现代家具的多元化发展讲义课件(ppt 91页).ppt

1、第四章是现代家具的多元化发展，第一节是新现代主义和高科技风格，第二节是流行风格，第三节是后现代主义，第四节是解构主义，第一节是新现代主义和高科技风格。20世纪60年代，一些国家和地区出现了一种新现代主义，它在20世纪20年代和30年代复兴了现代主义，追求几何构图和机器风格。主要使用简单的几何形状，如圆柱体和立方体，材料选择使用不锈钢、镀铬金属和玻璃等工业材料，而表面处理更喜欢材料本身。镀铬钢管用于家具设计，强调机械化和几何学。OMK是新现代主义的典型代表。代表人物有丹麦的Poul Kjaerholm，意大利的Archizoom，AEO类型：扶手椅设计师：Baurod加尔内罗，由Archizom

2、的办公室制造：Cassina design: 1973，AEO被视为功能美学的新典范，其创新不仅体现在外观上，还体现在装配标准上。新现代主义兴起于建筑领域，经历了晚期现代主义和新现代主义两个阶段，最早由美国当代著名建筑理论家查尔斯詹克斯提出。(1979)后现代建筑的四个特征：第一，极端化倾向；二是尝试雕塑形式和夸张手法；第三是倡导第二代机器美学；第四是探索新的空间。晚期现代主义的主要设计机构“纽约五人组”，由年轻建筑师艾森曼、格雷皮斯、迈耶等组成。追求新的设计形式语法，成为由异化形式构成的装饰手法。贝聿铭与新现代主义：20世纪著名建筑设计大师(美籍华人)，毕业于哈佛大学，直接受聘于格罗佩斯。贝

3、聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭设计作品，贝聿铭新现代主义大师，1。塞萨尔佩里(Cesar Pelli)，生于阿根廷，1952年移民美国，为现代玻璃幕墙建筑的重要建筑师何叶建筑师事务所工作，创作了许多具有独特隐喻和雕塑风格的新作品。约翰波特曼以其在公共建筑中创造共享空间的理论而闻名，他创造了共享空间的七个特征：动态性；水；人们看着人们；共享空间；自然；照明；颜色和材料。3.荷兰建筑师赫尔曼赫尔茨贝格利用多维建筑空间满足人们的多样化需求，注重混凝土、玻璃、砖块和富有表现力的结构构件的雕塑美。新现代主义，新现代主义，新现代主义，新

4、现代主义，新现代主义，新现代主义，新现代主义，新现代主义，新现代主义设计大师作品，新现代主义设计大师作品，2。高科技风格起源于二十世纪二三十年代的机器美学。随着科学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费需要一种与高科技相对应的设计美学。高科技学校喜欢使用非常规合成材料或零件。特点：简单的造型，明亮的金属造型(加上一些冷的灯光效果)，直接引用工业产品或粗糙的建筑材料，厂房(或效率)，暴露的结构(尤其是钢结构)。巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心的设计师：勒佐和里查德罗杰斯，法国设计师莫吉为2001年设计的风景，宇宙奥德赛，巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心，第2节流行风格，1。概述：叛逆正统追求完美、干净

5、和优雅的设计，追求正式的异化和娱乐产品注重形式的表达和纯粹的表面装饰，而不是现代主义的功能和合理的生产理念。流行设计强调灵活性和消费主义，产品的寿命应该短，以适应社会和文化条件。追求大众和流行的品味，反对现代主义的矫饰。强调消费产品的象征意义，而不是它们的形式和美学品质。设计元素最常见的工业产品或废物。3.各种风格的混合特征。(1)设计和创作的主题直接来源于完全商业化的日常世界，即商业主义。(2)设计作品形象简洁，取材于日常生活用品。(3)设计风格基本上接受商业艺术的直接影响，以英国为中心。代表人物：彼得默多克，艾伦琼斯，体现意大利流行特征的软雕塑。Blow类型：充气扶手椅设计者：J. Dep

6、ass，D. Durbino，p . Romany Mad:Zanotta Design:1967，沙发很重，很结实，很耐用，但是BLOW真正地把它变成了一个动态的东西：轻，经济，容易移动，非常容易压缩。它的形状有流行的味道。在设计SACCO(包)的时候，设计师认为它应该是一个“解剖扶手椅”，轻便且易于移动：一个与时代相一致的“非图像”物体(那是在1968年)，它可以批评Borchoa家的一些刻板风格，并根据人们的坐姿改变它的形状。萨科类型：墩垫设计者：p . Maded by f . Demostro:Zanotta design:1968，Joe类型：扶手椅设计者：J. Depass，D.

7、 Durbino，p . Roma Maded:Poltronova design:1971，类似棒球手套，以JOE命名(为了赞美棒球冠军Joe Di Maggio)，设计师们表达了对美国流行文化和流行艺术的钦佩，Joe相当幽默，符合人体结构，这无疑反映了20世纪60年代后期的文化氛围。波普艺术设计作品普鲁斯特类型：扶手椅设计师：亚历山德罗蒙迪尼制造：工作室阿尔希米亚，工作室门迪尼设计：1976年，普鲁斯特是一个单一的作品。在20世纪70年代末和80年代初，它攻击并解决了理性主义设计的传统内涵，这种方式有时被认为是浪漫的，有时是叛逆的(形状、功能和系列产品的独创性)。Trasformabili

8、使同一件物品兼具遮蔽物和舒适物品的双重功能，实现了将自己的身体变成一个移动客厅的古老梦想。诞生于20世纪60年代的后现代主义在20世纪70年代和80年代风靡欧美。特点：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是一场旨在抵制纯粹的现代主义方法论的运动，它广泛地体现在文学、哲学、批判理论、建筑和设计领域。所谓后现代主义并不意味着它在时间上落后于现代性，而是从艺术风格的发展和演变来看。后现代主义的本质是一种知识分子的反理性主义、道德犬儒主义(political MoMo，它表现了公众对政治的不满、无助甚至出于实用目的的积极利用)和情感享乐主义。1971年由意大利65工作室设计团队设计的模制

9、泡沫椅、文丘里设计、文丘里设计、文丘里设计、文丘里设计、孟菲斯设计风格(带有儿童心理特征)从未系统地阐述过任何设计理念或方法，而只是用设计作品来展示与现代主义截然不同的设计方式。功能不是绝对的，它不仅肯定了产品的使用价值，而且强调设计应该表达特定的文化内涵。材料：注重表面纹理的装饰应用。颜色：部分主色调、背景色和不同色块的并置。风格：硬而粗糙，软而优雅；古典和科幻。孟菲斯集团是一个激进的意大利后现代设计组织，是20世纪80年代后现代设计浪潮中最引人注目的设计组织。孟菲斯的创始人埃托雷索特萨斯是一位具有正统建筑教育的天才设计大师。他的主要成就是在产品设计领域，具有大胆的想象力和独特的风格。索特萨

10、斯的设计格言：“设计是我探索生活的一种方式。”孟菲斯设计理念：1 .开放式设计理念；2.函数的新解释；3.确立产品意义的新内涵；4.赋予物质人文意义；5.装饰不是罪恶。孟菲斯设计作品，孟菲斯设计作品，孟菲斯设计作品，孟菲斯设计作品，孟菲斯设计作品，孟菲斯设计作品，2。国际主义风格和反主流设计思想，以及现代主义失败的国际风格。现代主义设计产生于20世纪20年代。在欧洲形成，在美国成熟，在5世纪60年代发展，然后达到顶峰。二战后成为世界设计潮流的主流。“国际风格”(International Style)是由米思凡德罗(Miesvandrow)等多位大师引领的一种新的机器时代的方盒建筑风格，它理性

11、、简洁、技术性强，是以金属框架和玻璃幕墙为主要特征的大型工业化现代建筑。随着反主流设计思潮的兴起，以先锋派艺术为代表的先锋派思想冲击了正统的国际主义风格，并在20世纪60年代后形成了“波普艺术”设计。后现代主义设计作品；3.现代主义与后现代主义设计的比较；现代主义建筑与设计：理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、古典化、标准化、反传统、反装饰、抽象、简洁、单一。后现代主义建筑和设计：非理性主义，人文主义，历史主义，崇尚文化，语境主义，寓言主义，装饰，大众意识，回归传统，折衷主义和多元化。后现代主义是对现代主义的修正和超越。20世纪60年代是现代主义和后现代主义的分水岭，70年代是后

12、现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义达到高潮的十年，90年代是新现代主义开始兴起的十年。4.后现代主义设计思想的形成及对国际主义建筑风格的反思：“建筑是一台活生生的机器。”这是一种对机器形式的崇拜，但机器应该适应人，而不是人适应机器。美国建筑师罗伯特文图里于1966年出版了一本关于建筑的复杂性和矛盾性的书，这本书抨击了现代主义的设计原则，成为挑战现代主义的宣言。文丘里主张以“二元论”和“二元性”取代现代主义“一元论”的“排他性”，强调保持传统文脉，借鉴波普艺术。文丘里设计：“利用传统构件，适当引入新构件，形成独特的整体，具有新的意义。”文丘里座右铭：“少是无聊”挑战密斯“少是多。”5.

13、新的折衷的多元化后现代设计风格。1972年7月15日，美国密苏里州圣路易斯市的帕鲁特公寓大楼被炸毁，这正式宣告了国际主义风格的终结。符号学：历史背景，装饰符号和象征意义。美国新奥尔良的意大利广场(由查尔斯摩尔设计)是一个典型的符号学设计作品。后现代主义的另一位代表设计师汉斯霍莱因出生于奥地利，毕业于美国伊利诺伊理工学院。他的设计作品充满了丰富的文化遗产，通过双重解码和元素组合，将古典、现代、民族和国际的设计手法进行了转换和组合。代表作品维也纳旅行社，“玛丽莲梦露”沙发。查尔斯摩尔设计的新奥尔良意大利广场帕鲁蒂公寓群，多元化后现代设计作品，多元化后现代设计作品，多元化后现代设计作品，多元化后现代

14、设计作品，多元化后现代设计作品，多元化后现代设计作品，6。20世纪80年代后现代设计的高潮，威尼斯艺术双年展和美国后现代建筑：1980年，来自世界各地的70多名建筑师参加了第39届威尼斯艺术节，其中包括新的后现代设计师如文丘里、格雷夫斯、摩尔、赫莱因和异崎，这是后现代建筑设计的首次亮相，并成为一种国际设计风格。后现代主义的代表设计大师迈克尔格雷夫斯(Michaer Graves)毕业于美国普林斯顿大学，对现代主义的单调做出了勇敢的改变。他的设计注重丰富的装饰，采用折衷主义吸收历史文化遗产。格雷夫斯在1982年设计的波特兰大厦被称为后现代主义纪念碑。该建筑外观严肃有趣，色彩丰富，装饰大胆，三级立面，形象美观，打破了国际主义的玻璃方盒造型。格雷夫斯设计作品，格雷夫斯设计作品，格雷夫斯设计作品，格雷夫斯设计作品，格雷夫斯设计作品，约翰逊设计作品，7。后现代主义建筑对其他设计领域的影响，后现代主义在20世纪80年代成为潮流和时尚的象征，后现代主义设计大师成为“设计之星”。许多著名的公司都聘请了这些设计师来开发新产品，其中有代表性的是著名的“微建筑”产品设计。“历史文脉主义”的家具设计、装饰设计和服装设计。阿莱西的设计作品，后现代首饰设计作品，后现代家具设计作品，后现代家具设计作品，后现代产品设计作