如何正确手持相机拍出清晰照片

如何正确手持相机拍出清晰照片如何正确手持相机拍出清晰照片 许多人觉得只要我能拍出好照片就够了，至于我用什么样的姿势，怎么拍照，那些都不重要。但其实， 正确的握机方式，可以更有效地帮助你固定相机，拍出更清晰的照片。 以下几个示范中，许多都是常见错误，如果你是摄影新手，希望这篇文章可以帮助你改掉以前的坏习 惯，并教会你如何正确地把握相机。 不管你是摄影新手还是老手，都来看一看，自己有没有掌握正确的握机方式吧。 （一）站立拍摄（一）站立拍摄 当我们站立拍摄照片的时候，需要用力抓握住手中的相机，并且要把握身体重心，因为这决定了相机 的震动和平衡中心。重心越低，拍摄越稳定。 当你的手臂抬起时（如左图），只能勉强支撑相机，并且这样会移动你的重心，使得重心离身体更远。 这可能看起来没有什么不规范，因为许多人都这样做。但是在拍摄时，你要尽量保持你的胳膊肘并拢， 因为这样可以更加稳定，使得重心在身体较低的地方。当你站立拍照的时候，不要让你的左右两臂分 开。 二张照片仍然是错误的，但因为她没有正确得把握住相机镜头。你的左手应该放在相机镜头下面，并 握住镜头。 拍照的时候你的重心是不断移动的，但是当你拿相机时的重心，越接近身体重心的时候，越能够保持 相机稳定。 下面这个姿势，我们常在游客身上看到。他们把身体向前或向后倾斜着手拿相机，这样或许看上去很 常见，但是非常不容易保持平衡。请你在照相的时候一定不要偷懒，要时刻保持身体的直立，不要前 倾或后仰哦 如果你依旧无法保持一个稳定的直立姿态，这里还有一个额外的小窍门与大家分享。这种姿势有看起 来不太寻常，但是很容易固定相机。就是把你的左胳膊放在你的肩膀上，这样既能够让自己手臂放松 也可以用手臂作为相机的支撑，固定住相机。不过要注意的一点是，这样照相的时候主体通常是在你 的旁侧，而不是正前方。 自己试试看吧，找到一个最合适你的站立照相姿态。 （二）坐姿拍摄（二）坐姿拍摄 当你坐下的时候重心就降低了。这时需要通过你的腿，来支持自己的身体，所以不要让你的腿来回摆 动。 坐姿拍照时，只需举起你的照相机，把手臂放在膝盖上，当做相机的支架。不要让手臂悬空，这样不 利于相机的稳定。 最后，如果你需要趴在地面，面向前方拍摄，那么这是最好的位置。这个时候腿的位置已经不再重要， 因为你所有的体重都压到了你的身体前面，此时，你的手臂显得尤为重要。 下图第一张照片，左手放在了摄像机的外侧上，这样是不对的。右侧照片的姿势，可以支持任何低角 度的拍照动作，同时能够为相机提供一个很好的支撑。趴在地上照相的时候，仍然需要你的手臂距离 较近地在一起，不要张开太大角度。 新手必读如何善用自然光来拍摄新手必读如何善用自然光来拍摄 摄影和光线有着密不可分的关系，或者要成功拍摄一张照片，第一步正是要学懂光线的运用。不同 的时间、天气下的自然光皆有其特质，影像所呈现的效果亦有所不同。不如和大家分析各种情况下自 然光的特色，并教大家如何善用自然光来拍摄！ 关于自然光关于自然光 大家都知道有光才有摄影，所以光线对照片的成败起了相当重要的作用。在室内我们可使用各种人 造光源，例如闪光灯、光管等来拍摄；而在户外环境，摄影人则可善用自然光，即是阳光照射至地球 上的光线。大家或者发现，就算是拍摄相同的主体，在不同时间下所拍摄出来的效果会有所不同，有 时影像可能会显得较为生硬，有时又可能较为柔软；又或是一时影像的颜色偏向冷调，一时则是暖调， 这些其实都是与自然光有关。 拍摄的时间、天气以至是相机的方向也影响了自然光照射于主体上所呈现的效果。投射于主体上的自 然光主要有三种光线，分别是直射光、散射光以及是反射光。直射光的例子有不受云雾遮挡的自然光， 这种光会产生较暖的颜色，利用这种光线所拍摄的影像会有较高的对比度；而散射光，例如是穿过云 雾的日光则会产生较冷的颜色，所拍摄的影像对比度较低；而反射光则是来自其他反射表面的光线， 光线较为柔和。至于主体是受着那种光线照射，便得视乎拍摄时间以及天气因素而定，这些都会影响 了影像的白平冲以及对比度。 自然光随时间而变自然光随时间而变 自然光的特质会随时间而改变的，例如在正午时分拍摄，此时太阳高高架于我们的头上，阳光多是 从我们的顶部照射下来，令主体产生强烈阴影，此时影像的对比度最高。当正午过后，太阳的位置逐 渐下降，愈来愈接近水平线的位置，此时光线投射至同一主体前须在大气中行走更长的距离，在大气 中光线进行散射又或是扩散的程度将会愈大，产生较柔和的光线。 除此之外，原来光线在穿越大气期间其蓝光会被吸收，所以若太阳愈接近水平线位置，光线在空气中 的行走距离愈长， 即愈多蓝光被吸收，所发出的光线将呈现暖色调的效果，这解释了为何日出和日落 之时的阳光带着红黄色的暖色调。 不同时段的自然光 中午时分中午时分 中午拍摄，主体所受的光线主要是直射光。此时太阳处于当天最高的位置，光线直接向下投射至主 体上。这种直射光线特质是光质较硬，容易在主体上制造强烈阴影，例如拍摄人像，此时人像主体脸 部的鼻下、眼睛以及颈下等的位置会产生强烈的阴影，效果未必很理想。 除了光质，自然光的色调是会随时间而改变。在晴朗的日子下，中午时份的光线色温大约是 5200 至 5600K，此时，如果利用日光白平衡来拍摄，影像所呈现的是最自然的色彩。如果在其他时时间拍摄， 例如日落时份，颜色会偏暖；又或是在阴天拍摄，颜色会偏冷。很多摄影人也喜欢善用颜色的变化来 营造吸引的效果，或会嫌中午时份拍摄所得的色调太自然，不过这段时份拍摄亦有优点，例如此时太 阳架于我们之上，光线较少会经反射面作反射，此时拍摄大海或湖水，水面会有较少的反光，显得较 为通透。 模拟效果：中午时主体所受的光线主要是直射光，容易在主体上制造强烈阴影。 早上时分早上时分 在早上以及傍晚时份拍摄，太阳处于最高及最低位置之间，由于光线从较高位置投射向主体，主体 会显得较有立体感。而此时的光线会营造出略为偏暖的色调， 光质不如中午时份光线的硬光，是较为 柔和的，在主体上所产生的阴影亦不像中午间那么强烈，这些特质均提供了良好的拍摄条件。位于北 半球的地方，例如欧洲， 夏天时日照时间较长，在当地近傍晚时份的光线亦有着以上所谈及的光线特 质。 模拟效果：早上的光线较为柔和，在主体上所产生的阴影亦不像中午间那么强烈。 日出、日落时分日出、日落时分 日出之后或日落之前的一小时是摄影人常称之为Magic Hours的时段，此时太阳的位置相当接近 水平线，拍摄的影像将展现暖色调的效果，充满着日出和日落的味道，对很多摄影人来说是一个相当 理想的画面。既然我们为现场环境中温暖的气氛所感染，我们多会尽量让影像保留这种暖调的感觉， 所以在拍摄时大家不妨留意相机的自动白平衡功能会否抵消了这种温暖的效果！ 模拟效果：日出或日落拍摄，影像将呈现暖色调的效果。 黎明、黄昏时分黎明、黄昏时分 黎明、黄昏时份是指日出前的半小时和日落后的半小时，此时太阳可能尚未出现，又或是已日落西 山，整体的环境相对上较为昏暗，不过天空亦可见微弱的光线。在这个时段天空颜色变化较大，可能 是呈现和暖的红色，又或是偏冷的蓝紫色。 在拍摄时我们得注意相机的自动测光能否达致心中理想的效果，例如若向着天空测光，虽然光线未必 如其他白天时段那么强，但相机亦有机会出现过度曝光不足，而令画面中的景物显得昏暗，但少量的 曝光不足则可助保留现场环境气氛。如果是对景物进行测光，虽可令主体曝光准确，但天空部份可能 因过度曝光而失掉黎明或黄昏时独有的色彩，所以摄影人或须略调低曝光补偿以保留现场气氛。其实 这个情况日出及日落时份拍摄亦需注意的。 模拟效果：黎明或黄昏，整体的环境上相对上较为昏暗，不过亦可见微弱的光线。 阴天下拍照阴天下拍照 在阴天的情况下，阳光穿过云层照射至地上，此时天空的云层就好像变成了一个天然的柔光罩，光 线穿过云层之时会经过折射和扩散，形成散射光这种柔和光线。以柔光来拍摄的特质是不会在主体上 产生强烈的阴影，这种优点对于拍摄如人像或动物等的主体是较为有利的。如果当天的阳光较为充足， 对于微距拍摄亦有帮助，因为这种光线可加强主体的色彩饱和度。不过以柔光拍摄的影像对比度较低， 在表达主体质感方面较弱，如果这种散射光经反射表面反射出来，光线将会显得更加柔和。另外，摄 影人或要注意影像的白平冲，在阴天下拍摄所得的影像或会偏蓝调，大家可用阴天白平衡来拍摄， 甚 至加入 RAW 档拍摄， 有需要时可于后期处理影像的白平衡。 模拟效果：在阴天情况下天空上的云像变成了一个天然的柔光罩，产生柔和的散射光线。 给摄影新手的给摄影新手的 6 6 点建议点建议 为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？ 以下是小弟给摄影新手的建议，如阁下自问已是师父 级数，请略过。 找定方向找定方向 首先问一问自己，你想拍什么？ 人像、风景、街头 snapshot、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每 项摄影题目皆有其特点，需要的技巧也不尽相同，找到自己喜欢的题目去专注学习和研究，不是说你 选了一项便不接触其他的类型，而是专注一项作为起点，才有明确的学习方向，否则摄影技术林林总 总，从何开始呢？ 而专注一项题目亦较易看到自己进步。 当专长到达某个水平时，可以再尝试拍另 一题目，会学习得更快。 模仿模仿 模仿你喜欢的大师。想学习摄影，想必被某些照片毒到，那何不学习如何拍摄一张当初令你中 毒的照片呢？ 摄影师在发展个人风格前，模仿他人是无可厚非的。 器材很重要，但并不是最重要器材很重要，但并不是最重要 我不会否认器材的重要性，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等没有适当器材甚至是不可能拍到上乘 作品。 但新手却很容易过份沉迷器材而忘了自身的个人技术。 如果你是新手，其实不用太担心器材 优劣，现在的相机性能都很卓越，同价位相机的表现相差不多，如有两部价钱差不多的相机，站在消 费者立场时当然是想买到当中最好的产品，哪怕只是领先 1%的锐利度，但使用强 1%锐利度器材却不会 令你成为好 1%的摄影师。 一分钱一分货套在摄影器材也适用，所以买你能力以内可以最高级的那部便 不会错。如能力只能买到入门级的相机也不要紧，入门相机绝对可以拍到大作。 镜头镜头 相机相机 很多前辈会告诉你，相机可以不用买最好，但镜头尽可能买最好。从经济上来看，相机跌价跌得快， 但高档镜头的二手价向来很稳定，一支用了十年的镜头其价钱不会下跌很多，相反，一部十年的数码 相机肯定是不值钱的了。 一支好镜拍出来的味道是与众不同的，故好镜配入门机效果一定是好过差镜 配顶级机的。 不要做原教旨主义教徒不要做原教旨主义教徒 当你学习了各种基本知识并且熟悉后，不要墨守成规。 例如有人指小弟有一张风景照用 F2.8 兼 iso1600 设定是不懂拍摄的行为，但有谁说过拍风景一定要 F11 + ISO100 呢？ 如果只能手持的情况下， 拍摄便要灵活变通了。 摄影书的每样建议是建议，摄影是没有如果拍摄 X，设定便一定是 Y 的规 则，当你明白每项建议背后的意义时，在适当情况下便应打破。 前提是你必须熟知基本知识，否则便 不是打破规则，而是乱拍一通了。 快乐摄影 最重要一点，便是从拍摄中得到乐趣，这也是小弟继续拍摄的原动力。 人像构图人像构图 9 9 法法 玩转我的第一部单反玩转我的第一部单反 在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么 位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的 构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁 的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不 同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可 以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不 论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s f/2.8 焦距 85mm ISO 50 水平构图适合拍摄人景合一水平构图适合拍摄人景合一 1/320s f/7.1 焦距 45mmISO 100 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形 成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 1/250s f/11 焦距 35mmISO 200 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L L 形构图给予肢体视觉延伸形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8 焦距 20mm ISO 100 画面中的模特以伸展的坐姿构成 L 形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体 的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免 L 形的构图为画面带来的失重效果。 三角形构图拍室内人像三角形构图拍室内人像 1/200s f/ 8.0 焦距 125mm ISO 200 照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部 3 个点为顶点在视觉上构成 变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整 感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。 三角形构图的稳定与大气三角形构图的稳定与大气 1/125s f/ 16.0 焦距 40mm ISO 200 照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照 亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。 曲线构图让女性更柔美曲线构图让女性更柔美 1/200s f/ 9.0 焦距 135mm ISO 200 拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部 的曲线，这样就完美地表现了女性的 S 形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。 让构图体现小孩的活泼、好动让构图体现小孩的活泼、好动 1/100s f/ 7.1 焦距 50mm ISO 100 使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点 来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活力。 九宫格与三角形构图的动静结合九宫格与三角形构图的动静结合 1/800s f8.0 焦距 38mmISO 100 照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视 觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静 中央构图突出老人的神情中央构图突出老人的神情 1/125s f/ 11.0 焦距 90mm ISO 100 照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面 只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。 框景构图锁定主题框景构图锁定主题 1/200s f/5.6 焦距 32mm ISO 200 画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象 是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。 人像摄影如何构图让照片更漂亮人像摄影如何构图让照片更漂亮 构思：构思：在城市的街道中，选择街道拍摄带有落寞情绪的照片。造型：造型：选择具有时装感的服装和造型。 用光：用光：利用下午的自然光拍摄。拍摄过程：拍摄过程：拍摄者与模特在街头边行走边拍摄。总结：总结：运用随意的街 头抓拍方式，采用点测光模式，采用多样化的人物服饰，塑造了完美的人物形象。 1.1. 构思构思 本次构思拍摄了一组体现现代女性内心挣扎与自信独立的主题照片。地点选择在具有 现代感的街区，重点在于表现女性内心情感的抒发。在走过内心痛苦的过程后，仍怀着希望和对美好 的向往，从而表现了本次拍摄的主题It can be better。 相机：Nikon D700 镜头：AF 24-85mm 1:2.8-4 D 测光模式：中央重点平均测光 光圈：F2.8 曝光时间：1/125 秒 ISO：200 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 TipTip：街道上的车辆和人流对于拍摄会产生一些影响，需要选择车流和人流较少的地方作为拍摄地点。 这次主题拍摄我们选择了一只 Nikon D700 机身，全画幅的机型、锐利的成像、每秒可达 5 张的连拍张 数，完全可以获得理想的效果。由于在街道的大环境中拍摄，人物的活动范围较大，在标准镜头方面 选择了适马 85mm 镜头，可在较远的取景距离下获得标准的人像影像。由于街头的环境元素较为杂乱， 需要大光圈的镜头来对元素进行减法。除摄影器材的附件以外，我们认为依靠 D700 高性能的测光系统， 无须携带反光板和外接光源等设备。 选择在天气晴朗的一个下午进行拍摄，着重于拍摄人物的身姿、神情，从而表达出内心的渴求，因此 不需要刻意对模特进行表情等特写，把握光线、景物与人物之间的关系，加强了表达的效果。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 2.2. 造型造型 由于整组照片注重现代气息和城市感，因此我们邀请了一位外型高挑、瘦削、五官具有现 代感的模特。在拍摄时偏重于全身取景和七分身取景，无须细致的刻画，因此模特的妆容上未进行细 致的要求，只需要比平时妆容的色彩浓重些许即可。模特本身的发型已十分符合本次拍摄的主题，在 前期造型上只需略微吹蓬松些。 周围建筑以灰、白为主，因此选择了色彩艳丽的服饰，使人物更加耀眼。在总体简洁的风格下搭配适 当的饰品，起到点睛的作用。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 1.大红色无袖 T 恤干练、简洁 2 . 金属质感的项链重叠搭配，使得 人物更具有个性 3.3. 用光用光 以户外的自然光为光源，采用黄昏时的逆光光位进行取景拍摄。借用明媚、灿烂的光 线组成画面影调，拉大画面的光比，同时光线也给人以光明、希望，紧扣主题。为了获得温暖的画面 色调，需注意此时的色温设置，可调节较高的色温值来拍摄。 运用逆光形成大光比画面效果，使得影像生动，充满表现力。将逆光虚化为大面积的高光，营造出简 洁的背景，光线勾勒出人物的轮廓，并对观者具有极强的吸引力。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 1.在街头等待黄昏逆光的出现， 并用较大光圈加强高光的强度 2.逆光照亮人物的轮廓，形成美 丽的轮廓光，加强了塑造的作用 TipTip： 逆光环境下拍摄，为了避免人物面部灰暗，可选择点测光模式对人脸进行测光。 虽然是依靠落日前的逆光作为主要光源，但我们提前来到拍摄地点，提前做好充足的准备，在珍贵的 黄昏光线来到时及时捕捉，避免了遗漏而造成遗憾；而且，更多的光线状况可以使一组主题照片更为 丰富，不会显得过于单调。 在街道中进行拍摄时，随着行走地点的变动，光线的强度和角度都会发生变化，可以使画面光线丰富 而多变。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 1.在较弱的光线照射下，可以对 人物进行较近距离的刻画，此时 人物肌肤的质感可以得到较好的 展现 2.此时虽然光线较弱，也应该首选 点测光或局部测光模式，以保证更 准确的曝光 TipTip： 街道深处，强烈的光线被高大的建筑物所阻挡，形成较为柔和的光照，此时可运用 自动白平衡展现类似灰调的画面感觉。 4.4. 拍摄过程拍摄过程 为了能捕捉到明媚的日落光线，我们在预约拍摄时间时需要关注天气状况。我们可提前来到 拍摄地点，在较长的街道中边行走边观察。本次的主题拍摄过程如下。 见到模特后与其沟通本次拍摄的主题，讲述所需要的状态，告诉模特我们希望她展现出在 街头随意行走的感觉，并适当照顾照相机的机位。 拍摄者可在人物身前带领其行走，也可 以在模特身后跟随进行拍摄，以展现多元化的人物画面；还可让模特运用肢体展现出内心的波动起伏， 并适当运用夸张的表演感来展现情绪的矛盾与挣扎。 在街道这种杂乱的环境中拍摄时，使 用大光圈进行虚化十分必要。 要展现随意的自然状态，基本不需要摆拍，抓拍是最佳方式；而且这种大自由度的展现方式也更利于 主角发挥出其表现潜力。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 在人物自由行走时，需要其身姿的活动幅度比平时更大，这更利于画面表现力的塑造 相机：Nikon D700 镜头： 适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈：F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 运用肢体语言展现了主角内心的感想，也因为本次拍摄没有运用额外的道具，因此主角的表 现力就在整个拍摄中发挥着重要的作用。 安排在开始的街道内部拍摄，重点展现主角低沉、迷茫的情 绪。在逆光的场景下，则表现出内心怀有希望的状态，随时按照主题 I tcan be better 来进行。 1.将手部遮挡住面部，掩饰中透露 出一种倾诉 2.当太阳光直射镜头时，容易形成 炫光光斑，营造出画面空间感的同 时加强了画面的意境表达效果 3.运用大光圈虚化后，背景中具有 反光的对象，在浅景深上具有光线 效果的光源呈现为光斑，起到了极 好的点缀作用 本次的主题拍摄中，光线的把握是技术方面最重要的环节。大光圈不仅仅是暗光环境下的必要设置， 在阳光足够的条件下想要营造出出色的效果，也需要使用大光圈设置。 相机：Nikon D700 镜头：适马 AF 85mm 1:1.4DG HSM 测光模式：点测光 光圈： F2.8 曝光时间：1/160 秒 ISO：100 白平衡：自动 拍摄者：龚持平 大光圈净化了杂乱的背景。在热闹的街道上拍摄时，行人、车辆等对象难免会出现在我们 的镜头中，如果以较小的光圈拍摄，显示出的清晰形象会破坏画面效果。大光圈也为快门速度提供了 高速的可设置空间。 1.运用大光圈将背景处的人物对象进行 极好的虚化 2.单一的造型难免单调，加一件款式和 色调都极协调的外套，使人物形象更具 有变化 3.使用广角镜头拍摄，人物占较小面积， 纳入的画面环境更多，更能突出环 TipTip： 黄昏时的太阳光色温较低，可采用“阴天”模式营造暖色调的画面。 5.5. 总结总结 极为满意。然而有总结才有进步，对于本主题，我们如下几个方面的总结。 眼睛是表达心情的最佳媒介，但我们希望打破通过眼神来表达情绪的方式，更多地运用肢 体来传达内心的想法，而且我们完成得较为理想。 光线在此次拍摄中占据着主导作用，正 确的曝光取决于对画面光线情况的判断和测光方式，点测光获取的效果在逆光环境下更为理想。 为人物准备了多套服饰，展现了更丰富的画面效果。 选择了错误的测光模式。若采用中央重点平均测光模式拍摄，人物面部曝光会很暗，不能获得理想 的效果。 注意人物的情绪把握。拍摄中并不需要太限于摆拍，以免死板。由于模特的出色表现，情绪的释放 十分到位。 从服饰角度弥补道具的不足。由于拍摄的场景有限，且未选取其他拍摄道具，便可从主角 身上进行突破。多套服饰可以展现人物的多样形象，也使主题更丰富。 风景摄影的取景构图风景摄影的取景构图 初学者要入门风景摄影，最简单的方法就是学好摄影构图。摄影构图方式千变万化，从最基本的、常 用的构图学起，对摄影者技术的提高有很大的帮助。接下来介绍几种常见的风景摄影构图。 三分法构图三分法构图 利用简单规整的三分法构图拍摄的自然美景，总是具有无穷的魅力 光圈 F16 曝光时间 1/100s 焦距 36mm 感光度 100 三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光， 比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在 构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切 割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和 画面平衡感，同时能够更好的突出主体. 垂直线构图垂直线构图 高大的树木线条，营造了垂直线构图所能带来的稳定感，树叶和落叶的不同色彩搭配营造出森林的惬 意感 光圈 F8 曝光时间 1/5s 焦距 18mm 垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现 垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不 同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物 体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。 斜线构图斜线构图 利用斜线构图，加之主体颜色的多彩和光线的修饰，使画面呈现出一种跃动感和节奏感光圈 F11 曝光 时间 1/125s 焦距 195mm 斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地 区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的形态，来使用倾斜的线条 进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。 曲线构图曲线构图 坝上蜿蜒曲折的公路，仿佛一条巨蟒穿梭在高山野岭之中光圈 F5 曝光时间 1/450s 焦距 14mm 对于风景摄影，其中不乏各种各样的优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔 和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。 曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物 体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时， 关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中 蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的 曲线，相对来说，就简单多了。 对角线构图对角线构图 利用篱笆的对角走向，为别样小景注入了几分动感光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 300mm 感光度 100 对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它 在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。 再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用 山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现 三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。 隧道式构图隧道式构图 隧道式构图的利用，更加凸显了山崖的高大险峻，同时给人狭路相逢勇者胜的感觉光圈 F5.6 曝光时 间 1/125s 焦距 28mm 感光度 100 隧道式构图一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式 构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。 放射线构图放射线构图 利用广角镜头，向上仰望天空，拍摄了呈放射状茂密生长的树林光圈 F10 曝光时间 1/250s 焦距 10mm 放射线构图能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过 程中比较常见。这种构图方式比较抽象，需要摄影者仔细观察才能够实现此构图。一般来说，放射线 构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，它可以表现出舒展的开放性和一定的力量 感。 远近法构图远近法构图 以岩石作为前景，展现了画面辽远的空间感和立体感.光圈 F11 曝光时间 1/160s 焦距 28mm 在进行风景摄影时，利用远近法构图能够为画面营造出距离感和远近感。尤其是在拍摄草原、河流、 大海等风景时，远近法构图往往都是通过广角镜头所产生的透视畸变，并且根据自然风景自身的形态， 来展现景物的立体感和纵深感。此时，摄影者在取景构图时，最好能够寻找一定的物体来作为前景， 以此增强画面的整体效果。 风光摄影实例分析风光摄影实例分析 要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自 己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面， 那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的 时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。构图构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰 富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。1. 视觉重点，每一幅作品都要有一个视觉重点，作 者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。2. 前，中， 后景的安排仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子）， 背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片 看起来更加有深度。知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？ 放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽火云 曝光曝光 广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者 都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮 部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅 作品非常的生动。这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等 着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这 恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。一般来说，城市建筑最理想的拍摄时 间就是傍晚时分，当夜幕即将来临，灯火阑珊；而我们的天空还没有完全暗下来的时候，建筑与天空 的对比是最理想的，即可以照顾到灯光的曝光，又不至于让天空黯淡一片没有色彩，幸运的话还会有 魅力的彩霞进入你的画面。而其它风光片，清晨和傍晚也都是你表现其最独特魅力一面的理想时机。 知识点：检查画面的曝光是否准确，先看看你的亮部细节，再看看你的暗部细节！把握好整体的光线 对比。实在无法通过时间选择来控制的时候，可以选择黑卡技术来实现。 风云彪悍的一天 组图组图 故宫印象 组图是很多 pocoer 喜欢的表现形式，这种形式可以将要表现的物体多角度，多方位的描述清楚，但是 在组合图片的同时，也有一些问题需要注意，不然就会显得单调而重复。 1. 节奏感：等于电影画面中的大场景以及特写，安排一组组图可以全概括一个大场景，然后再从细节 来表现补充。2. 统一而避免重复：组图应该有一个统一的主题，从而针对这个主体展开拍摄，避免同 一个角度差异性不大的情况下展示多张，这样会给人一种单调乏味的感觉。有人说，可以用一张图表 达完的东西，就不要用两张图来表达。组图也是如此