略论歌唱艺术中的“声”与“情”

1、歌唱艺术中的“声”与“情”歌唱是最感人的艺术之一。在当今的歌唱艺术领域，关于“歌唱声音”和“歌唱感觉”的争论相当激烈，众说纷纭。我们通常的表演实践也为这种情况提供了一个生动的例子。因此，用白居易的“古人唱歌，今人只唱”来评价歌唱艺术的表现倾向几乎是可能的。事实上，有些人强调“歌唱的声音”作为一种形式，“歌唱的感觉”作为一种内容。在发展声乐艺术的同时，我们应该纠正和规范“声”与“情”的关系，使之在专业或业余歌唱实践中发挥应有的作用。首先，“声音”是歌唱艺术的基础在歌唱艺术领域，有人认为声乐是“声音”，但似乎很少有人在理论上持这种观点。但是在歌唱实践中，有许多人只唱人声。有些歌手经过专业训练后，通

2、过学习声乐技巧和表现手段，如声乐、音乐理论、视唱练耳等，可以根据乐谱准确地演唱一首歌曲。但它们是如此机械，以至于它们站在舞台上时甚至不能转动眼睛，就像一只木头人。不可否认，声音是非常重要的，也是歌唱的基础。歌唱表达的各种情感都需要声音的载体。在歌唱中，感知起着重要的作用，这是歌唱心理的一个重要方面。“知觉”是感觉和知觉的统称，是人脑中客观事物通过感官的直接反应，是一个感性认识的过程，是我们理解和认识事物的第一步。在歌唱中，“感知”的正确与否对声乐的学习和表演有很大的影响。声乐发音完全取决于人们的听觉和身体感觉，并调整和修改声音。就听觉而言，如果一个歌手想清楚自己的发音，他必须通过听觉不断地比较

3、、辨别和体验，然后选择、纠正和调整，最终形成正确的声音概念。因此，人们听力的准确性和敏感性主要是通过后天的训练来提高的。在体感方面，只有了解和训练你的发声器官，调整你的呼吸和共鸣腔，及时改变和优化你的发声状态，并结合听觉反馈的信息，才能达到控制声音的目的。这一系列的过程是由歌手通过他们的身体来体验内心的感受。在声乐训练中，练习的过程实质上是一个感受和体验的过程。在歌唱中，感觉的体验是潜在的，但这并不意味着感觉的体验是形成准确感觉的唯一途径。歌手也可以通过理解人体的外部运动和使用其他工具来间接地掌握声音的状态，从而弥补感觉的不足。因此，需要大量的声乐练习才能准确地掌握发声的感觉，但这并不意味着大

4、量的练习就能准确地掌握发声。因为人们的感官记忆只能持续大约一两秒钟，这段时间相对较短。因此，要准确把握正确的歌唱感觉，必须依靠长期不断的训练和经验积累。在声乐训练中，错觉也是一种值得特别注意的心理现象。有些人在唱歌的时候，为了呼吸饱满和长时间的呼吸，甚至是耸起肩膀，经常深深地吸他们的呼吸，这样他们就吸得很高，感觉被堵住了，所以他们认为里面充满了呼吸。这完全是一种幻觉。歌唱时呼吸的目的是让歌唱的气息更饱满、更有表现力。因此，在声乐训练过程中，我们必须注意克服“错觉”的干扰。第二，“爱”是歌唱艺术的灵魂情感是一切艺术的感人基础，“情感”在歌唱心理活动中起着重要的作用。一位哲学家曾经说过：如果人类没

5、有情感，那么人类的真理就永远无法在过去、现在和未来找到。当人们带着情感去认识时，他们的情感就会融入到歌唱的艺术创作中，优美的歌唱会完美地表达人类的情感世界。因此，歌唱艺术最感人的不是美妙的声音，而是声音所激发和包含的情感。歌唱“情感”不能概括歌唱艺术的全部含义，但它表明音乐与情感的关系非常密切，并对歌唱情感产生了深刻的影响。无论音乐是情感的艺术还是情感的形象，它都试图解释音乐和情感之间特殊的遗传关系。例如，在歌唱艺术的表现中，强调“声出于情”，“情动言出于言”，这自然是主观情感理论的延伸；.她转动调音栓，测试了几根弦，我们可以感觉到她在想什么，甚至在她演奏之前“也是用情感和声音传达情感的寓意。

6、至于“唱得欢，声必乐，唱得齐，声必有泪”，则说明声与情是和谐共存的。歌唱是情感的艺术，是心理的重要表现。心理活动对歌手有很大的影响。歌唱情感和外在表现是协调统一的，而“做事”就是这种统一的体现。在歌唱中，每个反应都受到音乐节奏的限制。因此，演唱者的内心体验表现在姿势、姿势和表情上，能够在表演中伴随音乐的节奏，更生动地表达艺术形象。在音乐世界中，欧洲古典音乐、中国古典音乐和现代音乐都具有鲜明的时代特征和艺术风格，歌唱的情感表达富有韵律。因此，情感应该用不同的音乐魅力来表达，然后通过良好的歌唱技巧来准确地诠释作品的内涵。第三，用丰富的声音和情感歌唱“声音”和“情感”总是携手并进的，因为所有歌手的声

7、音都必须附在一起，即附在歌手的再创作上。夸张、修饰和压制声音的曲调应该在歌手的整体布局中。“声音”和“情感”是鱼和水的关系，它们相互依存，共同存在。歌唱艺术最容易被广大人民群众所接受和喜爱，因为音乐的诗意语言表达、愉快的歌唱和旋律表达了人们的情感体验。哲学家黑格尔指出：“在情感和声音的内在本质中，存在着不同距离的对应联系。”黑格尔提出的这一认识已被现代格式塔心理学学派的“异质同构”或“同态同构”理论所证实。在此基础上，前苏联音乐家万斯洛夫也强调：“认识到情感在音乐中的作用尤为重要，这意味着与其他艺术相比，音乐表现了现实的多样性，首先是情感的表达。”可以看出，人们喜欢唱歌，事实上，他们愿意用唱歌

8、来表达自己的情感，表达自己生活中的情感状态。如果我们能达到“用声音表达我们的感情”的目标，我们甚至能达到用声音表达我们的感情的目标。因为只有在歌唱时，我们才能诠释作品的思想内涵，散发作品的艺术感染力。歌唱艺术的灵魂是健康的，充满情感的。歌唱者只有将情感融入到歌曲中，才能创造出“欢唱、笑唱、齐唱、齐哭”的艺术氛围，达到“快拔胡须、怒发冲冠、悲藏泪水、妒飞”的惊人效果。因此，优秀的歌手会将自己的情感体验与作品的内涵融合在一起，让自己在演唱的过程中有不唱不愉快的欲望，让观众在观看的过程中产生感染和共鸣，感受美、情感和感动，获得审美体验。可见，歌唱艺术只有把意境和情感结合起来，才能给人以美的享受。歌曲

9、中蕴含的情感倾向实际上是歌曲作者在作品中反映的一种特定的思想或个人情感体验。因此，演唱者不仅要努力弄清楚歌曲的情绪和情感，还要尽快进入作品的精神世界，以创作者的身份演唱，创造出情景交融、遗忘物我的情绪。这样，我们就能充分表达歌曲中蕴含的情感倾向，表达出人类内心最细致、最深刻的思想感情，触动观众内心最柔软的部分。因此，如果你想准确地诠释歌曲的内涵，你必须首先找出歌曲的情感基调。因为每首歌的感情都在一个音调中展开，所以应该从每首歌的歌词和曲调的旋律节奏中去把握。换句话说，演唱者用“真情实感”演唱，巧妙地运用演唱技巧，创造出适合自己嗓音特点的声乐形象，体现出独特的艺术特色，从而赢得观众的认可和欣赏。总之，演唱者以