品。由于学生音乐记忆能力和感知能力还较差，如果开始就欣赏一些结构宏大、内涵丰富的作品，学生就难以理解，即使通过老师的讲解学生也许会认可作品的价值，但是却不能深入具体地理解，甚至会产生厌倦心理从而失去对这类作品的兴趣。例如教材中”音乐欣赏”这一节安排了贝多芬的第九交响曲第四乐章欢乐颂作为欣赏内容就有一些不妥之处，首先对于感知和鉴赏能力还较低的学生来说，让他们欣赏古典大师的经典作品，无异于让刚学会阅读的小学生去阅读红楼梦，学生怎能产生兴趣和积极性呢？当然也就更谈不上对音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”的理解和体会了；其次，在活动与思考的设计上也不适合我校学生的实际情况，因为我们的学生大多来自农村初中，学生视谱及演唱能力较弱，甚至于有些学生连基本音阶也唱不完整，如何要求他们唱好多声部的合唱呢？同时以交响曲为例来讨论“音乐是一种文化现象”更是把简单的问题复杂化了，我们完全可以以民歌民乐甚至流行音乐为例来展开讨论。我在进行“音乐欣赏”这一课的教学时选用了梁祝的呈示部为例来引导学生理解音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”。由于这是一首以浙江的地方戏曲越剧的曲调为素材，以梁山伯与祝英台的古老传说为题材创作而成的作品，学生对越剧曲调和梁祝的传说都很熟悉，加上教师的适当讲解学生很容易接受。另外在活动与实践的设计上，我让学生以不同地区的民歌风格为例展开讨论来理解“音乐是一种文化现象”，大家思维非常活跃，通过对具体问题的思考学生理解了音乐中所包含的民俗、生活、哲学、地理、历史、政治等内容以及与文学，戏剧、舞蹈、美术的关系。二整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力 艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维-联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高，所以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行1、 创设情景培养学生想象能力：通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言人类的第二语言具有非语义的特点。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使她具有比其它的艺术形式更广阔的联想空间，也更具有无穷的魅力，只是对于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲，而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。在欣赏京剧铡美案选段包龙图打坐开封府时，我给同学们放了舞台演出录象，大家一边欣赏雄浑豪放的演唱一边看演员刚正威武的表演，即感受了音乐的节奏及韵律美，同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课即轻松愉快又收获很多。有人说，绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影，有时我们通过一个生动的画面就可以让学生对音乐有更具体丰富的联想。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间，比简单地讲解更能使学生进入音乐意境，加深对作品的理解。2、运用合作教学，强化学生主体想象活动著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制，他们只会墨守成规。只有把自己融入学生中，做学生的朋友，注意与学生的情感沟通、交流，鼓励学生质疑问难，才能激起学生的心灵火花。对一首音乐作品的欣赏，如果只是把自己的情感体验讲给学生听，那么学生的审美体验与情感目标的培养，将是微乎其微的。如果废除这种教师的一家之言的作法，则会是另一番天地，合作教学法就是一种行之有效的方法，它能充分调动学生的积极性，改变由于教师的一家之言给学生带来的对问题不求甚解的态度。在以往的教学中学生对问题的解决过分依赖教师，在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。在欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台这部作品时，我让学生自己寻找与 “梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料，并结合自己了解的背景知识，先在课前欣赏梁山伯与祝英台，记下在欣赏过程中还不能完会理解的地方，或者是自己有独到的见解之处。在上课时，我首先让同学们就自己对作品的初步感受和疑问发表自己的观点，很多同学介绍了自己了解到的有关知识并谈了对作品的理解和看法。如有的同学了解到越剧中有关于梁祝的剧目，民间有关于梁祝的民歌，甚至有同学还演唱了根据梁山伯与祝英台的主题音乐创作的通俗歌曲；同时大家还提出了一些很有价值的问题，通过大家的相互交流讨论，同学们加深了对这部作品的认识。在此基础上，我又带领同学们一起欣赏梁山伯与祝英台，在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲的结构、旋律、节奏等特点，引导学生对作品进行深入的理解。通过这样的教学活动，学生的学习主动性被调动起来，大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题，这种通过自身努力获得知识的方法，使学生在主动接受美的教育的同时，又体验到了成功的快乐。3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。比较法能够充分发挥学生课堂主体的作用，调动学生学习的积极性，使课堂气氛更加活跃，改变学生被动接受的学习局面。通过比较法的运用学生感觉对作品的理解不再抽象和漫无边际，而变得即具体又生动形象，因而增强了对音乐的兴趣，提高了对音乐的感受和理解能力。例如我在上江河水这一课时要求学生在欣赏作品时对比乐曲的三个乐段在旋律、节奏、情绪等方面的变化，并以此联想音乐中主人公在三个乐段中的复杂心情，学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生讲出“下行”、“平缓”、“上行”等曲调的变化特点，及“慢速、时断时续”、“宽节奏”、“快速、紧密”等节奏的变化和“凄凉、悲伤”、“忧郁、回忆”、“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化。在对比分析的同时，顺势引导学生思考主人公悲剧产生的原因及作品表达出的思想内涵。通过这样的比较分析学生自然而然地抓住了音乐的主题形象，理解了作品的主旨。学生即受到了音乐美的熏陶，又在思想上得到了无形的教育。用比较法进行教学，能够使学生在对比中加强对音乐的节奏、旋情感等诸多要素的理解，加深对作品形象的认识和记忆，能更好地实现对优秀的音乐作品的积累，从而提高学生的综合音乐素养，提高学生的想象力。丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：第一通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象梁山伯与祝英台、二泉映月等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。第二对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：以民间传说、历史故事为题材的作品，如梁山伯与祝英台、渔阳鼙鼓动地来、1812年序曲及肖斯塔科维奇的第七交响曲等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。在欣赏小提琴协奏曲梁山伯与祝英台时，由于学生非常熟悉梁山伯与祝英台的爱情故事，因而在欣赏乐曲时，自然而然地随着乐曲的内容而产生相应的情感体验，并能做相关的联想，象“共读共玩”、“草桥结拜”、“十八相送”等主题学生一下子就能想象