影视摄像艺术（1）.ppt

1、影视摄影艺术,第一节 摄像机位（拍摄角度、镜头角度） 第二节 固定拍摄 第三节 运动拍摄 第四节 变焦拍摄,第一节 摄像机位（拍摄角度、镜头角度）,拍摄方向 拍摄高度 拍摄距离,正面拍摄,正面拍摄的造型特点,正面拍摄能全面揭示被摄体正面外部特征 , 其画面结构形式容易显示出均衡、稳定、庄重、隆重、肃穆的气氛 , 表现对称结构 , 强化对称美；正面拍摄有利于表现被摄景物的横向线条。 正面拍摄具有一定的主观色彩 , 能形成较好的画面中人物与观众的面对面的交流 , 从而缩短观众与画面的心理距离 , 使观众容易产生亲近感和参与感。,正面拍摄,正面造型的局限,正面构图的画面中多出现平行线条 , 使画面缺

2、乏明确的方向性 , 表现景物透视感差 , 立体效果不明显。 物体各部分平均地出现在画面上 , 具有同等意义 , 不利于强调或突出某一部分 ,画面缺少变化 , 比较呆板。 动体的运动空间被压缩 , 画面静态有余而动态不足 , 不利于表现运动和动感。,侧面,侧面造型的长处,处于运动中的被摄物体的侧面线条变化最为丰富多样 , 正侧角度拍摄有助于突出表现被摄物体富于变化的外轮廓线条 , 表现其外形特点。 能很好地表现物体的“动作线”, 有利于表现动势题材。 有效地表现人物之间的“交流线”，形成画面内人物之间的交流。 能让观众有一定程度的参与 , 让观众处于旁观位置去判断、理解画面所提供的视觉信息。,侧

3、面造型的局限,与正面角度造型表现相比 , 侧面角度画面造型上的不足同样是不利于展示立体空间。,斜侧方向拍摄的造型特点,斜侧角度能弥补正面和侧面角度拍摄在画面造型形式上的不足 , 化平行线条为斜向线条 , 能消除画面的呆板 , 容易表现欢快热烈的气氛 , 使画面富于变化。 拍摄人物时 , 在画面上造成主次关系 , 把主体安排在突出、醒目的位置。 拍摄风景时，容易强调景物的立体感、透视感和空间深度。,背面,背面角度的造型特点,背面构图具有独特的艺术魅力 , 具有很强的借实写意效果 , 让观众在画面上看到被摄体的背影 , 让观众由此产生对影像的思考、想象 , 以触及主题更深的层面 , 能造成一种悬念

4、效果。 让观众有很强的参与感。背面方向拍摄使画面所表现的视向与被摄对象的视向一致 , 使观众产生与被摄对象具有同一视向的主观效果，为观众提供较强的主观参与感。 背面拍摄一般以人物姿态动作为主要造型语言, 注重以人物姿态来表现内心情感 , 比较生动含蓄；善于表现人物的内心世界, 表达人物的情感状态。,拍摄高度,平角度拍摄,平角度拍摄的造型特点,平角度拍摄的景物对象不易变形 , 使人感到客观、公正、平等、冷静； 平角度拍摄的画面平稳、安定。 长焦镜头拍摄平角度画面时 , 前后摄景物被压缩、重叠而使画面形象更为饱满 , 并能产生较为夸张的拥挤、堵塞等视觉效果 , 这种方式常被用来拍摄拥挤的人流、车流

5、等。,仰角度拍摄,仰角度拍摄的造型特点,净化画面背景 , 突出、强调主体。 强调景物高度 , 能将垂直方向伸展的被摄对象在画面上较为充分地展开 , 有利于强调高度和气势。 利用贴近地面的仰拍 , 可以夸张运动对象的腾空、跳跃等动作 , 产生比实际生活更强烈的感受。 赋予象征意义：仰角度拍摄可以客观地模拟人物视线 , 表现人在仰视时的主观视像。具有褒义感 , 赋予画面赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩 , 常用于表现崇高、庄严、伟大的气势和情绪.,战壕仰拍（淮海战役）,俯角度拍摄,俯角度拍摄的造型特点,交代环境 , 表现景物的层次、数量、规模、气势、 地势等空间关系。 拍摄人物时 , 俯角度画面能

6、较好地展示群景中人物的方位、阵势等 , 表现整体气氛。 交代和展示图案造型，表现景物的图案造型美。 造成空间深度感与透视感：俯角度结合广角镜头拍摄能造成空间深度感与透视感, 使纵向线条得以充分展示 , 给人以深远辽阔的视觉感受。 突出主体、净化背景的作用：运用广角镜头俯拍 , 离镜头较近景物的成像明显较大 , 离镜头较远的景物成像明显缩小。 俯角度拍摄的画面比较压抑 , 有时具有贬意 ,常使被摄人物显得低矮、渺小, 在对比中常处于孤独或劣势的心理地位。,俯角度拍摄,拍摄距离与画面景别,拍摄距离是指拍摄点至拍摄对象之间的距离。 在拍摄方向和高度不变的条件下 , 改变拍摄距离 , 会产生不同画面范

7、围 , 在影视拍摄中称之为“景别”。,影响景别大小的因素,摄像机与被摄主体间的实际距离：距离近则被摄主体成像大、景别小；距离远则被摄主体成像小、景别大。 摄像机光学镜头焦距：镜头焦距越长 , 视角越小 , 画面景别越小 , 镜头焦距越短 ,视角越大 , 画面景别也越大。,划分景别的方法,以被摄主体在画面中所占的比例大小来划分景别； 以画框截取成年人身体部位多少为标准。,景别的划分是相对的 , 没有严格的界限和绝对统一的标准。,远景、全景、中景、近景、特写 大远景、中近景、大特写,远景,远景的造型特点与表意功能,远景是表现广阔场面的影视画面。它包括的景物范围大 , 画面开阔、壮观 , 着重于整体

8、气势和宏观表现 , 有较强的抒情性。 远景画面结构简单、清晰 , 常展现出宏大、形体优美的外轮廓线条，人与环境常用色彩对比和动静对比的方法 , 引观众注意。 提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面表现的最重要任务。它适宜表现辽阔深远的背景和广袤的自然景观。 远景画面常被安排在影视的开篇或结尾处 , 着重介绍剧情赖以展开的大环境。 远景也常被作为过渡镜头使用。,远景画面在构图上的注意点,画面要有足够长度 , 镜头运动速度不宜过快 , 以便让观众看清画面的内容。 要尽量形成影调或色调的整体趋势 , 使画面看上去简单、清晰 , 避免色彩五彩缤纷、影调斑斑点点。 若远景不是以影调、色调为主

9、,则在结构画面时应以线条为主。利用大的线条结构画面 , 如河流、海岸线、街道、队列等。应避免线条庞杂重叠。 注意表现画面的空间深度 , 拍摄时最好采用逆光或侧逆光。,全景,全景的造型特点与表意功能,全景可完整地再现被摄体和场景的全貌。 全景可以完整地表现人物的形体动作，从而体现人物的内心情感和心理状态。 全景可确定人物、事物的空间关系，因此全景镜头又称为“定位镜头”或“总角度镜头”。,全景往往是拍摄一场戏的总角度 , 它制约着整场戏中分切镜头的光线、影调、色调、人物方向、位置及运动。,全景（淮海战役）,拍摄全景的注意事项,构图时应重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状并使之处于画面视觉中心的

10、地位。 构图时要特别注意保留被摄主体的全部外延轮廓线 , 使线条在画面中保留完整。 注意表现周围环境与主体的呼应关系 , 注意空间深度的表达。可适当选择前景帮助内容表达和加强表现画面纵深感 , 可以利用具有不同色调的背景来衬托和突出主体。 实拍时 , 一般应先拍全景。,中景,中景的造型特点与表意功能,与全景相比 , 中景将空间和整体轮廓降到次要地位 , 重视情节和动作 , 因此 , 它特别强调画面中主体的形体语言。 中景可以恰当地展示人与人、人与物、人与环境之间的关系 ( 位置关系 )，可以展示人物动作和情绪 ( 人物间感情交流 ) 。因此，中景要重点表现人与人、人与视点的情节交流线 , 即人

11、与人之间、人与物之间、视线、手的动作、相互的朝向。 在有情节的场景中 , 中景常用作叙事性描写，因为中景既能展现人物形体动作和情绪交流活动的空间 , 又不与周围的环境、气氛脱节。,中景（淮海战役）,拍摄中景的注意事项,既要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作 , 又要注意场面调度富于变化 , 使人物和镜头都富于变化、构图生动优美。,近景,近景的造型特点,画面结构以人物的面部为主 , 人物所处的环境空间几乎被排除出画面以外 , 画面包含的空间范围极其有限。 近景以物体的质地为表现对象 , 能细致地描写事物富有可触摸的质地美感 , 表现物体的主要特征。 用近景表现人物时 , 着重于描写人的表情和

12、细微动作 , 展示人物的心理活动。要特别注意处理好眼神光。近景常用于表现人物容貌、神态、衣着、仪表 , 清晰地展示操作过程。 近景可拉近被摄人物与观众之间的距离 , 使观众仿佛置身于事件中 , 容易产生交流感。,近景（眼神）（淮海战役）,近景,拍摄近景的注意事项,要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。 拍摄新闻或纪实性节目时 , 要注意避免画面中人物或其他被摄对象在镜头前表现出的明显的紧张感和不自然的面部神情 ( 尤其是某一人物己出现而又未开口说话时要更加注意 )。 构图时 , 应把主体安排在画面的结构中心, 背景要力求简洁 , 避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。 当被摄对象处于

13、运动状态时 , 要注意准确聚焦。,特写,特写的造型特点与表意功能,利用特写镜头景深浅的特点 , 将前景与背景虚化处理 , 实像部分则成为观众关注的重点。可在繁杂的环境中强调主体。 特写的出现有突出和强调的作用 , 能形成影片气氛 , 造成节奏重点。 特写可突出某一物体细部的特征 , 揭示其含义 ,常用于表现物体的关键部分和位置 , 起形象放大、内容深化、强化本质的作用。 特写可将人物细致的表情和某一瞬间的心灵信息传达给观众 , 常用来细腻地刻划人物性格 , 表现其情绪。 鉴于特写的空间感不强 , 运用比较灵活 , 常被用作转场时的过渡画面。,拍摄特写时应注意的问题,该“特”不“特”, 观众会觉

14、得不满足；特写不“特”, 画面构图不饱满 , 影响了观众对被摄对象的专注程度。 滥用特写, 使用过于频繁或停留时间过长。,景别的选择,全景出气氛 特写出情绪 中景表现人物交流 近景揭示人物内心世界,景别的选择,利用景别变化实现造型意图：把本质的、重要的、 能够引起观众注意的画面保留在镜头中 , 排除一切多余的部分 , 有利于明确表达主题。 利用景别变化调动观众视线：不同景别的画面引导观众观看不同的对象或同一对象的不同侧面 , 使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。 利用景别变化形成视觉节奏：不同的景别可以引起观众不同的心理反应 , 造成不同的节奏。由远到近的组合, 适于表现愈益高涨的情

15、绪；由近到远的组合, 适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。,第二节 固定拍摄,固定拍摄是指在拍摄一个镜头的过程中 , 摄像机位、镜头光轴、镜头焦距三者均不发生变化； 固定拍摄所拍到的镜头称固定镜头 , 也称为固定画面。,固定拍摄,固定镜头的画面造型特点,画框相对固定：固定画面排除了形成画面动感的外部因素 ( 摄像机运动因素 ), 形成其最直接和最显著的标志一一固定的画面构图框架。 外在运动因素的排除 , 并不妨碍摄像机对内在运动因素的记录和表现。电视画面可以记录画面内所有构图因素在一个镜头里表现出的运动与变化, 使之有别于照片对瞬间“凝固”的造型表现。固定的画面框架也为表现画面内部被摄对象的运

16、动提供了客观的参照物。 固定的画面框架给观众带来了稳定的视觉感受：由于消除了因画框移动所导致的对观众观察方向的限制 , 观众的视线可以在画面内随意浏览 , 获得舒适自然的视觉感受。,固定画面的作用,固定画面有利于表现静态环境：在视觉语言中 , 固定镜头常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用。 固定画面对静态的人物有突出的表现作用：“静态”, 是指被摄人物不发生较大位移变化时的情况。 固定画面能较为客观地记录和反映被摄对象的运动速度与节奏变化：固定画面中的静止背景和固定画框为观众提供了一个反映主体运动速度和节奏变化的参照系。 利用框架因素突出和强化动感：静态的画面框架与动态的运动主

17、体形成了鲜明的对比 , 使运动对象的动感、动势得到张扬甚至是夸张的表现。,固定画面的作用,固定画面在造型上更富于绘画和图片的造型观感 , 让观众获得静态造型的审美体验。 固定画面趋于引发观众“静”的心理反应：固定画面的造型形式容易引发观众深沉、庄重、宁静、肃穆、压抑等心理感受。 固定画面体现出一定的客观性：固定画面记录和表现被摄对象时 , 能让观众感到可以“随意地、有选择地”观看 , 比较真实客观地传达画面内容。 固定画面比较容易表现出“久远”的时间感，可用来表现出追忆、回想等的“过去式”时态 , 给观众以回忆往事的视觉感受与心理联想。,固定画面在表现上的局限,固定画面视点单一 , 受固定画框

18、影响 , 画面呈现景物的范围有一定限制。 在一个镜头中 , 难以产生较大的画面构图变化。 对运动轨迹和运动范围较大的主体难以很好的表现。 难以表现复杂、曲折的环境和空间 , 难以让观众“深入”现场 , 获得身临其境的视觉感受。 在纪实性拍摄中 , 仅采用固定画面 , 难以展现一段相当完整的、处于真实环境中的生活流程 , 难以构成较长的画面叙事段落和营造特定的气氛。,固定拍摄的适用场合,远、大场面：画面的场面大 , 景物分布多 , 景物在画面中的形象小，为了让观众看清画面，远景画面的时间要长一些，为了清晰和稳定地表现画面中的景色 , 远景画面拍摄一般采用固定拍摄。 单构图画面：在一个镜头时间内表现一种背景基本不变的构图内容，主要用来表现处于相对静态主体的画面。 需要对某一细小事物进行演示的场合：对一些微小物体的拍摄往往采用微距离拍摄方法，物距稍有变化就会引起明显的焦点变化 , 影响画面成像质量。所以要牢固地固定好摄像机 , 调整好镜头焦距再行拍摄。,固定画面的拍摄要求,注意捕捉画面内部的动感因素加以表现。 注意画面纵深空间的表现和调度: 要照顾画面组接时对镜头内在因素的视觉连贯性的要求 , 如主体在画面中的位置、朝向或方向、运动的状态与动势等 , 要认真考虑上下镜头画面连