美术概论考试复习资料

1、美术概论复习历史上对美术的各种解释主体的解释学派代表人物创作主体的解释感情用事地说维龙，列夫托尔斯泰表现说克隆人、科林伍德、伯格森无意识地说弗洛伊德，荣格博弈论康德、希拉、斯宾塞娱乐说郭熙、孔术擦主要对象关系的说明理念说柏拉图，黑格尔模仿说海克力士、苏格拉底、亚里士多德、达芬奇用巫术说爱德华泰勒詹姆斯弗雷泽美术本体形式解释用带有异味的形式说克莱夫贝尔罗杰弗莱媒体论克莱门格林伯格感情是可以说的恩斯特卡西亚苏珊兰格异质同体说鲁道夫，阿恩海姆劳动论沃拉斯切克比舍尔恩历史上对美术的各种解释一、从创作主体的结合说明美术美术是人创造的，在美术创造活动中，人_创作主体的作用是第一重要的(一)感情上：认为美术

2、是感情的传递代表人物，俄罗斯的列夫托尔斯泰(:认为美术是心灵的表现代表人物，意大利哲学家克隆，英国美学家科林伍德法国反合理主义哲学家伯格森是直觉主义的代表(3)无意识地认为：是美术是本能欲望的表现代表人物，奥地利精神分析心理学家弗洛伊德和瑞士精神学家荣格(:认为美术是自由的游戏最初是由德国古典哲学家康德提倡，希拉系统化，斯宾塞等进一步发展(5)自己的娱乐说：把美术当作自己的娱乐中国传统美学画论中，宋代画家郭若虚、清代画家孔回郁、元代文人花甲倚第二，从主要客体关系来说明美术(1)理念是：认为美术能体现理念的感性代表人物，古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时代的哲学家和画家宗炳(2

3、)模仿说：认为美术是现实的模仿达芬奇(3)巫术说：认为美术是巫术的模仿英国人类学家爱德华泰勒、詹姆斯弗雷泽、法国考古学家西蒙雷纳克等三、从美术主体_形式说明美术(一)“有意义的形式”是由英国美术评论家克莱夫贝尔和罗杰弗雷提出。 视觉开辟了适合领域中形式主义的先河。 并且对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了很大的影响(2)媒体说本世纪30年代后期，美国艺术批评家株雷曼格林伯格首先整理了贝尔和弗雷的理论，继承了他们的艺术本体论思想(3)感情符号为代表人物，德国恩斯特卡西亚和美国苏珊兰格(四) 异质组织：说代表性人物美国现代心理学家鲁道夫海姆.一、美术是用独特的方法“把握”世界的1、美术是对世界

4、的认识2、美术是用独特的方法“把握”世界。 马克思提出了四种方式：理论方式、艺术方式、宗教方式、实践精神的方式。 哲学把握这一世界方式是马克思所说的“理论方式”。 美术既现实又美丽。 “现实之美”是现实之美的东西之美。 现实美可分为自然美和社会美两大类。 自然美是指自然界存在的美，即自然物的美，社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。 对于人的美，既有自然的美，也有社会的美，美德是社会的美。美术家的主体性：创作过程中美术家做了计算。 他在所有艺术思维中独立，具有吸收任何不受外界干扰的识别、判断、理解、分析、批评和倾向的能力和自由。 尊重美术家的主体性是美术家人格的维持。 因此，对美术家来说，

5、要保证自己艺术的主体性，首先要建立和保护自己在创作过程中不可替代的艺术地位。1空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“幻想的空间”。 2物像错觉和其他知觉“差异原理”和“生化”三、高级阶段(一)理解1、理解和前理解接受者对美术作品的理解基于他对过去美术作品的理解，以及对人类文化的理解。 接受美学理论，称为“前理解”和“审美期待视野”。 2 .理解周期“整体只能通过理解那个部分来理解，理解部分只能通过理解整体”狄尔泰3、理解中的还原和误解(2)体验(3)回味三、美术审美教育的意义促进人的全面发展。 创作论美术家的主体性1 .艺术家在创作中的地位和作用美术家是美术生产全过程的统治者，是美术作品的创

6、作者。 美术家的主体性首先体现了他作为艺术统治者在实际创作中的地位。 2 .美术家的主体意识和表现自我主体意识：是艺术家在艺术创作中的作用、价值、地位等的自觉，确认自己作为创作的支配者的地位。艺术家确立明确的主体意识，其根本目的是充分表现自己诚实的艺术意志。 美术家的创作过程是表现自己诚实、善良、美丽的艺术意志和艺术愿望的过程。从这个意义上说，美术创作是美术家“自我表现”的实践活动。3 .美术家的创造意识和创作个性所谓美术中的创造，就是用新的艺术语言和创作方法来表现新的艺术感情、形象和境界。创造意味着超越，用艺术的手法、风格、语言和材料超越现有的东西。 从美术家的角度来看，创造超越前人、同人、

7、自己。 美术家的生命在于创造。三、美术家的修养美术家的艺术生命不断创造，创造的根本条件在于其深刻的修养。 美术家的艺术才能和专业技能。 美术家的审美观念和艺术爱好。 美术家的文化素质和思想修养。 美术家的生活体验和艺术实践。 美术创作的想法： 1、形象思考是美术创作的唯一想法2、形象思考和创造性思考3、形象思考和审美形象的创造。2、美术作品中内容的构成要素：题材(题材决定论题材歧视论):题材是美术家在审美认识生活的过程中，以一定的创作意图选择、精制、加工、改造生活素材，在美术作品中具体描绘的现实生活。 题材有广义和狭义的区别。 主题：主题是艺术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和感

8、情等作品内容的主观因素。 主题是作品内容中最重要的，通常也称为中心思想和主题思想。3 .美术作品的意思从意义上考虑：美术作品的内容，不仅可以从新的视点理解作品的主题和题材，还可以从更深刻的意义上把握作品的内容水平及其相互关系。美术作品的意义水平存在于不同美术种类的物质材料中。 美术作品意义的第二阶段在作品形式的构成中。 美术作品意义的第三层是作品中的物象、事件、故事的意义和表现意义。 美术作品的第四层次是文化意义2 .美术作品的相关属性： (1)境界和风格1、境界：作为美学概念，几乎形成于唐代，通过近代学者的王国维度。 成了中国美学史上最具生命力的美学和艺术学的范畴。“思想与境偕会”由唐代文艺

9、理论家司空图提出。 “外师造化，中得心源”2、风格：时代风、民族风、个人风。 美术家个人风格的形成，从美术家主观方面来看，他的审美爱好、生活经验、文化教养、艺术修养和个性等直接影响着风格的形成。 (2)格调和品位1、格调：是美术作品的重要属性。 是作品中表现的美学品格和思想情操。 2、品位：从作品中细分差别、层次和等级的范畴，根据中国绘画理论把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品。 (3)美术作品的商品属性商品是交换用的劳动产品。美术作品是特殊商品(艺术生产)美术作品的艺术美(一)艺术美的起源(二)艺术美的特征。黑格尔认为艺术之美高于自然。 艺术美是一种由心生而再生的美。 美术接受和美术的本质德

10、国接受美学者伊萨尔提出的“隐式读者”的第一类可以说是社会学意义的“隐式观众”。 第二类“暗示的观众”是美学的意义。 是正文结构读者的作用和结构活动读者的作用。美术作品号召结构的实现(美学)伊加登将其分为6个级别1、语言现象级别2、语义单位级别3、表现对象级别4、图示化级别5、思想观点级别6形而上性级别。 我们把美术作品的“呼唤结构”定为四层：的第一层，物质材料层，如纸、金属、召唤结构、不同的第二层、形式结构层、语言、不同的画家能感受到不同的爱好。 情节、笔墨、笔触爱好等内容。 第三，对象指的是语义层。 第四，语义集合层，画面的语义、情感、内在语言。 第四个层次是意义和意义的集合层美术接受是无限

11、的创造过程吗？接受美术是无限创造过程的依据。美术接受创造的无限性不仅体现在人的历史发展的客观性和时效性上，也体现在个人有限的生命过程和社会集团接受的同时性上。 (同一时期画家的表现不同，共同，不同，不同时期有画家，共同，不同。 “美术世界”的结构“艺术世界”概念首先由丹特在艺术世界中提出。 美术家、美术作品、评论家、美术理论家、美学者、在各种美术机构工作的人员、美术编辑、美术教师等。 美术接受的社会环节(一)美术展览馆(二)新闻媒体(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术大学美术审美教育的特征“教得轻松”接受教育。 “潜在的沉默”在无意识中接受教育。 美术审美教育的意义：蔡元培

12、在“美育代宗教”思想中提出了审美教育的重要地位。 审美教育帮助人们形成健康的审美爱好和正确的美学观念，提高人们的鉴赏，提高感受美的能力，使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。 在发生论人工的(美术发生的上限)、形态的、审美的游戏中，美术是自由的游戏，博弈论是影响包括美术在内的艺术发生理论的理论，其代表人物是希拉和斯宾塞。希拉：“艺术是自由的女儿”“是游戏，只有游戏才能使人成为完美的人”。 他认为艺术产生的真正原动力是以外表为目的的游戏冲动，是人类感性冲动和理性冲动的辩证法统一，也是人类脱离动物界的象征。 希拉的游戏强调了游戏的冲动，强调了审美自由与人性完善的重要关系，说我们对理解原始美术的审

13、美发生有重要价值。斯宾塞：“我们称之为游戏的活动，以任何直接的方式都没有推进对生命有利的过程的特征，与审美的活动联系在一起。”巫术是“巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动的关系的基础上提出的，因此，巫术论可以说具有准艺术发生学的性质。 考虑巫术的起源和原始民族的巫术活动。 代表人物：爱德华泰勒、莱纳克、沙罗门莱纳斯克、吉德森。 由巫术活动创造的艺术具有双重意义，它可以提高巫术效果的气氛、情绪和形象的真实性，同时这种模仿的外观创造和情绪渲染带来了幻觉的真实，揭示了艺术起源的社会根源。 弗雷泽认为金枝咒术在思想上可以分为两种，这是因为与同种物质接触的物质在离开接触后也能够继续相互作用。

14、 劳动论：1 .人类艺术是劳动2，艺术本身是生产。 工人查明了终极根源。 俄罗斯学者普列卡诺夫论艺术 :“原始猎人的艺术活动性质明确证明，有用的东西的生产和一般的经济活动，在他们那里最先在艺术的生产上，给艺术留下了最鲜明的印象。 3 .马克思主义美术观：美术是人的本质力量的对象化。 美术作为意识形态反映了社会的存在。 美术是艺术生产。 美术是审美意识形态。 美术是交际和对话。一。 人的社会劳动实践是美术发生的根本动力。1、劳动实践使人类从动物转变为人的体质形态，为原始美术的创造主体提供了生物学前提。 2 .劳动实践使人类建立了新的关系，使美术成为可能。现实的、物质的生活水平。 马克思说，劳动首先是人与自然之间的过程，人是通过自己的活动引起、调整和控制人与自然之间的物质转换的过程。 意识和精神观念的水平。 马克思说“有意识的生命活动直接区分人和动物的生命活动”的主体和自身的关