《第四单元 我们多快乐 欣赏 鼓和玩具》（教学设计）-2023-2024学年人教版音乐一年级下册

《第四单元我们多快乐欣赏鼓和玩具》（教学设计）-2023-2024学年人教版音乐一年级下册主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：《第四单元我们多快乐欣赏鼓和玩具》

2.教学年级和班级：一年级（1）班

3.授课时间：2023年11月15日星期三上午第二节课

4.教学时数：1课时

亲爱的小朋友们，今天我们要一起走进《第四单元我们多快乐欣赏鼓和玩具》的音乐课堂。让我们一起感受音乐的快乐，探索鼓和玩具的奇妙世界吧！🎵🥁🎈核心素养目标1.**审美感知**：培养对音乐节奏和旋律的感知能力，学会欣赏鼓和玩具发出的声音。

2.**艺术表现**：通过参与鼓点和玩具的演奏，提高孩子们的节奏感和音乐表现力。

3.**文化理解**：了解不同鼓和玩具的文化背景，增强对音乐文化的兴趣和认识。

4.**音乐实践**：通过实际操作，提高孩子们的动手能力和合作意识。学情分析一年级的小朋友们正处于好奇心旺盛、模仿能力强的阶段。在知识层面，他们对音乐的基本概念和节奏感有一定的认知，但还比较基础。在能力方面，他们的动手能力和协调性正在逐步发展，但独立操作复杂乐器的技能还较为欠缺。在素质上，孩子们的行为习惯各不相同，有的活泼好动，有的内向害羞，这可能会影响他们在课堂上的参与度和学习效果。

在《第四单元我们多快乐欣赏鼓和玩具》的课程中，学生们对鼓和玩具本身就充满好奇，这有助于激发他们的学习兴趣。然而，由于他们的注意力集中时间有限，因此在教学过程中需要设计一些有趣的活动来吸引他们的注意力，同时也要注意保持课堂秩序，让每个孩子都有机会参与到音乐实践中来。

此外，考虑到孩子们的个体差异，教学中需要采取分层教学的方法，确保每个学生都能在原有的基础上得到提高。例如，对于节奏感较强的学生，可以适当增加难度，而对于节奏感较弱的学生，则要耐心引导，逐步提高他们的音乐感知能力。通过这样的教学策略，旨在培养孩子们的音乐素养，同时帮助他们养成良好的学习习惯和团队合作精神。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-软硬件资源：电子琴、鼓、玩具乐器、多媒体投影仪

-课程平台：班级音乐角、学校音乐教室

-信息化资源：音乐教学软件、音乐教育视频

-教学手段：PPT课件、音乐教学卡片、节奏棒教学过程设计一、导入新课（5分钟）

目标：引起学生对鼓和玩具的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

同学们，早上好！今天我们要来认识一些有趣的东西——鼓和玩具。你们知道鼓和玩具是什么吗？它们在我们生活中有什么作用呢？让我们一起来看看吧！（展示一些鼓和玩具的图片或视频片段）

提问：“你们平时喜欢玩什么玩具？有没有玩过鼓呢？”

让学生们分享他们对鼓和玩具的了解和喜好。

接着，我会简要介绍鼓和玩具的基本概念，比如鼓是用来敲击发出声音的乐器，而玩具则是供儿童玩耍的物品。这些鼓和玩具不仅能够带给孩子们快乐，还能帮助他们学习音乐和节奏。

二、鼓和玩具基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解鼓和玩具的基本概念、组成部分和原理。

过程：

首先，我会讲解鼓的定义，包括它的主要组成元素，比如鼓面、鼓框和鼓槌。

然后，我会详细介绍鼓的组成部分或功能，比如鼓面的大小和材质会影响声音的音色，鼓槌的材质和形状也会影响敲击效果。我会使用图表或示意图来帮助学生理解。

三、鼓和玩具案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解鼓和玩具的特性和重要性。

过程：

我会选择几个典型的鼓和玩具案例进行分析，比如木琴、手鼓等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解鼓和玩具的多样性或复杂性。例如，我会讲述木琴在非洲音乐中的作用，以及手鼓在多种音乐风格中的应用。

四、学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

我将学生们分成若干小组，每组选择一个与鼓和玩具相关的主题进行深入讨论，比如“鼓和玩具在儿童教育中的作用”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。我会鼓励学生们积极参与，提出自己的观点和想法。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

五、课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对鼓和玩具的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

六、课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调鼓和玩具的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括鼓和玩具的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调鼓和玩具在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用所学知识。

布置课后作业：让学生观察并记录家中或社区中的鼓和玩具，思考它们是如何被使用的，以及它们对人们生活的影响。教学资源拓展1.拓展资源：

-鼓乐文化：介绍不同国家和地区的鼓乐文化，如非洲鼓、中国鼓、印度鼓等，以及它们在各自文化中的地位和作用。

-玩具乐器发展史：探索玩具乐器的起源和发展历程，了解不同时期玩具乐器的变化和影响。

-音乐游戏：收集一些适合一年级学生的音乐游戏，如节奏游戏、乐器模仿游戏等，以增强学生的音乐感知和节奏感。

2.拓展建议：

-鼓乐文化学习：

-安排学生观看有关鼓乐文化的视频或纪录片，了解不同鼓乐的特点。

-组织学生进行鼓乐文化的主题班会，分享各自对鼓乐文化的理解和感受。

-邀请鼓乐专家或教师进行讲座，让学生亲身体验不同鼓乐的演奏。

-玩具乐器发展史学习：

-在课堂上展示不同时期的玩具乐器，让学生观察并讨论其变化。

-阅读有关玩具乐器发展史的书籍或资料，拓展学生的知识面。

-设计一个小型展览，让学生展示自己收集的玩具乐器，并讲解其背后的故事。

-音乐游戏：

-利用课间时间进行简单的音乐游戏，如“节奏接龙”、“乐器模仿秀”等，提高学生的音乐兴趣。

-创编一些简单的音乐游戏，让学生在游戏中学习节奏和音乐知识。

-组织音乐游戏比赛，激发学生的竞争意识和团队合作精神。

-家庭作业：

-布置学生回家后与家人一起演奏鼓和玩具乐器，记录下演奏过程和感受。

-鼓励学生创作简单的节奏或旋律，并尝试用鼓和玩具乐器进行演奏。

-家长协助学生收集有关鼓和玩具乐器的资料，了解其背后的文化意义。教学反思与总结今天这节课，我们一起探索了《第四单元我们多快乐欣赏鼓和玩具》的奥秘，孩子们的表现让我既有惊喜也有思考。

首先，我想说说教学方法。我发现，通过图片和视频导入新课，孩子们对鼓和玩具的兴趣立刻被激发起来。在基础知识讲解时，我尽量用简单易懂的语言和直观的图表，帮助孩子们理解鼓和玩具的构成和原理。这种直观的教学方式似乎挺有效的，孩子们的反应都很积极。

在案例分析环节，我选择了几个孩子们比较熟悉的案例，比如非洲鼓和木琴，这样他们更容易产生共鸣。看到他们分组讨论时，我真心为他们的小组合作精神感到高兴。虽然有些小组的讨论还不够深入，但孩子们的参与热情和表达欲望是值得肯定的。

当然，在教学过程中，我也发现了一些问题。比如，有些孩子对鼓和玩具的掌握程度不均匀，这让我意识到分层教学的重要性。在今后的教学中，我会更加注重因材施教，针对不同学生的需求提供个性化的指导。

课堂展示环节，孩子们的表演让我看到了他们的进步。他们不仅能够熟练地演奏鼓和玩具，还能结合自己的理解进行简单的创作。这让我感到欣慰，同时也意识到，音乐教育不仅仅是技能的培养，更是创造力和想象力的激发。

在情感态度方面，孩子们对音乐的热爱和对鼓和玩具的兴趣都有所提高。他们在课堂上积极参与，乐于分享，这种积极的学习态度是我非常看重的。

针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.加强课堂管理，提高教学效率。通过设定明确的课堂规则和奖励机制，鼓励孩子们积极参与课堂活动。

2.优化分层教学，关注每个学生的学习进度。针对不同层次的学生，设计个性化的教学方案，确保每个孩子都能有所收获。

3.增加互动环节，提高学生的参与度。设计更多有趣的游戏和活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

4.加强与家长的沟通，共同关注孩子的成长。定期与家长交流学生的学习情况，共同探讨如何提高孩子的音乐素养。

我相信，通过不断反思和总结，我会在音乐教育的道路上越走越远，为孩子们带来更多快乐和收获。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生们在课堂上的表现总体积极，参与度高。在讲解鼓和玩具基础知识时，大部分学生能够集中注意力，对于鼓的组成部分和玩具乐器的特点有了基本的认识。

-在案例分析环节，学生的参与热情高涨，能够积极提出问题和分享自己的观点。

2.小组讨论成果展示：

-各小组在讨论环节中展现了良好的合作精神，能够共同分析案例，并提出具有创意的解决方案。

-展示环节中，每组代表都能够清晰、有条理地介绍自己的讨论成果，其他学生也表现出较高的评价和兴趣。

3.随堂测试：

-通过随堂测试，我了解到学生对鼓和玩具的基础知识掌握程度。测试结果显示，大部分学生能够正确识别鼓的组成部分，并能描述一些玩具乐器的特点。

-在节奏感的测试中，部分学生表现出较好的节奏感，能够准确地模仿鼓点和玩具乐器的节奏。

4.学生作品评价：

-学生们完成的课后作业——音乐小创作，显示出他们在音乐理解和创造能力上的进步。

-他们的作品中不仅包含了鼓点和玩具乐器的声音，还有自己设计的节奏和旋律，显示出他们对音乐元素的创新运用。

5.教师评价与反馈：

-针对课堂表现，我鼓励学生在今后的学习中继续保持积极参与的态度，并提出在课堂上更积极地提问和分享。

-对于小组讨论成果展示，我肯定了学生的合作精神和创新思维，同时提醒他们在讨论时要更加注重逻辑性和条理性。

-在随堂测试中，对于掌握较好的学生，我建议他们继续深化对音乐理论的理解；对于掌握不够理想的学生，我提供了额外的辅导资源，并鼓励他们在课后加强练习。

-对于学生作品评价，我表扬了他们在音乐创作上的努力和进步，同时给出了具体的反馈，如节奏的准确性和旋律的创新性，以及如何进一步提升作品的质量。重点题型整理1.**题目**：请描述鼓的主要组成部分及其功能。

**答案**：鼓的主要组成部分包括鼓面、鼓框和鼓槌。鼓面负责产生声音，鼓框固定鼓面并提供声音的共鸣，鼓槌则用来敲击鼓面，产生不同的音色和节奏。

2.**题目**：举例说明玩具乐器在儿童教育中的作用。

**答案**：玩具乐器可以帮助儿童发展音乐感知能力，培养节奏感，同时促进他们的动手能力和协调性。例如，手鼓可以帮助孩子学习简单的节奏，而木琴则可以锻炼他们的听觉辨识能力。

3.**题目**：比较非洲鼓和中国鼓在音乐风格上的差异。

**答案**：非洲鼓通常节奏强烈，声音洪亮，常用于非洲音乐的节奏伴奏。而中国鼓则音色丰富，既有深沉的低音，也有清脆的高音，常用于中国传统音乐和戏剧表演。

4.**题目**：设计一个简单的音乐游戏，让孩子们在游戏中学习节奏。

**答案**：可以设计一个“节奏传递”游戏。孩子们围成一圈，第一个孩子敲击鼓面，依次传递节奏，每个孩子都要准确复制前一个人的节奏，最后传递回第一个孩子。这个游戏可以锻炼孩子们的节奏感和记忆能力。

5.**题目**：如何鼓励学生创作自己的音乐作品？

**答案**：教师可以提供一些创作指导，如：

-选择简单的旋律和节奏，让学生从模仿开始。

-鼓励学生从生活中寻找灵感，如自然声音、日常生活节奏等。

-举办音乐创作比赛，激发学生的创作热情。

-提供乐器和录音设备，让学生尝试不同的音乐创作方式。板书