图形设计的概念和创意.ppt

70年代，美国给越南带来了无 穷的灾难，震惊了整个世界。国际 设计联盟（GAI）组织了以“和平 ”为主题的招贴设计竞赛活动。 在几百幅名人作品中，日本的 设计师福田繁雄的作品赢得了一致 好评，画面以温和而又醒目的黄色 为基调，以黑色大炮为元素，采用 对角线构成的画面，引起观众的注 意，最为令人叫绝的是，福田繁雄 将一颗脱离弹筒的炮弹在视觉流程 上作了反向处理，使人感到其深刻 的内涵，和一目了然的视觉传达效 果。 它向人们传播一个历史的规 律，它向侵略者在提出警告：谁发 动战争，将自食其果，自取灭亡。 一张白纸，设计师仅用一个图形， 不用文字，不用旁白，便与观众沟 通，这就是视觉图形语言的魅力。 第一章 图形设计 概念 THE CONCEPT OF THE GRAPHIC DESIGN 一、图形的定义 图形（graphic）-是指由绘 、写、刻、印等手段产生的图画记号，区 别与文字、语言的视觉形式，可以通过各 种手段大量复制，图形是说明性的图画形 象，是为了向别人阐释某个观念或传达某 种内容的视觉形象。 二 、图形的产生与发展 史前时期、旧石器时代，人类的先祖就开始用木炭或矿物颜料在他们 居住的洞穴中的岩壁上作画。这些形象符号就是他们在生产劳动和社会活动 中进行信息传递的媒介。 图一 北美印第安人画在岩洞上的图形符号 第一阶段远古时期人类的象形 记事性原始图画。 第二阶段为由一部分图画式符 号演变而形成文字。 第三阶段为文字产生后带来的 图形的发展。 原始图形 云南沧源记录劳动和生活场面的岩画 图二 刻在甲骨上的象形文 1.东方传统图形 中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种 思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的 主导性，表现出令人惊叹的想象力。如著名的“马踏飞燕”等图形， 都显示出一种有意识的组合、创造超越了 现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓 以创新的形象表达特写的含意。 马踏飞燕 女娲伏羲图 特点： A、独特的象征 B、求全思想 耄耋富贵 牛车图 虎食五毒 母虎护仔 C、丰富的造型手段 l 超现实组合：根据一定目的将现实中无必然联系的元素组合在一 起成为一体。在传统造型中往往是将各种吉祥符号组合成一个形 态表达美好愿望。这种造型手法与现代图形中的拼置同构非常相 似。 鸡头鱼蟾蜍娃娃 适形：通过变形等手法将元素塑造在特定的形态结构中。这种适形是因为功能 和制作上的限制，如虎纹围嘴的刺绣因为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造 型进行变形。适形的手法在现代图形创意中依然被采用，它的造型效果与置入 形有着一定的相似之处。 虎纹围嘴窗角剪纸-蝙蝠鸳鸯莲花 共生同构：将不同元素通过共用一些部分 组合为一体，形式巧妙，富有装饰性。这 种造型方法不仅增加了图案的装饰效果， 有时也为表达信息起到作用。 三鱼共头 敦煌藻井的兔纹六子争头 马格利特作品 2. 西方图形发展 在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复 兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉 形象不象东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之 类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。 。 马格利特作品 立体主义 它开启了现代艺术之门，抛弃了人们的视觉经 验，放弃客观物象的描绘，朝更加主观的方向 发展；从多角度重新审视世界的真实性，将不 同视点、不同状态下所观察理解的事物形态去 构成一个独立于自然的艺术空间。这种对原形 的分解、综合、重组，挖掘事物的内在真实成 为图形思维的重要途径之一。 未来主义 艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜，用 线条和色彩描绘重叠、连续、交错的形态，将 不同时间状态的画面组合在一起，这种融入了 时间维度的创作思想引导图形创意走出静态的 模式。 马格利特作品 达达主义 以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对一切”的观念，其不受法则约束、在 偶然机遇中和有意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空间。它们 的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供了具体的表现手法，沿用至今。 杜尚作品 超现实主义 它受到弗洛伊德思想和存在主义哲学影响，主张发掘未开发的想象、幻想、 潜意识和心灵的世界，使人的思想全面的解放。流派的重要代表人契里柯、 马格里特、达利的作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻 意味的形象、梦境般的场景，形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在 超现实主义的众多绘画中对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物 体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现代图形 设计的表现语汇，使图形获得令人意外的视觉效果。 达利作品时间的轮廓 马格利特作品 马格里特作品 作业内容：为了加深对图形的理解，寻找优秀图形作品 5-8副，写出对作品的理解。 作业要求：选择的作品要具有典型的图形特点，分析图 形的定义、图形的特征和设计原则等方面进行，不仅看 到作品中值得学习的地方，也可以提出其中不足及可改 进之处，并提出自己的观点和看法。 提交方式：制作成简单的PPT格式，周四下午欣赏、讨 论这些作品，阐述观点 四、 优秀图形的标准 创意上意料之外，情理之中，既合 符逻辑，又超出常人的想象。 视觉上视而可识，察而见意，既能抓 住观者的视线，又能让观者“读”懂创意的 内涵并理解和认同. 构思上视点独到，立意精巧，既说明问题，又寓意深刻 。 画面上夺目雅致，激发美感，视觉冲击力强，形式美效 果好。 制作上精良考究，放而不浮，制作手段选择和设计构思 吻合。 社会效果上功效显著，恰如其分，艺术水准和商业效应 并举。 非洲自然保护海报 五、 现代图形设计观念 1、以传播信息为终极目的 2、表现形式呈多样化 3、现代图形设计在形式上日趋符号化 4、强调图形的创意性 弦乐四重奏音乐节日 作者：福田繁雄（日本） 斧子不再用来伐木了，长期搁置不用，以致木质的把柄 发出了嫩芽。寓意树木的希望。 六、 现代图形的设计发展趋势 1、设计形式向多样化方向发展，打破 传统的平面图形设计局限； 2、表现手段不断丰富化； 3、图形的创意更加新颖奇特。 七、图形传达的优势 l更具吸引力 l更具感染力 l易识别、易记忆 第三章 图形创意 思维 THE CONCEPT OF THE GRAPHIC DESIGNTHE CONCEPT OF THE GRAPHIC DESIGN 二、图形创意： （1）图形创意的概念 图形创意是指以图形为造型元素的 说明性图画形象，经一定的形式构成和 规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓 意和更宽广的视觉心理层面的创造性行 为。 （2）图形创意的思维过程 图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。 联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象 元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步 去处理原始、塑造形象的可能。 通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层 次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两 步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整 合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图 形表达方式创作出新的图形形象。 寻找素材-联想 -把主题与各种相干的形象 联系起来 处理素材-想象 -把各种形象素材糅合起来 产生新的形象 （二）与图形创意相关的创造性思维方式 图形创意强调的是创造性,这种创造性依赖于特定的思维 方式来实现。 1. 创造性的实质 创造性是指个体产生独特成品的能力或特征，而创造是一 种能最终产生创造成品的活动或现象。 在我们的思维习惯中，有两种思维方式会对创造性的产生 带来阻碍，它们是定势和功能固着。 定势也叫心向，是在先于一定活动而指向这种活动的 心理准备状态，往往是在先前的活动中形成的习惯影响当 前问题的解决。它在思维中的作用是双向的。 功能固着其实也是一种定势，是一种从物体的正常功 能的角度来考虑问题的方法。 2、创造性思维的构成 创造性思维是多种思维的综合表现，是直觉思维和分析思维、 发散思维和聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时也 离不开创造性想象。 1）直觉思维与分析思维 直觉思维依靠直觉突然看到解决问题的途径，预感到问 题或情境的意义和结果，直接指向目标，没有明显的分析活 动和严密的逻辑推理。 分析思维即逻辑思维。遵循规律，逐步推导，最终作出 合乎逻辑的结论。在图形创意的过程中，直觉思维拓展联想 的广度、想象的极限可能性，打破常规的束缚；分析思维使 想象更具合理性，同时对方案的选择提供评判的依据。 2）发散思维与聚合思维 创造性思维上一种以发散思维为核心、聚合思维为支持因素的、两者有 机结合的操作方式。 聚合思维又称辐合思维，根据已有信息作出唯一正确的答案，遵循 单一的模式归一的方向求取答案。 发散思维指能从多种设想出发，不按常规地寻求变异，使信息朝着 各种可能的方向辐射，多方面寻求答案，从而引出更多的信息，是创造 思维的核心，具有流畅性、灵活性和独特性。 A、流畅性：在限定时间内能产生出较多的解决问题的方案，反应迅速 而众多。 B、灵活性：即变通性，指对某个给定的问题产生可供选择的多种解决方案 ，思维变化多端，不易受功能固着和习惯定势的影响。 C、独特性：指产生不寻常的反应和打破常规的能力，是创造性思维中最 重要的成分。 3）抽象思维与形象思维 抽象思维运用抽象的概念、理论知识来解决问题。 形象思维利用头脑中的具体形象来解决问题。 在图形创意中，形象思维是主导的，信息和概念最终都要落实 到形象上来。学生锻炼的主要是形象思维的能力。 图形创意的教学课程目的在于培养学生 了解创意的思维过程和掌握图形的表现 方法，特别是联想-想象的思路是解决 很多设计问题的有效方式。 课堂练习：对于铅笔的图形想象（15种方案， A4尺寸） 图形设计元素 这些元素包括：点、线、面、空间、形状、结构、色彩与纹理 。通过这些元素的组合表达，设计作品能引起一种美的体验，包括 感觉和情感。 “点、线、面”本身是不存在情感因素， 它是随着人的视觉习惯、主观意识、心理变 化而得到不同的感受。不同的情感赋予作品， 使图形有了情绪表现，有一定的生命力。相 应的，不同的形态经过组织，也会有不同的 心理效应与情态。 第一维 第二维第三维 随着点的移动- 元素一：点 “点”的个体形象是没有什么表现力，但是把握其位置及数量的变 化能表现一定的效果。能起到调整均衡和加强层次节奏的作用。 元素二：面 线：也是最普遍的表现形式，在造型上 象征意味表现出模拟的功能，可以表达轮廓的 概念。点一经延长便成了线。从概念上讲，线 只是一个度量，及长度。线能够表达运动、方 向、生长的态势。 作为一种可见的形态，线可以在重量和 特征上有所改变无论它是粗的细的、紧的还是 松的、优雅的或是粗糙的。 线的视觉特征来自于我们对它的长宽比 例，轮廓以及它的连续度得感知。两点能勾勒 出线。进一步说，相似元素进行连续不断的简 单重复也能定义于一条极具质感的线。 线条实际是纯知觉的产物，自然界中隐含了无数的线条，比 如说圆柱形的树枝、路面的裂缝、闪电留下的痕迹，都被我们知 觉处理变成了线条。无论是我们熟悉的风景还是历经几个世纪由 岁月雕琢而成的自然效果，都可以用于线条设计的资源。 线条的特征- 线条的方向具有一定程度象征性并可以传达情绪，水平 线使人想到遥远的地平线，象征平静和安宁；垂直线有上升 感，显示的是一种潜在的运动,如摩天大楼或是巍峨的高山； 而对角线是危耸的，控制着充满动感、稍显混乱的画面。 在设计的另一些领域，线条则是情绪的表达方式-粗细、曲直、方向、反复、 间隔等，无需过多技法，仅用一笔就能表达这些变化，传达形式，显示质感，表现 风格。 垂直线赋予生命力、力度感、伸展感，庄严、高耸、挺拔 水平线稳定、安静、呆板的平静、死亡、 斜 线运动、动势、方向感 几何线单利、紧张、规则美 自由曲线自由、自如、随意、优美 细 线精致、挺拔、锐利 粗 线壮实、敦厚 另外线的肌理变化也可产生不同的情感、情态、 光滑线平滑、纯净、畅快、随意 毛 线轻松、朴实、 涩线机理阻力 元素三：面 在图形中，“面”以形状的不同体现个性的差异。“面”通过大小与黑白的穿插呼应， 体现大小、粗细、聚散的组织关系。“面”往往是与点、线、相结合表现以取得黑白 张弛的效果，从而得到对比、秩序、调和、均衡、节奏、韵律的画面。体现为完整 的图形轮廓活较大的色块。在图形特征处理上，”面“的心理感觉体现在： l几何形（正方形、三角形、圆形等）呈现的是 以直线、弧线性轮廓为特征。特点为明快、单纯、 规整、秩序等，适合理性的性格。 l有机形（如灯泡、气球、西瓜）以生机、膨胀、 优美、弹性为特点、有较适合感性的性格。 l不规则形-（如自由行、偶然性、手撕行）具有人 情味、温暖感，有一定的情态、情趣，由于这种偶然 和自由的随意性，由于这种偶然和自由的随意性，适 合较奔放的性格。 元素四 形状 所谓形状是指既有两个维度的平面图形，我们对形状的直觉，最简 单的情形就是观看一张空白画面上一个黑色的图形。现实环境下， 形状直觉要复杂的多。形状，是被眼睛把握到得物体的基本特征之 一，它设计出了物体的空间位置和方向等性质之外的外表形象。换 言之，形状不设计物体处于什么地方，也不设计对象是侧面还是倒 立，而主要涉及物体的边界线。 形状是我们区别形态的首要手段，它可以指线的形状、面的轮廓或 者三维物体的边界。 形状主要分类：自然形状、几何形状、抽象形状、非写实形 状。 l自然形状：自然形状是指自然环境中产生的形状，包括生 物在内，代表世界的形象和形态。经过一个简化的过程，这 些形态可能是抽象的，但仍然保持着他们自然属性的基本特 点。 几何图形：几何形状一方面是人为设计出来的，另外许 多几何形状本身就在自然界中存在着。包门可以在天然 水晶、树干、树叶、蜂窝上发现很多奇妙的“作品”。在早 期文明或是名族传统作品中，几何形状也有丰富的体现。 最重要的几何图形是：圆形、三角形和正方形。 三角形代表稳定。然而，当三角形其中的一个端点站立时 ，它就变成动态了。三角形比正方形和长方形更加灵活。 正方形代表纯粹和理智。它的四条等边和四个直角造就了 它的规则形和视觉上的清晰感。 l抽象图形 当一个自然形状（包括动物）经过修改， 突出其某一方面的重要性质而忽略它的 真实形状时，我们便说它被“抽象化” 了，也叫做“风格化”。 l非写实形状 与抽象形状相对的是非写实形状，它并不是从任何可以辨别 的形状或物体出发的。在非写实作品中，对于观众该在作 品中看到些什么，有时候连艺术家都不明确。 课堂练习：以线的形式表达情绪： 挑选一些基本元素-点、线、面、做一些 动态变化与表达，研究如何严密地组织它们内部关系，利用 这些基本行进行新的图形视觉形态。 用线的形式表现出一下词汇所蕴含的意义：规则、林立、 流动、单纯、突破、透明、生长、叠加、构造、混乱、破碎、 开阔、片段、蔓延、切割、力度、支撑、崇高、弹性、对抗、 舒缓、不安、平衡、交织。（33页） 二、视觉创造的开始-联想 一、联想的定义 联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图 形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础 进行再造的，而这种基础物形的发掘寻找是通过联想 来实现的。 水果系列联想（拟人化） 二联想的方式 在与图形相关的联想方式中，根据联系 线索的不同可分为以下几种： 1.相似性联想 一些表面不相干的事物之间因外在或 内在的某种相似之处而形成了一种内在 “联系”,由此产生的联想称为相似性 联想。这种联想方式主要是一种横向的 关系，更强调创造性，在现代图形创意 中运用非常广泛，既要发掘事物表层结 构间的同构