玛莎施瓦茨之景观设计

1、11.4艺术综合玛莎舒瓦茨的景观设计，1。施瓦茨出生于美国费城，他的父母是建筑师，他们是俄罗斯犹太人后裔，他们有五个女儿，都在艺术氛围中长大，后来成为教师、建筑师或艺术家。作为五姐妹中年龄最大的，施瓦茨从小就学习艺术，学习钢琴、长笛和芭蕾。她的理想是成为一名艺术家。1973年，施瓦茨获得了密歇根大学艺术系的学士学位。那时，他开始熟悉地球艺术，并密切关注它的发展。1974年，施瓦茨进入密歇根大学风景园林系，最初的目的是获得一些创造地球艺术所需的工程知识。施瓦茨参加了由加州SWA风景设计公司组织的暑假活动，在那里她遇到了彼得沃克。“彼得是第一个和我谈论艺术和景观之间联系的人，所以我想，也许这是我能

2、做的事情。”在密歇根大学和哈佛设计研究生院学习后，她于1977年获得硕士学位。然后他进入了西南航空公司，在沃克手下工作。共同的兴趣和追求是，她开始了一个浪漫的故事与沃克，谁是18岁以上，并很快建立了一个家庭。从1983年到1989年，他们经常合作，他们的设计理念经常融合在一起。然而，这两位设计师经常处于竞争的局面。在某些时期，施瓦茨独特的花园比沃克的作品更受媒体关注。为了更好地发展自己的职业生涯，施瓦茨在1990年成立了自己的设计办公室。施瓦茨学习艺术10年，然后转向景观设计。由于对现代艺术运动和艺术家的熟悉，他从艺术中获得了更多的灵感。因此，与大多数景观设计师相比，无论是作为景观设计师还是艺

3、术家，施瓦茨的作品都更加大胆。施瓦茨作品的魅力在于设计的多样性。她深受极简主义和大地艺术的影响。与沃克一样，她也研究过极简主义艺术家如贾德、莫里斯和安德拉如何用最少的材料和形式创作艺术作品，以及他们如何将一个想法切割成最基本的部分并用最简单的元素表达出来。同时，这位极简主义艺术家用很少的材料和变化来控制大尺度空间的能力也极大地启发了她。4.她反对城市环境中的景观。她的主要兴趣在于探索几何形式及其相互间的神秘关系。在她的设计中，大量的线条、网格和一些纯粹的几何形状，如圆形、椭圆形、正方形等。有强烈的秩序感。有些图形作品是连载的，在形式上与极简主义有相似的基础，可以很容易地融入城市环境。施瓦茨的许

4、多作品都包含临时的风景或使用临时的组件，这也反映了过程艺术和大地艺术对她的影响。施瓦茨也受到流行艺术的影响。他的许多作品通常是日常用品和普通材料的集合。在历史上，园艺材料，如石头、植物和水体，被人们熟悉的日常用品所取代，如塑料、玻璃、陶罐、彩色砾石、瓷砖、人造草坪，有时甚至还有一些不流行的面包。施瓦茨认为，在传统景观中，人们过于注重技术和材料，而对作品的概念缺乏关注和兴趣。施瓦茨的许多作品都选择了非常华丽和强烈的色彩，这些色彩贴近大众，受到大众的欣赏。波普艺术是西方现代艺术的一种思潮，它于20世纪50年代初在英国萌芽，50年代中期在美国兴盛。这是一场探索流行文化和艺术之间关系的艺术运动。波普艺

5、术试图推翻抽象艺术，转向象征性的流行文化主题，如符号和商标。波普艺术也是讽刺和资产阶级贪婪本性的延伸。简而言之，波普艺术是当今低级艺术市场的前身。流行艺术家大量复制和印刷的艺术作品引起了相当多的评论。早期，一些流行艺术家争取博物馆收藏或赞助的机会。并且使用大量廉价的颜料进行创作，这些作品不会很快被保存下来。这也引起了一些争议。流行艺术的特别之处在于它对时尚有着特殊而持久的影响。从本质上说，施瓦茨是一位后现代主义者，他的作品表达了对现代主义的继承和批判。施瓦茨批评了现代主义景观思想。她认为现代主义建筑师对建筑外的公共空间的设计不感兴趣，他们拒绝那些具有明显形式的景观，因为这样的景观会与建筑竞争。

6、她欣赏现代主义的社会概念，即优秀的设计必须为所有阶层所喜爱。自20世纪70年代以来，施瓦茨完成了从私家园林到城市景观的大量设计，引起了广泛关注。此外，施瓦茨还与一些在世界上有很大影响的著名建筑师合作，如菲利普约翰逊和异崎。9，1，百吉饼花园(1978)，在内部和外部40厘米高的黄杨木块之间，施瓦茨安排了一个75厘米宽的紫色卵石带，在上面96个百吉饼被放置成网格状。在内侧的树篱中，种植了30株紫色的藿香来搭配卵石带，花园的背景是两棵紫杉树和复叶槭。面包圈是一种廉价、可维护、无阳光的材料。涂上海焦油后是防水的。同时，它充满了亲情。她用这种最喜欢的食物欢迎丈夫下班回家。这个花园位于西南航空波士顿办事

7、处的前面。在这家以模型和优秀设计闻名的景观设计公司面前，施瓦茨以自己的方式挑战景观规划和设计行业的标准。百吉饼花园试图幽默诙谐，同时也保持了艺术的严肃性。在金县监狱大院(1987)，用混凝土和陶瓷铺成的广场花园提供了一个活泼和低维护会议场所。正方形表面覆盖着破碎的瓷砖；供孩子们玩耍的各种雕塑形状象征着树篱、修剪过的树木、花坛和喷泉。13，广场后面的建筑墙壁上的陶瓷壁画暗示了一个开放的空间；一个简单的拱门代表一个花园门，这意味着一个出口。圆形的“水元素”和曲折的“喷泉”,装饰性的“树座”和装饰性的半球形，14，该方案侧重于地面和稀释建筑的超大质量。形状的颜色和比例给寒冷的空间带来了舒适，黑暗的小

8、几何雕塑与明亮的地面形成了对比；“塑造和修剪”的形式提供了一个坐下来休息的地方。15、破碎的瓷片和暴露的骨料以条状附着在表面上。这部作品虽然是典型的后现代主义手法，但似乎具有超现实主义色彩。里约购物中心(1988)，16岁，是施瓦茨最有影响力的作品之一。购物中心是一栋两层楼的建筑，布局呈“U”形。面向大楼的一侧是开放的，一楼的庭院比街道低3米。该建筑由钢结构制成，使用明亮的颜色，如蓝色、红色、黑色和白色，具有强烈的工业气息。施瓦茨把这个长院子分成三个部分。17，第一个1/3是连接街道和庭院的坡地，并间隔铺有草带和砾石带。高度为10米的钢珠球放置在斜坡的下部，作为庭院的视觉中心，分隔街道和庭院的

9、不同空间，也成为从街上看庭院的主要景观，将行人的视线引入庭院。这个球体最初被设计成一个常春藤攀缘框架，底部有一个为植物生长设计的喷雾装置，但由于某种原因，它没有被实现，只有框架本身，这也加强了庭院的工业色彩。关于亚特兰大市购物中心，18、关于亚特兰大市购物中心，院子中心的1/3是一个水池，在黑色水池的底部用光纤条画出一些等距的白色平行线，可以在夜间发出条形光。一座黑白相间的人行桥斜着穿过水池，漂浮在水面上，连接着水池两侧大楼一楼的回廊。布桥上方一座由黑色螺旋柱支撑的红色立交桥从相反方向穿过水池，与大楼的二楼走廊相连。后面1/3是一个方形咖啡平台，由屋顶覆盖，斜放在水池上方。平台上铺设的图案构图

10、效果强，色彩大胆。最有争议的是，施瓦茨在整个院子里摆放了300多只镀金青蛙，有的在倾斜的草地或砾石上，有的漂浮在水面上，这些青蛙的脸都面对着倾斜地面上的钢网球，好像是为了表示尊重。据说这只青蛙来自凡尔赛宫花园的托拉纳喷泉。这种设计是由合理的几何形状组成的，如正方形、长方形和圆形，它们相互交错重叠。它用夸张的颜色和冰冷的材料创造了一个愉快而独特的视觉环境。虽然它奇怪的风格不容易理解，但它也非常适合购物中心的建筑风格。21，4，Comos Castle，加利福尼亚州(1991)，Schwartz把所有的建筑都安排在一个中心广场周围，这个广场变成了每一个建筑的门厅，停车场被安排在建筑外面。原本是一家

11、橡胶和汽车轮胎厂，但后来改成了办公、购物和酒店设施，而是把原来建筑的外墙作为沿街的门面。22，250棵椰枣被种植在中央广场的长方形网格平台上，平台上铺着草、灰色和橙色的混凝土砖，形成了一条壮观的大道。23，24，25，5。迈阿密国际机场的隔音墙(1996)长1.6公里，用于将机场与邻近社区隔离开来。为了避免隔音墙变成来自北方社区的冷死墙，需要对其进行装饰，但是定位的问题使得很难通过绘画或压花达到友好的效果。曲线墙的顶部反映了地形的变化，隔音墙随地形起伏。施瓦茨提出了“用阳光激活墙壁的想法”，因此他在墙上凿了许多同样大小的圆孔。孔的排列根据墙的不同位置而不同。每一个洞都镶嵌着彩色玻璃，在阳光下闪

12、烁出一个圆形的彩色光晕，使隔音墙充满了活力。27，28，混凝土墙印有垂直条纹的模板，其中充满了纹理变化。29，30，31，6，Yakobo Yavits Square，new york (1996)，占地约3，700平方米，位于一个地下车库和一些地下服务设施之上，主要用于附近办公楼工作人员的午休。施瓦茨认为有必要增加运动和色彩来使它生动。他精心挑选了设计元素：长凳、街灯、地板覆盖物、栏杆等。以法国巴洛克式园林中的大型花坛为原型，运用不寻常的手法再现这些传统景观元素。施瓦茨绕着广场上的六个圆形绿草如茵的小山卷曲着绿色的木凳跳舞，形成了一个类似云纹花坛的卷轴图案。然而，在这里，弧形长凳取代了修剪过

13、的树篱，球形草丘取代了黄杨木球。纽约Yakobo Yavits广场33号，座椅形成两种不同的休息环境，向内和向外，适合不同人群。纽约Yakobo Yavits广场34号。在草丘的顶部有一个雾喷泉，在夏天给炎热的广场带来凉爽。该广场规模友好，为行人和附近的工作人员提供了大量休息场所，深受公众欢迎。35，7，联邦法院广场(1998)，旨在将建筑立面上的代表性垂直线延伸到整个广场的平面上，从而获得与建筑的和谐关系。在入口通道的两侧，一些不同高度和大小的水滴形绿草丘陵与广场上的线条形成30度的夹角。36.明尼阿波利斯37号联邦法院大楼前的广场。土墩和圆木代表了明尼阿波利斯的文化和自然历史。它们被用作广

14、场的象征和雕塑元素，不仅象征着自然景观，也代表着人们的主观转变。草丘是这个设计中最吸引人的元素，它的形状来源于几千年前在这个地区的特殊地形-德拉姆林冰川退缩的产物。因为广场的地下是停车场，受承载能力的限制，只有一棵当地的小松树种植在草丘上。与这些绿草如茵的山丘平行，一些粗大的圆木平放，分成几个部分。作为长凳，它们也代表了这个地区经济发展的基本木材。明尼阿波利斯联邦法院大楼前的广场，40。该广场具有明显的极简主义和大地艺术特征。在以直线和广场为特征的明尼阿波利斯城市景观中，其景观非常个性化。“创造一个标志，一个记忆，一个地方”。她的设计是为了提供一个吸引这个城市的居民的醒目和可识别的景观，这样他

15、们就可以在繁忙的路边停下来打个盹，留下回忆。施瓦茨的创新精神也受到了欧洲人的赞赏，她应邀在欧洲发表演讲。然而，与沃克相比，施瓦茨的作品有突出的个性，但很难有机会在像欧洲这样的传统地方实践。英国曼彻斯特市的交易广场是她在欧洲为数不多的作品之一。计划，42，8，曼彻斯特城市交换广场，曼彻斯特城市是英国重要的工业城市。EDAW公司在城市规划中对交易广场的定位是“公共领域的一个重要节点”，需要“一个令人惊叹的标志性设计”。“运动”是施瓦茨作品的一个重要特征。鸟瞰曼彻斯特城市交换广场，43施瓦茨认为它是街道家具的重要组成部分，使广场“像一个客厅，人们可以自由行动。”在广场北面的最低处，一条弧形的小溪沿着

16、街道的曲线流过，里面装满了石头，让人想起曾经存在于这里的运河。曼彻斯特城市交易广场44号的低墙座椅是由低墙座椅定义的曲线，统一了界面上广场的高度差。这些弯道具有桥梁连接的功能，也是一个剧场。45岁的曼彻斯特城市交易广场是一个由火车车轮制成的蓝色平板。在广场的南面，直线排列的“铁路”线上，有一个由火车车轮支撑的蓝色平板，它不仅是一个可移动的雕塑，也是一个可以在“铁路”上滑动的座位。广场的南面还设计了八棵10米高的人造棕榈树，由铸钢树干和染色树叶组成。这些手掌将提供“一种异质的干预，暗示这个世界上任何事情都可能发生。”然而，在交易广场的建设过程中，出现了许多争议，甲方提前终止了设计合同，一些细节也

17、在建设过程中被删减。被放置在广场上的火车轮子支撑的蓝色盘子被移走了，人造棕榈树根本没有出现。2001年，该广场建成时没有很多细节，但激烈的争论仍在继续。似乎景观不能脱离它所依赖的社会和文化。毕竟，欧洲不同于美国。尽管施瓦茨的设计比她在美国的作品要谨慎得多，但这仍然是许多英国人无法接受的。尽管施瓦茨和沃克致力于景观与艺术的结合，但从外界来看，施瓦茨的作品往往是沃克作品的翻版：沃克热衷于极简主义，他的作品非常纯粹，施瓦茨更倾向于流行，他的作品具有多种艺术交融的特点；沃克喜欢使用精致昂贵的材料，追求作品精致、永恒、神秘的氛围。施瓦茨使用普通材料，成本低得多；沃克的颜色简单而柔和，施瓦茨的颜色丰富而华丽；植物是沃克作品中的一个重要元素，而在施瓦茨的许多作品中，植物是次要的。她有时甚至用塑料植物代替天然植物。沃克曾经这样评价他的妻子：玛莎一只脚在艺术世界，另一只脚在风景世界。虽然双方都不接受她，但她继续努力。施瓦茨引起广泛争议的重要原因是她不仅挑战了景观设计的标准，也挑战了景观的定义。她的作品不是作为建筑或环境的背景，而是用来表达思想和艺术形式的。她的风格是不可预测的，很难概括。施瓦茨的设计不断变化，他的作品自由而非传统。施瓦茨的几乎每件作品都有强烈的视觉冲击力，令人难忘。她的作品，她对风景的理解和她的表达都很有启发性。施瓦茨认为，并非所有的艺术和景观设