广告学(广告设计)专业课程.doc

广告学（广告设计）专业课程教学大纲目录1. 大学语文A2. 素描B3. 色彩B4. 速写5. 设计素描A6. 设计色彩A7. 平面构成8. 色彩构成9. 立体构成10. 字体设计11. 设计概论12. 印刷工艺13. 包装设计 114. 包装设计 215. 摄影基础16. 广告学概论17. 广播电视基础18. 广告创意19. 广告文案写作20. 影视广告21. 广告美学22. 广告摄影23. CIS设计24. 平面广告设计125. 平面广告设计226. 展示设计27. 网络广告28. 传播学概论29. 广告心理与消费行为30. 广告客户管理31. 广告调查32. 广告策划33. 广告媒体34. 广告经营与管理35. 广告案例研究36. 品牌策略37. 广告史38. 广告学专业英语39. 现代汉语B40. 汉字与民俗文化41. 图形创意42. 标志设计43. 书籍装帧44. 广告动画大学语文A课程教学大纲英文名称：University Language I课程编号：69150101学时数：80学分数：5适用专业：文学院广告设计专业一、课程的性质、目的和任务大学语文是一门公共基础必修课，该课程的设置是为了培育学生的人文精神，加强他们的综合素质。引导学生形成科学的思维方式，树立远大目标，确定自己正确的人生追求和价值标准；使学生的写作水平、审美能力，文学修养道德水平都有所飞跃，从而从整体上提高其专业学习的效果。二、课程教学内容的基本要求，重点和难点总的要求是使学生了解中国文学史发展的脉络，理解不同阶段文学发展的特点，掌握基本的文学常识、文化知识及文学规律。能够运用一些基本的文学理论分析、欣赏文学作品，养成一定文学素养及写作能力。第一章，结论1.1大学语文概述了解大学语文的性质，特点及学习的意义方法1.2中国文学史概述了解中国文学史的分期、特点、代表作家、作品。第二章、先秦文学2.1诗经掌握诗经的收集、编订、分类及流传2.2蒹葭理解作品借景起兴，情景交融的艺术手法2.3氓理解作品中类似意识流的叙事手法；熟练掌握其人物形象塑造手法2.4采薇理解诗经中征戍诗的主旨掌握作品的比兴手法2.5论语了解论语的成书、流传;理解其中关于增进学业修养人格的观点2.6中庸大学理解儒家关于道德修养，获取知识的观点2.7荀子了解荀子“制天命而用之”的朴素唯物主义思想2.8老子了解老子的无为思想及辩证的思维方式2.9逍遥游了解庄子的生平及思想主张3.0分析逍遥游的艺术特点理解作品中想象、夸张、奇幻的浪漫主义手法第三章、秦汉文学3.1汉乐府及陌上桑了解“汉乐府”名称沿革及分类；掌握其侧面描写的艺术手法3.2无名氏诗歌及行行重行行了解东汉文人五言诗及无名氏诗歌；理解其情感的表达方式3.3史记了解司马迁的生平及创作心态；掌握史记的编排体例及分类3.4垓下之围掌握史记中人物形象的塑手法第四章、魏晋南北朝文学4.1陶渊明及其诗歌简介了解陶渊明的生平及陶诗的特点4.2归园田居理解陶诗平易自然的风格4.3饮酒诗及其第五首了解陶诗“无我之境”的特点4.4分析陶渊明诗歌的艺术特点理解陶渊明田园诗的平和冲淡之美4.5刘义庆及世说新语了解刘义庆的生平及魏晋南北朝志人小说的大致面貌4.6过江诸人、雪夜访戴、石崇与王恺争豪理解世说新语简洁而传神的艺术特点；掌握“新亭对泣”，“楚囚相对”的意义第五章、唐代文学5.1王勃及滕王阁序了解“初唐四杰”的诗歌及王勃的生平、诗歌创作5.2分析滕王阁序的艺术性理解其高超的艺术技巧，掌握文中的诸多典故5.3春江花月夜了解该诗“哀而不伤”的艺术特点及其出色的景物描写5.4李白及其诗歌了解李白的生平及其创作5.5将进酒、宣洲谢朓楼饯别校书叔云理解李白诗歌豪纵狂放的个性5.6李白诗歌的艺术性与思想性理解李白的绝句的自然明快、清新俊逸掌握李白诗歌强烈的主观想象色彩及其意象、语言风格5.7杜甫及其诗歌简介了解杜甫的生平及其创作5.8羌村三首、秋兴八首（其一）、登高理解杜甫诗歌“史诗”的意味5.9杜甫诗歌的现实主义艺术掌握杜甫诗歌沉郁顿挫的特点及其写实手法6.0唐传奇及柳毅传了解唐传奇的特点；掌握作品中人物形象的塑造及情节精心设置第六章、宋代文学6.1柳永及姜夔了解柳永、姜夔的生平及创作6.2八声甘州、扬州慢理解柳永词写景层层铺叙的特点掌握姜夔词借景现情，化景物为情思的艺术特点6.3苏轼及其诗文了解苏轼的生平及创作6.4定风波、前赤壁赋理解该词“言在此而意在彼”，语意双关、即小见大的特点掌握本文主客问答的表现手法6.5分析苏轼诗词的艺术特点掌握苏词豪放的特点6.6辛弃疾及其词了解辛弃疾的生平及创作6.7水龙吟登建康赏心亭、摸鱼儿、清平乐理解辛词“以文为词”的艺术特点及其创作艺术风格6.8分析辛词的艺术成就掌握辛词的意境创造、比兴寄托手法、语言运用上的特点6.9陆游及其诗了解陆游的生平及诗歌创作7.0书愤、沈园三首掌握陆游诗歌现实主义与浪漫主义相结合的艺术特点了解陆游诗歌的爱国主义思想第七章、明代文学7.1明代文学及冯梦龙了解明代文学发展的特点及冯梦龙的生平创作7.2杜十娘怒沉百宝箱掌握杜十娘及李甲人物性格的塑造及作品结局的处理第八章、清代文学8.1蒲松龄及聊斋志异的简介了解蒲松龄生平及聊斋志异的成书8.2阿宝掌握作品“点铁成金”，自我投射的艺术特点8.3曹雪芹及红楼梦了解曹雪芹的生平及对红楼梦的评点8.4宝玉挨打掌握作品中人物性格的塑造手法第九章、现当代文学9.1“五四”文学简介了解“五四”以来现代文学特点9.2为奴隶的母亲了解柔石及其生平创作掌握作品人物形象的塑造9.3张天翼及其作品了解张天翼的生平及创作及京派小说特点9.4华威先生理解作品思想意义9.5拜堂、黄金了解台静农、鲁彦小说的特点9.6张爱玲及其作品了解张爱玲及其创作9.7金锁记掌握作品中人物形象塑造的手法9.8路遥及其人生了解路遥生平及创作，理解作品的现实主义风格第十章、外国文学10.1托尔斯泰的生平及创作了解托尔斯泰的生平及其创作几个阶段理解其道德自我完善及对全类的爱10.2舞会以后掌握作品中使用的艺术对比手法理解作品的主题思想10.3契诃夫及其创作了解契诃夫生平、创作的分期10.4苦恼掌握契诃夫的心理描写艺术10.5欧亨利及其创作了解欧亨利的生平及创作10.6麦琪的礼物理解作品中“双线并行”的手法掌握其讽刺艺术10.7司汤达与红与黑了解司汤达的生平掌握其卓越的心理描写艺术10.8萨特与禁闭掌握萨特的存在主义思想10.9川端康成与雪国了解川端康成的生平及创作掌握川端康成日西结合的艺术特点10.10雨果与巴黎圣母院了解雨果的生平及创作理解雨果的浪漫主义艺术10.11莫里哀与达尔杜弗了解莫里哀的生平及创作理解莫里哀的喜剧艺术10.12巴尔扎克与高老头了解巴尔扎克的生平及创作阶段掌握巴尔扎克小说人物再现手法三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配1第一章序论讲授22第二章先秦文学讲授103第三章、秦汉文学讲授44第四章、魏晋南北朝文学讲授65第五章、唐代文学讲授116第六章、宋代文学讲授127第七章、明代文学讲授28第八章、清代文学讲授49第九章、现当代文学讲授810第十章外国文学讲授21四、课程各教学环节的要求学生课后作业全部为对中国古典诗词、现当代文学、外国文学经典篇目的阅读欣赏。五、考核方式本课程是考试课，采用闭卷考试。期末考试占100。考试命题以要求“熟练掌握”的教学内容为主，兼顾“理解”，“了解”的部分。六、教材和参考书目大学语文 徐中玉主编 北京 高等教育出版社 2004年第二版。文学概论全国高等教育指导委员会编 童庆炳主编 武汉 武汉大学出版社 2000年第一版。课程负责人：王高旺执笔：李鹏飞审核：王高旺素描B课程教学大纲英文名称：Sketch 课程编号：63144203学时数：56 其中实验学时数：0 课外学时数：0 实践学时数：48学分数：3.5适用专业：广告设计及艺术设计类专业一、课程的性质、目的和任务素描是广告学、广告设计的学科基础必修课，是培养学生扎实的写实造型能力，掌握造型方法和艺术修养，集观察、思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 通过写生训练，掌握素描造型的基本规律。培养以敏锐的造型感知为基础的形体空间表现能力，正确的观察方法与作画程序，线条与色调基本造型语言。强调用自己的观察感受作画，引发具有一定审美格调的联想与表现能力。熟练掌握素描造型的技能技巧与造型修养。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：掌握素描造型的基本规律与熟练的表现方法。 重点：熟练掌握形体、结构、明暗表现等综合造型技能。难点：初步形成严谨扎实、深入准确的造型表现能力。 第1章 素描概述 深入理解素描的本质内涵，树立深入严谨的造型意识，理解艺术与生活、内容与形式、知识与技能、技术与艺术的关系。注重动手实践训练的过程与熟练程度，能够驾驭工具材料性能。1.1 素描的含义与训练标准1.2 素描的工具与材料第2章 素描的基本法则理解造型的技巧首先是观察感知的技巧，提炼概括是艺术的本质特征，熟悉整体观察整体表现的作画方法，形体结构、明暗虚实空间等造型要素及构图原理。掌握素描造型的基本法则与规律。2.1 观察与理解，整体与局部的关系2.2 取与舍、虚与实的关系2.3 形体结构与空间、光影与明暗2.4 构图原理第3章 素描造型的基本方法熟悉线条与调子造型基本语言，熟练掌握先大后小、比较比例贯穿始终；归纳概括、主次取舍、强调与减弱、整体与细节、瞬间印象与深度感知等循序渐进的方法。掌握眼睛看的准确、落笔果断及用线的技巧和对色调的概括与控制力。注重写实造型能力的训练和提高。3.1 结构素描与调子素描3.2 线条与色调第4章 素描的基本过程 熟悉素描写生的基本步骤，掌握由简单到复杂、由概括到深入、由粗糙到完整的具体过程，严格整体局部整体的整体作画程序，磨练具有深度视觉感知的形象塑造功力。4.1 素描写生的程序与步骤4.2 作画的要点与作画状态第5章 石膏几何体与五官写生理解自然界一切物体都是由几何形体组成，单纯简单更有利于研究最根本的造型规律。掌握形体的透视比例结构关系、明暗光影与三面五调、立体感质感的表现方法，归纳概括、提炼加工、优美和谐的艺术处理手法。5.1 结构造型与明暗造型5.2 石膏几何体到五官的过渡第6章 静物写生 加深对质感、色彩明度的认识，光线对物体表面影响所形成的视觉特征的认识。掌握主次分明、黑白灰穿插、平衡与节奏、对比与和谐的构图方法。强调形体结构分析、明暗色调整体过渡、虚实对比、立体与空间关系的深入表现，质感肌理描绘精细的能力。关注趣味、意味、主题性的表现能力。6.1 静物写生要点和基本方法6.2 主题性静物写生与静物特写第7章 石膏头像写生理解石膏像是研究造型艺术的经典，熟练掌握构思构图、形体结构分析、深入刻画、调整统一分阶段的作画步骤。巩固整体观察整体表现的造型原则、先方后圆圆中见方、提炼概括、块面处理、加强与减弱，深入的结构造型与明暗造型技能，训练耐人寻味有感染力的视觉表现手法。7.1 石膏头像写生方法步骤7.2 石膏头像写生的要点第8章 人物头像写生熟悉头部基本比例及透视变化规律，形体与结构的关系，形体神态特征及生命气息，肤色、毛发、眼睛等不同质感和色度的比较与表现，掌握人物刻画的基本方法，为设计中的人物造型奠定基础。8.1 人物头像写生的方法步骤8.2 人物头像写生的要点三、教学方式及学时分配序号主 要 内 容主要教学方式学时分配1第一章 素描概述讲授12第二章 素描的基本法则讲授13第三章 素描造型的基本方法讲授14第四章 素描的基本过程讲授15第五章 石膏几何形体写生讲授 2辅导86第六章 静物写生讲授1辅导237第七章 石膏头像写生讲授1辅导148第八章 人物头像写生辅导4四、课程各教学环节的要求本课程以课堂写生训练为主，通过写生练习，熟练掌握素描造型能力。结合训练内容，整体要求个别辅导。对历代素描大师作品进行赏析，对写生作业，进行集体讲评与组织观摩。教学环境，画室，石膏与静物教具及人物模特。序号内容要求学时1石膏几何体结构造型构图合理，形体、比例、透视准确32石膏几何体明暗造型三面五调层次清晰，过渡自然33石膏几何体与石膏五官组合形体准确，明暗虚实表现深入34静物组合结构造型结构分析深入，线条生动富有变化35静物组合写生之一主次分明，明暗色调丰富对比协调36静物组合写生之二质感表现深入，黑白灰整体感强47主题性静物写生之一造型深入，把握线条调子服务于主题38主题性静物写生之二综合深度感知，把握造型整体性意味49静物特写之一强调抓形态质感特征的高度写实表现310静物特写之二提炼意味趣味形式感，把握整体细节411石膏头像写生之一严格作画程序，结构准确调子丰富612石膏头像写生之二形象刻画深入，强调块面造型整体感613人物头像写生特征鲜明，神态刻画深入，虚实自如3五、本课程与其它课程的联系本课程是广告学、广告设计基础课，无先修课程；后续课程是设计素描、色彩、图形创意。六、考核方式本课程是考查课。通过平时作业和组织期末作业观摩评定成绩，平时作业占30%，期末作业观摩占70%。评分标准：1、构图合理，能够灵活掌握布局方式与原理。 2、形体结构准确，三面五调层次清晰，富有变化，整体感强。 3、主次虚实、明暗光影、质感刻画深入扎实到位。 4、能够熟练掌握线条色调语言，画面具有一定视觉效果。 5、能够熟练掌握素描造型规律，具有一定个性化表现特色。 七、教学参考书目广告艺术设计素描教程，舒怡，北京广播学院出版社，2003.7第一版素描， 刘虹， 西南大学出版社，2000.2 第一版 素描， 徐方， 中国美术学院出版社，2002.7 第二版课程负责人：袁川峰执笔：高 贵审核：袁川峰色彩B课程教学大纲英文名称：Color 课程编号：63144206学时数：56 其中实验学时数：0 课外学时数：0 实践学时数：48学分数：3.5适用专业：广告设计及艺术设计类专业一、课程的性质、目的和任务基础色彩是广告学、广告设计专业的学科基础必修课，是通过面对客观对象的色彩写生，培养学生对色彩的感受能力，认识自然色彩的客观规律，训练扎实的色彩写生能力，促进色彩造型与修养、审美与表现的实践性课程。 深入理解光与色的关系，感性与理性分析的关系，客观对象与艺术形象的关系。从客观色彩的内在成分分析人手，突破故有的色彩概念，掌握色彩关系表现的基本方法，培养对色彩变化的整体观察与表现的把握能力，提高色彩修养和表现技能的熟练程度。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：掌握色彩的基本知识，色彩分析、色彩表现的基本方法。 重点：熟练掌握色块、色调归纳与调整及色彩造型表现的综合能力。难点：初步形成具有一定审美格调的色彩素养、色彩表现的技能技巧。 第1章 色彩的基本知识 了解自然界色彩的基本原理，掌握色彩的基本知识，理解光源色是色彩变化的内在根源，熟悉在固有色中感知光源色的影响，熟悉色彩写生强调取舍归纳，发挥主观感受，将自然对象转化为艺术形象的特点。熟悉颜色混合的原理及工具材料的性能。1.3 光和色的关系1.4 原色、间色、复色、补色1.5 色彩三要素1.6 水粉画工具材料性能第2章 自然界色彩的变化规律 理解光源色、固有色、环境色相互联系相互影响的关系，熟悉色彩的冷暖倾向、冷暖对比及互补关系，增强对比调和变化统一的色感意识。2.5 光源色、固有色、环境色、空间色2.6 色彩的冷暖倾向与冷暖感觉2.7 色彩的空间与色彩的调性2.8 色彩的主观感受与色块的分析第3章 色彩写生的观察与表现熟悉色彩写生是在色相对比关系的推移中表现形体和空间，色彩倾向具有瞬间感知、主观感受、主观取舍的特征。把握色彩的整体观察、分析归纳色块的基本方法。注重色彩的整体比较、分析，深入塑造的训练过程。3.1 客观色彩的观察与分析3.2 画面色彩的变化与统一第4章 色彩静物写生 熟悉重色块先行，明确色彩高点，物体受光与背光冷暖互补，画面前后冷暖推移的基本方法。熟练掌握光源色决定画面基调、大色块分析归纳与调整、大面积灰色块的处理、色彩中的黑白灰、黑白灰中的色彩大关系。掌握相对写实的色彩塑造形象与空间关系能力。4.1 构图与重色块布局4.2 明确色彩高点、确定对比推移依据4.3 大面积灰色块分析与归纳4.4 色块的形成与调整第5章 色彩风景写生掌握构图的主次取舍、前后层次的组合变化，把握外光色彩的冷暖关系色彩的归纳、色调与情调的表达。体验点彩分析的手法，表现外光色彩丰富的内在因素与色相推移的形体空间，尽情表现对大自然的色彩感受。5.1 构图与写生要点5.2 风景写生的方法步骤第6章 色彩静物特写与色彩速写 通过深入精细的色彩特写与快速概括的色彩速写分项训练，巩固和扩展色彩造型的基本功，增强色彩的整体与细节、质感与肌理的表现能力，增强快速组织画面色彩的能力，为设计色彩奠定基础。6.1 色彩静物特写的方法与要点6.2 色彩速写的方法与要点三、教学方式及学时分配序号主 要 内 容主要教学方式学时分配1第一章 色彩的基本知识讲授22第二章 自然界色彩的变化规律讲授23第三章 色彩写生的观察与表现讲授24第四章 色彩静物写生讲授、辅导345第五章 色彩风景写生讲授、辅导126第六章 色彩静物特写与色彩速写讲授、辅导4四、课程各教学环节的要求本课程以写生训练为主，通过课堂与户外写生练习，认识和理解色彩基本知识，掌握色彩表现能力。结合训练内容，对色彩大师作品进行赏析，对写生作业进行集体讲评、组织作业观摩。教学环境，画室，静物教具。序号内容要求学时1静物写生单色明度练习熟练水粉调色方法、笔触材料性能32静物色彩的黑白灰练习掌握构图起稿、大色块明度对比造型33静物明暗冷暖互补练习分析概括明暗部色彩冷暖互补关系34静物色块归纳调整练习熟练重色块先行、定色彩高点分析方法35静物灰色块归纳调整练习掌握大面积倾向性灰色块处理手法46静物冷调中冷暖变化练习把握画面前后冷暖关系，色块分析深入47静物暖调中冷暖变化练习把握画面调性，色彩的对比调和呼应48多件静物组合写生之一色彩关系准确深入，色块关系调整到位49多件静物组合写生之二色彩造型深入，整体感强富有情调意味410色彩风景写生之一注重构图取舍，色彩归纳冷暖关系表现411色彩风景写生之二把握外光空间色彩特征，发挥自我感受412色彩风景写生之三将自然对象处理为相对写实的艺术形象413静物特写质感肌理细节表现逼真，富有一定趣味314色彩速写捕捉生活色彩，组织画面色彩关系1五、本课程与其它课程的联系本课程是广告学、广告设计专业的美术基础课，先修课程素描；后续课程是设计色彩、色彩构成。六、考核方式本课程是考查课。通过平时写生作业和组织期末作业观摩评定成绩，平时作业占30%，期末作业观摩占70%。评分标准：1、布局合理，造型准确，熟练掌握水粉画工具材料性能特点。 2、画面色调统一，色彩丰富而富有变化，整体感强。 3、色快分析深入，冷暖关系、明度关系把握准确，过度自然、深入到位。 4、色彩对比推移、灰色的分析归纳表现充分，画面具有一定感染力。 5、能够熟练掌握色彩语言规律，具有一定个性化特点。 七、教学参考书目色彩，李家骝，安徽美术出版社，2005.9第一版文国璋色彩教程，文国璋，天津人民美术出版社，2002.6 第一版课程负责人：袁川峰执笔：高 贵审核：袁川峰速写课程教学大纲英文名称：Literary Sketch课程编号：69200214学时数：32 其中实验学时数：0 课外学时数：0 实践学时数：26学分数：2适用专业：广告设计一、课程的性质、目的和任务 速写是广告学、广告设计专业的学科基础必修课，是培养学生敏锐的观察感受能力，简练概括、快速表现对象的一门重要实践性课程。 结合专业特点，使学生认识速写训练的本质，熟练掌握速写的基本技法，增强造型的敏感性、视觉注意力与视觉记忆力。具备一定的视觉感知与概括表现对象的能力，从而进入捕捉生活形象、记录生活观察体验，探索造型语言的实践层面。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：理解速写的形式语言，掌握线条明确肯定、流畅生动的基本技能。 重点：了解速写的相关知识，重点掌握夸张形态神态特征的人物动态速写。难点：掌握多种视角观察记录生活形象的方法，逐步形成个性化表现手法。 第1章 速写概述 理解速写是捕捉艺术感知、锻炼造型能力的重要方式，熟悉不同笔迹不同纸张工具材料性能，体验深度的瞬间的视觉感知与表现形式。1.7 速写的概念1.8 速写的工具材料第2章 速写的形式语言 理解概括表现是速写的本质特征，线条肯定流畅、和谐而生动是速写的基本语言。掌握以线条快速表现对象表达感受的基本方法。2.9 线条的表现力2.10 对比与夸张第3章 人体结构与运动规律深入了解人体结构与运动规律，熟练掌握人体的基本比例、男女差异、转动运动规律、头部与手脚的透视变化。3.1 人体结构规律3.2 人体运动规律第4章 人物慢写 理解慢写与速写相辅相成互相促进的关系，掌握通过慢写丰富速写的表现手法，克服概念化，提高速写准确深入的程度。结合优秀速写的欣赏与临摹，促进艺术审美力与表现力。4.1 以线为主的人物慢写4.2 线面结合的人物慢写第5章 人物动态速写理解人物动态的“动势线”是动态速写的“生命线”，熟练掌握510分钟抓动态主线与支线，线条连贯高度概括的人物动态速写基本方法步骤。5.1 动态速写要点5.2 动态速写的方法步骤第6章 人物组合及场面速写 掌握人物组合与场面速写整体布局、组织形象、调整关系的基本方法步骤，大胆取舍、主次鲜明、富有生活情趣的表现手法。6.1 人物组合及场面速写要点6.2 人物组合及场面速写基本方法第7章 动物与风景速写掌握不同动物形态特征与神态特征；风景速写以树木建筑风情为主，掌握取舍灵活、主次分明、前后层次布局合理，富有一定美感趣味的表现手法。7.1 动物速写要点及方法7.2 风景速写要点及方法第8章 多视角的生活观察速写与默写深入理解自然与生活是视觉语言的源泉，熟练掌握整体与细节、时间与空间、理化生理心理变化、可动与运动等多种观察体验的记录表现方法。8.1 静态与动态的观察与表现8.2 宏观与微观的观察表现及默写三、教学方式及学时分配序号主 要 内 容主要教学方式学时分配1第一章 速写概述讲授12第二章 速写的形式语言讲授13第三章 人体结构与运动规律讲授14第四章 人物慢写辅导85第五章 人物动态速写辅导106第六章 人物组合及场面速写辅导47第七章 动物与风景速写辅导48第八章 生活观察速写与默写讲授1四、课程各教学环节的要求本课程以速写技能训练为主，通过课上速写练习，熟练掌握速写动手能力。结合训练内容，进行集体讲评及组织作业观摩。课外作业以生活观察速写为主，重在培养画生活速写的习惯。并根据各自情况，将速写与历代优秀速写作品的赏析、临摹相结合，速写与人体结构的研习相结合，速写与默写相结合。教学环境，画室，人物模特。序号内 容要 求学时1熟悉各种笔迹纸张练习画出各种线条变化，体会特点差异12轮廓线与体面转折练习人物站姿与坐姿（10分钟一张）13构图与几何形归纳练习人物坐姿与蹲姿（10分钟一张）24夸张形体特征练习人物坐姿（15分钟一张）25比例重心测量、转动练习人物站坐蹲姿（15分钟一张）26男青年慢写人物站姿与坐姿（60分钟一张8开）27女青年慢写人物坐姿与蹲姿（60分钟一张8开）28人物动态主线练习人体运动动态（10分钟一张）29人物动态主线与支线练习人体运动动态（10分钟一张）210两人及多人组合速写学生自由组合相互写生（15分钟一张）211生活场面速写室内一角，注意主次、主题、构图212动物速写表现不同动物形体结构特点神态特征213风景速写掌握构图主次取舍前后层次美感表现214生活观察默写指定命题（10分钟一张）2五、本课程与其它课程的联系本课程是广告学、广告设计专业的基础课，无先修课程；后续课程是设计素描、图形创意。六、考核方式本课程是考查课。通过平时作业和组织期末作业观摩评定成绩，平时作业占30%，结课作业观摩占70%。 评分标准：1、落笔果断线条明确肯定、流畅生动，工具材料性能掌握熟练。2、比例结构准确扎实，形象特征鲜明；主次、虚实、疏密富有变化。3、灵活掌握布局原理，重心稳定，节奏和谐，构图合理。 4、画面的对比与夸张发挥充分，整体与细节把握恰当。 5、善于探索不同表现形式，具有一定个性化手法特征。 七、教学参考书目速写，刘曙光，西南师范大学出版社，1995.8第一版速写，张 望， 高等教育出版社，1998.6 第一版课程负责人：袁川峰执笔：高 贵审核：袁川峰设计素描A课程教学大纲英文名称：Sketch Design课程编号：69200201学时数：80 其中实验学时数：0 课外学时数：0 实践学时数：60学分数：5适用专业：广告设计及艺术设计类专业一、课程的性质、目的和任务设计素描是广告学（广告设计）学科基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 通过训练，从素描走向设计，奠定视觉传达的基本素养，培育敏锐的造型感知为基础的空间形象表现能力。以超越客观现实，唤起人们真实感受的创意表现技能为中心，强调用自己的眼力心力、想象、兴趣和意志作画，引导具有一定审美格调的联想与表现能力。为专业设计奠定良好的基本功力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：掌握视觉语言的基本规律与熟练的表现方法，形成严谨扎实、超越现实的创意表现能力。 重点：形与形的关系；形体演变、质感转化、空间虚构；形态对比与调子组织；逆向思维与反生活规律。难点：形式的多样性和个性化；超越客观的艺术想象；联想的延伸发展演变；造型表现的逼真感人。第2章 设计素描概述 深入理解设计素描的本质内涵，树立深入严谨给人以新颖独特、真实亲切的造型意识，熟悉艺术与生活、内容与形式、眼力与心力、技术与艺术的关系。注重动手实践训练的方法、过程与熟练程度，能够驾驭视觉形象语言。1.1从素描走向视觉设计语言1.2视觉形象与视觉心理1.3生活观察、思考与默写1.4主题性、趣味性静物写生第9章 视觉语言的基本规律理解视觉语言的技巧首先是观察感受的技巧，提炼概括、捕捉瞬间形态是视觉艺术的本质特征，熟悉掌握整体与细节观察表现的造型方法，形体结构、主次虚实、明暗光影、质感肌理等空间造型要素及技巧与规律的应用。2.1形态、明暗、质感、布局与线条 2.2写实与超写实的基本功 2.3石膏头像质感转换练习2.4静物质感转换与形体演变 第10章 造型语言与视觉心理训练体验线条与调子造型基本语调的调节控制，所产生的不同心理感应，熟练掌握先粗拙后细致一步一步发展完善的过程；归纳概括、主次取舍、强调与减弱、整体与细节、瞬间印象与深度感知等循序渐进的方法。着眼于生活观察的积累、记录，探讨形象创意简单而生动、落笔果断及用线的技巧和对色调的概括与控制力。注重写实造型能力的运用和提高。3.1 形态对比与调子组织 3.2 材质对比与基调组织 3.3位置与重心、空间与明暗视觉效果组织3.4明暗语言与视觉心理综合练习3.5线条笔触形式感与心理感应3.6唤起真实感受的超写实练习第11章 联想与空间想象 熟悉形态想象、联想的基本方法，掌握由简单到到深入、由平凡到不平凡一步一步想象的过程，概念形象概念的联想体系，磨练具有深度视觉感受的形象语言塑造功力。熟练想象的流畅敏捷、跨越、独特。训练耐人寻味有感染力的视觉表现手法。4.1客观形象联想与形态演化、异化、突变4.2超越客观现实的空间虚构练习 第12章 意志幻想与逆向思维理解意志幻想与逆向思维是创意的基础和重要切入点，单纯简单有利于研究最根本的造型语言规律，而深入扎实的超现实表现是产生心理感应的必要条件。熟练运用透视比例结构关系、明暗光影与三面五调、立体感质感的表现方法，归纳概括、提炼加工、优美和谐的艺术处理手法。5.1意志幻想与梦想练习5.2逆向思维在设计中的应用第13章 幽默与夸张 理解幽默与夸张是人类的天性和生活态度，启发意味深远，是视觉语言的原本。加深对形体演变、质感转换、空间虚构的再认识，光线对物体表面影响所形成的视觉特征的认识。熟悉投射、错位、嫁接、加减的基本手法，掌握主次分明、黑白灰穿插、平衡与节奏、对比与和谐的构图方法。强调形体结构分析、明暗色调整体过渡、虚实对比、立体与空间关系的深入表现，质感肌理描绘精细的能力。关注趣味、意味、主题性的表现能力。6.1 反生活规律综合练习6.2 幽默在设计中的应用6.3 概念形象的观察思考、想象与表现三、教学方式及学时分配序号主 要 内 容主要教学方式学时分配1第一章 设计素描概述讲授、辅导182第二章 视觉语言的基本规律讲授、辅导183第三章 造型语言与视觉心理训练讲授、辅导124第四章 联想与空间想象讲授、辅导165第五章 意志幻想与逆向思维讲授、辅导86第六章 幽默与夸张辅导8四、课程各教学环节的要求本课程以课堂训练为主，通过课上练习，熟练掌握设计素描表现能力。结合训练内容，对视觉语言大师作品进行赏析，对作业进行集体讲评与组织观摩。教学环境，画室，静物教具。序号内容要求学时1主题性静物超写实写生主次、明暗虚实、质感表现深入62趣味性静物超写实写生 质感表现深入，黑白灰整体感强63静物质感创意转换质感特征的高度写实，明暗虚实自如44石膏像质感创意转换综合深度感知，把握细节纹理意味45生活观察速写的素描转换细节、时间运动形态变化与刻画深入46视觉造型语言综合练习一形象构图、质感、明暗光影心理感应47视觉造型语言综合练习二把握线条调子语言，服务于主题情绪48视觉造型语言综合练习三把握整体与细节，提炼意味趣味形式感49视觉形象思维与表现切挖与添加、正负空间想象410意志幻想练习幻想与梦想，合情而不合理411逆向思维练习反生活规律、反常规常态412视觉联想练习演化、异化、突变，象征比喻413幽默与夸张练习投射、错位、嫁接、加减的运用414视觉形象化自我推广找出个性转为优势，演化为幽默坦诚4五、本课程与其它课程的联系先修课程素描、速写、色彩；后续课程是图形创意、广告摄影。六、考核方式本课程是考查课。通过平时作业和结课大作业评定成绩，平时作业占30%，结课大作业占70%。评分标准：1、构思巧妙，能够一步一步联想，摆脱常态，演化变异。 2、形体演变、质感转化应用充分，富有一定表现效果。 3、主次虚实、明暗光影、刻画深入扎实，给人以真实感。 4、熟练运用素描个性化语言，画面具有一定视觉感染力。 5、熟练掌握形象塑造规律，具有一定创意表现性。 七、教学参考书目1、设计素描，唐鼎华，上海人民美术出版社，2004.8第一版2、 从素描走向设计 ， 王中义，中国美术学院出版社，1998.3 第一版 3、联想素描与设计向导，林朝阳，上海书店出版社，2004.1第一版 4、素描与设计的转换，路家明，上海书店出版社，2005.5第一版课程负责人：袁川峰执笔：高 贵审核：袁川峰设计色彩A课程教学大纲英文名称：Color Design I课程编号：69200202学时数：56 其中实践学时数：40 学分数：3.5适用专业：广告设计专业一、课程的性质、目的和任务设计色彩A是广告设计专业的学科基础必修课程，通过系统的色彩训练，提高学生对色彩的分析、观察、表现能力，在掌握基本的技能技巧的同时，拓宽把握色彩艺术的多样性和可能性，使学生具备较高的色彩艺术修养。 二、课程教学内容的基本要求、重点和难点课程教学的基本要求：a、加强色彩的训练，要求学生在掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律的基础上能够深入的表现人物的精神面貌和形象特征，掌握风景画的表现方法和技巧，包括近景、中景、远景所形成的不同色彩对比效果，构图能力。掌握水粉在表现人物和风景时不同材料特性。b、要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象；提高学生对人物和自然景观的写生能力。c、逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。重点：水粉画的性能与特点以及色调的把握。难点：如何准确把握人像的色彩关系和风景画中远中近景的色彩对比。第1章 水粉人物写生1.1如何准确把握人像色彩，人物写生训练的要点。1.2水粉人物写生的步骤；水粉人物写生示范 a写生前的观察与准备； b构图的处理； c涂大颜色的技巧； d深入刻画时的要点； e画面的最后调整。第2章 水粉人物写生练习第3章 风景写生3.1水粉风景写生的色彩 a 自然光下的色彩规律； b固有色光源色环境色在风景写生中的理解； c 色彩透视的规律。3.2 水粉风景示范第4章 风景写生练习（16课时）三、教学方式及学时分配序号主 要 内 容主要教学方式学时分配1第1章 水粉人物写生 水粉人物写生的步骤，示范讲授示范42第2章 人物头像写生辅导324第3章 水粉风景写生的色彩 水粉风景示范讲授示范45第4章 风景写生辅导16四、课程各教学环节的要求本课程以课堂写生训练和风景写生训练为主，通过课上写生练习，结合训练内容，对优秀色彩作品进行赏析，对写生作业，进行集体讲评与组织观摩。教学环境，画室，室外风景区与静物教具。序号内容要求学时1掌握人像写生的色彩和规律掌握人像的结构特点和透视规律了解和掌握人像写生的基本知识、包括对形体的理解、对不同角度透视规律的了解22水粉人像写生的方法和步骤掌握正确的观察方法和基本的操作技能23人像写生练习解决怎样观察和把握人物的面貌特征84人像写生练习解决涂大颜色的问题85人像写生练习解决形色的结合和深入刻画的问题86人像写生练习能够把握画面的整体色彩关系87水粉风景写生的色彩培养色彩和美的感受能力、色调的掌控能力48风景写生之一理解自然景物与环境、季节、气候、时间等条件不同而产生丰富多样的色调和色彩关系，并掌握规律与技法89风景写生之二让学生明确，构图的快面分割以及面积的确定是色色调形成的关键因素，培养学生构图和色调的构成能力8五、本课程与其它课程的联系本课程是广告设计专业的基础课，先修课程是设计素描；后续课程是色彩构成、平面广告设计。六、考核方式本课程是考查课。本课程采用百分制，满分100分。考核采用平时成绩（以考勤为主占30%）和期末成绩（平时作业+课外作业为主占70%）计分相结合七、教学参考书目中央美院附中50年作品经典 美院附中 主编 中国青年出版社水粉风景 李福成 主编 花山文艺出版社色彩基础 罗广 詹志 主编 中国建筑工业出版社课程负责人：袁川峰 执笔：陈建军 审核：袁川峰平面构成课程教学大纲英文名称：Ichnography课程编号：69200203学时数：32学分数：2适用专业：广告设计专业一、课程的性质、目的和任务平面构成是广告设计专业的学科基础必修课程。培养学生的创造力和形态构成能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。通过本课程的学习，要求学生了解平面构成的基础理论知识，掌握平面图形的构成方法，从而提高学生对平面设计中形式美规律的把握，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的视觉表现能力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点基本要求：以专题形式教授和训练；教材内容80%讲授，20%自学；教材以外内容的补充、案例与理论形成一定比例；概念准确、理论完整简要；密切联系专业发展趋势与学生实际动手能力。重点：视觉要素与知觉心理；形式美法则；重复、近似、渐变、发射、密集构成的节奏韵律；特异、对比、矛盾空间、肌理构成的视觉张力。难点：从具象形到抽象形的演变发现；感觉知觉、图形图理、直觉灵感和价值审美的整合；判断、创造视觉新秩序的表现能力。 第1章 平面构成概论 1.1 平面构成的基本概念了解平面构成的源流、原理，形态创造的规律，构成原理在现代设计中的意义。 1.2 构成与平面构成了解形与形的关系，理解形式美的基本法则。第2章 平面构成的造型要素 2.1 点的构成理解点的概念与特征，掌握等点、差点、网点的构成方法。 2.2 线的构成理解线的形态及作用，熟悉等线、差线、屏线线的构成形式。 2.3 面的构成熟悉面的性格与面的错视，掌握面构的不同方式，灵活把握形状、位置、方向的变化；聚散、正负对比及渐变突变。第3章