黄真真 论文《浅析钢琴演奏方法“落滚”》.doc

浅析钢琴演奏方法“落滚”苍南县矾山镇南宋小学 黄真真引言 学习钢琴的目的是为了表现音乐，而音乐的表现则需要演奏者利用技术的手段作为基础来实现。艺术感受是现实生活感受的净化，它既来源于生活，又高于生活。技巧也是如此，来源于生活，它是对生活中生理运动的归纳。技巧建立在自然的基础上，利用自然朴实的动作来完成较难的技巧则是技巧的最高境界。为了使演奏者能快捷、规范地掌握钢琴弹奏技术，去完美地创造、表现钢琴音乐，本文主要阐述钢琴演奏方法中最基础的技巧-“落滚”。一、落滚定义落滚是一种弹奏技巧，“ 落滚” 是从外文翻译过来的一个较为形象的说法，实质上就是两个音之间的小连奏，它是由两个相互独立而又彼此相连的基本动作结合而成的，即它的弹奏方法“ 落”和“滚”。第一个是“落”：是指将整只手由上手臂提至空中，开始下落时力气由上臂经过前臂送到指尖的弹奏方法。在弹奏过程中整只手臂是处于完全松弛的状态下，集中全部的力气至指尖，然后自然的下落到钢琴键面上。第二个是“滚”：是相对于“ 落”的一个上提动作。“滚”是一个非常形象生动、通俗易懂的说法。当手指完成了下落的动作后，掌关节应该呈拱桥状，牢牢地将整只手的重量支撑于指尖之上。这时候呈半球状置的手会于键面， 手掌心就像握住了一个小球。当手腕带动手臂往上时，手掌也被带动着向前上方运动，正如手掌心推动小球，让小球顺着琴键向前滚动。当手提升，手指也随着提高，这样手指就会自然地离开键面，从而进行到下一组“ 落滚” 动作上。落滚的动作，乍一看，它是一个最短的最小的最简单的乐句，可是它却是一个十分有表现力，是能丰富乐曲的最基本的乐句。不论是从它的物理性还是从音乐性方面，它都十分有韵味，有内涵。从钢琴的弹奏物理性入手，钢琴发音是由用力方式、力量的大小、手的弹奏状态、手指的触键、落下键的速度、落键时的深浅程度等多方面的因素决定的。落滚是由手腕发起的，也是由手腕结束，所以从实质上讲，落滚是一个手腕动作。二、弹奏“落滚”技巧时出现的错误:（一）手臂过于紧张, “ 落下”的动作机械而又僵硬。初学者常犯的错误时不能使整个手臂在肌肉完全放松状态下形成“落”，即完全依靠手臂的本事的重力坐自由落体运动，而他们往往不能体会自然放松的道理。与上述手腕相同，过于紧张状态下的弹奏，会造成两种情况：一是整个手臂乃至两个肩膀紧张以致高高耸起，下键时手臂不仅不能自然的用力而且手臂自身的重量反而被紧张的动作所抵消，触键弹不到底，声音虚弱，没有生气和共鸣；另一个是手臂落下时不是单纯的自然的手臂本事的重力，而是人为的加入了向下挤压的力量，紧张的砸在琴键上，触键的声音刺耳难听，没有圆润透亮，明亮的音色。这时，先教会学生体会到手臂放松状态的感觉十分重要。教师可以先让学生用手托住老师的手臂，老师示范，使学生体会手臂放松与不放松的对比，在重量上的区别（放松的手臂学生会感受到有份量，而紧张状态下的手臂是没有份量的，学生拖起也十分轻松）。再者让学生用自己的手托住另一只手的前臂，体会放松状态下的手臂的重力感觉，以及放松手臂的感肌肉感觉。然后让他放开托住的手，感受被托的那只手臂自己往下掉的感觉。（二）“ 滚” 的动作造作, 每组“ 落滚” 之间, 离键太高.大多数初学者在学习“落滚”技巧时，常常不能把握“滚”的动作。在弹奏时，手腕不自然向内供，动作虚夸又造作，不能得到完全的放松。再者，初学者夸张幅度大的动作，使下一组音从很高的位置砸下，这样使每一组落滚动作之间没有联系。正确的操作过程中，落滚的动作的幅度是极小的，应该力求每一组音在悄无声息的情况下完成。手腕接踵而至的每一组“落滚”动作，就像海面上不断波动的海浪，整个海面上的波浪是不间断的，每一个波浪的低谷时下一个波浪的开始，一直不断的引出下一个波浪。“落”与“滚”也是如此，“滚”是为了下一组音“落”，“落”下去之后就会引发“滚”的产生。只有将两者的动作紧密联系，才可以保持手腕的自然放松。如果演奏者弹奏没有收尾的感觉，那是演奏者没有很自然的弹奏。在体会两者力量转换时，学生可把这两者之间的转换想象成是人在走路，两腿之间的迈步就是力量的转换。左腿单独站立时，全身的重量由左脚支撑，当我们迈出第一步是，并不可能悬在空中没有支撑力量，而是向右腿慢慢转移左腿的支撑力量，提起右腿向前迈去，重量再落到右腿上。因此，落滚中的两个音，也包括长连线内的所有的音符，都是弹奏者使每个手指之间进行力量转换，依次传递，直到完成最后一组“落滚”中的最后一个音。演奏者在演奏中一方面应注意强调末尾音的轻盈柔和的触键，达到从强到弱收的音响效果；另一个方面可以通过略为夸张的效果唱出连线音，能更加深切感受“落滚”与真实的“呼吸”之间的关系。四、关于“落滚”实际应用(一)“ 落滚”奏法在乐曲中的应用是非常广泛的。无论是简易的作品还是复杂宏伟的作品；无论是古典时期的作品， 还是富有印象派风格的作品， 落滚在乐曲当中， 无论充当着点缀， 还是诠释乐曲的灵魂也好，无一不体现了落滚弹奏方法体现了的作品的生命力 ，像人的呼吸一样。入门教材现代钢琴教程汤普森第一册的布谷鸟双手以落滚奏法奏形象生动的布谷鸟教程, 描绘出布谷鸟儿之间的对话情景：（二）莫扎特的作品28 3 奏鸣曲从开头就由钢琴技巧中的“ 落滚” 弹奏出了一问一答的乐句, 就像契阔相逢的好朋友相见时心中激动的心情和互相问候：（三）肖邦的OP64NO2圆舞曲则以深沉的“落滚”奏法刻画出肖邦内心深处的情感以及他本人高贵优雅而忧郁犹疑的气质。年纪小的初学者，手指比较柔软，手指没有较好的独立性，对于这种情况，琴童必须进行规范的有计划性的基本功训练，为以后打下扎实的基础；再者也能更好培养琴童良好的乐感。在今后的弹奏程度较深的曲目也能更好的把握，如莫扎特的钢琴作品中，常会有强调乐句呼吸的感觉。如果没有在入门阶段很好的训练“落滚”技巧，就不能很好诠释乐句的呼吸感。一个好的钢琴家，应重视在初级阶段的教学，为将来高级阶段的学习做好铺垫。五、结语总而言之，一首钢琴作品的完全的诠释，是需要演奏者花费大量时间研究、训练和体会的。无论是在技巧、音符的问题上，还有表达作者的情感。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。”因此，每个热