《城市艺术展览馆的运营模式问题及对策的案例分析-以上海无界美术馆为例（附问卷）》17000字（论文）

··PAGE21·1绪论研究背景及意义研究背景互联网技术应用不断发展创新，使得艺术与数字技术的结合愈发紧密，除此之外，当代的艺术家们在艺术展示上也已经开始不再局限于传统的表现形式，他们打破了传统艺术展览馆空间的呈现方式，将作品从平面移到立体空间，通过全新的展示效果为大众带来全方位沉浸体验，而以日本艺术团队teamLab为首的沉浸式数字美术馆，就是在互联网背景下，以新媒体艺术为基础所打造出的美术馆，是目前值得学习借鉴的“沉浸式展览”中的领先者，它成功将人与空间与作品三者连接起来，实现空间与虚拟作品的相互交融，最大程度化地给观众呈现出最佳的沉浸式展览效果，打破了传统艺术展览馆的观赏模式，在商业领域也呈现出巨大的发展空间，同时也通过社交APP延伸走进大众的视野，让这种艺术形式逐渐风靡全球并引发热议。1.1.2研究意义本文选择该课题的意义在于从互联网环境出发，对当代城市艺术展览馆的运营模式作出研究，并通过文献分析法、问卷调查法、实地考察法等方法来分析传统艺术展览馆的运营模式以及目前互联网对于传统运营模式的冲击，并结合以日本艺术团队teamLab为例的沉浸式数字美术馆运营模式的差异和特点来进行对比。所以本文将通过对teamLab无界美术馆的运营模式研究，总结出teamLab能够在众多艺术展览中脱颖而出并在商业市场上大获成功的经验，为当下传统艺术展览馆所面临的改革创新问题和我国本土一些正在创新道路上摸索的艺术家们、企业以及当下正在发展的数字艺术领域带来更多的启示和借鉴，希望在快速发展的信息时代传统艺术展览馆的维持和生存能够得到更好的发展、赢得更多的机遇。研究内容及方法研究内容当今，互联网对时代的改变和影响超过任何以往，本文在这种背景下，深入分析当代城市艺术展览馆的运营模式，探寻我国城市艺术展览传统运营模式下所面临的问题；并针对以日本艺术团队teamLab在中国上海开设的第一家常驻teamLab无界美术馆为例的新式城市展览馆，分析它不同于传统运营模式的特点，为我国的传统艺术展览馆提供一些启示和思考。本文将包括以下五个部分：第一章是绪论。主要介绍了本文的研究背景、研究意义、研究内容及研究方法。第二章是相关理论概述。主要介绍了互联网的影响及运营模式概述。第三章是城市艺术展览馆传统运营模式分析。主要介绍了传统艺术展览馆的运营模式和互联网对于传统运营模式的冲击。第四章是teamLab无界美术馆（上海）的运营模式研究。主要介绍了teamLab无界美术馆（上海）的相关背景和它的运营模式及并对比传统艺术展览馆总结其特点。最后是本文的总结。主要为我国城市艺术展览馆的传统运营模式提供一些新思路和发展前景，在当今互联网技术作为主流的形式下，只有不断完善运营模式，才能开辟新的道路。研究方法（1）文献研究法在打算写这篇论文前，作者阅读了许多相关文献，并在导师的帮助下提前做好了研究论文的理论框架。文献主要来源于中国知网、万方等权威文献数据库，阅读整理后的文献内容有国内传统艺术展览馆现状、“互联网+美术馆”的结合和新媒体艺术在美术馆运营方面中的应用。另外，在阅读并整理文献中相关理论的同时，作者又重点查阅了关于日本艺术团队teamLab的相关资料，通过对teamLab运营模式上的差异和特点方面相关资料的搜集为后续的论文创作提供重要支撑。（2）实地考察法除了在网络上收集到对这篇论文有益的相关文献以外，笔者曾于2021年11月在teamLab无界美术馆以导览员身份从事实践实习。实习期间每天在场馆内体验teamLab著名的“沉浸式”的展览氛围，对展馆的策展、组织以及收入来源等有了更加深刻的理解，同时也为不稳定创作做了实地资料的考查获取。（3）问卷调查法设计调查问卷，发放相关观展者，主要针对传统艺术展览馆和teamLab无界美术馆的观展体验来进行调查，并在此基础上总结分析调查结果，支撑论文内容。

2相关理论概述2.1“互联网+”在城市艺术展览行业，“互联网+展览”、“互联网+美术馆”等一些热门的标题词汇频频出现在我们的视野中。随着互联网时代的到来，传统艺术展览馆的管理和运营方式自然而然也受到了影响和改变。通过互联网技术能为传统展览馆带来更多的便利和机遇，例如会体现在新媒体艺术、数字档案、沉浸式交互、专属APP、线上美术馆/博物馆等等。这不仅为传统艺术展览馆解决很多运营上的问题，使其呈现更加丰富、有层次，还能更好地展现出它更多元化的功能，满足不同种类的观众，这也是顺应互联网时代潮流的体现。2.2运营模式概述运营模式是企业生产经营中最基本也是最重要的一项，如果企业不进行经营，就成为事实上的僵尸公司，失去了存在的必要。所谓运营模式就是对运营过程的计划、组织、实施和控制，是与产品生产和服务创造密切相关的各项管理工作的总称，言简意赅来说就是经营方法。在互联网的背景下，以传统的运营模式所维持的艺术展览馆已经不能够适应消费者的需求，只有进行改革与创新才能更好的可持续发展。那么如何将传统艺术展览馆结合互联网实现运营模式的升级和高效，则要求一方面通过数字化技术进行宣传、推广来吸引更多的观众走进艺术展览馆，提高展馆的流量；另一方面则是通过对艺术展览馆自身的门票销售、商业赞助、艺术衍生品等消费获得附加利润，这些方向都是传统艺术展馆在改革创新中需要面临和解决的。

3城市艺术展览馆传统运营模式分析我国艺术展览馆按照不同的投资方式和运营模式分为以下四种类型：一是由国家或每个省市级政府直接管辖的艺术展馆称为“公立/国营艺术展馆”；二是由政府支持的艺术机构或个人艺术家一起创办的艺术展馆称为“国办民营艺术展馆”；三是由私人或私人机构组织创办的艺术展馆称为“民营艺术展馆”；四是有外资背景并得到我国政府批准的艺术展馆。其中，由国家或各个省市级政府直接管辖的国营艺术展馆，从它本身的性质上来说，就是不以营利为目的公益性艺术展馆。相对于国办民营类、民营类以及有外资背景的艺术展馆来说，其对利润的追求并无过分关注，追求收支平衡，如何最大化的利用展览的载体，弘扬艺术文化，提升社会审美能力，是该类展馆的特点。这类展览馆目前也是我国城市展览馆的主流类型，因此本文所分析的城市艺术展览馆，则主要指代此类展馆。3.1传统城市艺术展览馆的运营模式3.1.1经费来源方面当前我国城市艺术展览馆的经费来源大部分还是依靠于国家或地方财政拨款，分为全额拨款和差额拨款，拨款数量会根据当地财政的具体情况来进行安排。大部分拨款项目主要包括人员经费、基本运行经费、藏品收藏经费、公益性开放经费、“三公”经费等。经费来源比较单一，所投入的资金难以发挥艺术展览馆更多有延伸性的文化活动。此外，在十七届五中全会落实后，国营艺术展览馆、图书馆、文化馆等全部实行免费开放。正因为有了财政的资金拨款，国营艺术展览馆对政府开始有了依赖性，失去了主动开拓多方面经费来源渠道的意识，自我造血功能不足。笔者认为国营艺术展览馆可以在非营利性和公益性的基础上，可以扩展一些为国家财政减轻压力的业务活动来增加本身的自我收入。3.1.2策展机制方面对于艺术展览馆来说，展览是必不可少的核心业务，而且作为艺术展览馆学术建设的一部分，它能够向大众直接展示它的艺术成果并传递策展人的艺术理念和思想。对于策展人来说，只有策划出一个合理有效的艺术展览，才能更好地节省艺术展馆的运营成本，也能反映出一个艺术展馆管理上的优劣程度。当前我国国营艺术展览馆的自主策划的展览相对较少，主要还是通过引进展览的方式来进行展示。早在2008年，文化部就发布了《全国重点美术馆评估办法及标准》，在《全国重点美术馆评估标准》第五章中有关展览数量与质量的第四条提到：“只有自主策划与参与策划的展览数量占全年展览数量的60%以上的美术馆才拥有申请全国重点美术馆的资格”。因为这样才能证明一个艺术展览馆有出色的自主策划展览的能力以及专业的策展队伍。但目前国营艺术展览馆能达到这个水准的数量相对还比较少，下图3.1列出了近几年江苏美术馆自主策划展览的情况，但由于2020年和2021近两年的数据还未公开，所以笔者选取了2016、2017、2018和2019年这四个年度的自我策划展览的数据情况。从图表中我们可以得出，江苏美术馆2016、2017、2018和2019年自主办展数量分别占年度展览数量的18.9%、32.4%、25.6%和23.3%，那么从这些数据中可以看出这四年中江苏美术馆的自主办展数量并没有逐年稳定增长，甚至没有达到标准中所提到60%的一半。展览是艺术展馆业务的重要组成部分，国营艺术展览馆如若没有专业的自主策展能力，大多靠引进展览而维持运营的话，那就失去了展馆本身的文化特色，长期以往会不利于展馆的发展。图3.1江苏美术馆2016、2017、2018、2019年度自主策划展览情况（数据来源：江苏省文化和旅游厅）3.1.3组织结构方面艺术展览馆每一次业务的组织都离不开展馆各部门人员的协同工作，人员组织结构和艺术展馆的运营管理方式也有着密不可分的关系。不同部门人员的分配及它的上下所属关系都能在艺术展览馆的运行工作中体现出来，一个组织结构完整性高的艺术展览馆在人员分配上会更加丰富，在运行上也更加完善。目前对于非营利性和公益性质国营艺术展览馆来说，通常使用行政管理方式，所以在管理人员组织结构中还是相对于传统，不能顺应着最新的发展形势和管理理念。下图3.2为广东美术馆的组织架构图，从广东美术馆官网上的馆务介绍中了解到，馆长作为美术馆的总领导人及党支部书记基本上负责全馆内的综合工作，从学术事务部一直到资讯传播部。馆长直隶下属为两位副馆长，一位主要分管财务部和保卫部，另一位主要分管办公室、人事部、人文图书馆和后勤管理部。从组织结构图中可以看出，部门与部门之间都处于平行关系，这就说明部门人员之间不能随便调换，人员固定化代表着流动性较差，无法实现人尽其才从而导致管理效率低下。图3.2广东美术馆组织架构图（图片来源：广东美术馆官网）另外，国营艺术展览馆作为国家事业单位，馆内员工都是通过事业编考试招录进来的，大多都是做管理方面的工作，加上大部分员工认为在艺术展馆工作并不需要太高的知识储备，从而选择躺平却忽略了提升自我学术素养，出现冗员现象。而且国营艺术展览馆缺少精通艺术领域及具有良好专业储备的业务专精人才，从而导致了组织内部失调。随着目前市场经济不断完善，国营艺术展览馆必须引进更多不同领域的专业人才，从而才能避免在如今民营艺术展览馆不断发展和增加的情况下，国营艺术展览馆在市场竞争中不至逐渐落寞。3.1.4衍生服务方面艺术展览馆的定位是对大众开放的公共文化场所，对于像北上广这些一线经济发达城市，每年艺术展览馆的参馆人数就能达到上百万，并且大众的文化消费能力也相对较高，所以现在完全可以把它当做是一个供大众参观、体验、消费的文化场所。那么如何让大众能在艺术展馆内享受到周到的文化服务，开设一些咖啡馆、餐厅、艺术品商店等衍生服务项目对于艺术展览馆来说是非常有必要的。目前我国国营艺术展览馆的自有收入主要包括场地租赁、艺术衍生品、个人或组织捐赠等收入。但大部分收入还是集中于传统的场地租赁上，并没有很好地展示出自身文化特色，艺术衍生品作为如今艺术展览馆发展快速的衍生服务项目，虽有涉及但因为产品没有创新性、理念不清晰等原因还是占总收入比例不高，对于一些西部地区的艺术展览馆来说甚至还没有自有收入。下图3.3列出2017、2018、2019和2020年这四个年度上海美术馆本年收入和自有收入的情况。从图表中我们可以看出，上海美术馆2017、2018、2019和2020年自有收入分别占本年总收入的14.3%、11.6%、13.2%和3.8%，从这些数据中可以说明这四年中上海美术馆的自有收入并没有逐年稳定增长，反而波动起伏很大。因此，国营艺术展览馆的衍生服务项目虽有，但由于缺乏市场运营管理能力、与艺术展览馆融合度不高等原因导致产品不能引起大众消费者的兴趣，基本处于滞销状态。图3.3上海美术馆2017、2018、2019、2020年本年收入和自有收入情况（数据来源：上海市文化广播影视局上海市文物局）3.2互联网冲击的问题显现2022年2月，我国互联网络信息中心发布了最新的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》，报告中显示，截至到2021年12月，我国网名数量已高达10.32亿，比2020年12月又增长了4296万，互联网普及率达到73%。在市场经济快速发展的今天，互联网技术与艺术展览馆结合开始变得越来越多，人们对于艺术的追求也不再满足于传统，开始变得更加多元化。不管是展览内容上、展览质量上还是服务上，传统运营模式下的艺术展览馆已经不能再满足现在大众的文化需求，将面临着互联网的冲击和洗礼。3.2.1经费来源单一从上述描述可以看出国营艺术展览馆因为长期依赖于政府拨款，也没有为国家财政减轻压力的意识，所以就导致经费来源单一、自我收入较少的问题，无法开展更多同互联网结合，带有延伸性质的业务活动。比如在藏品管理上，对于国营艺术展览馆而言，藏品作为其最重要组成部分之一，它在收藏与展陈上就需要占据艺术展览馆大量的空间，对藏品的管理必然面临着考验。互联网技术出现后，数字化藏品的模式就打破了艺术展览馆中对于时间空间的限制，它将各种藏品的资料进行数字化后，在实体空间上便也得到了缓和与利用。但依托财政拨款的单一经费来源，无力支持互联网技术的结合，无力对藏品进行数字化的提升。所以国营艺术展览馆想要拥抱互联网，提升展馆业务的信息化和数字化水平，就需要扩充经费来源。在政府财政拨款之外，寻求自有收入提高，社会资本资助等多方渠道成为必须。3.2.2数字技术缺乏阻碍观展体验目前我国国营艺术展览馆的展览还是通过静态作品展示的方式来进行传播，艺术作品大多为书法、国画、油画、雕塑等类型。但对于现在的观众而言，这种传统且沉闷的展览方式已经不能够吸引到他们。图3.4是观众对于传统艺术展览馆的观展体验服务质量所给出的评分，共设置了0-9个评分维度，评分越高就代表贴合程度越高，从图中可以看到，评分维度在3-4分左右，说明国营艺术展览馆这种静态的展示，大多前来看展的普通观众无法根据自身的文化素养对艺术作品进行解读，也不能深层次地了解艺术家或策展人想要传递的艺术信息，观众自然而然就无法产生艺术认同，难以把自己融入到艺术作品和场景构建中，从而造成了艺术作品传播的阻碍，也大大影响了展览的质量。虽然艺术展览馆中都会配备专业的解说员，不过观众在参观的过程中还是会以被动的身份去听解说员来进行讲解和参观，这就限制了观众自主体验和学习的能力。图3.4传统艺术展览馆的观展体验情况（数据来源：调查问卷统计）3.2.3组织结构相对固化前述章节所属，我国城市展览馆的组织结构基本为事业编制，部门与部门之间人员流动性差以及缺乏各种相关领域的专业人才，这导致了展馆管理效率低下及无法开展更多业务。在互联网技术广泛运用的时代下，虽然国营艺术展览馆各个部门的管理都已经处于数字化阶段，但由于许多业务系统设计完成并进行运营后，并没有发挥到实质性的作用，再加上系统后期运营不到位，就导致不能满足更多个性化的业务需求。所以就需要在现有的组织结构上增添一些相应的设备技术人员或是专业能力扎实的各种相关领域人才，比如信息技术人员、新媒体技术人员等，再者就是艺术展览馆必须提高自身对于新事物的快速接受能力，完善对于人员的管理制度，建立各相关部门专业的人员团队，才能够及时地发现和解决问题，更快更好的服务客户需求。3.2.4衍生服务缺乏创新性互联网的出现让文创衍生品有了新的发展，现在许多民营艺术展览馆都已经把文创衍生品作为其主要的经济来源收入，可见通过文创衍生品的销售，不仅可以拓宽艺术展览馆自身的经费来源渠道，而且在互联网平台下，文创衍生品代表着艺术展览馆的文化理念，传达着每件艺术作品的文化价值，在实现对于艺术作品本身二次传播的同时又能够引起更多潜在观众的兴趣，从而扩大展览馆的文化影响力。从实际市场来看，近年来，很多艺术品网站也都相继推出了文创衍生品的销售专栏服务，大众可以根据自己的需要来选择合适的文创衍生品，让大众足不出户就能够感受到艺术的熏陶。但国营艺术展览馆在文创衍生品的研发、管理及销售上都面临着许多问题，比如在产品研发上理念不清晰，没有融入自身文化内涵等，而且也没有利用好互联网平台，导致文创衍生品没有更高效的销售渠道，没有形成系统运营的体系，所以基本不能形成扩展经费来源和扩大展馆影响力的目的。

4teamLab无界美术馆（上海）的运营模式研究4.1teamLab无界美术馆（上海）相关背景介绍4.1.1teamLab艺术团队介绍日本艺术团队teamLab是目前全球最具影响力和热门度的新媒体艺术团队之一。其创始人猪子寿之（ToshiyukiInoko）（图4.1）于2001年和东京大学的几位老师、同学朋友一起创办了teamLab。自创办以来，teamLab已经逐渐发展成为拥有超600名由动画、视觉设计、新媒体、工程技术等诸多角色的跨领域数字艺术团队。其以往推出了一系列新媒体数字艺术作品，并在东京、纽约、新加坡、澳门、北京、上海等世界多个城市相继展出，而且每一次的亮相都极为火爆，吸引了无数人打卡拍照，更是被誉为世界十大必看艺术展览之一。图4.1teamLab创始人猪子寿之（图片来源：站酷专访）4.1.2teamLab无界美术馆（上海）介绍（1）选址介绍teamLab团队在我国上海、北京、武汉、深圳等多个城市都办过巡展。然而teamLab继东京之后，最后选择进驻上海来作为它首个海外美术馆项目，坐落于黄浦滨江，与上海当代艺术博物馆相邻，这也是它在全球第二座常驻美术馆。为什么选择上海，是因为上海作为当代艺术展览最为活跃、艺术氛围最为浓厚的国际化大都市，这些年来不仅吸引了越来越多的国际画廊和艺术机构相继落户，而且最重要的是上海市政府对文化产业所给予的大力支持。十三五规划提出后，文化艺术产业是上海市产业结构中主要的发展方向，凡是在上海入驻的艺术机构都会给予支持，如今的西岸艺术中心，浦东世博会原址（现teamLab无界美术馆）等地都是市政府规划出的文化艺术产业用地。正是因为上海有着开放性、包容性以及对艺术生态的强烈需求，这些美术馆、艺术机构才接连的入驻上海。在上观新闻对teamLab的主创工藤岳的话题专访中，他谈到说：“是上海的合作方包括热情的中国观众选择了我们，而不是我们选择它们。”（2）空间布局介绍teamLab无界美术馆（上海）是一座没有地图、无边界感的美术馆。“无边界”，就是艺术作品将不会受到展厅空间的限制，与其他作品进行交流、相互影响、相互交互。参观者进入展馆后，他们不管是身体上还是视觉上都能够直观地感受到自己沉浸在没有边界的艺术作品中，并且可以按照自己的想法自由地去探索，把自身沉浸在这个艺术立体空间中，与他人一起共同发现新的世界。这也是teamLab在馆内贴出的标语中所表达的“彷徨、探索、发现”（图4.2）。图4.2teamLab无界美术馆标语（图片来源：作者拍摄）展馆面积一共6,600平方米，展示空间分为上下两层，展出约50件艺术作品，其中还包含全球首次露面的艺术作品《光群落》和《光雕刻》。在整体设计上，每个艺术作品之间没有严格的空间界限，参观者所能走到看到的地方都是展示区域。馆内第一层除了进出口外，主要功能区域分为作品展示区、茶屋《ENTEAHOUSE》以及厕所和休息区。主要作品包括《群柱》、《光群落》、《呼应灯森林》、《彩绘世界》、《世界从黑暗里诞生，仍然如此可爱又美丽》；其中，茶屋是另外要收取费用的休憩区域，参观者购买进入可以享受到一杯“科技化”的日本茶，在观展之余，增加一次非常有趣的饮茶体验。相比第一层，第二层则是无界美术馆作品展示的集中区域，主要作品包括了《在人们聚集的岩丘上，注入水粒子的世界》、《光雕刻》、《花与人的森林：迷失、沉浸与重生-蜂巢结构》、《反转无分别，书写无止尽——一笔，冷光》、《海洋之流动，超越的空间──静坐，连续的小宇宙》、《无限的圆柱》、《水晶世界》、《地形的记忆》、《蝴蝶小屋》、《无序中的和谐》、《与花共生的动物们》以及《人创造时空，在各种时空交汇之处孕育新的时空》一共12个展示空间。4.2teamLab无界美术馆（上海）的运营模式作为中国第一座永久性的外资背景美术馆——teamLab无界美术馆（上海），是与上海投资方（大地诚泰文化科技有限公司）所联合开发的艺术项目。作为注重盈利收入，借助互联网技术，体现文化传播的先进展览项目，早在2017年，上海投资方就开始对引进teamLab项目进行研究并思考其运营模式。4.2.1经费来源方面目前，许多国内外大型的艺术展览馆都形成了成熟的售票制度，对于前期耗资较大的teamLab无界美术馆（上海）来说，实行入场收费是为了填补前期耗资建立美术馆和后期场馆运营维护的重要收入来源。当前teamLab无界美术馆（上海）的工作日票价为229元/人，周末票价为249元/人，学生票价为209元/人，儿童票价（身高1.0米以上至1.4米（含1.4米））为199元/人以及儿童（1米以下）为免费入场。图4.3是观众对于teamLab无界美术馆（上海）的参展活动票价的体验所给出的评分，共设置了0-9个评分维度，评分越高就代表贴合程度越高，从图中可以看到，评分维度最高停留在3分，可以说明超过一半的的观众认为去teamLab无界美术馆（上海）看展所花费的成本是较高的，而门票就是主要因素。对于如此高的票价，投资方回应说这是根据前期所耗费的成本以及保证后期能够良好的运营效果所得出的合理价格。图4.3teamLab无界美术馆（上海）的参展/活动成本情况表（数据来源：调查问卷统计）作为teamLab无界美术馆（上海）投资商和运营商的上海大地诚泰文化科技有限公司，成立于2019年2月1日，这家公司专注与和国际顶尖IP合作，并以投资和运营的方式来探索和创造中国新兴艺术产业的未来市场。teamLab无界美术馆（上海）的入驻除了有投资商注入以外，还收到了许多不同品牌对它的赞助意愿，希望能够互赢互利。爱普生（中国）是一家著名的投影设备公司，一直以来结合技术与艺术，始终站在用户需求端，致力于打造优质的影像体验。所以说它的技术理念与teamLab的艺术理念不谋而合，最后以千万出资成为了美术馆的唯一冠名合作商。爱普生作为EPSONteamLab无界美术馆（上海）冠名商和投影设备提供商，提供了将近470台激光工程投影机，并与teamLab独创的投影系统相结合，完成了美术馆中约50件艺术作品的展出，一同为观赏者呈现美轮美奂的光影视觉享受。此外，teamLab无界美术馆还和另两位品牌赞助商签署了赞助协议，分别是资生堂（中国）投资有限公司和马爹利品牌。资生堂作为品牌赞助商其实与teamLab合作已久，资生堂名下企业DNA之一的日式美学主张以根植传统的美的感悟发现社会、自然中的生存之美，与teamLab通过艺术去探索人类与自然、自身与世界的新关系的理念非常契合，所以当资生堂与teamLab结合，会激发出更多关于美的创意与遐想。而马爹利作为当今世界最悠久的白兰地品牌与teamLab无界美术馆（上海）合作在美术馆的顶层露台开设了能看到黄浦江景的露天西餐厅——Martell@无界上海，艺术加餐饮的跨界组合也很好地展示了品牌与品牌之间的不断创新，这也正是美术馆在未来的发展中，双方置换整合资源完成利益最大化的重要方向。4.2.2策展机制方面teamLab作为数字技术界为代表的艺术团队，其艺术呈现就是通过在独立的空间内应用数字技术打造出沉浸式互动空间。比如在teamLab无界美术馆（上海）的场馆里，整个空间内没有陈列出任何一件艺术作品，整个场馆在关闭时是完全黑暗的，所以它给观众所呈现出的那些绚丽多彩的光影艺术都是通过多种电脑程序和投影设备拼接协作而成的，其原理就是将数字技术巧妙地运用到作品中，完美地将观众拉进虚拟与现实相结合的空间中，其营造出的虚拟自然环境效果让观众的各个感官都能得到更多真实交替的沉浸式体验，比如在嗅觉感官上，场馆会根据一年四季的变换切换不同节气时的花香，香味都各不相同，让观众仿佛置身在一个虚拟的花海中，观众的各个感官都会随场馆里的每件作品所调动，所以很大程度上观众对作品的沉浸体验也会变得更加立体丰富。图4.4是观众对于teamLab无界美术馆（上海）的沉浸式体验的服务体验所给出的评分，共设置了0-9个评分维度，评分越高就代表贴合程度越高，从图中可以看到，艺术认同、场景构建以及氛围代入，评分维度平均在8-9分，可以说明teamLab将数字技术巧妙地运用到了作品中，完美地将观众拉进了虚拟与现实结合的空间中体验，让他们成功感受到了真实交替的沉浸式体验，同时数字技术的介入还能够减少实体空间中大量的物料浪费，更好地实现了可持续发展。图4.4teamLab无界美术馆（上海）的沉浸式体验情况表（数据来源：调查问卷统计）4.2.3组织结构方面teamLab目前已拥有超过600多名不同行业领域的工作人员，其中包括全职、兼职以及自由职业者，这就意味着团队里有人会不断地加入或者离开。它将“无边界”的概念贯彻到底，在组织结构上也与其他传统的企业管理模式不同，除了CEO以外，没有很明确的上下等级制度，成员与成员之间都是平等的，每一位都属于团队中重要的组成部分。团队会根据每一个艺术项目的特点来进行组队工作，以小组为单位筛选出不同领域中能胜任此项目的专业人员和专家在一起交流讨论，每个项目小组中会设立一个名为“催化剂”的职位，就相当于是组长，组长在控制预算，制定时间表或推进项目的同时，一定要知道每个小组成员最擅长、最适合做什么，并把不同的成员协调搭建起来，为了最后能呈现出最好的效果，并且最后完成的艺术作品署名都是byteamLab，而不是创作者个人。当然，teamLab无界美术馆在上海落地之后，在组织结构上也秉持着teamLab团队一样的管理理念，除了经理、负责人以外，在馆内的导览人员都是属于长期或短期的工作性质，大家来自于不同的行业，排班时间也能按照自己的行程来安排，每天馆内时不时就会有新鲜的面孔出现，老员工就会提醒新人其需要负责场馆的注意事项，当新人变成老员工时又会将经验传授给新人，大家随自己的意愿加入或离开，所以这种拥有相对自由的工作模式，自然而然可以吸引到大家随时地参与进来。4.2.4文创衍生品方面对于当代艺术展览馆来说，艺术品商店已经是它不可缺少的一部分了，一般的艺术品商店会开设在艺术展览馆参展结束的出口处，商店里一般都是售卖以展览主题相关的文创周边系列，它的存在就是为了让观众在结束展览还意犹未尽的时候，看到自己感兴趣并且需要的文创衍生品产生消费欲望，这也是艺术与生活的完美结合。其实teamLab无界美术馆（上海）当时在开馆初期是没有艺术品商店的，原因是主创团队想要添加一件新的空间艺术作品，对此创始人猪子寿之回应道：“比起购买，我更希望观众来到teamLab可以留下一个难忘的沉浸式体验，所以对于文创开发的前提是能保证作品的完整性。”不过在teamLab无界美术馆的一周年之际，还是开设了全新的概念艺术商店，名为teamLabshop，商店主题是希望观众能够“把体验带回家，从而更深入地了解体验，并与他人分享体验”。其文创内容主要包括折叠米袋、香薰、同名帆布袋和DIY文创服务等，均价都在几十到一两百之间。其中，凡是购买同名帆布袋的观众下一次再来参观时，凭借帆布袋就能够享受到“幻花亭”（茶屋）以及艺术品商店不限次的整单八折优惠福利；还有DIY文创服务，即观众在《彩绘海洋》中描绘的图案就可以把它做成徽章或其他纪念品造型，那么这就是属于自己独一无二的原创艺术衍生品了，相比其他的周边产品，这种DIY文创服务能与观众进行创作互动，会更加受到消费者的欢迎。4.3teamLab无界美术馆（上海）的运营特点4.3.1多渠道的经费来源从上述描述可以看出teamLab无界美术馆（上海）有着多渠道的经费来源，其中门票收入和商业赞助是其最主要的经费来源渠道。为何teamLab无界美术馆（上海）的门票费用这么高但还是有这么多人前去参观？其实观众与美术馆之间是相互的，正因为观众愿意花费两百多的门票去体验作品，那么自然而然对于teamLab无界美术馆（上海）的期待和要求都是很高的，相反teamLab无界美术馆（上海）也是拿出了非常有代表性和有趣的互动体验作品，才能让观众更加愿意为这种互动感更强的艺术作品和展览模式买单，这样的沉浸式参观体验远远要比传统艺术展览馆的展览模式吸引人得多。再加上teamLab无界美术馆（上海）有商业资本的赞助，除了上文所提及的三个主要赞助企业外，还有许多不同行业的企业也都与它有商业合作，例如IM智己、荣耀手机、ELLE等，所以teamLab成功把艺术与商业这两者跨学科思维有效地结合起来，在宣传艺术作品的同时又实现了商业变现。相比国营类艺术展览馆因为实行免费开放政策，所以在门票方面就无法达到收入，再加上其依赖财政拨款的原因，想要改变经费来源单一的问题就需要另辟蹊径，在保证其非营利性和公益性的前提下，寻求商业资本的帮助便是加强国营艺术展览馆的经费保障。国营艺术展览馆首先要受到社会的监督，赞助者就像是艺术展览馆的检测员，只有得到认可才能进行赞助；其次，国营艺术展览馆要利用好自身优势，展现出与其他艺术展馆不同的自身特色让企业赞助商看到，在与企业赞助商合作的同时，必须坚守艺术底线和学术原则，避免一些会影响到国营艺术展览馆声誉的商业活动；最后，要制定一个关于管理赞助费用的办法，国营艺术展览馆应该与企业赞助商讨好赞助费用用在什么类型或是什么程序上，对所有的赞助经费进行合理的规划，以免出现矛盾纠纷，如此才能让双方达成共赢。4.3.2运用数字技术实现艺术多样化从上文可以了解到teamLab无界美术馆（上海）的展览模式就是与数字技术相结合，通过数字技术去探索人与人、人与自然、人与世界所创造出的新关系。teamLab团队认为人与自然与世界之间是没有界限的，大家都是相互依存的整体，所以它通过数字技术这个媒介去探索了这种关系：首先是人与人的关系，数字技术让人们可以通过装置本身与他人产生积极的互动，并可以在同一个空间内感受到有他人的参与，由此作品装置就能够变化出美轮美奂的视觉形象。其次是人与装置的关系，teamLab希望消除艺术与科技的界限，让艺术通过装置与人进行互动进而改变作品的呈现形式。最后是人与空间的关系，这其实就是teamLab拓展了艺术边界，改变了展览的空间，虚拟与真实世界的空间交错，让观众仿佛置身于虚拟中的真实世界。所以teamLab就是通过运用人与人、人与装置及人与空间这三种关系，来实现多样化的艺术呈现。与此相比，国营类艺术展览馆还是将艺术作品通过静态固定的展陈方式来进行传播。在如今数字技术快速发展下，对艺术追求越来越高的观众，越来越不满足和认可这种传统的展览模式。美好的观展体验对于观众来说是特别重要的，所以数字技术的介入是必要的，它为艺术开辟了很好的传播渠道，让艺术作品不再限制于传统的视觉表达。数字技术可以运用在艺术展览馆的展陈布置或作品元素上，使作品能够“活起来”，从而提高了展览的观赏性和趣味性，同时也给观众带来了新鲜感；也可以通过数字互动的方式来提高展览与观众的互动性，让观众对艺术作品有更加深刻的认识和理解。除此之外，开设VR展厅、线上/虚拟美术馆，都能很好的解决传统展示空间局限的问题，利用虚拟全景、VR、增强现实等一系列科技手段，将艺术作品进行数字采集、保存、管理，这不仅节省了线下展览需要布展、撤展、展品运输等一系列操作，又拓宽了艺术展览馆的呈现方式与范围，打破了线下展示固有的空间局限性，给观众带来了极其方便的观展体验。4.3.3灵活的组织结构从上文对teamLab与teamLab无界美术馆（上海）组织结构的介绍中可以看出，这是一个完全不同于其他组织结构的独特艺术团队，如果非要说的话，除了领导和负责人之外，可以当作是一种扁平化的组织架构，员工之间都是相互平等的，没有所谓的职位晋升，上班期间也都是非常愉快的相处模式，所以这种时而松散又随时紧密的人员形式，也是teamLab逐渐发展强大的特色之一。相比国营类艺术展览馆实行的还是传统的行政管理方式，部门与部门之间人员流动性差，办事效率低。再加上它是事业单位的原因，招录进来的人员大多都缺乏在业务管理、艺术创作、技术设备等一些专业的知识储备能力，进而不利于更多业务上的开展。所以国营艺术展览馆要改善这些问题就必须对其传统的管理理念和方式作出调整，形成一个创新性的管理机制。首先，国营艺术展览馆在行政管理的基础上可以加入企业管理的理念和方法，将部门由传统的垂直化管理转换成扁平化管理，实行项目团队机制以此来加强业务团队核心竞争力。其次，为了提高国营艺术展览馆员工的综合专业素养，就要对已招录的员工进行培训，只有不断地提升自我，才能提高服务效能。与此同时，可以建立多种形式的人才合作机制，引进或招聘一些在艺术、管理及信息技术领域的专业人才，能够帮助展览馆完成一些自主展览或开拓业务系统借此来丰富营销方式，吸引更多人走进艺术展览馆，从而推进公共文化服务的繁荣发展。4.3.4极具自身特色的艺术衍生品teamLab作为一家创新型文化公司，它将新媒体装置中的感官元素充分应用到艺术衍生品当中，对于其自身每一件艺术衍生品的开发都有它的特色。例如在上文中提到的香薰，在情人节到来之际，teamLab商店就会上架两款最热门的香薰，分为春夏款和秋冬款。这不是普通的香薰，其蜡烛是提取了无界空间作品中独特香氛制作而成的，春夏款将春天的春樱与夏天的向日葵合成两种香味，秋冬款则将秋天的秋樱与冬天的寒山茶合成两种香味。点燃香薰后，香味会随着蜡烛的燃烧散发出一年四季不同的味道，这也是观众们最喜欢的艺术衍生品之一。除此之外就是DIY文创服务，比起其他艺术展览馆已生产好的艺术品周边，这种能够让观众在现场与装置进行互动时亲手画出来的作品，通过热转印复刻在T恤、手机壳、环保袋等一些艺术衍生品上，会更加让消费者有强烈的购买欲望。所以当艺术品从不可复制走向可复制的时代时，围绕teamLab艺术衍生品所展开的资金链条健康而又有着良性循环。与此相比，国营类艺术展览馆的艺术衍生品在产品研发、营销上因缺乏自身特色和市场把控能力，从而导致文化理念定位不清晰、与展览本身融合度不高，使艺术衍生品基本处于卖不出去的状态。国营艺术展览馆想要让艺术衍生品重新成为促进其自我创收中新的收入增长点，首先，必须定位好自身的文化特色，树立个性化形象；其次，借鉴市场化的营销理念。艺术衍生品研发要注意实用性，贴近消费者的日常生活，可以推出与馆内展览或其他文化活动主题相关联的产品，通过将艺术衍生品的经营与馆内各项业务活动相结合以形成良性互动，改善与艺术欣赏难以融合的局面，让大众更加有兴趣去购买，才能形成消费群。最后，可以结合互联网技术，开发数字艺术衍生品，在平台上进行传播和销售，通过数字产品的传播，能让更多的观众对艺术展览馆的文化资源有更加深刻地认识，这也是宣传艺术衍生品的重要手段。结论在互联网背景下，数字科技的高速发展无疑推动着艺术展览馆不断前进的步伐。如今我国人民对于公共文化的服务需求不断增大，艺术展览馆作为我国公共文化服务体系中重要的组成部分，每年参观人数也在不断创新高，从而体现出艺术展览馆必须要有效合理的运营模式才能使其更高效的完成其社会职能，为大众提供更好的艺术、教育、休闲等服务。当前，我国以民营为首的当代艺术展览馆发展势头迅猛，但国营艺术展览馆在运营管理上仍然还存在许多问题，大多还是沿用传统的运营模式，已经明显不能适应那些当代艺术展览馆的运营需求了。所以作者以国营艺术展览馆为主要研宄对象，选取了国内几个具有代表性的省市级国营艺术展览馆，从它们的经费来源、策展机制、组织结构以及衍生服务这四个方面进行分析，并总结出了在互联网冲击下，目前国营艺术展览馆运营中普遍存在的问题，比如经费来源单一、数字技术缺乏导致观展体验不佳、组织结构相对固化，缺乏各种不同领域的专业人才以及艺术衍生品缺乏创新性。想要完善和推进国营艺术展览馆的运营体制改革就需要结合实际案例，为此作者结合了当下以沉浸式体验为首的teamLab无界美术馆（上海）为例，它凭借灵活的团队构成，运用声音、视频、数字技术等科技手段打造出虚拟与现实结合的梦幻空间，让观众在展览空间里自由地去探索和创造，打造了与传统艺术展览馆完全不同的展览模式。在营收方面，其多元化的运营包括经费来源、策展机制、组织结构以及文创衍生品等来源，在商业市场上，teamLab得到了高度认可和接纳。作者在通过分析teamLab的运营特点后，又对比分析了国营艺术展览馆与其运营的差异化，认为在可行性的情况下想要解决国营艺术展览馆运营模式的问题，可以从几个方面进行：（一）在保证非营利性和公益性的基础上，与社会资本合作，增加获取经费多源性的同时提供更高质高效的公共产品和服务；（二）数字技术的介入，实现多样化的艺术表现形式；（三）培养或引进更多相关领域的专业人才以及创新管理制度、增强单位组织的人才建设以此提高其管理效率；（四）借鉴市场化营销，根据自身文化特色并结合互联网平台，研发艺术衍生品来增加自有收入。最后，传统艺术展览馆的运营模式改革是为了我国公共文化服务体系更好的持续发展，作者真诚希望以国营为代表的传统艺术展览馆在未来能够不断创新、向更好的趋势发展下去。参考文献[1]周惠.新媒体境遇下美术馆的管理和运营[J].艺术品鉴,2020(29):84-85.[2]吴晓欧,李惠兰.新媒体时代为美术馆发展带来的机遇研究[J].艺术教育,2019(07):254-255.[3]汤舒逸.媒介融合背景下的美术馆转型研究[D].东南大学,2018.[4]杜群.未来美术馆的“数智”治理与探索[J].新美术,2021,42(04):243-248.[5]郝帅,王芳,王啸.基于“互联网+”背景下美术馆公共服务系统创新研究[J].山西建筑,2020,46(22):26-28.[6]张晶婵.山东省公立美术馆免费开放有关问题研究[D].山东大学,2020.[7]丁烨,施怡晨.数字媒体时代的美术馆运营探索[J].江苏商论,2022(02):22-25.[8]刘琦源.新发展阶段公立美术馆的管理体制改革[D].山西大学,2021.[9]何玉娇.我国公立美术馆运营中PPP模式的应用研究[D].山东大学,2019.[10]徐婉莲.浅析新时代下公立美术馆的运营模式创新[J].山西青年,2020(18):148-149.[11]吴晓欧,李惠兰.新媒体时代为美术馆发展带来的机遇研究[J].艺术教育,2019(07):254-255.[12]李港丽.交互设计的沉浸式体验探析——以TEAMLABBORDERLESS数字艺术博物馆为例[J].设计,2021,34(19):120-122.[13]方思慧.新媒体艺术沉浸式美学研究——以日本艺术团队teamLab为例[J].艺海,2021(07):31-33.[14]陈瑶洁.数字媒体技术下艺术馆的革新——以Teamlab为例[J].艺术品鉴,2021(09):125-126.[15]王锦戈.TeamLab-数字艺术的无界创造者[J].中国文艺家,2020(12):87-88.[16]齐声.teamLab的展览与运营模式研究[D].中央美术学院,2020.[17]任剑超.浅析teamLabBorderless新媒体艺术展的沉浸式体验与交互设计[J].新媒体研究,2019,5(17):114-117.[18]刘镔.新媒体装置的表现形式及盈利模式研究[D].北京服装学院,2019.[19]邓贞.在“沉浸”中感知艺术的魅力——浅析新媒体沉浸式体验在商业空间中的应用[J].百花,2021(06):33-35.[20]TianyiShi.ResearchAntheAestheticImageofInteractionDesigninImmersiveArtExhibition--TakeTeamlabBorderless