第二单元 飞翔的翅膀- 《天鹅》教学设计- 2023-2024学年人教版初中音乐七年级下册

第二单元飞翔的翅膀——《天鹅》教学设计-2023—2024学年人教版初中音乐七年级下册主备人备课成员设计意图亲爱的小伙伴们，今天我们要一起探索《天鹅》这首美妙的音乐啦！🎶作为七年级的音乐课，我们希望通过这首歌曲，让大家感受到音乐的魅力，同时提升大家的审美能力和音乐素养。让我们一起展翅飞翔，在音乐的海洋里遨游吧！✨💫核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过欣赏《天鹅》这首经典的交响乐作品，学生将学会欣赏音乐中的和谐之美，提升对音乐作品的感知能力。同时，通过参与音乐实践活动，学生能够锻炼自己的音乐表现力，增强音乐与情感的共鸣。此外，课程还将引导学生了解天鹅这一文化符号的内涵，培养学生的文化理解力和跨学科学习能力。教学难点与重点1.教学重点

-**核心内容**：理解《天鹅》这首交响乐作品的情感表达和音乐结构。

-**详细内容**：

-**情感表达**：引导学生体会柴可夫斯基如何通过音乐描绘天鹅的优雅与高贵，以及音乐中的情感起伏。

-**音乐结构**：分析作品的主要乐章，讲解主题音乐和变奏的手法，帮助学生理解交响乐的基本结构。

2.教学难点

-**难点内容**：音乐作品情感与结构分析的结合。

-**详细内容**：

-**情感与结构结合**：学生在分析音乐结构时，难以将其与作品所表达的情感相融合。

-**解决策略**：通过实例分析，如对比不同乐章中音乐主题的变化与情感发展的关系，帮助学生理解音乐结构与情感表达的紧密联系。

-**具体实例**：以《天鹅》第一乐章为例，讲解主题音乐A的首次出现，以及后续的变奏和展开，让学生感受到音乐如何在结构变化中传递情感。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：系统讲解《天鹅》的背景和作曲家的创作理念，为学生提供基础知识。

2.比较法：对比不同乐章的主题音乐，让学生体验音乐结构的变化对情感表达的影响。

3.实践法：组织学生进行音乐创作练习，如即兴演奏或创作简短的音乐片段，以加深对音乐结构的理解。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT播放《天鹅》的音乐片段和图片，增强视觉效果。

2.音响设备：使用音响设备播放完整作品，让学生沉浸于音乐氛围。

3.在线资源：引导学生使用在线音乐平台，探索更多关于《天鹅》的相关资料和评论。教学流程1.导入新课

-详细内容：首先，我会播放一段《天鹅》的音乐片段，让学生们闭上眼睛，全神贯注地聆听。接着，我会提问：“大家感受到了什么？是优雅、悲伤还是宁静？”通过这样的方式，引导学生初步感知音乐的情感表达。随后，我会简要介绍柴可夫斯基及其作品《天鹅》，激发学生的学习兴趣。（用时5分钟）

2.新课讲授

-详细内容：

1.**音乐背景介绍**：我会详细讲解《天鹅》的创作背景，包括柴可夫斯基的创作动机、作品所处的时代背景等，帮助学生更好地理解音乐作品。（用时10分钟）

2.**音乐结构分析**：接下来，我会带领学生分析《天鹅》的音乐结构，包括主题音乐、变奏和展开等，让学生了解交响乐的基本结构。（用时10分钟）

3.**情感表达探讨**：我会引导学生探讨《天鹅》中的情感表达，如音乐如何描绘天鹅的优雅与高贵，以及音乐中的情感起伏。（用时10分钟）

3.实践活动

-详细内容：

1.**音乐欣赏**：我会让学生分组，每组选择一段《天鹅》的乐章进行欣赏，并分享他们的感受。（用时5分钟）

2.**音乐创作**：让学生尝试根据《天鹅》的主题音乐创作一段简短的音乐片段，锻炼他们的音乐表现力。（用时10分钟）

3.**音乐表演**：邀请学生上台表演他们创作的音乐片段，其他同学进行评价。（用时10分钟）

4.学生小组讨论

-3方面内容举例回答：

1.**音乐结构与情感的关系**：例如，讨论第一乐章的主题音乐A在音乐结构中的地位，以及它是如何通过变化来表达不同的情感。

2.**作曲家的创作手法**：例如，探讨柴可夫斯基在《天鹅》中运用了哪些创作手法来增强音乐的表现力。

3.**音乐作品的背景知识**：例如，讨论《天鹅》创作时的社会背景，以及这一背景如何影响作品的情感表达。

5.总结回顾

-内容：在课程结束前，我会让学生回顾本节课所学内容，强调《天鹅》的音乐结构和情感表达，并鼓励学生在日常生活中关注音乐，提升自己的审美能力。最后，我会简要总结本节课的教学重点和难点，并提醒学生在课后继续探索《天鹅》的相关知识。（用时5分钟）拓展与延伸六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-**柴可夫斯基生平简介**：介绍柴可夫斯基的生平经历，包括他的成长背景、音乐创作生涯以及他的代表作品。通过阅读这些材料，学生可以更深入地了解作曲家的创作动机和艺术风格。

-**交响乐发展史**：提供一份关于交响乐发展史的简要概述，涵盖从巴洛克时期到现代交响乐的发展脉络，让学生了解《天鹅》在音乐史上的位置和意义。

-**音乐欣赏指南**：提供一份音乐欣赏指南，指导学生如何欣赏交响乐，包括如何分析音乐结构、理解作曲家的创作意图以及如何感受音乐的情感表达。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-**音乐作品对比分析**：鼓励学生选择柴可夫斯基的另一部作品，如《胡桃夹子》或《1812序曲》，进行对比分析，探讨不同作品中的音乐语言和情感表达。

-**音乐创作实践**：学生可以尝试创作自己的音乐作品，模仿《天鹅》的音乐风格，通过实践来加深对音乐结构的理解。

-**音乐与文学结合**：引导学生探索音乐与文学之间的联系，例如阅读与《天鹅》相关的文学作品，或者创作诗歌来描述音乐中的画面和情感。

3.拓展活动建议

-**音乐之旅**：组织一次音乐之旅，带领学生参观音乐厅、博物馆或艺术展览，让学生亲身体验音乐文化。

-**社区音乐会**：鼓励学生参与社区音乐会，或者组织自己的小型音乐会，让学生在实践中提升音乐表现力。

-**跨学科研究**：结合历史、文学、美术等学科，开展跨学科研究项目，例如研究柴可夫斯基的作品如何反映了当时的社会文化背景。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与度是评价的重要指标。我会观察学生在课堂讨论中的发言情况，是否能够积极表达自己的观点，以及是否能够倾听他人的意见。

-例如，在讨论《天鹅》的情感表达时，我会记录哪些学生能够准确描述音乐中的情感变化，以及他们是否能够结合作品背景进行深入分析。

2.小组讨论成果展示：

-通过小组讨论，学生能够更好地理解音乐作品，并在小组内分享自己的见解。我会评价每个小组的讨论成果，包括讨论的深度、广度和创新性。

-例如，在音乐创作实践环节，我会评估每个小组的作品是否体现了对《天鹅》音乐结构的理解和情感表达。

3.随堂测试：

-为了检验学生对本节课内容的掌握情况，我会设计一些随堂测试题，包括选择题、简答题和创作题。

-例如，简答题可以是：“请简述《天鹅》第一乐章的主题音乐A的特点及其在作品中的作用。”创作题可以是：“根据《天鹅》的主题音乐A，创作一段简短的音乐片段。”

4.学生自评与互评：

-我会鼓励学生进行自我评价和互评，让他们反思自己在课堂上的表现，以及从同伴那里学习到的东西。

-例如，学生可以填写评价表，对自己在课堂参与、讨论贡献、音乐创作等方面进行评分，并写下改进建议。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现、小组讨论和随堂测试，我会给出具体的评价和反馈。

-例如，对于表现优秀的学生，我会给予表扬，并鼓励他们继续保持；对于表现一般的学生，我会指出他们的不足，并提供改进的建议和资源；对于有特别困难的学生，我会给予个别辅导，确保他们能够跟上课程进度。教学反思与总结今天这节课，我们一起探索了柴可夫斯基的《天鹅》，我觉得收获颇丰。下面，我想分享一下我的教学反思和总结。

首先，我觉得教学方法上，我尝试了多种方式来激发学生的学习兴趣。比如，通过播放音乐片段，让学生们闭上眼睛去感受音乐的情感；又比如，组织学生进行音乐创作练习，让他们在实践中理解音乐结构。这些方法似乎起到了一定的效果，我看到很多学生都积极参与到课堂活动中来。

不过，我也发现了一些问题。比如，在讲解音乐结构时，我发现有些学生对于乐章、主题音乐这些概念的理解还不够深入。这可能是因为我在讲解时没有结合具体的音乐片段进行示范，导致学生难以将理论知识与实际音乐相结合。

在教学策略上，我尝试了小组讨论的方式，让学生在交流中学习。这种策略在一定程度上提高了学生的参与度，但我也注意到，有些学生在讨论中显得比较被动，没有很好地参与到讨论中来。这可能是因为我在分组时没有充分考虑学生的个性差异，导致讨论氛围不够活跃。

在课堂管理方面，我发现自己在某些环节上有些松懈，比如在学生进行音乐创作时，我没有及时给予指导，导致一些学生的作品不够完善。这也提醒我，在今后的教学中，我要更加注重课堂细节，确保每个学生都能得到充分的关注。

至于教学效果，我觉得总体上是不错