如何上好小学音乐课

如何创建小学音乐课高效课堂 音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品 德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学 现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合 音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与 到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛 围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农 村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。为了传 承地方文化，合理开发农村小学音乐校本课程资源，提高 农村孩子们学习音乐的兴趣，现谈谈一下个人的看法： 一、课程资源的充分利用 我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富 的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应 结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程 资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不 仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育 活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学 生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身 是一种很好的资源，教师应该及时发现他们，让他们在音 乐课堂中呈现自我，在展示自我的过程中与音乐课一同成 长。 二，应重视家庭和社会环境 对学生音乐爱好、审美情趣的影响，在教学中要善于运用 民族民间音乐资源，使学生受到民族音乐文化的熏陶；可 组织学生听民间艺人表演等。课时，根据学生身心发展的 规律和审美心理特征，将传统的以唱为主的形式改变为唱、 跳、奏、说、画、演等合为一体，增加了学生学习音乐的 兴趣。 由于每个同学对角色的理解不同，在演绎的过程中会存在 着差异。因此，在开展各种活动时应要求全体同学都要参 与，以小组为单位，将他们分为导演组、舞蹈组、伴唱组、 伴奏组、美术组等，每个小组都有具体的任务。在任务的 驱动下，每个组表现都很积极，常常用课余时间在班里或 借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和 时装表演等节目，然后他们利用周末或班对会等时间，展 现他们的作品，从主持到编排节目以及拍摄都由同学们自 己完成，他们如愿以偿的开展了别开生面的“班级音乐会” 活动。由于整个活动是每个学生主动参与，进一步提高了 学生对音乐的感悟和审美能力。通过这次的活动，我深深 的感觉到，有时，教师和学生适当的进行一下角色变换， 把主动权交给学生，不仅能培养学生积极主动的学习态度， 激发学生的学习兴趣，让学生的各种能力得到提高，而且， 能让学生成为学习音乐的主人，让孩子们真正感受到音乐 课给他们带来地快乐。 在民主平等的环境中，学生用自己的能力担任不同的角色， 发挥自主的作用，尽情享受音乐的乐趣，张扬自己的个性， 展示自己的才华。 三、音乐课堂中，鼓励音乐创造 在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性 的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创 造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的 平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境， 利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造 美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气 和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开 设“音乐大擂台” 、 “艺术大比拼”等活动。让学生根据自 己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、 拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加 表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生 创新的潜力。 四、音乐课中的情感教育 音乐是一门艺术课程，课堂中教师利用各种手段，面 向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生 提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它 们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思 念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音 乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品 的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作 品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里 唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情 感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂 时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自 己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学 生热爱歌曲，热爱大自然。 五、转变原来的唱歌课形式 在我们农村，大部分教师总是“年年岁岁人不同，岁 岁年年课相似” ，依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以 往的教学模式。创新意味着对陈规的突破，对未知领域的 探索。教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何 培养学生的创新意识和能力呢？美国著名教育家布鲁纳曾 指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固 定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不 可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。 ”在农村，小学音乐课几乎就是“唱歌课” ，也就是传统的 民间艺人“梨园式”的教唱教师唱一句，学生跟一句， 唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教 学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教 育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作 的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下 身来和学生对话。例如，我在教学一年级小胖胖这一 课时，融入到学生当中去，我扮演歌曲中的老奶奶，小学 生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖，大家不分彼此，真情 流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。 歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有 以学生为主体，才能感受到音乐的欢乐，才能真正学好音 乐。 六、更新教学方法 新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、篆 刻、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了 很高的要求，如何能做一个与时代不脱节的音乐老师呢？ 除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量 配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作教学资源 和资料。 例如，在教学的准备中，应该集思广益，要善于利用 短信时代的各种资源。广大音乐老师要善于发现自己身边 的材料，在自己的生活环境中找寻更贴切的、鲜活的、适 应于本地区学生学习的材料。例如：还是在上小乌鸦爱 妈妈这一课时，为了让孩子能深切地体会到乌鸦母子之 间的感情，我让学生在课前找出和妈合影，在上课时让小 朋友上来给全班同学看，并讲述和妈妈之间的动人故事， 老师再把课前收集到的许多动物母子之间的图片展示给学 生看，并配于抒情的音乐，学生在这样的氛围中都受到了 感动。再如：在教学生认识音的高低时，我的做法是：准 备七只透明的玻璃杯，杯里分别放入不同容量的水， （用筷 子敲击时能发出不同的音高） 。上课时，我在桌子上把七只 杯子一字排开，再拿出一根筷子，对学生说；“我们今天 来找音乐！音乐就在这七只杯子里，谁来找一找？”学生 觉得很新奇，都争着要来找音乐。当几个学生用筷子敲击 杯子以后，马上有学生告诉我：“老师，杯子里的音乐怎 么都不一样呀？”我因势利导说：“对呀，这七只杯子里 住着七个不同的音符，它们的音高都不同。 ”然后拿出写好 音符唱名的卡片，边唱出音名，边贴在杯子上，再按从低 到高的顺序唱一唱，学生跟我唱一唱。就这样，利用身边 最常见的物品，却让学生生动活泼地学到了音乐知识。可 见，只要我们用心寻找，生活中可以利用的资源还是很多 的。 节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小 学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段， 要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、 生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助 他们理解。 综上所述，在音乐教学实践中，我