影视动画视听语言 第五章.ppt

1、第五章：卡通编辑，1。编辑的概念和功能。动画编辑的特点3。动画编辑的一般方法1。编辑的概念和功能。编辑概念1。从表面上看，编辑就是选择完成的原始材料，按照一定的顺序一个接一个地剪切，然后把它们连接成一个段落和一个剧本。但实际上，编辑不仅需要分解、组合、编辑和形成完整的影视作品，还需要处理图片之间的一些技巧。编辑处理的最基本的问题是镜头之间的时间和空间关系。动画编辑的要点是在前期做大量的工作来确定镜头之间的关系，不必要的镜头制作会增加制作成本。(二)编辑在视听语言形成中的作用，编辑在动画片的视听创作中起着重要的作用。编辑作为动画创作的有机组成部分，是在动画发展过程中产生的，独立出现并逐步完善。同

2、时，编辑艺术的进步极大地影响和促进了动画的发展。正确、合理、巧妙的剪辑可以加强镜头之间的联系，形成合理的蒙太奇，控制和影响影片的节奏，增强画面的艺术表现力和感染力，提高整部动画片的艺术品位。相反，错误、平庸和低劣的编辑会削弱甚至破坏漫画的艺术表现力和感染力。(1)一般特征。早期的卡通是动画艺术家的连环漫画，他们的才艺表演，他们没有真正使用编辑。1906年，英国的布雷克顿制作了黑板上滑稽面孔的幽默面孔，这被认为是世界上第一部动画电影。接下来，画是移动的，用“剪纸”的技术把人体和手臂分开，这样就省去了一个一个重画的功夫。利用当时流行的折叠和重复曝光技术，动画技术被应用到电影中。1906年末，法国人

3、阿尔科尔开始拍摄第一部动画系列电影幻影收藏，他在摄影中运用了走走停停的技巧，并接触到了单词剪辑。编辑原本是导演工作的一部分，也是非常重要的一部分。随着科学技术的不断发展，动画已经从早期的逐帧绘画发展到现在的影视动画，编辑过程越来越复杂。此外，导演的创作任务越来越艰巨，不可能有时间甚至没有能力亲自操作编辑设备和编辑电影，于是编辑专业人员：编辑和编辑助理逐渐产生。编辑，像摄影师、艺术家和录音机一样，是导演的亲密合作者。从前期和中期动画制作团队筹备阶段开始，他就参与了所有与导演相关的创作活动，如讨论故事板、设定人物和场景等。他必须充分理解编剧和导演的想法和假设，然后根据导演提供的更具体的故事板和动画

4、摄影表的方案来编辑动画片。子镜头(导演的设计)和蒙太奇(镜头剪辑)是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，有人称编辑为“分割镜头的后期工作”。然而，“后期”并不意味着纯粹的技术操作，而是一个充满创造性劳动的阶段。镜头装配是否正确直接影响到屏幕图像的完整性和吸引力，并决定了胶片的质量。对编辑的依赖程度因导演不同的工作方法而异。除了充分体现导演的创作意图外，编辑还可以在导演故事板的基础上提出新的编辑思路，建议导演增加一些镜头或删减一些镜头，重新调整和补充原有的分镜头设计，使影片某一段落和某一情节的脉络更加清晰，意义更加清晰，节奏更加生动。编辑是一项繁重而细致的工作。一部动画片的镜头通常

5、从数百张到数千张不等。图片部分有室内和室外场景，也有组合场景。同一个场景中的内容通常是集中拍摄的，编辑应该根据内容的顺序进行重新安排。由于绘图或技术原因，漫画中的重要镜头经常需要修改几次，在编辑时应该选择。大多数照片拍摄时间很长，所以我们需要找到最理想的拼接点。一些长镜头和短镜头相互交叉的图片在编辑时需要被剪切成许多镜头，然后以最有效的顺序排列。(2)具体特征(2)声音部分有三种录音方法：录音前、同时录音和配音后。用这三种录音方法录制的声带应该用不同的技术和方法进行处理。早期的录音大多是完整的咏叹调和段落，必须严格按照音乐、歌词和图片的旋律进行组合；同一时期录制的大部分声带都是“相反”的对话和

6、音效，通常与相应的图片同时编辑；后期配音的内容包括“对话录”、内心独白和叙述、带背景气氛的音乐、“画”和“画外”的音效等。通常是在剪切镜头的基础上录制的，这就要求在编辑时预先考虑一系列由声音和绘画以及声音组合而成的艺术效果。在漫画被编辑和定稿之前，剪辑过的镜头和各种各样的声带必须被妥善和有条不紊地保存，以便在它们需要被延长的时候能够被连接起来。1。剪辑在镜头之间产生图形关系。剪辑在镜头之间产生节奏关系。剪辑产生镜头之间的空间关系。剪辑产生镜头之间的时间关系。动画剪辑的一般方法：(1)粗略剪辑和精细剪辑，从镜头到场景，到段落，到完成电影的装配，通常要经过初始剪辑、重新剪辑、精细剪辑甚至综合剪辑。

7、第一个剪辑通常是基于故事板、人物的身体动作、对话和反应来连接镜头；在主切削的基础上修改再切削；精细切割更加细致和精确，镜头被反复仔细检查；综合裁剪是在整个动画的所有镜头都完成并且每个场景都基本裁剪后，调整、增加或减少整个动画的结构和节奏。有些镜头单独使用是可行的，但当与前后镜头连接时，它们会感觉太紧或太松，需要通过编辑进行调整。这与动画整体结构和节奏的调整有关，通常由导演和编辑决定。粗略剪辑粗略剪辑是导演将编辑制作的许多镜头(图片)有机地、艺术地结合在一起，使它们产生基本的连贯性、对比性、联想性、衬托性、悬念性、强弱性等。其中，每一个镜头的排列顺序都产生了一种电影感，具有基本的节奏和流畅的过渡

8、。流畅是电影剪辑的基础，也是剪辑的一贯实施。当然，在粗略剪辑时，应该强调编辑的感受，编辑应该经常征求导演的意见。因为卡通和电影是不同的，卡通材料是根据导演的桌面制作的，所以选择材料不需要太多时间。2.精切精切是在粗切的基础上对这些材料进行再加工，通过对初稿的剪切、挖掘和拼写，进一步强化电影的戏剧性，调整不合理的时空关系，增强电影的节奏感。使其更符合戏剧和客观事实，并完美地反映导演的意图。稍后，我们将简单地学习精细切割的技巧和方法。拼接点是连接两个不同内容的镜头的点。编辑在连接两个镜头时，应保证镜头的完整性和平滑性。因此，首先要准确把握镜头的拼接点。在选择编辑点时，我们应该仔细分析材料。作为一个

9、动画剪辑，一般来说，它主要是基于动作，结合声音来处理镜头的组合。因此，动作点的选择和处理在动画剪辑中变得极其重要。这里，我们主要分析图片中运动连接的拼接点。有两种运动图像：一个接一个的动作和一个接一个的动作电位。一个接一个的动作所谓的一个接一个的动作是指断开一个完整的动作，用两个不同的场景或角度来表达同一个动作。让我们通过下面的组图来看看它是如何处理的(如图53所示)。在选择拼接点时，首先要分析动作，主要动作中有次要动作，动作本身也有运动和停顿的节奏变化。在动作的转折点(可能是非常微秒的转折点)选择合适的接合点。在正常情况下，不管角色有什么样的情感，我们都将这一点保持在转折点，但这不是行动的终

10、点(图54)。图5-3选自香港动画片沈冰，图5-4选自国内动画片三个和尚。(3)连贯编辑。(2)动态连接包括单个字符本身，也有不同的字符，它们之间会产生一条可视的引导线。观众将在角色的动态中得到一种心理补偿，镜头的流畅将得以实现(图55)。图5-5选自国产动画电影在天堂大闹。即使动画不需要逼真的镜头，我们也不能否认人们对图片的描述在分镜头期间遵循特定的连贯系统。这个系统的目的是连贯清晰地讲述故事，并有条不紊地讲述人物之间的一系列事件。这种一致性系统的基本目的是控制剪辑中潜在的不一致性，并实现镜头之间的一致性。连贯编辑主要依靠时间和空间的安排来实现叙事的连贯。在连续性的原则下，游戏的空间是围绕着

11、一个被称为中轴线或180度线的轴线形成的。让我们研究一下这个系统(如图5-6所示)。图5-6和5-7选自动画怪兽公司。180度系统可以确保屏幕的方向感，这可以通过镜头的位置以及角色的移动和视线方向来确定。如上图5-7所示，它是由镜头和视线决定的。2.180度系统对移动镜头的性能。在移动镜头中，使用多个摄像机来显示物体的移动方向和空间位置，并延伸虚拟移动轴。每个摄像机的镜头都固定在自己的位置上，当镜头切换时，可以保持物体的移动方向一致。这是运动的轴。运动轴的要点是每台摄像机在拍摄物体时必须有一个固定的位置。运动轴也是一个180度的系统，除了每个镜头和它对应的物体的运动方向是相同的。运动轴类似于静止时的对话轴(如图5-8所示)。图5-8运动轴，和3。一种通过穿过轴来破坏轴以丰富镜头语言的方法。我们可以在图5-8中看到，在180度线上有一个摄像机。正常情况下，这组镜头由1号、2号和3号摄像机代表，如果我们用X摄像机来代表A的运动，会让观众无法理解A和B的关系，可能会把A误认为是从右向左走。在这里，用X相机拍摄A的运动是一种离轴拍摄。在影视作品的表演中，要小心使用越位。正确的使用会提高镜头的性能，增强编辑的效果。一般来说，离轴将插入非定向镜头，或插入移动角色的主观镜头，或插入空镜子，等等。综上所述，有几种合理的方式来穿越轴线：(1)利用主体的运动变化来改变原轴线。(2)使