艺术教育的理性走向 厦门市教育局 任勇renyong@163com

1、,艺术教育的理性走向 ,朱光潜先生有句名言，“不通一艺莫谈艺”。 我真的不通一艺，对艺术教育，也几乎没有什么研究。只好站在门外，就我所了解的艺术教育的现状，对艺术教育的走向问题，作些理性思考。,1、从“重技轻艺”走向“技艺并重” 艺术教育不是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术教育，而是一种旨在提高学生艺术和人文素质的人文教育，它的最终目的是发展和完善学生的人格和人性。 艺术教育不是不要培养艺术家，但更重要的是要挖掘人潜在的艺术能力，为他们将来成为全面发展、和谐发展的人奠定基础。 我以为，太注重艺术技能技巧的训练而忽视艺术的文化内涵熏陶的人，其“技”也长不了太久。 没有“艺”的“技”是苍白的“技

2、”，没有“技”的“艺”是空洞的“艺”。,2、从“教为主体”走向“学为主体” 传统的艺术教育，常常以教师为中心，学生被动地接受知识，被动地欣赏艺术，加之教学方法单一，学生对艺术课的兴趣并不高，教学目的也就难以达到。 其实，艺术课应该更有条件引发学生兴趣的。艺术教育走向“学为主体”也许是“激趣”的有效途径之一。 有的学校创立了“三转变、六激励”的课堂教学原则，即以“教师为主角”转变为以“学生为主角”；以“学生听、看为主”转变为“以学生动手动脑为主”；以学生“学会”转变为以学生“会学”；以“激励质疑、激励争辩、激励联想、激励寻异、激励求真、激励创新”，开展艺术教育活动。充分体现了“教为主导，学为主体

3、，疑为主轴，动为主线”的教学策略。,3、从“畸形发展”走向“全面发展” 报摘：一位培训机构的负责人很清楚地记得：一次在一个艺术类考生的文化辅导班上，数学老师在黑板上写了常见的“”，没想到有学生举手，老师，这个板凳是什么意思。下课后数学老师对这位同学说，以后不要再开玩笑。学生很认真地说：“我没有开玩笑，我从初一开始学舞蹈，一直学到高三，基本没上过文化课。” 读完上述报道后，我心里很不是滋味。虽然这是个案，但“艺考生”文化素质之低，是不争的事实。这是我们追求的艺术教育吗？ 走向畸形发展的艺术教育，摧残的不仅仅是艺术，而是教育，而是孩子。 没有“文化”的“艺术人才”，其“才”是有限的。只有“全面发展

4、”的艺术人才，其“才”方为“实学”之真才。 艺术教育的本质，应当是培养会艺术的全面发展的人。,4、从“局部视野”走向“多元视野” 我们的艺术教育首先要立足于本民族，因为“越是民族的，越是世界的”，纵观世界各国的艺术教育，都是建立在立足于本民族艺术文化基础上的。 但仅有民族的，是很不够的，也是狭隘的。艺术教育不能局限在本民族这个范围内，而要把视野放的更开放一些。 课程改革中强调的“资源共享”，就是要开发和利用世界各民族的优秀的艺术文化。 我认为，艺术教育要在基于充分保护本民族的艺术文化的同时，广泛地吸收世界各民族一切优秀的艺术文化，开阔艺术教育视野，丰富艺术教育内涵。,5、从“特色培育”走向“全

5、员脱盲” 由于种种原因，包括众多的艺术比赛和艺术展演，让艺术教育无意中步入更加关注“特色培育”之路。在许多时候，“特色培育”的水平有取代“艺术教育”水平之势。 我以为，“特色培育”应该建立在“全员脱盲”基础上，“特色培育”应更多地在艺术社团或课外活动中进行。 “特色培育”可以推动和提高整个艺术教育的水平，也可以保护和培养艺术特长生的艺术兴趣和爱好，但追求“特色培育”不应成为培养艺术教育的主要目标，更不能成为唯一目标。 学校在艺术比赛或艺术展演获奖，可以体现学校艺术教育的水平，可以展示学校艺术形象。但艺术教育应当回归本源，艺术教育的本源之一，就是让更多的人体验艺术的意蕴，让艺术属于更多的人，让更

6、多的人感受到拥有艺术的世界是多么的灿烂美好！,6、从“刺激感官”走向“融入心灵” 超级女声这类选秀节目的异常火爆与青歌赛门庭冷落的局面，令我们尴尬和迷惑。 虽说艺术要“雅俗共赏”，只有“雅俗共赏”的艺术，才能得到普及和推广。但现实的情况是“俗”的那部分过于泛滥了，“俗”到“俗不可耐”了，而“雅”的那部分听众甚少，赏者也不多。 在大众艺术传媒的一些负面影响下，艺术教育工作者该怎么应对？ 有位专家认为：“音乐有两种，一种是奔人的感官而去的，另一种是奔人的灵魂而去的。显然经典音乐属于后者，而超女属于前者。” 我以为，我们的艺术教育，要尽可能让“俗”的艺术，“俗”得得体；要尽可能让“雅”的艺术，“雅”

7、得引人。让更多的人走出“不善于识别真正的美而满足于浅薄的表面的漂亮”的误区，真正走向“融入心灵”的高雅艺术。,7、从“艺术之内”走向“艺术之外” 艺术教育工作者往往扑下身子抓艺术教育和教育艺术，这是敬业的表现，但也是有局限性的。艺术教育工作者，眼界，多在教育中；目光，多在校园里；视角，多在基础教育方面。 其实，外面的世界很精彩。就艺术教育课程而言，就有国本的、地本的、校本的，家长的，社区的，校际的，高校的，研究机构的，社会团体的，主管部门的，等等，皆可“为我所用”。 我们还可以研究站在不同的角度看艺术教育这个课题，比如，站在政治家的角度，我们怎么看艺术教育？经济学家呢？社会学家、心理学家、科学

8、家、传播学家、未来学家呢？ 从教育跳出来看，更有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”之感。 跳出教育看教育，眼前一片新天地。 我曾经发表一篇题为跳出教育看教育的文章，其观点得到学界普遍认同，不少刊物转登此文。,8、从“功利之心”走向“陶冶身心” “艺考热”在中国的兴起，应该说并不是一件坏事。一种艺术能够走向民间走向大众，也是人们物质生活日益丰富之后的一种精神追求。 在“艺考热”中，有人是真诚地热爱艺术的，有人则是出于功利之心；有人是真想得到艺术的熏陶，有人则是虚荣的攀比或盲目的跟风。 掺杂了太多功利之心的艺术教育，是难以行走长远的；只有尽可能多地摒弃功利之心，追求艺术的熏陶与审美的启悟，艺术教育

9、之路才能走得长远。,9、从“小艺术观”走向“大艺术观” 传统的艺术教育有这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。艺术教育缺少艺术的特点，往往感觉到艺术教育不“艺术”。 新课程改革有了一门“新课程”艺术课，这就使基础教育阶段的艺术课堂发生了令人瞩目的变化：不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、曲艺等不同艺术门类开始以生态的方式交叉和融合，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也开始相互渗透。 新课程让音乐教师成为艺术教师，不就是一种“大”的体现吗？,10、从“独特艺术”走向“综合艺术” 艺术教育，不仅能“大”，而且还宜“综”。 事实上，艺术课

10、程就是一门综合性很强的课程，但艺术课程之“综”，也不是各种艺术之间的简单叠加，更不能抹杀各种艺术的独特性，而是在人文主题的统领下，既充分发挥每门艺术的价值和个性，又寻求艺术的共性和规律，使各种艺术相互支撑、补充、融合和统一。 在美术教学中融入音乐内容，在音乐教学中融入美术欣赏，使这两种教学中都做到“声中有画，画中有声”的和谐统一，从而既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。,11、从“艺术教育”走向“艺术文化” 艺术是传统文化的积淀经过人为的发挥开出的奇葩，是人类精神的延伸，是一种文化的传承。对于艺术，从精神层面来说，就是把艺术看作是文化的一个领域或

11、文化价值的一种形态。 “文化”一词出现频率特高，现代汉语词典里这样解释：“指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。” 如此看来，我们完全可以这样说，艺术与文化之间的关系是非常密切的，文化包括艺术，艺术是文化的重要组成部分。 事实上，艺术教育是很可以“文化”的。没有“文化”处理的艺术教育只是知识，缺乏文化内涵。一首乐曲、一个舞蹈，应将这首乐曲、这个舞蹈放在音乐、舞蹈发展的历史脉络中，揭示它的历史联系和特点，使学生把所学的乐曲、舞蹈融入文化的历史长河中，得到文化的涵养。 艺术教师提升自身的文化内涵和走向文化自觉，是教育发展的必然。具有文化使命的艺术教师，不仅“传道、授业、解惑”，而且具有一种鲜明的文化品格和表现出特有的文化担当。,12、从“传授知识”走向“激活课堂” 我多次提到我的“教学层次论”，即层次1=传授知识，层次2=传授知识+能力培养，层次3=传授知识+能力培养+方法渗透，层次4=传授知识+能力培养+方法渗透+提升情感，层次5=传授知识+能力培养+方法渗透+提升情感+理念教学，层次5是最高层次。 艺术教育的误区之一，就是把艺术教育当成知识教育。这就大大削弱了艺术教育培养人感性能力的根本作用。 新课程背景下的艺术课程，主张根据学生的生活经验和心理发展的特点选择和组织