浅谈科学发声的毕业论文

1、 本科毕业论文题目： 浅谈声乐学习过程中的科学用声 学院： 艺术学院 班级： 姓名： 何海玲 指导教师： 石校昆 职称： 教授 完成日期： 年 月 日浅谈声乐学习过程中的科学用声摘要：声乐艺术是近现代的概念，是人类歌唱活动发展到高度艺术化以后的产物。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。它是由人体器官发出的声调而形成的音乐，更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术，这门艺术包括太多的内容需要大家学习，而科学用声是声乐学习者学习的重要内容，本文是我对大学期间所学声乐知识的简单梳理，主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等几个

2、方面来阐明科学用声的重要性，让声乐学习者能够了解科学用声的内涵，使声乐初学者能够减少误区，达到科学用声的目的。关键词：原理；科学发声方法；正确发声；科学发声的因素；嗓音保护目录（一）发声的科学原理（二）正确的发声1、科学练声2、未曾出声先练气3、气与声的练习4、声乐学习中常见的几种恶性习惯（三）影响科学发声的因素1、技术性因素2、关于歌唱中共鸣的简单透析3、关于歌唱语言的处理4、关于歌唱的表现和歌曲的处理5、关于歌唱时气息的运用问题6、非技术性因数7、思想的正确认识8、情绪特征9、心理素质10、歌词朗诵（四）声乐学习中的自我嗓音保护声乐学习中的科学用声是很多歌唱家以及声乐教师经常提到的一个重要

3、问题，已经是一个很热的话题了，但是本人经过大学对声乐的长久学习，发现很多声乐学习者并没有重视这个问题，还有很多不足的地方需要我们去发现和改善。通过对一些文献资料的查阅和研究，让我对声乐学习中的科学用声的重要性认识的更加清楚。歌唱中的科学发声法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律，能使歌唱达到通畅、统一、集中、稳定、优美的发声法，歌唱本身是人类自身器官运动所产生的，因此我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式，我们用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支撑就会越持久，发音能力也会加强。本文主要由发声原理、正确发声、发生因素和嗓音保护几个方面组成，通过自己对现有的一些科学用声的相关资

4、料的研究，结合自己在学习过程中的体会，对这一问题进行分析，在分析的过程中去探索声乐中的科学用声的问题，提出自己对这一问题的认识。科学发声的概念何为科学，符合事物运动发展的原理、规律极为科学。声乐的科学发声法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律，能使歌唱声音发到通畅、集中、整体、艺术美的发声法。1 发声的科学原理歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科，这一学科的特点决定了它不适合自修，必须求助于导师的引导，在教学过程中就应该要求歌唱者懂得怎样唱，懂得怎样运用歌唱的技巧，要做到这一点，我们应充分了解歌唱机能的生理结构，掌握科学的发声原理，对歌唱的理论性、科学性、完美性诸方面有全面的认识，使自己的

5、歌声既优美动听，又经久耐唱，不断地提高自己的演唱能力。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和优美的声音。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。呼吸器官呼吸器官，包括口、鼻、咽喉、气管、支气管、以及肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹部部分肌肉等组成。依靠这些器官，吸入和呼出气息。肺脏是吸入和呼出气息的总机关。腑脏附着于胸腔，外面是肋骨，下面是横膈膜。由于肋骨的张弛和横膈膜的上下活动，使胸腔扩大和缩小。当肋骨张开，横膈膜收缩，向下伸展

6、时，胸腔扩大，肺脏也随之扩大而吸入气息；当肋骨松弛。横膈膜向上抬起时，胸腔缩小，肺脏也随之缩小而呼出气息。从肺脏呼出的气息，就是我们歌唱发声的动力。喉头和声带声音是由发音体的震动而发出来的。声带就是唱歌的发音体。声带位于喉头的中间，性质相当于坚实的韧带，表面盖着一层具有弹性的粘膜。两片声带左右并列，声带的中间叫做生门。喉头是一个精巧的小室，由软骨的肌肉形成，由于这些软骨和肌肉的相互作用，能够使声带得到调节，吸气时，使两声带相互靠拢，在与呼吸密切配合下，能调整其长度、厚度和张力，使声音产生高、低、强、弱的变化。共鸣器官共鸣器官是指胸腔、喉、咽、口腔、头腔、鼻腔以及头上的“窦”，这些器官是歌唱中调

7、节声音的色彩、音量等的重要部分，如声带发出基音，由于声带的振动，引起了腔体里空气共振，同时腔体本身也发声了共振，共振使声音传出和扩大，并且美化了声音，同时它具有很强的穿透力，因为只有产生共鸣、它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣，它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣三种共鸣。胸腔共鸣能使声音洪亮浑厚有力，产生低音共鸣作用；口腔共鸣能使声音明亮、清晰，产生中音共鸣作用；头腔共鸣能使声音明亮、丰满，产生高音共鸣作用。其实，发声训练非一朝一夕，只有当我们做到知其然，更知道其所以然，那时我们才会更自觉地、科学地进行发声训练。这一点要通过

8、我们平时专业课的学习、我们的专业老师的授课上能充分理解到这方面的重要性。咬字器官咬字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。元音是由舌位高低，前后 嘴唇的扁圆造成口腔体变化而形成的；辅音是以唇、齿、舌、牙、喉不同的部位，不同的阻气方式，不同的断气方式而形成的。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。2 正确的发声谈到声乐的学习，我们一般会想到发声训练和用声技巧，它们的学习是我们掌握正确发声的基础。要学习正确的发声，我们首先要懂

9、得怎样去练声，练声是我们歌唱的一个重要环节。我们练声的目的是要找到良好的发声状态，把良好的发声状态保持到歌唱中去，区别开它与平时说话的发声习惯，为正确的歌唱做基础。因此必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开声”而已。1 、科学练声的练声原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。四、训练的幅度要大于使用的幅度，五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演

10、讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。练声的时间和地点问题时间和地点在一定的程度上影响练声的效果。因此，有必要在这里做一个简要的说明。一般都认为早晨练声比较好，实际上练声时间的选择和练声效果之间没有必然的联系。什么时间练可以因人而异，只要能把它作为正常作息安排的一部分，天天去练，不间断就可以了。如果在睡眠过后练声需要注意到：要经过一些轻缓的运动，先把身体活动开，特别要使大脑由抑止转入兴奋状态。关于练声时间的长短，应该根据嗓子的承受能力和练声的效果来定。对于初学者来说，时间尽宜短,比如说每次十五到二十分钟就可以了；次数呢，宜多，每天练上三到四次为好，逐渐地随着嗓子承受能力的提高，

11、可以逐步加强时间和减少次数。另外每次练声不必强求时间划一，也就是说不用我每次都练四十分钟或者三十分钟。这里跟什么有关系呢，和感觉有关系，感觉比较好的时候，效果明显的时候时间可以适当的延长。相反，感觉不好，一时不见效果的时候，就可以停下来另辟时间再练。这样做是有一定道理的。这样做有助于稳定练声时的心态，对提高练声效果是有积极意义的。 关于练声的地点，应该选择在噪音比较小混响短，也就是没有明显回音的地方，比如田野，河边，播音室等等，在这些地方练声都是可以的。由于发声环境影响听觉反馈，所以最好不要频繁地更换练声地点。天气不好气温比较低的时候，应该选择在适当的室内场地练声。 2、 未曾出声先练气气息的

12、练习在练声中占重要作用，它是歌唱中的支撑所在。我们在学习中也接触了很多关于气息的训练方法：有缓吸缓呼法、急吸缓呼法、急吸急呼发等。例如深吸一口气，吸的要饱，气沉丹田，然后慢慢呼出，呼的要均匀，反复练习，控制的时间越长越好；数数练习，也是深吸一口气，在呼气的同时快速的数数字“1 2 3 4 5 6 7 8 9 10”，一口气反复数，看能反复数多少次。还有狗哈气练习等等这些都是加强气息的练习方法，我们必须有了足够气息的支持才能保持歌唱的通畅，所以必须加强练习。3、 气与声的练习所谓气与声的练习就是指气息与声音的结合训练，在歌唱中气与声是不能分开的，否则就失去了歌唱的连贯性，也就没有了艺术美。通过长

13、时间的学习自己也学到了不少气声结合的练习方法。比如长音练习，深吸一口气，用韵母唱一个单音，延续的时间越长越好，在发声的过程中要保持呼吸的均匀、平稳、畅通。断音练习，吸气时要深、要饱，呼气时要集中而有弹性，发声时要短促而有力。哼鸣练习，在练习时要求嘴唇松闭，保持打哈欠状态，空腔内部打开，鼻腔、咽腔也打开，在哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端、眉心的地方，练习时可以感觉到鼻、齿、唇轻微的颤动。这些都是我们常见的集中练习方法，还有很多练习的方法在我们学习中都可以见到的。在练习时我们必须保持气息与声音的连贯性，这对我们歌唱有很大帮助，希望大家多多练习。4、声乐学习中常见的几种恶性习惯在我们声乐学习中

14、也有很多的不良习惯需要我们改正。首先是演唱姿势，正确的演唱姿势是歌唱完美表现力的保证，在歌唱中我们经常会“背含胸”、“前倾后仰”、“双手坚硬”或无规矩的乱动等等，这些都是演唱中的毛病。我们必须通过老师对我们的指导方法来改正它们，平时就要严格要求自己，我们可以对着镜子看自己表演，那样可以直接反映出姿态是否正确和优美，此外我们还要多注意歌唱家们表演的姿态，我们必须仔细观看他们的一举一动，及时调整自己的心态和姿势，逐步形成自己正确的歌唱姿态。正确的歌唱姿势应该是身体自然直立，就像一个健康的人精神饱满，端正地站立着一样；双脚稍分卡，可一前一后，重心要站稳，头眼平视，上胸畅开，双肩略向后，但不紧张，小腹

15、微收；脸要自然、生动，根据歌曲内容而富有表情。脸部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，噘嘴，歪嘴等等都应纠正；无论在演唱时或练唱时，都不要用手打拍子，更不能点着头打拍子；演唱时如要加入动作，应该简练、利落、大方，避免矫揉造作。演唱时，整个人要处于精神振奋、生机勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。在歌唱时我们还经常遇到“鼻音”、“ 喉音”、“漏气”、“抖动”等一些常见的不良习惯，在这里我们主要分析一下这四种不良习惯的产生原因及改正方法法。鼻音鼻音是由于软腭无力的塌下，舌的中部抬高，使软腭与咽壁的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。鼻音暗闷、暧昧、无光彩，听起来很不悦耳。鼻

16、音如不纠正，发展下去声音就会愈来愈闷，甚至会发展到唱不成声。纠正鼻音的方法是用“啊”来练习，唱时呼气要有节制、均匀的送至声带，并将软腭抬起，感到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润、明亮。 喉音喉音是由于声音失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头提起，或用力挤压舌根所造成。喉音对歌唱力很有害，因为喉音生硬、沉重，缺乏音色变化，声音表现力贫弱。纠正喉音，应使下颚和舌根放松，软腭自然向下抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离开喉部尔达到头上的共鸣腔咽腔、口腔和鼻腔。可用张口吸气，体会一下喉头自然放下，下颚、舌根放松的感觉，并使呼吸有深度，在中音区范围内练习，应尽可能唱得

17、圆润自如。漏气有的人歌唱发生时夹杂着“气息”的声音，声音暗淡、空虚，无力，缺乏应有的明亮色彩，这是漏气的标志。漏气是由于气息和喉头声带没有采取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。也可能是气息没有包吃住，一下子“呵”出来了。而咬字不清，也别是字头咬的不结实，也会产生漏气的现象。纠正漏气的毛病，是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的闭合合咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。抖动抖动是声乐上的痉挛病，是由于呼吸的强烈冲击，或者初学者人工模范“波动”（即发生时声音形成的自然的音波）而造成。犯抖动毛病的人，歌唱器官失去应有的弹性，声音摇晃不定，给人一种不安定、烦躁的感觉。

18、纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强烈的冲击，经常用mp（中弱）的音量练唱中音区的声音。在声音延长时，应力求平稳。可用“啊”、“呃”来练。（三）影响科学发声的因素在表演艺术的大家族中，歌唱艺术是最古老的，也是人们最喜爱的艺术形式之一。它之所以收到人们的喜爱，是因为歌唱容易被广大群众所接受，可以通过歌曲的意境把历史再现出来，还有不同的风格满足观众不同的喜好。但是想要成为一位优秀的歌唱家并不是一件容易的事情，在声乐艺术中有很多学问需要我们去学习、钻研。在学习中，我们必须不断地去琢磨各种解决声音问题的方法，使我们的声音更加优美、动听。通过长久的学习，我觉得影响发声的因素有很多，不光是技巧上的

19、一些运用问题，还有很多非技术因素方面的影响。在学习中，我们必须在导师的指导下去克服、解决这些因素对我们造成的影响，使我们的声乐水平能够得到更好的提高。1、技术性因素在声乐艺术的学习当中，技术性问题也就是歌唱技巧的掌握与运用问题。这些因素是声乐学习中的主观因素，我们必须通过各种方法去解决这些问题。歌唱技巧有很多，比如歌唱语言处理的问题、歌唱的表现和歌曲的处理问题、共鸣问题等等很多问题，在这里我们只简单谈谈几个对歌唱影响比较大的问题，希望声乐初学者能够得到帮助。2、 关于歌唱中共鸣的简单透析在歌唱中，呼吸是歌唱的动力，没有了动力就不能发声，但是在有了动力之后，共鸣在歌唱中也是非常重要的。共鸣器官的

20、作用就是扩大和美化声音，是声音更优美，带有艺术性。人体主要有头腔、口腔、胸腔三大共鸣区，这些腔体对声音的质量和音量起着关键性的影响。在歌唱时，口腔可大可小，舌头可伸可缩，可以在口腔内自如地活动，喉头也能上下移动。这些腔体状态的调节，造成了腔体内形状和空间的变化，使音色丰富、清晰。头腔和胸腔是不可以改变的腔体，这些腔体有固定的空间、容积和形状，是无法改变的。但是这两个共鸣腔体可以根据发声的需要，通过人的意识得以充分利用。带有头腔共鸣的声音具有很强的穿透力，特别明亮，一般在唱高音时用到。而胸腔共鸣能增强声音的厚度和深度，是声音圆润结实，我们在唱中低音是经常用到。歌唱时，三个共鸣腔混合振动，使各共鸣

21、腔保持相互间一定的比例和平衡，才能获得良好的共鸣效果，从而获得漂亮、悦耳的声音。良好的共鸣是歌唱中不可缺少的重要组成部分，在学习过程中如果能够合理的运用、调节好共鸣腔体，将会使学者收到事半功倍的效果。3、 关于歌唱语言的处理关于歌曲语言的问题，不应鼓励地研究咬字吐字的规律，更重要的是要研究如何用语言来表现感情。把歌唱的表情看成是“四声”和咬字的绝对从属关系是错误的。如果咬字紧紧从音节着手，不管意义，自当做一个个方块字来念，不从完整的语句和语言的性格来研究，那么，即使做到了咬字清楚，有如“珠落玉盘”悦耳好听，歌声仍会缺乏情绪和艺术感染力。这就是说，每个字唱的清楚虽是歌唱的重要条件，但并不是唯一的

22、标准，更重要的是通过音乐、语言表达歌曲的思想感情，刻画动人艺术形象。4、关于歌唱的表现和歌曲的处理学习歌唱的目的是为了唱好歌曲，即通过歌唱，真实滴传达歌曲的思想内容。要想把歌曲唱好，就必须懂得如何表现和处理歌曲。要表现好歌曲，必须正确处理内容和形式，“情”和“声”的关系。内容决定形式，像是又表现内容；从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段，例如利用声音上的高低、强弱、刚柔、放收、连断等对比；语言上的语气、语调的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。我们练唱一首

23、歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择歌唱手段，并通过演唱手段揭示歌曲内容的过程。只有正确掌握内容与形式的关系，经过反复实践的创作过程，逞能使内容个形式，“情”和“声”尽可能地得到统一。5、关于歌唱时气息的运用问题在歌唱时气息的掌握是一个很关键的问题，歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸，建立在人们的自然呼吸的基础上与日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制，尽可能持久地保持吸气状态，保持横膈膜和两肋的支持状态；吐气时小腹逐渐收缩，缓缓地吐气，以适用歌唱的需要。歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续的时间，获得演唱呼吸的各种技巧。在此基础上，歌唱者要全身“放松”，呈“自然状

24、态”，缓慢地吸气，并利用一瞬间的轻微冲力，像吸气一样的动作唱出每一个音符。 如果在歌唱时没有气息的支持，也就是只用口腔来发声，这样形成的声音是很不悦耳的，失去了美的艺术性，没有欣赏价值。气息是歌唱动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与平常生活中的呼吸是有区别的。歌唱的呼吸比我们平时说话时的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深，用的长。歌唱的呼吸也要随着作品中乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。歌唱的是属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。在这里我们以作品月之故乡为例，来分析一下气息的掌握、运用问题，这只是我自己对这首作品的一些认识，处理不得当的地方还请老师帮忙改正。在演唱时，我们首先要

25、了解这首作品的创作背景，它是一首充满亲情与思念的抒情歌曲，表达了中秋之夜台湾同胞对故乡的无尽思念。其次看它的拍子，它是4/4拍的，它的强弱节奏是强、弱、次强、弱，在演唱时必须注意，声音的强弱都是用气息来控制的。在我们演唱前，先吸足气，在唱第一个字“天”的时候，气息必须叹下去，不然往后唱就感觉气吊的不行，唱的难受，因此第一个字必须唱好，气息必须稳定，“天上一个月亮”唱完之后换气，“水里一个月亮”这句唱完后接着换气唱下一句。这首作品的曲式结构是四段体结构，曲调以级进为主，第二、三、四乐段在旋律上是第一乐段的变化重复，所以，这四段的换气处都是一样的，在重复之后结尾的地方，唱“看月亮思故乡，一个在水里

26、，一个在天上”的时候，“一个在水里”应该放慢速度，“里”字用气息稍微拖长一些，然后换气，再唱最后一句“一个在天上”，“上”字气息渐弱结束。6、非技术因素 在声乐学习中，影响歌唱的不光是技巧方面的运用、处理问题，还有非技巧性的因素。歌者的思想、心理、生理等一些非技巧性的因素也会直接影响到声音的质量。在学习过程中，必须正确认识非技术因素给歌唱带来的影响，把技术性因素和非技术性因素完美的结合起来，使我们的歌唱更加悦耳，更加具有艺术性。7、思想的正确认识笔者认为，在我们学习声乐这门专业之前，必须要对这门专业有所了解，选择了这门专业就要认真对待，用心去钻研、琢磨歌唱领域方面的问题，从而建立一个正确的歌唱

27、思想。歌唱是艺术的，我们要勇于发现缺点，不断创新，树立正确的声音美感与目标，展现歌唱的魅力。在学习中，我们必须要有一个开放的思想，敢于接受他人的批评和自我批评，虚心向他人学习，发现并改正自己的不足。根据老师在课上的指导，课下我们必须认真去练习，不能出现浮躁的思想。要始终保持一种乐观的心态，拥有一个积极向上的思想观念。8、情绪特征情绪的不断变化在歌唱中是经常可以遇到的，每一个作品的创作背景和表达内容都不一样，歌者要以不同的情感去表现作品的内在思想。在演唱过程中，为了把作品表现的更形象、更完美，我们加入了不同的情绪特征，如高兴、悲伤、愤怒等，歌者必须控制、调节好这些状态的程度，否则会影响到声音的效

28、果。歌者应以适度、健康的情绪去领悟和体会作品的内在美，在老师的指导下，以积极热情、饱满的态度去演唱。正确、恰当的控制与调节情绪特征，是每一个歌者在舞台实践中最重要、最关键的环节。9、心理素质歌唱不仅是一门在舞台上展示歌唱技巧的艺术，也是歌唱者在一定心理活动控制下使用自身“乐器”，对作品进行艺术再创造的过程。在演唱时，心理素质的好坏对表演者的成功与否有很大的影响。在我们上台表演时，经常会出现心跳加速、两腿打颤、记忆空白、身体僵硬等一些怯场的问题，这些都是心理素质不好的表现。精神紧张会引起注意力不集中，导致正常的歌唱状态发生变化，声音的控制能力就会下降，这时就会越紧张，演唱水平发挥失常，最终影响歌

29、唱者的成绩。良好的心态是歌唱者获得最佳歌唱状态的心理基础，我们可以通过心理训练来获得良好的心态。第一，训练和提高歌唱者的歌唱技术、技巧。俗话说“艺高人胆大”。高超的歌唱技能，可以使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并使整个身心得到最大程度的放松，满怀信心地站稳舞台。第二，演唱与自己演唱能力相适应的曲目。在声乐学习时，要与老师密切配合，按照循序渐进、由浅入深的原则选择曲目。第三，加强舞台实践。很多人演唱时产生不良心理状态，影响演唱水平发挥，其主要原因之一就是缺乏舞台演出锻炼。因此歌唱者要熟悉舞台上的一切，适应观众的刺激、各种声音的刺激。10、 歌词朗诵歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。语言是人类互相交流

30、思想感情的特殊工具之一，在歌曲作品中，歌词能直接、准确地表现出作品的内容和情感。歌唱是有声的，歌词是无声的，要使歌唱者能够最准确地了解歌词所蕴含的内容和情感，最直接、最有效的方法就是朗读歌词。朗诵是一种富于表现力的语言艺术，要求字正腔圆、表情达意、语句通顺。在朗读歌词时，要表现出其中的语气、语调、语感及情感上的变化，这样可以帮助我们加深对作品的理解。尤其是在学习外国作品时，要先把歌词大意弄明白，并通过多次朗读，明白准确的发音，了解歌词表达的内容，在歌唱时才能准确地表现作品的内涵。由于朗读不受旋律的影响，可以使我们较快的建立正确的歌唱基本状态。在朗诵时要注意咬字吐字，做到字正腔圆，再应用到歌唱中，根据朗诵的发声位置来调节歌唱的发声位置，使朗诵的发音能有机地成为歌唱发音的过程。（四）声乐学习中的自我嗓音保护嗓音对于歌唱者来说就如同是他的生命，每位歌唱者必须用心的去保护它、爱护它。嗓音是歌唱艺术的源泉，没有了好的嗓音，也就失去了歌唱艺术的魅力。不正确的发声方法，不良的用嗓习惯，会损伤声带，使嗓音变质。因此嗓音保护是每一个歌唱者能够完美表现歌唱艺术的基本保障。作为一个歌唱者，应该注意以下几方面。1、要科学用嗓，防止滥用嗓音。由于每个人的嗓音条件不同，歌唱水平也不同，有的学生为了急于求成，中声区还没练好就过早的扩大音域，猛练高音；有的学生不注意劳逸结合，