毕业论文范文——论小提琴之演奏风格

学士学位论文：论小提琴之演奏风格嘉 应 学 院毕业论文（设计）题目：论小提琴之演奏风格申请学位： 文学学士 院 别： 音乐学院 专 业： 音乐学（师范） 学生姓名： 学 号： 导师姓名： 年 月 日目录【中文摘要】2【English Abstract】3一、小提琴演奏风格的形成4（一）意大利学派4（二）法国学派5（三）德国学派5（四）斯拉夫学派6二、关于小提琴演奏的民族风格（以中国为例）6（一）向我国民族乐器学习7（二）演奏中如何体现民族风格7三、现代电子小提琴演奏风格9（一）现代电子小提琴的演奏特点9（二）现代电子小提琴的音乐风格10结语10参考文献11致谢12【中文摘要】小提琴发展至今，演奏风格具有多样性，就演奏史来说，16世纪末，小提琴主要是为人声伴奏或舞蹈之用，就演奏史来说，16世纪末，小提琴主要是为人声伴奏或舞蹈之用，小提琴本身并没有琴谱。最早的琴谱始于1582年，曲子时几把提琴合奏的舞曲。从17世纪开始，提琴乐曲主要分为两种，Church Sonata和Chamber Sonata。顾名思义，前者是供教堂之用，后者供室内（多数是宫廷内）用，由二、三或四把提琴齐奏，配以一把低声部的大提琴，加上羽管键琴或管风琴的和弦伴奏。逐渐最受欢迎的形式是三重奏鸣曲（Trio Sonata），由两把小提琴、一把大提琴加上风琴或键盘乐器。这种形式直到1750年以后才被弦乐四重奏所代替。但是从提琴的技术发展史而言，更重要的是独奏奏鸣曲（Solo Sonata）形式的出现，这是真正的小提琴独奏，作为表演小提琴的特性和技能，这种曲子的形式直至19世纪才为协奏曲（Concerto）所代替。经过长达多年的提琴演奏风格，如何把握乐曲的演奏风格，成为本课题研究的主要对象。关键词：小提琴；多样性；演奏史；技术发展史；【English Abstract】Develop so far, the violin songs style has become diverse. As for the history of violin playing during the late 16th century, the violin is mainly as the accompaniment for vocal or dance, and there is no staff for violin. The earliest usage of the staff for violin begins in 1582, which is a dance for several violin ensembles. From the beginning of the 17th century, violin music is divided into two main kinds, Church Sonata and Chamber Sonata. As the name implies, the former is for the church, the latter for indoor (mostly royal court), by two, three or four violin ensemble, match with a bass cello, plus the harpsichord or organ chords accompaniment. Gradually triple Sonata became the most popular form, which consists of two violin, cello and organ or keyboard instrument. This form of music has replaced by String Quartet after 1750. But at the point of violin playing skills development, the emergence of Solo Sonatas is rather important; it is genuine violin Solo, in order to show the characteristics and skills of violin. This form of music was replaced as concerto until the 19th century.The playing style of violin has evolved with a long time, how to grasp the playing style of violin music becomes the main object of this research. Key words: Violin; Diversity; The history of violin playing; The history of violin playing techniques;一 小提琴演奏风格的形成任何乐器音乐的表现力离不开具体演奏技术的支撑。它的技术非常繁琐，在一个技术里还可以分解出很多环节，如左手的手指按弦、换把、揉弦、单音、双音等；而在每个技术的细节中，我们还可以划分出更为细致的内容环节，如揉弦，就包含了手指、手腕和手臂等不同的技术动作等等。可以说，各个技术细节间协调配合的复杂程度是难以用语言和文字来形容的。只有经过一定量的练习，才能意会。也正因为如此，众多在音乐中学习者往往沉醉了对技术练习的探讨，从而忽视了在练习中锤炼自己的表现风格。正如著名小提琴教师卡尔弗莱什在谈及音乐的表现时说：“在任何艺术活动中，占主导地位的永远是内心的冲动和表现欲，而不是技巧。自16世纪小提琴诞生至今约500年以来，不仅制作技术日趋精湛，演奏技巧也日益完美和多姿多彩，从而逐渐形成各种演奏风格，出现了演奏上的各个学派。在小提琴的演奏史上，最重要的学派当属意大利学派、法国派、德国派和斯拉夫派。（一）意大利学派科雷利（16531713）是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他的演奏高尚优雅、音色清纯、富有歌唱性，在演奏技巧上有许多贡献。17世纪初期，意大利出现了以法森纳为代表的小提琴演奏家，采用双音、震音、颤音等技巧。直到17世纪后叶，才由科雷利将前人留下的杂乱无章、良莠并存的各种奏法加以整理整编。倡导连弓的技法，使小提琴演奏更加流畅，从而增加了小提琴的表现力。18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴洛克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海登、.莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏，音量上要求具有更有力的重音，小提琴的演奏技巧也随之而改变，从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴洛克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的第二十二小提琴协奏曲（a小调，1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的24首随想曲，一直是小提琴演奏技巧的模板。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。从意大利学派的几位代表人物可以清楚地看出，它的形成与发展经历了两个阶段：起先是运用宽阔而延绵的功法，表现小提琴的歌唱性；后来追求声音的华丽、辉煌，技巧高超多样，主要以炫技为主。所以，有人认为它是技巧至上而缺乏内涵的一个学派。这也是它后来之所以被重视表现乐曲的思想感情的学派所取代的重要原因。（二）法国学派正当意大利学派日趋衰落时，法国正处于经济发达、文化生活活跃时代。1795年巴黎音乐院的成立，使法国的音乐艺术和演奏艺术进入一个正规化的教学。列克莱尔和维奥蒂把意大利学派优秀的传统带到了法国。他们结合当地的民族风格和演奏传统，形成并发展了法国学派的演奏风格。一大批优秀的演奏家辈出，代表人物有卓万尼维奥蒂（17551824）、萨拉萨蒂（18441908）、弗里茨克赖斯勒（18751962）、梅纽因（19161999）等。法国学派感情细腻，音色妩媚，高雅轻巧，富有情趣。主张内容与形式并重，致力于抒发乐曲中得思想感情，使小提琴演奏艺术更具有美学价值。因此，在如此影响下，逐渐取代了意大利学派。（三）德国学派德国学派的演奏风格是在意大利学派的基础上，吸收法国学派的风格，又结合本民族的音乐文化而形成的。代表人物有：约瑟夫约阿希姆（18311907）、卡尔弗莱什（1873 1944）、亨利克席林（1921）等。约阿希姆是匈牙利籍的小提琴家，也是19世纪后半叶德国学派的领袖。他的演奏严谨、端庄、典雅、淳朴，不仅技艺高超，而且善于揭示作品的内在精神。擅长采用密集的、快速的颤指和大幅度的运弓奏法，表达温婉、柔和的感情。在他的心目中，最崇高、最美妙的是古典作品，而对于浪漫派炫技性乐曲则不以为然。他是杰出的古典音乐诠释者，以演奏巴赫、贝多芬的作品著称于世。演奏中，严肃认真，一丝不苟，忠实于表现作品的丰富内涵。他将巴赫的6首无伴奏奏鸣曲诠释得完美无瑕，成为小提琴复调音乐的精品。他的主要作品是 3首小提琴协奏曲，其中匈牙利协奏曲最负盛名。他还为贝多芬、勃拉姆斯的小提琴协奏曲谱写过华彩乐段，无不精彩绝伦。约阿希姆的一生，演奏、教学兼称优异，对德国学派的发展做出杰出贡献。席林是现代墨西哥籍波兰小提琴大师。演奏风格深受弗莱什的影响端庄、高雅、严肃、精致。他特别擅长演奏古典作品。德国学派的演奏风格讲究严谨、端庄，追求音色优美，强调作品内容，注重艺术表现。但由于过分严肃保守，趋于刻板、教条。因此，其影响不及法国学派。（四）斯拉夫学派18世纪沙皇宫廷演奏者的席位大多由意大利音乐家占据，法国学派的维俄当和维尼亚夫斯基等人也长期在俄罗斯演出、任教，德国学派的奥尔也长期执教于圣彼得堡音乐学院，所以自然而然地形成了斯拉夫学派并在20世纪得到了迅速的发展。以后斯托利亚斯基、莫斯特拉斯等人继承和发展了奥尔等大师的事业，建立了斯拉夫小提琴学派。其代表人物有：米沙埃尔曼（1891 1967）、雅沙海菲茨（19011987）、戴维奥伊斯特拉赫（19081974）、艾萨克斯特恩（1920）、莱奥内德科岗（19241982）等。斯拉夫学派的演奏气势宏伟宽阔，感情热烈奔放，技艺精湛辉煌，音色圆润明亮，具有生机勃勃的表现力和现代的音乐感，十分符合现代人的审美观念，在世界在影响很大，足以和法国学派相媲美。小提琴演奏艺术和其它门类的艺术一样，各学派有其共性，也各有个性。如上所述，小提琴演奏的各学派，除有共同的艺术特点外，也有各自鲜明的风格特色。意大利学派善于发挥小提琴歌唱性特点，技巧辉煌，音色华丽。法国学派音色浓郁，表情细腻，轻巧典雅，富有情趣。德国学派表情严谨端庄、音色优美如歌。斯拉夫学派气势宏伟，感情纯朴，洋溢着时代的气息。时代在发展，人们的音乐标准和审美观念也在不断变化。现代小提琴的演奏，要求面面俱到，既要符合现代人们的审美意识，还要准确严谨地把握作品风格，对演奏曲目的要求更加广泛。因此，各学派都不是把自己永远禁锢在固有的领地上，墨守成规，抱残守缺，而是在锐意创意、力图在发展的探索中，不断采撷前人或他人的精华和精粹，以滋润、充实和壮大自己，以求自己的风格日趋于完美，日臻于完善。从某种意义上讲，现在各学派之间的界限已不似从前那样旗号迥异，泾渭分明了。但是，尽管如此，就演奏风格而言，各学派仍然保持着各自的特色。二 关于小提琴演奏的民族风格（以中国为例）小提琴虽然说是西洋乐器，但其优美而富有动力旋律和丰富的表现能力而为我国广大的群众所爱好。随着人民文化生活的日益发展和提高，小提琴将会在我国人民的音乐思想生活有着愈来愈重要的地位。但是，用小提琴演奏我们民族的乐曲，特别是根据某种特定风格所创作的乐曲时，必须要充分考虑到乐曲中所蕴含的民族风格。否则，就不可能正确地传达出乐曲的原意。（一）向我国民族乐器学习我国民族乐器种类繁多，表现力也很丰富，这里就不一一研究，只指出几个值得我们学习的主要乐器作研究。例如二胡这种为人熟知的乐器，在我国很普及，从古代的说唱音乐一直到戏曲、歌剧音乐都在广泛使用。二胡能演奏民间小调，也能演奏大的民族管弦乐作品。从演奏技巧上说，值得提琴演奏者学习的非常多，二胡几乎包括了拉弦乐器所有的技巧，如连弓、分弓、顿弓、碎弓、滑指、拨弦、泛音等等。这些都可以借鉴吸收用都小提琴演奏上去。中国的笛子虽然是管乐器，但是并不一定对我们提琴演奏者毫无帮助，笛子的连音吹奏就较为动听，始终如一，它可以一气不断的吹奏一长串音符，而音色不变。而小提琴在这方面就不如笛子那样，往往在奏较长音时，音量减弱，音色暗淡，缺少连贯性。在吐音方面，音色圆满而优美，这一点也是应该吸收的。我们小提琴演奏者在演奏一些快速跳弓时，往往含混不清，软弱无力。像喜相逢这首曲子，有作曲家已经把它改成小提琴曲，因此，我们演奏这类曲子的时，应当用适当的指法和弓法，以奏出应有的效果。由此可见，民族乐器的魅力所在，我们要多方面去探索、掌握和吸收可取之处，便以增强提琴的演奏风格能力，无外乎指法与弓法这两大点，直接关系着演奏中的民族风格问题。（二）演奏中如何体现民族风格我们要想在自己演奏中体现民族风格，除了必须深入民生、了解人民的思想情感、体会当地乐曲的特点、作曲家的内心情感、生活年代、还应当虚心接受前辈遗产，学习地方特色，学习民歌，更重要的是学习民族器乐曲的演奏方法。能做到以上几点，也就能在演奏上体现出民族风格来。但在实际中我们应该怎么样结合与体现呢？在此通过几首乐曲的民族风格来举例说明。马思聪，中国著名小提琴家，在巴黎音乐院学习后回国。1929年被评为“音乐神童”。马思聪的思乡曲是一首家喻户晓的乐曲，这首乐曲极具音乐感染力。其原因就是乐曲中本身蕴含的民族风格，运用了人民的语言写出来的，同时又用了正确的指法，因而，人们就容易理解，感到亲切。如音乐开始的主题：（转下页）提琴演奏者应该知道，D弦在音色上较暗淡，但深沉富有歌唱性，因此，思乡曲这一主题动机一出现就在D弦奏出。同时，在指法方面，由于运用的第三指，使音乐既富有歌唱性又显得柔和。特别是第二小节运用了滑指的手法，使整个乐思连贯，加强了曲子的民族风格，显然可知，这是吸收了二胡的滑指技法。如果我们不按这种指法，而用另一种指法奏出，所得的效果就会大打折扣。如：像这样在第一把位用A弦奏出的音乐，由于指法和用弦的不同，让人感到生硬，特别是空闲A音的奏出。当然在演奏中容易，但在风格上就大打折扣。马思聪的这首思乡曲是1937年所作的内蒙组曲的第二首，慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲直接采用了内蒙民歌城墙上跑马的旋律，由4个短小、均等的方整性乐句构成，乐曲整体曲式结构为再现单三部曲式。由于学习了民族的音乐，采用了民歌主题，因此更易打动人，但如果不能正确地运用指法，也不能表达出乐曲的情绪。因此，指法的运用，关系着演奏中得民族风格。当然弓法也有关系，但他只在分句与力度上起作用。与风格有着密切关系的色彩上的变化，归根到底还是指法的问题。夏夜（杨善乐曲）也是我国著名小提琴独奏曲，也具有浓厚的民族风格。乐曲一开始就运用了tr装饰音做衬托，体现出了夏夜幽静的意境，在第四小节处用了三指滑弦到D音，更充满艺术感染力，显得十分柔和。在三、四小节处的连接，运用了滑音的经过音，这种音型在二胡曲目用的很多，可以看出这种模仿是成功的。在表情与力度方面，乐曲开头处就以调式主音G，以中弱的形式作衬托、发展，力度大小形成了“菱形”结构，是音乐更富有风格，动力。在曲子的中部，出现了与呈示部对比的音乐，在节奏上是活泼轻快的舞蹈步伐。曲子最大的特点，是通过指法上运用一些经过滑音（如上图第四小节的E音）与装饰音增加活泼欢腾的气氛。在弓法与节奏型方面，曲子更是吸收了民间打击乐的鼓点，因此让人感到生动活泼，。如果我们在演奏这段音乐懂得秧歌鼓点，就会准确地表达音乐的情绪。像这样富有民族风格的乐曲，我们更应该多去了解。三 现代电子小提琴演奏风格随着科学技术的发展、社会的进步，人类进入了21世纪的高科技时代，社会节奏加快，自由、奔放、热情与动感冲击着人们的生活。人们的欣赏水平已不会停留在看着古典的乐器去演奏古典时代的音乐，人们的兴趣和好奇心所要寻求的不是由物质材料构成的现代工具所提供的方便，而是与现代化工具相对应的纯精神的东西。这样一来，电声乐器开始占领乐坛，而电子小提琴及其演奏风格也越来越使人们领略到了其独特的魅力。现代电子小提琴是现代电声技术作用在传统小提琴的声像形态和演奏技巧基础上，形成的一种新型的电声乐器。它外观漂亮、新颖、有个性，既保留了传统小提琴的形态特征，又富有前卫时尚的特质。它的演奏特点和音乐风格具有强烈的时代感。（一）现代电子小提琴的演奏特点现代电子小提琴的演奏方式与古典小提琴的演奏方式的区别在于，演奏者不仅仅是演奏，还要在演奏的基础上进行表演，边舞边演奏，从而形成演奏与肢体动作的结合，使演奏者形成立体的美感呈献给观众。这是有很大难度的，需要演奏者具有扎实的演奏功底。演奏者，是根据音乐的节奏，以及所表现的情绪，自然地舞动。舞动的程度不可太大、太夸张，应以演奏为主，舞动为辅，舞蹈动作是为演奏的乐曲服务的。（二）现代电子小提琴的音乐风格时代化的旋律特点现代电子小提琴的音乐风格，具有舞曲的律动感。时尚化音乐的旋律特点通常是运用现代音乐词汇、现代音乐元素的融入，带给观众视觉冲击和情绪感染。他的旋律是通俗易懂的，节奏感强，很容易被人接受，具有很强的时代气息。这样的音乐不仅可以调动年轻观众与之产生共鸣，也能调动演出现场，产生很好的演出效果。现代小提琴作品中的音区大多是在中音区或高音区，这两个音区通常表现积极向上、欢快的情绪。旋律进行方向多使用向上进行，往往同音响的明亮与节奏的紧张度增强相伴随。在一般情况下，力度的渐强，表现了开朗、活泼、欢快的情绪；旋律的进行方式多使用“大跳”，“大跳”是旋律线条幅度增大，产生动荡，紧张、振奋的艺术效果。结语可见