人教版五年级美术上册全册教案.doc

人教版五年级上册全册教案美术 学科教学工作计划年级五年级授 课 教 师科目美术学生人数人学校制定合格率实际合格率优秀率不合格率上学期学生达标情况100%100%0%本学期学生达标情况100%100%0%学生情况分析及改进提高措施五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美：术的学习兴趣也比较浓厚。在重视教学过程和教学方法的改革中，为了更好地实，：施提出如下教学建议：1美术教学应注重对学生审美能力的培养。2美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。3美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5应鼓励学生进行综合性与探究性学习，培养学生的综合思维和综合探究的能力。6重视对学生学习方法的研究，引导学生进行自主学习与合作交流。7以各种生动有趣的手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激趣。教材整体分析造型表现运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。设计应用运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏评述欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合探索结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。教材整体分析教学目的：通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。教学要求：1初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。3帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。教学内容：1欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3学习简单的构图知识。运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。34了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。为学生作文作插图。45体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。进行重复、渐变的平面构成练习。56学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。运用美术知识进行综合练习。6总体教学目标教学目的任务1、 注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力。3、 在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。教学重点难点教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。完成任务措施1、 认真备课、上课。2、 做好课前的各项准备活动。3、 拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最。佳教学效果。教研专题学校教研组个人小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。教学进度计划周次日期课题课时19月 1日至9月7 日第一课万绿丛中一点红（造型 表现）两课时29月 10日至9月14 日第二课色彩的和谐（造型 表现）两课时39月 17日至9月 21日第三课美丽的纹样（造型 表现）（设计 应用）两课时49月 24日至9月 28日第四课礼物的外套（设计 应用）两课时510月1日至10月5日“国庆节”放假610月 8日至10月12日第五课趣味文字（造型 表现）两课时710月15日至10月19日第六课 地球的新生（造型 表现）（设计 应用）两课时810月22日至10月26日第七课 古朴精美的华表（造型 表现）（设计 应用）两课时910月29 日至11月 2日第八课鸟羽花香（造型 表现）两课时1011月5日至11月9 日第九课陶泥的世界（设计 应用）（造型 表现）两课时1111月 12日至11月 16日第十课诗情画意（造型 表现）两课时教学进度计划周次日期课题课时1211月19日至11月 23日第十一课为解放军叔叔画张像（造型 表现）两课时1311月26日至11月 30日第十二课会跳的玩具（设计 应用）两课时1412月3日至12月 7日第十三课电脑美术（造型 表现）两课时1512月10日至12月 14日第十四课美术学习记录袋（综合 探索）两课时1612月 17日至12月 21日第十五课元宵节里挂彩灯（综合 探索）两课时1712月24日至12月 28日第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术（欣赏 评述）两课时1812月31日至1月 4日复习两课时191月 7日至1月11日考试201月 14日至1月18日211月21 日至1月25 日221月28 日至2月1 日课时教案美 术第 九 册 第 一 课课时：1课时课题万绿丛中一点红领域造型 表现教学目标知识技能1 通过观察、比较，了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。2 引导学生利用变化和统一的知识，在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。3 通过欣赏，指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意地运用在贺卡、招贴画之中。教学评价建议1 学生是否对色彩的运用有兴趣，并积极大胆的参与和尝试。2 能否运用色彩多与少的变化特点与规律，进行设计与表现。3 能否清楚表达自己的构思与设计意图。学法讲解、示范相关教学研究课题提示小学生色彩知识运用的指导方法研究。审美教育中学生色彩感知能力的培养。板书设计万绿丛中一点红教学资料剪贴摘抄招贴又名“海报”或“宣传画”属于户外广告分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。大概对于我们学设计的人来说提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。1画面大招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。2远视强为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。3艺本性高就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。在国外，招贴的大小有标准尺寸。按英制标准，招贴中最基本的一种尺寸是30英寸20英寸(508762mm)，相当于国内对开纸大小，依照这一基本标准尺寸，又发展出其他标准尺寸：30英寸40英寸、60英寸40英寸、60英寸120英寸、10英寸6.8英寸和10英寸20英寸。大尺寸是由多张纸拼贴而成，例如最大标准尺寸10英尺20英尺是由48张30英寸20英寸的纸拼贴而成的，相当于我国24张全开纸大校专门吸引步行者看的招贴一般贴在商业区公共汽车候车亭和高速公路区域，并以60英寸40英寸大小的招贴为多。而设在公共信息墙和广告信息场所的招贴(如伦敦地铁车站的墙上)以30英寸20英寸的招贴和30英寸40英寸的招贴为多。美国最常用的招贴尺寸有四种：1张一幅(508mm762mm)、3张一幅、24张一幅和30张一幅，其中最常用的是24张一幅，属巨幅招贴画，一般贴在人行道旁行人必经之处和售货地点。招贴多数是用制版印刷方式制成，供在公共场所和商店内外张贴。当然，也有一些出于临时性目的的招贴，不用印刷，只以手绘完成，此类招贴属pop性质，如商品临时降价优惠，通知展销会、交易会、时装表演或食品品尝会的时间、地点等。这种即兴手绘式招贴，有时用即时贴代替，大多以手绘美术字为主，有时兼有插图，且较随意、快捷，它不及印刷招贴构图严谨。优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。印刷招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，例如纳税、戒烟、优生、竞癣献血、交通安全、环境保护、和平、文体活动宣传等；商业招贴则以促销商品、满足消费者需要之内容为题材，特别是市场经济的出现和发展，商业招贴也越来越重要，越来越被广泛地应用。随着今日的宣传媒介愈来愈多样化，招贴的首席宣传效率地位已被夺去。但是，随着80年代以后电子制版的出现，招贴设计师吸引了尖端技术，创造了比以往任何时候都更引人注目的表现语言。招贴具有的许多优点是其他任何媒介无法替代的，直到今天，几乎世界上所有知名的视觉设计院校都把招贴设计作为视觉设计的最主要的学习内容。这是因为，招贴具备了视觉设计的绝大多数基本要素，它的设计表现技法比其他媒介更广、更全面，更适合作为基础学习的内容，同时，它在视觉传达的诉求效果上最容易让学生产生深刻印象。学生有了招贴设计的基础，再进行其他媒介设计的学习，相对而言要比其他学习方法容易和有效率得多。正因为招贴具备特有的艺术效果及美感条件，广告史上最具代表性的广告设计师，大多数都是因其在招贴设计上的突出表现而成名，从这种意义上讲，招贴设计的研究是成功广告设计家的必经之路。招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）招贴画常见的艺术风格：1、写实2、妆饰3、抽象4、漫画课后反思本课以游戏的方式为切入口，在师生平等的对话和交流中创设轻松、愉快的氛围，师生共同参与教学活动，教师充当引导与提示的角色，学生能充分发挥主观能动性，在游戏的心态中轻松的主动学习与体验。课时教案b领域：造型?表现课时：2课时教学目标：1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。课前准备：学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教学用具：教师：课件。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教学过程：1、欣赏：（1）出示课题“万绿丛中一点红”。（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。课时教案美 术第 九 册 第 二 课课时： 1-2课时课题色彩的和谐领域造型 表现教学目标知识技能1 认识临近色，掌握临近色的调配规律。2 运用临近色绘制一幅作品。3 感受色彩的魅力。教学评价建议1 能否掌握调配临近色的方法。2 能否理解艺术家作品的色彩感受。3 能否在作品中表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。学法讲解、示范相关教学研究课题提示1 从欣赏作品入手，加强审美教学。板书设计色彩的和谐教学资料剪贴摘抄马蒂斯是野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形成“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，野兽派喜欢把人或景物的形状，用简略的方式加以表现，并改变对象原有的色彩面貌，涂上自己喜爱的色彩。红色的和谐就是把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。深色线条勾出简单的形状，然后不分墙壁、地板、桌子涂上一大片红色，以饱满的色彩来展现一个充满对比色的世界。红色的和谐比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了清新的、可触知的绘画空间世界。亨利马蒂斯（henri matisse,1869-1954）生平：1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。1941 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁课后反思本课程目的在于启发学生再一次深刻的体会绘画创作的根本绘画的真实在于情感的抒发，无限的可能来源于灵感的爆发。课时教案b领域：造型表现课时：1课时教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：1、引导欣赏：（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题“色彩的和谐”。（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。2、目标发展：（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄黄绿绿红紫紫蓝紫黄橙橙红橙（2）寻找邻近色（师生互动）a、 家居图片b、 生活图片c、 建筑图片（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐（4）师示范邻近色的调配方法3、实践活动：（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。4、作业展评课时教案美 术第 九 册 第 三 课课时： 1-2课时课题美丽的纹样领域造型、表现、设计、应用教学目标知识技能1 知道适合纹样的概念，了解适合纹样外形和骨架的变化。2 学生绘制纹样图案，设计新颖的适合纹样。3 运用适合纹样装饰美化生活用品。教学评价建议1 是否具有独立的学习能力。2 是否掌握了绘制图案的方法。3 设计出的适合纹样是否新颖美观。学法讲解、示范相关教学研究课题提示在高年级美术教学中注重学生能力的培养。板书设计 教学参考资料美丽的纹样教学资料剪贴摘抄纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、 适合纹样、 隅饰纹样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。单独纹样与四周无联系、独立、完整的纹样。是图案组织的基本单位。适合纹样指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之适合于某种装饰的要求。课后反思作为教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。不能用专业的眼光来看待学生的作业。我们应该注重作业深层所蕴含的因素学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，经常和他们以前的作业比较，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力。课时教案b教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容：1、 组织教学 导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像树叶。生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2、 了解知识 掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1） 什么是适合纹样？2） 基本形有哪些？3） 我们可以有哪些填充的图案生欣赏、思考、讨论师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。3、 构思、设计、制作精美的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。生作业 师巡视辅导4、 评价作业（自评、互评）教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。教材分析：美丽的圆形纹样是小学美术第七册的教学内容。对于四年级的学生来说，图案是一个比较笼统的概念，他们已经学过了诸如花边以及树叶、花朵图案等等。学生通过学习美丽的圆形纹样，了解适合纹样的基本特点，在秩序中体验整体美，学习色彩的分布，提高认识与动手能力。如何掌握并正确设计一个圆形纹样，是教学的一个难点。课的设计的主要目的是“目标达成”，学生能正确设计圆形纹样。有一个问题：“在新课程下，我们的传统图案教学怎么上？”小学四年级的美术新教材还没有出现，但是在新的课程理念下，传统的图案应该怎么样去定位？“传统的就是世界的”，试着想到，在新的教材中应该不会舍弃我们现在的传统的图案吧！所以，本人选择了美丽的圆形纹样作教学尝试。教学理念：本课教学设计力图通过以创新为内涵，以“活动”为形式，以教材为基点，以广泛的文化视野为依托，试图丰富和拓展富有创意、且具实际操作效益的课堂教学的形式。为此在原教材的基础上加以改编，主要有以下几方面的考虑：a、有利于发展学生的感知能力和形象思维能力。美术课的优势就是可以更多地让学生接触实际事物和具体环境，并不只是提供抽象的符号。圆形纹样的设计，以大量的图片信息，为学生感知纹样特点，拓展思维提供媒介，使其能在丰富的直观表象刺激中思维得以扩张。b、有利于培养学生的创新精神和对美的表现能力。新课程标准明确提出，美术课程教育为培养学生创新精神和技术意思提供最适宜的环境，美术教育对培养创新精神和技术意识具有极强的支持性。学生在设计的过程中运用了折、画、搓、捏等方法，采取不同手段表现了自己心目中最美的圆形纹样。c、有利于促进学生个性化的发展。美术课应特别重视学生的个性，学生在美术课上不仅可以个性化地对学习内容与方式进行选择，更可以在创作过程中展现自己独特的个性。让学生表现个性的设计，如：让学生自由选择表现方式：彩笔线描、蜡笔水彩还是彩泥黏制。教学目标：1、认知领域：认识圆形纹样，了解圆形纹样的特点，经过观摩、欣赏、想象、构思、设计，动手设计出美丽的圆形纹样。2、操作领域：充分发挥学生的主观能动性，除了大胆灵活地用色彩，设计出较好的圆形纹样，还可用剪纸、泥塑等方法进行设计，不拘泥于格式，培养学生创造美的能力。3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力，想象力、创造力。能发现圆形纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重点：通过教学让学生掌握一般圆形纹样的设计技法，从中培养学生审美和创造美的能力，进一步懂得图案艺术与人民生活有比较密切的联系。学好基础图案，创造出更新更美的图案，美化我们的生活。教学难点:掌握圆形纹样的创作特点与规律。教学准备：教师：课件。骨架图。学生：9cm半径的圆形作业纸。水彩笔，油画棒；彩色橡皮泥；彩色纸等。教学过程预设详案：一、创设情境，初步感知。师：老师请了一位“圆圆”朋友，（课件卡通形象“圆圆”）想请小朋友们去参观几个展室。你们想去吗？还有些问题“圆圆”想和小朋友们一起来研究研究，你们说行吗？先来到第一展室。（课件第一展室，有圆形纹样的各种物品。）a、建筑中的圆形纹样，b、雨伞，c、希腊酒碗装饰画宴罢，d、圆形漆画，f、服饰中的圆形纹样，g、杯盘上的圆形纹样师：你发现了什么？生：都是圆形的。生：都有花纹或有图案。师：图案又可称纹样，请你给它取个名称？生：圆形纹样。师：出示（圆形纹样）师：你喜欢你看到的这些圆形纹样吗？为什么？师：如果你拥有希腊酒碗装饰画宴罢，你会将它挂在什么地方？生答。师：你还在哪些地方看到这样的圆形纹样？哪些物品用得上这样的圆形纹样？生自由回答。（设计意图：创设学生乐学的情景，从广泛的文化情景中初步感知圆形纹样的美，渗透图案具有实用性和装饰性。）二、探索研究，深入了解。师：刚才“圆圆”和小朋友们一起参观了第一展室，接着请你参观第二展室。先请小朋友们参观一下。（课件第二展室，各种骨架的圆形纹样图例六幅。）师：参观完了有几个问题想请小朋友们讨论讨论。出示问题：你认为这样的圆形纹样由哪几部分组成的？生答。一般由中心花纹和花边组成。出示：中心花纹花边师：既然圆形纹样由中心花纹和花边组成，那么你认为接着我们要研究什么呢？生：研究中心花纹和花边组成。师：下面请小朋友四人小组再研究中心花纹和花边。花边有什么特点？中心花纹有什么特点？学生四人小组研究圆形纹样花边和中心花纹的特点。交流反馈。汇报研究情况要点如下：师：先说说花边有什么特点？生：花边是有规律地连续、重复。师：那么中心花纹有什么特点呢？你发现了吗？生：中心花纹也有它的规律。师：你能举例说说吗？生举例。如不能举例师引导。师：我们看一看这幅纹样，找一找它有什么特征？（出示同心式骨架图）师：你能给它一个名称吗？（同心式）师：这就是圆形纹样的骨架。骨架既表示方向，同时也帮助我们设计纹样。师：请小朋友再欣赏二幅圆形纹样，这也是同心式的圆形纹样。（课件欣赏同心式圆形纹样二幅）师：课件依次出示: 旋转式、直立式、向心式、放射性的圆形纹样。你能分析这些圆形纹样的骨架图吗？学生按照课件圆形纹样说说骨架形式。师：按学生所说依次出示:旋转式、同心式、向心式、放射性的骨架图和名称。（课件欣赏各式骨架形式的圆形纹样各二幅）。师：你认为哪两个纹样较难区别？生答。（向心式和放射式较难区别，放射式的纹样就像一个太阳，光芒四射，单元纹样是大头朝里，小头朝外。而向心式则正好相反，小头朝里，大头朝外。）师：出示六幅不同形式的圆形纹样，并为学生提供各种圆形纹样的骨架图。请学生根据纹样贴骨架图。学生根据纹样贴骨架图。学生评判对错。教师鼓励。（设计意图：通过小组讨论、交流等活动形式，深入了解圆形纹样的特点，进一步感受圆形纹样的美。）三、参观浏览，加深印象。师：下面“圆圆”请小朋友们参观第三展室。（课件第三展室，各种物品上的圆形纹样和学生作品：有绘制的，有彩泥制作的，还有剪纸形式的各式圆形纹样。）师：这是什么材料设计的？你能说说它属于什么骨架形式？以什么为基本纹样吗？学生边欣赏边说说骨架和基本纹样。师：欣赏了这么多的圆形纹样，你认为圆形纹样美不美？美在哪里？生答。（圆形纹样不仅中心花纹美，花边美，还要色彩美。）师：色彩也是图案艺术形式的重要组成部分，设计时可根据图案本身的设计意图进行合理的色彩配置。师：出示课题：美丽的圆形纹样师：你们有没有发现无论它们采用何种构成形式，都有一个共同点，你能说说吗？生答。（里面所画的纹样，必须适合圆形。）师：所以也称为圆形适合纹样。（出示：适合纹样）师：怎样才能适合圆形呢？如果你在圆里画一个正方形的纹样，算不算是圆形纹样？那么，怎样才能使它适合于圆形呢？生答。师：在正方形的四周加上一条圆形的花边，使纹样的外形适合于圆形。花边不仅可以起到美化作用，更能使纹样适合于圆形。（设计意图：让学生因圆形纹样的美感动，以激发学生进入创作的热情。）四、指导创作，学生设计。最后“圆圆”请小朋友们参观第四展室。课件第四展室。师：你们看到第四展室的什么了？师：第四展室还没有作品呢，“圆圆”想请每位小朋友提供作品一件，布置第四展室，好吗？师：“圆圆”有以下要求:（课件）1、请问你想为什么物品设计圆形纹样？采用什么骨架式？什么基本纹样？2、请你根据自己的设计方案可用以下方式来表现：绘画法：a、水彩笔线描水彩笔涂色，b、水彩笔线描油画棒涂色，c、蜡笔水彩相结合。（课件演示绘画法）泥塑法：彩泥制作。（课件演示泥塑法）剪纸法：（课件演示剪纸法）3、纹样饱满、美观；色彩鲜艳、大胆。师：“圆圆”请小朋友选择适合自己的一种方法设计圆形纹样，为第四展室提供作品一件。学生设计，教师巡视指导。课件播放背景音乐古筝曲高山流水。（设计意图：通过具体的方法演示为学生的设计奠定基础，同时引导学生进入创作状态。）五、布置展室，评议总结。将学生作品布置于黑板。参观。自评。你为什么产品设计？采用什么骨架式？什么基本纹样？你认为自己设计的纹样有哪些优点？互评。你喜欢谁的设计，为什么？总结：小朋友们为第四展室提供的作品真是丰富多彩，你们真会开动脑筋，发挥自己的聪明才智，设计出了一幅幅美丽的圆形纹样。图案艺术与我们的生活紧密相联。图案美化了我们的生活，学好图案，可以创造出更新更美的图案，把我们的生活装扮得更加美丽！（设计意图：在评价中发展学生的个性，在评价中建立学生的自信，在评价中让学生有成就感。）六、课外延伸，拓展知识。收集各种各样物品上的圆形纹样，研究方形、三角形等其它适合纹样。课时教案美 术第 九 册 第 四 课课时： 1课时课题礼物的外套领域设计、应用教学目标知识技能1 了解礼物包装的作用。2 通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3 将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4 让学生感受美化生活用品的乐趣。教学评价建议1 能否找到制作礼物包装所需的材料。2 能否用多种材料为各种日用品进行美化包装。3 教学是否能有助于学生对各种材质的灵活运用。学法讲解、示范相关教学研究课题提示1 如何利用各种材质进行礼品包装。2 礼品的包装形式如何体现制作者的爱好和趣味。板书设计 教学参考资料礼物的外套教学资料剪贴摘抄课后反思在开课老师送礼物，除了激发学生兴趣外，体现师生之间的友情，把教师与学生的距离拉近了。课时教案b教学目标：1、了解礼物包装的作用。2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。4、让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：礼物外包装的设计方法。教学难点：不同包装材料的巧妙地设计。教学准备：1、学生寻找身边的各种可利用的材料。2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：一、引导阶段1、组织教学。2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。3、导入课题。二、发展阶段1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。（2）用双面胶或胶水接合两边。（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。5、教师巡视指导。6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。三、教学拓展1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。课时教案美 术第 九 册 第 五 课课时：1课时课题趣味文字领域造型 表现教学目标知识技能1 在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2 学习美术字的基本书写方法与美化方法。3 培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学评价建议1 能否了解汉字的构成方式。2 能否了解美术字的书写规律及美化方法。3 教学能否有助于学生掌握对上述规律及方法的灵活运用。学法讲解、示范相关教学研究课题提示1 谈谈趣味美术字给我们的生活带来的作用。2 展开讨论，进行联想，如何将各种各样的美术字进行趣味美化。板书设计 教学参考资料趣味文字教学资料剪贴摘抄课后反思用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。课时教案b第一课时一、教学目的；1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。二、教学重难点：1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。三、教材分析：通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。四、教学过程；（一）课前准备1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔（二）课堂教学1、引导阶段认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生-2、发展阶段认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。趣味文字的分类、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感