音乐花城版第9课 环球音乐探宝（二）-遨游大洋洲第3课时教学设计

音乐花城版第9课环球音乐探宝（二）——遨游大洋洲第3课时教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本课时旨在通过介绍大洋洲的音乐特色，让学生了解不同地区的音乐风格和文化，激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生对世界音乐的鉴赏能力。教学设计紧密结合音乐花城版第9课《环球音乐探宝（二）——遨游大洋洲》的内容，通过实践体验，让学生在实践中感受和体验音乐的魅力。核心素养目标分析本课时旨在培养学生的音乐审美、文化理解、创新实践和跨文化交流等核心素养。通过学习大洋洲的音乐，学生能够提高对多元文化的认识和理解，培养跨文化沟通能力；通过实践创作，激发学生的创新思维和音乐实践能力；同时，通过欣赏和体验，提升学生的音乐审美情趣。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在此前已经学习了音乐花城版教材中关于不同地区音乐风格的基础知识，对音乐的基本要素如节奏、旋律、和声等有一定的了解。此外，他们可能对世界地图有一定的认知，能够识别一些基本的地理概念。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐的兴趣因人而异，但普遍对探索不同文化的音乐风格表现出好奇和兴趣。学生的音乐能力包括对旋律的辨识、节奏的感知以及简单的音乐创作。学习风格上，有的学生可能更倾向于通过听觉来学习，有的则更倾向于视觉和动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在学习大洋洲音乐时可能遇到的困难包括对某些音乐风格的接受度、对音乐术语的理解以及音乐创作时的创新性不足。此外，对于一些文化背景知识较为缺乏的学生，理解音乐与文化的关联性可能是一个挑战。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（电脑、投影仪）、音响设备、音乐播放器

-课程平台：音乐花城版教材配套电子资源平台

-信息化资源：大洋洲音乐风格的相关音频、视频资料

-教学手段：互动式教学软件、实物教具（如民族乐器模型）、音乐地图挂图教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。设计预习问题：围绕“大洋洲音乐特色”课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，如“大洋洲有哪些代表性的音乐风格？”“这些音乐风格反映了哪些文化特点？”等。

监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解大洋洲音乐的基本风格和文化背景。

思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生提前了解大洋洲音乐特色，为课堂学习做好准备。

培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过播放大洋洲传统音乐视频，引出“遨游大洋洲”课题，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解大洋洲音乐的特点，如旋律、节奏、乐器等，结合实例如澳大利亚的迪吉里杜管音乐。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分享预习中的发现，并尝试用乐器模仿大洋洲的音乐风格。

学生活动：

听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

参与课堂活动：积极参与小组讨论，体验不同音乐风格的特点。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解大洋洲音乐的特点。

实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握音乐风格的特点。

合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

帮助学生深入理解大洋洲音乐的特点，掌握音乐风格的特点。

通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生课后收集并整理至少一种大洋洲音乐风格的资料，准备在下次课上进行分享。

提供拓展资源：推荐相关书籍、网站和视频，供学生进一步了解大洋洲音乐。

学生活动：

完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

巩固学生在课堂上学到的知识，拓宽学生的知识视野。学生学习效果学生学习效果

在本节课的学习过程中，学生通过一系列的教学活动，取得了以下方面的效果：

1.音乐审美能力提升

学生通过聆听、欣赏大洋洲的音乐作品，对音乐的形式、风格、表现手法有了更深入的理解。他们能够辨识出不同音乐风格的特点，如旋律的流畅性、节奏的多样性、和声的丰富性等，从而提高了自己的音乐审美能力。

2.文化理解能力增强

学生在学习大洋洲音乐的过程中，了解了不同地区的文化背景，如澳大利亚原住民的音乐、新西兰毛利人的哈卡舞音乐等。他们通过音乐作品感受到了大洋洲文化的独特魅力，增强了跨文化理解能力。

3.音乐实践能力提高

学生在课堂上参与了小组讨论、角色扮演、乐器模仿等活动，通过实践掌握了大洋洲音乐的风格特点。他们能够尝试用乐器演奏或模仿大洋洲的音乐，提高了自己的音乐实践能力。

4.创新思维能力培养

在本节课中，学生通过自主学习、合作探究等方式，学会了如何从不同的角度去分析、评价音乐作品。这种创新思维能力的培养，有助于他们在今后的学习和生活中，面对问题时能够提出新颖的解决方案。

5.跨文化交流能力提升

学生在学习大洋洲音乐的过程中，了解了不同地区的文化差异，学会了如何尊重和欣赏不同的文化。这种跨文化交流能力的提升，有助于他们在未来的国际交往中，更好地融入不同文化背景的人群。

6.团队合作意识加强

本节课通过小组讨论、角色扮演等活动，培养了学生的团队合作意识。他们在活动中学会了倾听他人意见、尊重他人观点，共同完成任务，从而加强了团队合作能力。

7.自主学习能力提高

学生在课前预习、课后拓展等环节，通过自主学习，提高了自己的学习能力。他们学会了如何查找资料、整理信息、总结归纳，为今后的学习打下了坚实基础。

8.个性发展得到关注

本节课关注学生的个性发展，鼓励他们在音乐实践中发挥自己的特长。通过个性化的学习体验，学生找到了自己的兴趣所在，激发了学习的动力。

9.社会责任感培养

学生在学习大洋洲音乐的过程中，了解了不同地区的音乐家、音乐作品背后的故事。这些故事激发了学生的社会责任感，使他们更加关注社会问题，关注世界和平与发展。

10.情感态度价值观的塑造

本节课通过音乐这一载体，传递了积极向上的情感态度价值观。学生在欣赏音乐的过程中，感受到了音乐带来的美好情感，培养了乐观、积极的生活态度。重点题型整理1.题型：描述性题目

题目示例：请描述一下你预习时了解到的一种大洋洲音乐风格，并简要说明其特点。

答案示例：我预习时了解到新西兰的毛利人哈卡舞音乐。哈卡舞音乐节奏强烈，旋律激昂，通常在重要的场合或仪式上表演，用以表达对祖先的敬意和对国家的忠诚。

2.题型：分析性题目

题目示例：分析大洋洲音乐风格与当地文化之间的关系，并举例说明。

答案示例：大洋洲音乐风格与其文化紧密相连。例如，澳大利亚原住民的迪吉里杜管音乐，其独特的音色和节奏反映了他们对土地和自然的敬畏。在原住民文化中，音乐是表达信仰、讲述故事和传递信息的重要方式。

3.题型：比较性题目

题目示例：比较大洋洲不同地区的音乐风格，并分析其差异。

答案示例：大洋洲不同地区的音乐风格各具特色。例如，新西兰的毛利音乐与澳大利亚的原住民音乐在旋律、节奏和乐器使用上都有所不同。毛利音乐注重旋律的和谐与和声，而原住民音乐则更强调节奏和迪吉里杜管的独特音色。

4.题型：实践性题目

题目示例：尝试用你熟悉的乐器或声音模仿一种大洋洲音乐风格，并简要说明你的创作思路。

答案示例：我尝试用吉他模仿夏威夷的四弦琴音乐。我选择了较为轻快的旋律，并在节奏上加入了夏威夷音乐特有的滑音和拍子。创作思路是模仿夏威夷音乐轻松愉快的氛围，让听众感受到夏威夷的热情和浪漫。

5.题型：评价性题目

题目示例：评价你最喜欢的大洋洲音乐作品，并说明理由。

答案示例：我最喜欢的作品是斐济的卡瓦杜鲁鼓乐。这首作品以其独特的节奏和旋律，展现了斐济人民的热情和活力。我认为这首作品的成功之处在于它将传统与现代元素相结合，既保留了斐济文化的特色，又具有现代音乐的时尚感。教学反思教学反思

今天，我带领学生们一起探索了大洋洲的音乐世界，这节课让我有了不少的感悟和反思。

首先，我觉得本节课的设计在激发学生学习兴趣方面做得不错。通过引入大洋洲的音乐作品，学生们很快就对课程内容产生了浓厚的兴趣。他们在课堂上积极参与讨论，提出的问题也很有深度，这让我感到非常欣慰。但同时，我也意识到，对于一些文化背景知识较为缺乏的学生来说，理解音乐与文化的关联性可能是一个挑战。因此，在今后的教学中，我需要更加注重文化背景的介绍，帮助学生更好地理解音乐背后的文化内涵。

其次，我在课堂活动中发现，学生的音乐实践能力还有待提高。虽然他们在模仿乐器演奏和创作音乐方面表现出了很大的热情，但在实际操作中，一些学生对于节奏和旋律的把握还不够准确。为了解决这个问题，我计划在接下来的课程中，增加一些音乐基础知识的讲解，如节奏练习、旋律分析等，让学生在理论学习的基础上，更好地进行实践。

再者，我注意到在小组讨论环节，部分学生存在表达不够清晰、倾听他人意见不够充分的问题。这让我意识到，培养学生的沟通能力和团队合作精神同样重要。在未来的教学中，我将更加注重学生的互动交流，通过角色扮演、小组合作等形式，提高学生的沟通能力和团队合作意识。

此外，我在课后反思中发现，本节课的拓展资源还不够丰富。为了让学生有更多的学习选择，我将在接下来的课程中，提供更多与大洋洲音乐相关的书籍、网站和视频资料，让学生在课后能够自主学习和探索。

最后，我想说的是，教学是一个不断学习和进步的过程。今天这节课让我看到了学生的潜力，也让我意识到自己在教学中的不足。在今后的教学中，我会继续努力，不断改进教学方法，提高教学质量，让每一位学生都能在音乐的世界里找到属于自己的快乐。板书设计①大洋洲音乐特色概述

-地理分布：澳大利亚、新西兰、斐济、巴布亚新几内亚等

-音乐风格：原住民音乐、毛利音乐、夏威夷音乐等

-乐器：迪吉里杜管、四弦琴、卡瓦杜鲁鼓等

②大洋洲音乐风格特点

-澳大利亚原住民音乐：节奏性强，旋律简单，表达对自然的敬畏

-毛利音乐：旋律优美，和声丰富，体现民族精神

-夏威夷音乐：旋律流畅，节奏轻快，传达热情与浪漫

③大洋洲音乐与文化的关联

-音乐作为文化传承的重要载体

-音乐反映社会生活、历史变迁和民族精神

-不同音乐风格体现地域特色和文化多样性教学评价与反馈1.课堂表现：

学生们在课堂上的表现整体积极，对于大洋洲音乐的学习兴趣浓厚。在讨论环节，学生们能够积极参与，提出自己的想法和疑问。尤其是在模仿乐器演奏和创作音乐的过程中，学生们展现了较高的热情和创造力。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示环节，每个小组都展示了他们的研究成果。有的小组通过PPT介绍了大洋洲的地理和文化背景，有的小组则通过视频和音乐作品展示了不同地区的音乐特色。这些展示不仅丰富了课堂内容，也提高了学生的团队合作能力和表达能力。

3.随堂测试：

随堂测试主要考察学生对大洋洲音乐风格的理解和记忆。测试结果显示，大部分学生能够正确描述不同地区的音乐特点，能够识别出几种典型的乐器。但也有部分学生在回答关于音乐与文化的关联问题时，表现出一定的困难。

4.学生反馈：

课后，我收集了学生的反馈意见。大部分学生表示通过这节课对大洋洲音乐有了更深入的了解，希望今后能够有更多类似的学习机会。也有学生提出，希望老师在讲解时能够结合更多的实际案例，以便更好地理解音乐背后的文化内涵。

5.教师评价与反馈：

针对课堂表现，我给予以下评价与反馈：

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