【毕业论文】浅谈丝网创作《痒》之体会11007.docx

浅谈丝网创作痒之体会浅谈丝网创作痒之体会丝网版画是版画艺术的一种，丝网版画是在木制或是铝合金制的框子上，像绷油画布一样在框子上面绷上带有细小网纹的布，依照艺术家的形象所需，制作出渗透与不渗透的部分，将油墨或丙烯等颜料透过网布，然后再用纸张来进行转印的依照版画艺术表现形式。它的历史很短，大概在上世纪20年代兴起，80年代在中央美术学院版画系主任李桦先生的倡导下，中央美术学院版画系建立了大陆第一个丝网版画工作室，中国的丝网版画才算开始了它的发展历程。第一次接触丝网版画到如今，都一直深深地喜欢着，都被其所具有的独特的艺术魅力所深深的吸引。回想当初实际创作丝网版画的时候，也曾想过那技术工艺太麻烦，用手工分版太浪费时间等诸如此类对丝网版画简单、片面的认识，而后渐渐地深入研究和对比之后，才清楚认识到，正是由于这些特殊的制作方式和表达不但使其具有艺术因素而且还存在着技术因素。而我选择以丝网版画作为我毕业创作的表现形式，一方面是检验自己对于丝网版画的掌握和理解是否有更深一层，另一方面是在前人已有的技法、表现形式上，做更大胆的创新，用不同的手法，去丰富创作。一、 浅谈痒的创作理念“艺术源于生活，并体现生活”生活就像是一面镜子，同时生活也是艺术，它们之间有着必然的联系，艺术与生活就如同鱼与水一样，没有了水，鱼会死掉；没有了生活，艺术也会枯萎死去。作为现代美术学专业的大学生既要关注社会现象，表现现代社会发展中的景象；也同时去回顾传统历史文化，从中汲取优秀的食粮；还可以反思现代物质文明发展下的环境危机等发生在我们身边的内容。每个国家、每个民族都有自己的历史，文化的积淀、传承为我们提供了宝贵的资源，把握好现代人文与传统文化的链接也是一直以来画家们关注的课题，值得我们在毕业创作中去研究和探索。创作痒是我在日常生活中关注新闻，特别是最近的热点话题食品安全，而我做为一名学艺术的学生，通过自己的表达方式，直观地向读者传达出这种生活存在着这样的危机，创作过程中，将很多无法用语言形容和表达的，融入到作品当中去，通过色彩对比、肌理表现、图形分布等，能够与读者产生共鸣，能够理解我画面当中倾入的想法和感情，更重要的是让读者在生活中更关注这一现象，并付诸行动，从我做起。因为，对于艺术的魅力让每个读者以其不同的观察角度、不同的人生体验、不同的情感宣泄，会有属于自己的世界观、人生观。 在创作过程中，也在不断的修改手稿，画面不够饱满，内容太空，色彩太闷，内容之间的叠加等问题一直困扰着我，指导老师提出修改意见的同时，建议我多去欣赏王广义、张桂林、罗必武等丝网版画大师的作品，特别是张桂林作品中鱼的表现形式、实物曝光中渔网的摆放走势，破网的把握之处的一些细节问题，好好的深入研究和学习借鉴，王广义大批判系列作品，给了我更多的创作灵感，让我在创作过程中结合了更多本土的历史和文化。而后，自己也找了外国丝网版画大师安迪.沃霍尔和吉尔伯特.乔治相关资料和作品，去深入分析，学习电脑制版在画面中，如何更好的运用，如何与手工制版更好的结合以及分布。通过一些列的学习和分析，做好稳定思绪、明确思想和创作理念的前提工作，创作出形式感更强、画面更新颖、更富有创意、想法表现到位的丝网版画作品。二、浅谈痒的创作意识1形式感的把握丝网版画作品的形式感主要是指色彩、图像和构成方式，其中色彩和构成方式是作品表现的基础。我在明确的创作思想指导下，收集素材，明确表现手法，明确图像的造型方式后接下来所做的就是确定画面的色彩和构成方式。这里的色彩指的是两个方面：一是画面上所有色层并置以及重叠所产生的整体效果；二是色彩的相互关系，包括冷暖、明暗、纯与灰等。构成方式指的是画面图像的组合关系，即构成画面的点、线、面、体等要素在画家精心安排下的有机组合，是画面上形象的相互连接关系及总体构架。在这两方面刚画手稿时，都没有过多的注意，以至于画面的冷暖关系没处理好，正负画面都没有明确的感情色彩，而画面的分割上，层次间的重叠关系没有处理好，导致画面出现一种很乱的感觉。作品的形式感是思想、观念的具体体现,画面形式所产生的视觉效果是画家与观众沟通的桥梁。必须精心设计，才能使作品更好地传递信息。2运作的合理化丝网版画创作一般先构思好作品主题，然后画出作品小稿，再根据小稿分版、制版，在这个基础上按顺序印制，最后做适当调整。在整个运作过程的设计中尽量合理、科学，所以小稿要仔细画，分版及印制顺序要有条理，要最大限度地把我的思想及创作动机表现充分；在印制过程中应及时调整差距，并恰当地把握好偶然效果；在调整阶段，尽量考虑画面的整体性，突出画面的中心，使作品层次丰富，和谐统一。3.丝网版画创作的设计意识的特点 （1）注重对理念的关照 这也是现代艺术的根本特点。艺术发展至今，绘画表现技法已相当丰富，艺术家不必为完善某一技法而苦苦思索，而应当注重理念的表达，注重体现现代人文价值。丝网版画是版画界中一致公认的表现力最强的版种，它能表现出手绘的效果、能表现丰富的肌理、能表现透亮的色彩、能再现逼真的场景因此，在创作中必须明确创作动机，注重人文观念和画家理念的表达。bbs.findart.co（2）时代性 丝网版画是现代工业的产物，印刷器材、印制技术所体现的现代性，远远超过了其他画种。另外，现代科技正不断地充实完善它的表现能力。因此，它和传统意义上的艺术形式有着明显的区别，并且在创作中画家都以现代人的观念去把握和处理画面，所以创作中的“设计意识”具有强烈的时代性。（3）本体性 丝网版画的“印痕”不像木版或铜版那样，痕迹本身就是一种视觉美感，它的美感在于“印痕”的组合所产生的整体画面效果，其优势在于发挥它均匀整齐的色面重叠、渐变及色彩组合所产生的其它版种无法达到的层次丰富、多变透亮的美感。可以说丝网版画创作玩的正是色彩设计与形式构成的和谐统一。因此，丝网版画创作必须明确网版印刷的特点，注重本体性，不断强化设计意识，注重色彩的设计和形式感的把握。三、 浅谈痒创作过程中的电脑制版法现如今有很多人对丝网有着各种各样错误的理解，有人认为丝网版画比其他三个版种来说，非常容易制作和掌握，特别是在制作过程中，有其他专业的同学就认为，丝网版画创作过程中的制版，都可以用电脑直接制版，然后直接的印刷。这样就过于简单的认识丝网版画，而且对于丝网版画中的电脑制版法，没有过多的去了解和掌握在电脑制版法中，所要掌握的知识，以及电脑制版法在丝网版画创作中的运用。我在创作痒过程中，也运用了电脑制版法，因为合理地运用数码技术，要使其为艺术作品的主题表达服务，灵活机动地将数码语言和其他丝网版画表现语言相结合，大胆地对其“动手术”，使之改头换面，为作品增添光彩。1、除繁归整法 将创作过程中的色版整合，抛弃过多繁琐、而影响画面的小色块，使之整合成一两个专色版，所以在我作品中，画面是被用色版分割出来的。丝网版画的优势体现在对色彩的处理与掌控上，“版”味决定了版画表现语言独特的限定性。在这个意义上，丝网版画的色彩不是一般意义上的色彩叠加及混合，而是对整个画面色彩的组织与构建。针对印刷机械性与单一性的缺陷，需要对其重新定位与调整，使得数码出片技术也向“版”味和“画”味靠拢。在色稿的设计上，突出丝网版画色彩概括的优势，用专色出片代替四色还原，根据画面需要，设计主版或辅版为专色出片，再结合其他色版套叠，既增强作品色彩的整体感，又体现数码语言成像的精确性。如图一、图二。 图一 图二2、移花接木法 就数码语言在丝网版画创作中的具体运用方法而言，指的是将数码语言和传统的手绘丝网技法结合的综合表现方法。在出片后的黑稿处理上，对原有图像中呈现的电子化样式加以大胆“破坏”。根据构思及画面需要，采用尖利的工具，通过刮、擦、划、刻等方法对原有图像秩序进行重新构建。另外也可直接采用手绘法对原稿进行再加工，手绘的表现方法是丰富多彩的：笔触和线条的强弱疏密、水墨的浓淡干湿等等，都可以用来表现画面所需要的图像和肌理。通过这样的处理，感光后的印刷得到的是与处理前完全不同的视觉映像。采取多种方式的“破坏”，建立了新的画面秩序。如图三、图四。 图三 图四3、重位互补法 是另一种在分版时采用的经济实用的办法，其目的是发挥丝网版画套版随意多变的特点。对丝网版画来说，分版套色是建立在画稿设计的基础上的，作品的画面效果要通过分版套色的过程来完成。分版套色是将色彩稿进行分类、叠加、印制的过程。如果画稿色彩复杂，则需要多个丝网版感光完成。除去传统的一版多色的省版技法，重位互补法也是另一种改造数码版的省版方法。比如：利用废旧报纸根据待印版的需要，撕（切）出所需的形状（正形或负形），然后粘贴在已印电脑图像版的正面。这样，报纸的正（负）形与正版的图形相互交叠，在印刷时产生了第三种图像，其结果新鲜有趣，撕（切）出的印迹比较自然，并且节省了丝网版。如图五、图六。虽然，数码技术在画面的应用不是太多，但是，最终还是为艺术创作服务，以实现数码技术在丝网版画中的真正价值，体现丝网版画艺术中其独特的语言。 图五 图六四、浅谈痒创作过程中的肌理 版画肌理大体分为两种，一种是自然肌理，包括木纹、石纹、纸纹、布纹、树叶以及其他靠材料固有的性能特征生成的肌理。另一种是人工肌理，包括刀划、刮擦、平贴、流淌、喷洒、经由人的加工而形成的肌理，版画肌理之所以具有不同于手绘的独特魅力，是由它本身两种特点所构成，一是由它偶然生成性。如：木纹、布纹、液体流淌的浸渍等等，是人工与天工的巧合与融合，是任何手绘也无法效仿的“天趣“。二是因为肌理本质在视觉上造成特殊的审美心理效应，版画肌理的凹凸不平，粗糙与光滑、规则与不规则以及各种不同液体进行量的勾兑，使人产生特殊感受，在二维平面上体现出一种与手绘的平面迥然不同的审美心理。而在创作中肌理的运用，要得益于两个不同阶段的丝网课程学习，在第一阶段过程中，讲到关于肌理的知识时，老师在教学技法和材料上没有做限定，也没有讲的过分仔细，给我们留下了较大的创作空间，还不断的鼓励我们去运用新材料，尝试新的运用手法，大大的提高我们学习热情和积极性，不给我们设范围，主要是引导我们先从思维从发，只要能想到的，有可以尝试的可能，都鼓励我们大胆的进行实验，并指导我们去观察不同材料之间，肌理给人的视觉效果。在学习的课程中，不断的去实验，不停的观察、总结，用物质材料去思考，将自己的审美力、创造力、表现力，倾注于物质材料，将材料的艺术价值和艺术美，运用到创作中去，表现我个人的情感。“一个艺术家的创作能力还要取决于对工具材料的理解程度和驾驭能力，只有当他不仅具有丰富的心理想象力，同时还具有精湛的物理操作之力时，才有可能创作出高质量的艺术品来“1第二阶段的课程学习，主要从欣赏大师作品着手。中央美术学院版画系张桂林先生以他熟练的作画技巧，使画面颇有新意，不落成套，层次丰富，耐人寻味，他的情感纽带维系着都市的历史与现在，在作品中表达了对外部世界的宽阔和独特视角，也凝聚着许多哲理性的感怀，在他一系列鱼的作品中，运用了大量水墨技法，在创作中随意而斑驳的肌理效果，丰富且细腻，极具有墨色多变的中国画特点。色彩和谐统一，偶然的效果使作品更加有灵性。使丝网版画散发独特艺术魅力，画面处处都在统一中1 黑格尔 美学 商务印书馆，1979年11月，第一版，朱光潜译。寻找对比，对比中追求统一。这就给我们在学习传统文化，以及讲本土文化运用到丝网版画中，起了一个借鉴的作用。而作为一名艺术学生，我们希望能够立足于中华民族文化中，将传统文化的因素与现代能够很好的结合起来，所以我们就要不断的去学习，去实验。作品打桌球的人中，形体描绘与丝网版画的肌理完美结合，营造出变化莫测的神秘空间。用各种画笔在片子上反复画、刮、擦，得出自然，随意而斑驳的肌理效果。整个画面营造一个丰富、博大而充满哲学思辨的画面。而我在创作痒中，没有很恰当的运用物质材料来说明，所要表达的思想，画面效果往往传达的内容主旨太过于直白，整个画面的气氛不够。外国大师安迪.沃霍尔、罗伯特印第安纳等作品，画面上的色彩、形式感、肌理的运用，都会起到一个对人产生心理的作用。所以不但要找准创作方向，明确创作理念任何形式的创作，还要在创作中去考虑更深层次的，你要如何营造出画面的气氛，营造出怎样的气氛，给人产生怎样的心理暗示，都在表达作者的思想、理念。 对于肌理的训练，老师往往要求我们充分发挥物质材料的特点，力求把握偶然中的必然性，并且关注不同材质工具在制版过程中的印记，所以在创作过程中，对于肌理的运用，或者肌理在画面中起怎样的效果，都可以清晰地意识到。结语在创作痒过程中，我不想对生活场景、片段的叙事性和情节性作简单描述，而是作为艺术创作的一个切入点和思想的闪光点而需进一步在对作品的精神内涵和观念定位的同时，进行多回合的研究实验，或者在阶段性课程中积累的经验，能够恰当的去运用。在实验研究中挖掘、整合自身的观念意识，使我们在完善技术技法的同时，脱离自我叙事、抒情的简单表达模式，走向观念的升华。作为一名当代学习丝网版画艺术的大学生，不单单只是在校园里学习、探究技法，而更多的是将反映当代人文主体精神特征的同时，充分发挥丝网印刷的可能性，切入到当代艺术的文化范畴