美术（心得）之高中美术欣赏教学方法浅析

1、高中美术论文中美术欣赏教学方法探析【摘要】:在高中各个城市开设鉴赏课，有利于学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，拓展知识面，陶冶情操。然而，艺术欣赏没有一定的程序。如何提高学生对艺术的兴趣和修养，是每个美术教师心中的一道障碍。【关键词】:艺术欣赏，兴趣，程序，方法，诉求，创新，类比，氛围高中艺术欣赏课的开设，是让学生在教师的指导下，面对古今中外的优秀艺术作品，通过对艺术作品的分析和评价，了解艺术家的初衷和艺术作品的内在精神内涵，从而达到提高学生艺术修养、树立正确的审美标准和启迪智慧、拓展知识面、陶冶情操、促进学生身心健康发展的目的。这一目标不是通过欣赏一定数量的艺术作品来实现的，而是在

2、长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要考虑如何解释作品(灌输知识)，还要考虑如何吸引学生参与欣赏(体现以学生为主体，教师为主导的原则)。事实上，在艺术欣赏教学实践中，这种情况非常尴尬。俗话说？“兴趣是最好的老师”，大多数学生对艺术欣赏课的兴趣很难长期保持。这样，不仅不能达到教学目的，而且会适得其反，使学生感到厌倦学习。这当然有很多原因，其中最重要的是艺术欣赏没有固定的程序或方法，这让人感到困惑或无聊。这个问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中感到沮丧，也困扰着教师，尤其是在今天，当重点放在培养学生的创新能力时，任何教师都不应该为学生设计一个“公式”来解决这个艺术欣

3、赏中的难题。如果你真的这样做，这不仅是错误的，而且也违背了艺术欣赏的目的。那么，作为一名教师，应该如何掌握每一门艺术欣赏课呢？在生活中，现存的问题本身往往隐藏着问题的解决方案。正是因为没有固定的欣赏方法，艺术欣赏课才为教学方法的创新提供了无限的空间。相传唐代书法家张旭看到公孙大娘挥剑与丈夫搏斗，提高了书法水平。怀素对下云朵奇峰的观察和江涛晚报对书法艺术的启发等。这些“艺术无定法，道可绕”的例子告诉我们，既然没有定法，为什么我们不应该以类比法绕过艺术欣赏，即通过介绍与艺术作品有关的事物或知识来引导学生理解艺术作品，从而达到欣赏的目的。事实证明，这是一种有效的教学方法。这样，不仅可以提高学生对艺术

4、欣赏课的兴趣，也有利于他们加深对艺术作品的理解，还可以加强学科之间的联系，扩大知识面。例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生了解中国古代山水画独特的艺术传统。其中，最重要也是最难的是让学生领略中国古代山水画中情景交融的意境。不同时期的山水画有不同的特点和意境。其中，特征上的差异更容易感受到，而意境上的差异则相对难以理解，尤其是对于这些自我意识和现代意识都很强的高中生来说，他们之间存在着难以跨越的鸿沟。为此，在教学中设计了这样一座“金桥”，即从古诗意境出发，体验中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，他们在语文课上已经学了很多古诗，理解古诗的意境要比理解山水画容易得多。此外，中国古代山水

5、画与古代诗歌确实有着密切的联系，这就是所谓的“诗中有画，诗中有画”。例如，陶渊明的诗“远暖民村，伊一烟市，深巷犬吠，桑树顶鸡鸣”和“东篱下采菊，悠然见南山，山色秀丽，鸟语花香”的意境与北宋山水画的意境相似，主要是因为作者主要是客观地描写自然风光。诗人和画家对自然景物的热爱不是直接表现出来的，而是隐藏在景物描写中的，所以被称为“无我之境”。南宋山水画最大限度地追求诗歌意境。为了使场景更有趣，激发观众的想象力，画家们删除了所有与追求意境无关的不必要的场景。他们经常使用“黑中带白”的艺术手法。因此，的寒江独钓图等意境深远的“马(元)夏(桂)山水”与唐代诗人柳宗元的江雪诗中的“一个老人在冰冷的江雪中垂

6、钓”颇为相似。以倪瓒六君子图为例，分析元代山水画的认识。乍一看，这幅画并没有什么特别之处，但场景看起来却凄凉凄凉。然而，从黄的诗中，可以看出他们的意境。诗中写道：“遥望云山，隔秋水，近观抱泊陀的古树，与六君子相比，其气节无偏见。”前两首诗是画中的场景，后两首诗清楚地表达了元代汉族知识分子对统治者的民族歧视政策的不满。此外，元代山水画用笔普遍具有个性特征。因此，这一时期的山水画被理解为“有我自己的环境”，即画家的情感和艺术个性在画中得到了清晰的体现。通过以上诗歌和绘画的比较和联系，学生的学习兴趣提高了，学习效果也很好。俗话说，“好的开始是成功的一半。”一个班级也是如此。如果有精彩的介绍，那么接下

7、来的教学可以顺利进行。在欣赏中国民间艺术作品时，如何让这些生活在现代城市、喜欢穿牛仔裤、玩电动玩具的高中生关注和认同民间艺术，从而达到欣赏的目的，是一个难题。为了解决这个问题，我们必须精心设计这节课，并以现代中学生熟悉的事物为出发点，以便更容易被他们所接受。例如，让学生先欣赏一首熟悉的英语情歌MYHEARTWILLGOON和一首中国民歌绣荷包的片段，然后让他们比较这两首歌，谈论他们的喜欢和感受。根据测试，绝大多数学生喜欢流行的英语歌曲，认为中国民歌“太土”，不能接受，甚至产生心理排斥。这就引出了一个问题：我们今天想欣赏的中国民间艺术是否遭遇了同样的命运。为什么一些原本具有优秀传统和浓郁地方特色

8、的民族民间艺术逐渐被所谓的现代人遗忘了？但是为什么经过漫长的洗涤后它们仍然完好无损呢？是不是“不知道庐山的真面目，就因为你在这座山上”？通过以上一系列问题，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥，激发学生的学习兴趣，为下一步教学活动的开展铺平道路。音乐和美术被称为“姐妹艺术”，它们确实密不可分。在艺术欣赏课教学中引入音乐，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生理解艺术作品，尤其是一些抽象作品。例如，当欣赏荷兰画家蒙德里安百老汇街的爵士乐的作品时，在演奏爵士乐的同时，学生们被要求找到绘画和音乐之间的联系并表达他们的感受。在音乐的影响下，学生可以很容易地感受到画面中错综复杂的直线和

9、闪烁的小色块，生动地表达爵士乐独特的节奏。这样，抽象绘画语言就成了诠释音乐形象的视觉符号。音乐在表现人们的情感方面可以起到很好的作用。美术欣赏离不开情感的调动。没有充满情感色彩的欣赏过程，就不可避免地得不到情感体验，认知效果也会大大降低。在阐释艺术形象的本质特征时，为了避免陷入枯燥的理论阐述和抽象概念教学，本文以罗中立的油画父亲这一成功塑造艺术形象的典范为例进行赏析。首先，让学生讨论应该给这幅画取什么样的名字，以便使这幅画更有艺术感。经过思考，大多数学生给这幅画起了名字(大多数是老农)，但我不知道它是否准确。我很想知道原画的名字，所以我有心理期待。这时，我没有直接告诉他们答案，而是让他们进一步

10、欣赏。接下来，我用多媒体的方法，用琵琶民歌父老乡亲作为背景音乐，并在深情的音乐中加入解说词来渲染气氛。古铜色的脸，艰苦岁月留下的皱纹，耕作和耙手创造了多少大米和白面，有多少粗粮和谷壳被刮进无牙的嘴里，在他身后是劳动后的金色丰收，但他手里拿的是一个破旧的茶碗。画家以深厚的感情和巨幅的绘画形式，运用超现实主义手法，描绘了一个勤劳、淳朴、善良、贫穷的老农民形象。这是非常积极和发人深省的。有多少人在他面前感到沮丧。因为这个老农的形象已经远远超出了生活的原型。他代表中华民族千千的一千万农民。正是他们的辛勤劳动养育了一代又一代的中国孩子。他是我们的精神之父。这幅画出版后，引起了强烈的反响，尤其是在我们整个国家经历了十年大灾难之后。他所唤起的不仅仅是对老农民个人生活经历的沉思，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深刻思考。在欣赏过程中，由于音乐和图片的同时出现，听觉和视觉的共同影响，学生的情感更加直观，情感得到了升华。评论引导学生从图片中的老农民形象，然后是养育中国孩子的“父亲”，最后是祖国这个农业大国的命运来思考中国的农民阶级。在这次情感体验中，学生们深深体会到为什么这幅画应该命名为父亲，以更有艺术感染力。因此，最好是认识到艺术形象的创造就是创造“通过具体的、生动的个性来表达事物的共性和普遍真理的形象，即艺术模型”。