初中美术新课程实施过程中的矛盾状况分析与研究.doc

初中美术新课程实施过程中的矛盾状况分析与研究临平三中 周建东自2002年秋季开始，国家基础教育课程改革进入了全面实验阶段，我区也先于省内其它市县，进入了国家级课程改革实验区的运作，执行新的课程标准，使用新的教材。实验区参与实验的广大教师都投入了极大的热情，进行新课程的教育教学研究。但在美术新课程一年的教育教学实验过程，总觉得有一些矛盾问题困扰着我们的教育教学活动。一、新课程中对美术教师提出的新要求与美术教师的学科专业本位思想之间的矛盾在新课程中，对美术教师提出了新的要求，主要有以下几方面：1、新的美术教育观念在美术教育目的上，由偏重美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力；在教学方式上，由孤立的美术知识技能教学，转向加强不同学科之间的联系与沟通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，由注重传授单一、高深、繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣，更容易；在教学环境上，由单纯的课堂教学，转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸美术课堂。2、新的技能为适应新课程的需要，对美术教师新的技能要求应运而生，比如，美术教师要具有课程开发的能力、增强对课程整合的能力、提高信息技术与学科教学有机结合的能力。美术新课程内容的综合性、弹性较大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学的需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。掌握一定的搜集和处理信息的能力将有利于更广泛的利用课程资源，比如通过电脑网络搜集资料，用电脑进行绘图或图像处理等。美术教师的学科专业本位思想主要包括两个层面的含义，一是指美术学科专业知识技能的本位，另一方面是指美术教育教学的学科本位。长期以来，我国的教师主要是通过师范教育分科培养的，美术教师当然也不例外。在美术教师的培养培训中主要还是以美术学科知识和技能的掌握为主，加上教育学和心理学的基础知识为专业化的内涵，这种范式主张美术教师首先是专业领域的知识和技能的熟练者，认为美术教师专业力量完全受美术学科知识和技能的制约，加上适量的教育学和心理学学科原理和知识装备即可，我国高等师范美术教育模式就是这种范式的支持者。在这样的教师培养范式下，形成教师的学科专业知识技能本位思想也是理所当然的了，而对于像美术这类专业技能要求更高于其它文化科（如语文、数学等）的学科，其学科专业知识技能本位思想就更甚了。由于这种学科专业知识技能本位思想的根深蒂固，美术教师往往只重视加强本学科专业的基本功，而对其他学科不感兴趣，或不愿作更多的了解掌握。在教师的教育教学活动中，长期以来也受传统的分科教学的影响，各学科教师之间往往是泾渭分明，各司其职，较少交流和往来。任科教师也大多只关注本学科内部体系的优化和教学质量的提高，较少顾及学科之间教学内容的相互交叉、衔接和沟通，忽视学科之间综合的、整体作用的发挥。对于美术教师来说，也往往只关注知识技能的传授和训练，教材只是知识与技能的容器，从而机械地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一地传授给学生，而相对忽略学生学习过程与方法的体验，尤其忽略了学生情感、态度和价值观的培养。由上述可见，美术教师的严重的学科专业本位思想与美术新课程对教师提出的新要求是相矛盾的。因此，要使美术课程成为学生自由、和谐、发展的最优化的环境，有必要淡化美术教师的学科专业本位思想，当然，只是淡化，而非放弃。二、新课程的学生学习观与现阶段学生状况之间的矛盾新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。我国新课程的实验是在2001年秋季开始，在小学一年级和初中一年级两个阶段分别开始。小学一年级接受的将是完整的新课程教育，然而现阶段的初中一年级则是在经历了六年的旧课程教育的前提下，才开始新课程的教育，在这里存在着新课程和旧课程的过渡和衔接转化的问题。六年的旧课程教育，对学生的学习方法、学习观念、学习理念的影响可能是比较深远的。比如学生缺乏自主性学习、探究性学习和综合性学习的动力和能力；对学习的课程缺乏足够的兴趣；缺乏解决问题的方法和能力等等。1、新课程要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习与学生学习主体意识现状之间的矛盾。在美术新课程的教学中，可能会遇到这样的情况，比如：针对格尔尼卡这一课，教师设计了一些问题，要求学生以探究性的学习方式来欣赏这张毕加索的代表作，并用自己的理解来回答这些问题。但学生就是不“配合”，尽管教师拼命的启发引导，但学生似乎还是茫茫然无从着手，小组讨论也不着边际，或者只是翻教材，把教材上现成的语句复述一遍，而不会用综合的学习方法去联系历史、政治等学科知识来解决问题。到最后，眼看时间来不及了，还是不得不由教师来解释。长期以来，传统教学习惯于教师中心、学科中心、教材中心、课堂中心组织教学，教学方法上主要以知识技能的“注入式”教学为主，把学生当作被动接受书本知识技能的容器，忽视了学生自主学习的价值和发展的需求。教师作为“知识传授”者的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果看，学生掌握了教师要求学生该掌握的知识，但从发展的角度来看，学生可能会失去自主学习、自我探究和综合性学习的习惯，养成一种过分依赖教师、书本、课堂的惰性。因此，在新课程中，一下子要让学生从原来的对教师、对教材的绝对依赖转变为自主探究综合学习，出现象前面的例子中的问题也就在所难免了。但是，在新课程中，强调注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习，也是为了人的主体性发展，只有当人所从事的活动转化为自主活动，才能使个人的全面发展得到充分的表现。针对学生主体意识现状，如何呼唤主体觉醒，让学生处在一种积极主动的学习地位，提倡自主性、探究性学习和综合性学习将是美术新课程的一个急待探索和解决的问题。2、美术新课程要求学生在有学习兴趣的基础上学习与学生对美术课的兴趣状况之间的矛盾。在学校的众多学科中，学生对每个学科态度并不一样。这取决于外在的诱因和内在的兴趣差异。在现代社会中，中小学生的学习态度都带有一定的功利性，即他们所学都将应对将来的生活和生存升学、谋职等，这样，对于与升学有关的学科，学生不管是否有兴趣，都必须用意志努力地去学习。这就是学习活动的外在诱因。美术学习在此方面的外在诱因实在微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力学习美术的可能性也就不大，除非是天生对美术怀有极大兴趣的学生。但是，美术课是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，要让全体学生都能接受美术教育，惟有致力于激发学生的内在兴趣，让学生自己喜欢学，而不是用强迫的手段逼他们不情愿地学。我曾对即将进行新课程实验的十个班575名初一新生进行问卷调查，其中的一个问题便是对美术课的喜好程度，我要求学生如实地不带顾虑地回答，结果令我大吃一惊：回答特别喜欢的只有50几人，喜欢程度一般有近100人，回答一般或无所谓的占了绝大多数，有将近350多人，而回答不喜欢或讨厌的居然也有30几人，其余的就干脆拒绝回答。在回答喜欢美术课的原因中，有40几人的理由是美术课比较轻松自由，升学不用考试，没有压力，而并非是对美术课本身感兴趣。以上的数据可能不能真正完全考量所有初一学生的对美术课的兴趣状况，但有一点是明确的，就是美术课并不是被大多数学生感兴趣的。造成这样的状况的原因，很大程度上得归咎于长期的旧课程环境下，美术课片面强调基础知识和技能，忽视了学生的情感、态度、价值观和能力的培养。在对待学生对美术课的兴趣上，是不可能通过外力强迫他们产生兴趣的。教师所能做的应该是以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、互联网、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象力，以此来激发学生学习美术的兴趣。3、新课程要求学生能在解决问题的过程中学习与学生问题意识状况之间的矛盾。在解决问题的过程中学习，目的是为了培养学生的自主解决问题的能力，长远来说，也是为了培养学生的生存能力。这是一种发展的学习观，对学生能力发展有着现实意义的学习方法。在问题解决过程中学习强调学生的自主性，包括自主地发现问题、思考问题、判断问题、解决问题。在新课程的教学中，教师已经意识到让学生通过问题解决来学习的重要意义并在实际教学中加以实践，但常常会碰到这样的情况：面对一个课题，教师设计了问题情境，希望学生们能主动提出一些问题，但好长时间，学生都没反应，或者提出的问题缺乏深度、广度或典型意义。到最后，还得由教师来提出问题。在这样的学习过程中，其实还是由教师在牵着学生的鼻子走，这种缺少学生自主发现问题的学习对培养学生解决问题的能力没有多大意义。在这种情况中，并非是学生没有问题，而是学生不善于发现问题，即问题意识弱。问题意识弱是中国学生的普遍问题，究其原因，除了在学校教育中长期以教师为主导的“注入式”教学方法外，还有社会环境的因素，比如现在多为独生子女家庭，家长对学生的生活方面照顾得面面俱到，学生在生活上很少会有问题困扰，自然也就不会有太多的问问题的习惯了。因此，要真正让学生在问题解决中学习成为一种有效的学习方法，首先还必须唤醒和培养学生的问题意识。作为教师和家庭也该适当地让学生受点挫折教育，多给他们有提问题的机会，这也应该成为教育工作者和社会值得关注的问题。三、为达成美术新课程的设计理念和价值所需的软硬环境条件要求与当前的现实状况之间的矛盾俗话说“巧妇难为无米之炊”。如果没有一定的硬件和软件条件保障，新课程的设计理念和价值恐怕也是很难达成的。在硬件上主要指美术新课程实施所需的丰富的、到位的课程资源，包括校内的课程资源、校外的课程资源和信息化资源。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的图书馆资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；可供开展丰富多彩的美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的计算机等；可供展示美术作品的场所。校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等；当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。信息化资源主要指互联网上的资源，教师和学生如能利用校内或校外的互联网，课程资源将得到成倍的飞速增长。在软件条件要求上，主要是教育主管部门、学校、社会对美术课的课程地位、价值的认同。主要包括：1、确立美术课的全体学生必修的艺术课程的地位。九年义务教育阶段的美术教育是属于素质型的教育，在基础教育体系中，美术教育能提供其他学科所不能提供的教育价值，这些价值所导致的结果将构成学生基本素质的重要部分，没有美术教育的教育是不完全的教育。2、理解、支持美术课教学活动的特殊性。美术新的课程标准指出，美术课的内容是以美术学习活动方式来划分学习领域，美术学习的过程强调学生的活动性。新课程的教学较之以往的旧课程教学，有一个显著的特点，就是学生的活动量明显放大，课前要准备的材料工具的种类和数量大量增加。随着综合性探究活动的展开，学习的时间地点也要求能机动灵活地安排，这就要求学校和学生家长舍得为学生在美术学习上投入更多资金，同意学生在美术学习上投入更多的精力和时间；美术活动一旦铺开，就要求在时间上能连续，因为美术材料工具的准备、师生的交流，学生的探究活动都挤在一节课的四十五分中内，那肯定是非常仓促的，学习效果也不理想，因此，在美术课的课时安排上需要有更大的灵活性。为满足学生美术教育的全体性和个性化教育，教学班级还不宜过大。然而，在长期的应试教育体制下，美术课一直被作为弱势课程，其地位和价值一直得不到重视，学校和家长也不愿为学生学习美术投入更多的资金，美术的课程资源相对贫乏；美术课时常常被挤占，学生多花些时间精力在美术学习上，也常常被教师和家长训斥为不务正业；出于学校的整体管理和安排，学校也无法根据美术活动的要求来调整活动场地和四十五分钟的上课时间；适逢初中入学高峰，短期内过大的班额也不可能降下来。在美术新课程与旧课程交替的现阶段，矛盾的出现是不可避免，作为新课程的实验者，有责任和义务去梳理这些矛盾，并研究相应的解决对策。在国家对课程改革的坚定决心和必胜信心下，在广大课程改革的实施者以饱满的热情、高度社会责任感和使命感的工作下，社会各界开始普遍关注课程改革，家长和社会各界有识之士对新课程的也开始理解、参与和支持。他们开始主动积极地为课程改革提供咨询意见和资源支持。新闻媒体也积极宣传课程改革，一种参与、支持课程改革的社会氛围正在形成。相信，美术新课程实施过程中显现的矛盾会引起人们的关注并得到有效解决。参考文献浙江省基础教育课程改革实验工作手册浙江教育出版社，2002年版，第2页。教师如何走进新课程课程专家与课程实施者的对话 选自中国教育报